塞尚高清作品PPT课件

保罗· 塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名 画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇 为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现 代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或 “现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现， 为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真 实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区 别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩 的画家。 塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第 一届印象派画展，他的光色分析为捕捉转瞬即逝的 自然现象提供了可能，确立了自己的艺术风格。
独立派画家，新的美术爱好者向他表示好感，疑心重重的孤独也使他成熟 起来。他难以忍受母亲去世造成的悲伤，在作品中强烈地抒发感情，其艺 术滑向了巴洛克风格。出于对母亲的孝顺，他决定卖掉德布芳，永远不再 回到那里去了。这时,他最喜欢去黑城堡作画。 1899年，他最后一次来到巴 黎，过后，又重返埃克斯，在一位非常忠诚的女管家布雷蒙夫Байду номын сангаас的陪伴下， 直至生命的结束。 1902年，他让人在娄沃路建造了一间画室，年迈、病痛 使他变得更加多疑和暴燥。 1905年，他完成了 1898年开始创的做后藏费城 博物馆的《高大的女浴者》。 1906年 10月 15日，他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地，一辆马车把 他送回了家。布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到。 10月22日， 接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞。
普罗旺斯的房子
静物
十分明显，塞尚最喜欢表现 的题材是静物，不过他也画 人物画，他画面上的人物都 是当着静物来处理的，人物 的身体往往处理成概括的、 机械的、纪念碑式的富有几 何形概念的形象。而他的静 物画常常是用“柱形的、球 形的、和角形的”方式去表 现。

1874年，在吵嚷、嘲笑、非难声中，第一次印象派 画展开幕。在毕沙罗的怂恿下，塞尚将自己的两幅风景 画《自缢死者之家》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹 亚》送到了展厅，被展出。由于他的作品色彩鲜艳、较 为明亮，被认为是印象派的一员。《现代奥林匹亚》遭 到了观众的嘲笑，《自缢死者之家》被有名的收藏家阿 尔曼.多利亚伯爵购去。后来这幅作品到了肖凯手中。这 时的塞尚虽被认为是印象派画家，但他并没有照搬印象 派的画法，没有去刻意研究和表现印象派所倡导的空气
展出一幅画.他死后的第二年,他的作品
受到社会的推崇.还有他也画了人物画,
姓名：保罗·塞尚 他的画不太重视思想感情和个性特征
国籍：法国 年代：1839-1906
的刻划,与他的静物画有许多类似之处, 但其中也有非常洗练、生动传达个性 特征的作品.表现自己的主观想象则成
职位：印象派画家 了艺术创作的基本依据.后来许多现代
1882年，塞尚的作品《L、A、 先生的肖像》，用了"基依梅的学 生"的名义，在沙龙展出。1886 年，在取得父亲的谅解之后，在 埃克斯塞尚与菲开正式结婚，其 时，他们的独生子已经是个14岁 的少年了。6个月后，父亲去世， 老塞尚留下了可观的遗产。此后， 塞尚免除了经济上的后顾之忧。 1887年塞尚以埃克斯的圣维克多 山为内容，创作了多幅作品。 翌
1895年在画商渥拉尔的赞助下，在渥拉尔画廊举办了塞尚 个人画展，展出作品１百多件。这次展览给巴黎艺术界带来很 大冲击，其作品为一些画家和美术爱好者所赞赏。在更多的是 攻击性的言论中，社会上开始出现对塞尚作品的需求。形势的 变化，激励了画家继续创作。
1900年，在美术总监马库斯的推荐下，巴黎万国博览会的 法国艺术百年纪念展中，展出塞尚作品３件。1904年，塞尚 与自埃及回来的贝尔纳一起进行了创作，这一年的沙龙中，有 一间塞尚的展室，展出他的作品33件。此后，一些艺术家、文 学家、画商相继访问这位画家。到了1905年，他在沙龙展出 的作品，仍不断受到热烈的评论。

zhujunyi

保罗· 塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追 求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现 代绘画之父”。保罗· 塞尚于1839年1月19日诞生于法国南 部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。 1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、 诗人波特莽尔等人结识，60年代初， 支持过库尔贝反对古典主义学院派的 斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙 罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚 全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在 毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。
塞尚作品
水果盘、杯子和苹果
塞尚作品
戴帽的自画像
伟人离去

1906年10月2；日，塞尚照常凌晨5时起床，拿起 画架，到野外去写生，但是，他却没有能够行了大型回顾展，系 统地展出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这 个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴 黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟 大的天才画家的巴勃罗· 毕加索。46岁从塞尚的艺 术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传 播塞尚的思想。大约正是由于这一点，人们把塞 尚叫做“现代绘画之父”。

