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塞尚的部分静物画赏析前言：说句实话在开始上美术欣赏这课前我对塞尚这个人还是不太知晓的，为了完成好这次的作业，我也在网上收索了许多他的资料，看了他的许多作品，也仔细地分析了他的画所要表达的意思。
但是我毕竟没有所过专业的美术知识的培训，没有深层次的美术欣赏的能力，所以在欣赏这位大家的画作是也只是停留在表层。
希望老师同学看了能见谅我的不足，我也会在以后多多欣赏一些名人大家的画作，提高自己的鉴赏水平，丰富自己的人文生活。
摘要：在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。
这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
从静物可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。
”塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
关键字：静物、苹果、映像正文：《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
世界名画之《玩牌者》
玩牌者
塞尚法国布面油画 1895年卡塔尔王室收藏
这幅画刷新了世界最贵艺术品的纪录。
2012年2月，卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年杰克逊·波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录，成为最贵的绘画作品。
《玩牌者》为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。
画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。
塞尚一共画过5幅《玩牌者》，这5幅《玩牌者》，每幅作品画
面都会有略微不同，借此研究不同环境下的效果。
《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。
唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被认为是该系列中“最阴暗”的一幅，创作于1895年左右。
该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少将作品出借。
2011年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。
自希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。
最终卡塔尔王室出价2.5亿美元，将该幅作品收入囊中。
这一成交价格，也刷新了单件艺术品成交的纪录。
著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
法国塞尚《静物苹果篮子》油画作品欣赏
一篮子苹果又名静物苹果篮子，是塞尚极具代表性的作品之一。
一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子。
塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。
当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。
为追求物体的立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。
画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。
圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。
静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。
从这幅画中不难看出，塞尚被后人奉为“现代绘画之父”是不无道理的。
塞尚的一篮水果赏析保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的作品以其独特的色彩运用和构图技巧而闻名于世。
其中，他的一篮水果（The Basket of Apples）是其代表作之一，也是他在静物画领域的杰作之一。
《一篮水果》是一幅以静物为题材的油画作品，创作于1895年至1898年间。
这幅画以一篮水果为中心，画面中还有一些水果和一瓶酒。
画面中的水果和瓶子被摆放在一张桌子上，桌子上还有一块白色的桌布。
整幅画面以静谧的氛围展现出来，给人一种宁静和安详的感觉。
首先，我们可以从画面的构图来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的构图技巧将画面分割成了几个不同的区域，每个区域都有其独特的特点。
首先是画面的中心部分，一篮水果被放置在桌子上，水果的颜色鲜艳，呈现出一种生动的质感。
而在篮子旁边的水果和瓶子则构成了画面的对比部分，它们的颜色和形状与篮子中的水果形成了鲜明的对比。
此外，桌子上的白色桌布也为整个画面增添了一种清新的气息，使得整个画面更加和谐。
其次，我们可以从色彩运用来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的色彩运用而闻名于世，他善于运用冷暖色调的对比来增强画面的立体感和层次感。
在《一篮水果》中，篮子中的水果呈现出鲜艳的红色和橙色，而桌子上的白色桌布则与之形成了鲜明的对比。
此外，画面中的光影处理也十分出色，篮子中的水果在光线的照射下呈现出丰富的层次感，使得整个画面更加生动。
再者，我们可以从画面的情感表达来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的情感表达而闻名于世，他善于通过静物来表达自己的情感和思想。
在《一篮水果》中，塞尚通过对水果和瓶子的精细描绘和光影处理，展现出了一种对生活的热爱和对自然的敬畏。
整个画面散发出一种宁静和安详的气息，给人一种舒适和愉悦的感觉。
总的来说，塞尚的《一篮水果》是一幅充满生机和活力的静物画作品，它以其独特的构图技巧、色彩运用和情感表达而闻名于世。
04.塞尚《塞尚夫⼈像》：他靠着这幅画让毕加索叫爸爸导语第四件杰作，为你推荐法国画家塞尚的《塞尚夫⼈像》，“现代主义”正是从这个不笑的⼥⼈像开始。
为何这位夫⼈看上去总是呆呆的？塞尚有理由。
他这么画，要处理的是画⾯的秩序问题。
⽂稿今天我们要给⼤家推荐的是法国画家塞尚的杰作了。
也是很有争议的⼀幅画，它被批评家称为不成东西的、草图⼀样的作品，⽽画他的画家⼲脆被称为是疯⼦。
⼀个疯⼦画的所谓不成东西的画，为什么我们要把它选出来作为杰作向⼤家介绍呢？这就涉及到我们这⼀讲的主题了，就是西⽅的古典绘画是怎么样在题材上被库尔贝作了突破，然后在画法上被⼀群重要的艺术家印象派作了突破的。
毕加索：塞尚是我唯⼀的⼤师实际上稍微熟悉西⽅艺术史的⼈，会觉得塞尚这个画家的画在那批印象派画家中间是不讨好的。
这个⼈⼀辈⼦画的画都显得笨笨的，但他在西⽅艺术史中的地位却极其重要，甚⾄超出了印象派们的地位。
为什么这样说呢？因为他在印象派的基础上往前⾛了⼀⼤步，⽽这⼀⼤步对于西⽅的现代艺术发展极为重要。