构 图精选PPT课件 Nhomakorabea25
精选PPT课件
26
精选PPT课件
思考·创作
1 、想一想，摆一摆。 2、选择一种构图方法，画一 幅静物画。
27
精选PPT课件
28
精选PPT课件
29
精选PPT课件
30
精选PPT课件
31
精选PPT课件
32
精选PPT课件
33
精选PPT课件
34
精选PPT课件
35
精选PPT课件
3
精选PPT课件
4
精选PPT课件
5
画面零散有变化
画面统一无变化
6
精选PPT课件
画面统一有变化
7
精选PPT课件
精选PPT课件
小结：在组织画面时要遵 循多样与统一、对比与和谐、 对称与均衡的构图原则。
8
精选PPT课件
欣 赏 画 家 作 品
《苹果与橙子》（油画） 塞尚（法国） 9
精选PPT课件
精选PPT课件
画家的静物画的构图:
直角三角形构图 特点：稳定均衡
静物洋葱（油画） 保罗.塞尚（法国）
15
静物（水彩画） 王肇民
不规则三角形构图 特点：均衡稳定，有变化。
16
精选PPT课件
精选PPT课件
倒三角形构图 特点：较不稳定、均衡、 形式优美。
胭脂花瓶（油画） 高更（法国）
17
精选PPT课件
精选PPT课件
学构图
1
精选PPT课件
绘画时根据题材和主题思想的要求，把 要表现的形象适当的组织起来，构成一个协 调的完整的画面，这称为构图。
构图研究的是把你需要画的东西如何放在 纸上，以达到最好的效果。

在保持真正面貌的幻觉的同时，他把静物从它原来的环境中转移到
绘画形式中的新环境里来了。
Байду номын сангаас
创作于1866年的“僧侣肖像” 是塞尚初期的典型作品，作品 带有十足的学生味道。画中描 僧 绘了一个身穿天主教僧团服装 侣 的人物——在1865-1871年间， 肖 像 塞尚就这个人物画了不下五幅 不同的肖像；此人就以“多米 尼克大叔”之称而被载入了美 术史。僧侣的服装使塞尚得以 造成一个乳黄色袈裟的亮调子 同青灰色背景之间的强烈对比。 这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色， 特别是被黑色的阴影所间断。画家的目的在于表现颜色 的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。 由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特 性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样 画出的画质感非常强烈。
埃斯泰克的海湾
静物苹果篮子
在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获 得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其 他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主 题，也象风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。塞尚仔细地
安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布
缢 死 者 之 屋
绘于1872-1873年的“缢死者之屋”给人们展示了塞尚面目一新 的作品。他还在使用前些年的浓厚的颜色，不过已经使它从属 于中间调子。体积感显示出空间的深度，从而肯定了本身的存 在，并且变得更为强烈。
肖凯肖像
在明亮的绿色背景前，显现着 蓝灰色的头发、胡子和上衣， 以及淡蓝色的衬衫、浅红色的 肉体，换言之，即是以浅调子 突出着深调子。色彩的笔触尽 管很粗犷，但由于变化丰富， 也形成光的颤动，从而也有助 于形象本身的结构。从这种形 与色的完美统一中，产生了这 个塞尚和雷诺阿都很敬重的人 的形象——一个敏感而严肃、 面带愁容但意志坚定的、内心 充满着崇高精神的艺术保护人 的形象。塞尚在这幅肖像上成 功地把作为艺术对象的人和艺 术所要刻画生命力结成为一个 完全的同一体。

塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。 这种追求其实在西方古典传统中早已出现。而塞尚始终对古典 艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法过古典艺术画家普桑。他曾说 ：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图 使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着 这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以 为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被 人们尊奉为“现代绘画之父
保罗·塞尚 （Paul Cézanne，1839—1906）
保罗·塞尚（Paul Cézanne）
性别：男
出生年月：1839年
国别：法国 总述：后期印象画派的代表 人 物，是印象派到立体主义 派之间的重要画家。
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839— 1906），法国著名画家ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ是后期印象派的 主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之 父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画 家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画 之父”。他对物体体积感的追求和表现， 为“立体派”开启了不少思路，其独特的 主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的 大部分画家。
《林中的乱石》 这幅画的主题所包涵的森林和乱石，是表现塞尚奇怪思想的一种托辞 。他带着对戏剧性事体的冲动原性和本能的感性，赋予无生命的物质以生命 和神秘，使人们对静物产生它会动、会呼吸的印象。这种感觉使他能将画中 平平常常的内容转换成某种超自然的色彩。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就 和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者 。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这 些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺 术中最革命的观念之列。

《花瓶与水果》被认为是塞尚创作 生涯中的重要作品之一，也是后印 象派的代表作之一。
现实意义
通过对物体形态的重新塑造，塞尚 启示了人们对于现实世界的新的认 知方式，对于现代艺术的发展具有 重要的推动作用。
02
作品内容
花瓶的描述
总结词
精美的工艺品
详细描述
花瓶由透明玻璃制成，形状为细长的圆柱体，表面光滑细腻。瓶口处镶嵌着一 圈金属装饰，增添了几分华丽感。花瓶中插着一束精心挑选的花朵，色彩鲜艳 ，生机勃勃。
01
02
03
形式美
该课件采用了丰富的视觉 元素，如精美的图片和排 版，使得课件在视觉上极 具吸引力。
内容深度
课件对《花瓶与水果》的 解析深入浅出，既适合初 学者，也适合有一定基础 的观众。
互动性
课件中融入了互动环节， 如问答、小游戏等，增强 了观众的参与感。
历史地位
开创性
该课件在教育领域具有开 创性，为后来的教育PPT 制作树立了标杆。
。
艺术教育普及
该课件对于艺术教育的普及起到 了推动作用，让更多的人了解和
欣赏艺术。
05
作品欣赏
细节欣赏
色彩运用
PPT中的色彩搭配非常协调，每个元素都有独特的 颜色，使得整个画面非常丰富。
文字排版
PPT中的文字排版非常精致，字体选择和大小都恰 到好处，易于阅读且不失美观。
图片处理
PPT中的图片处理非常出色，无论是清晰度还是色 彩还原度都非常高。
阴影与高光
通过巧妙的阴影与高光处理，PPT中 的图片在视觉上更加立体，增强了画 面的空间感。
立体感的表现
透视效果
PPT中的图片运用了透视原理，使画面呈现出三维空间的视 觉效果，增强了立体感。

对比一下，有什么区别？

现自然。”他的作品中，景物描绘都很简 约，而且富于几何意味。有人认为，这是 由于他不擅长于精细描绘而采 取的做法。
然而，即使这种说法是事实，也说明他具 有扬长避短的本领，从而在形式构成方面 发挥出创造才能。
• 其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客 观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺 术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚 画中，经常出现对客观造型的有意歪曲， 如透视不准、人物变形等。他无意于再现 自然。而他对自然物象的描绘，根本上是 为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说： “画家作画，至于它是一只苹果还是一张 脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一 场线与色的演出，别无其他的。”
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法物象的体量感在绘画中重新占有统治地位而这种体量感不是靠线条表现出来的而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的
保罗·塞尚绘画作品赏析
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906） 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19 世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现 代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代 艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体 体积感的追求和表现，为“立体派”开启了 思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客 观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以 往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩 的画家。
• 他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚 至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮 廓来。在他的画中，无论是近景还是远景 的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面 上来。这样处理，既与传统表现手法拉开 距离，又为画面构成留下表现的余地。
• 其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘， 而着力于对物象的简化、概括的处理。他 曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表

他不朽的名作是《梅杜萨之筏》(1818～1819)通过描 绘一个海难事件，表现了对波旁王朝的不满情绪；构 图宏大并与内容紧密结合，人物表情真是感人，色调 森严沉抑，光影对比强烈。
图6-6 《梅杜萨之筏》热里科
第二节 19世纪法国浪漫主义美术的崛起
1830年前,德拉克洛 瓦努力把自己的艺术 与现实斗争结合起来 ,从而创作了《但丁 小舟》他热情讴歌 1830年革命，因此， 创作了著名的《自由 领导着人民》(1830)
图5-21 《向日葵》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
图5-22 《星夜》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
高更（1848年—1903年）强调艺术的综合与装饰特点 。他最有名的一幅画《我们来自何方？我们是什么？ 我们走向何方？》(1897)反映了他迷惘苦闷的情绪。
图5-23 《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》高更
图5-11 《拾穗者》米勒
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
19世纪高举写实主义艺术大旗的库尔贝是一位画家，也 是一位革命活动家。他1855年送交世界美展的十一件作 品中，最重要的两副《奥尔南的葬礼》和《画室》落选 ，于是他撤回全部作品。
图5-13 《画室》库尔贝
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
图5-9《睡眠中的吉普赛女郎》卢梭
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
柯罗是一位杰出的抒情风景画家，虽与巴比松画派有着 密切联系，但在创作上走着自己的路。《蒙特枫丹的回 忆》是柯罗风景画的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪
图5-10 《蒙特枫丹的回忆》）柯罗
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
米勒（1814年—1875年），出身于农民家庭，一生以描 绘农民题材为己任。米勒的代表作《拾穗者》在当时所 产生的影响非常大。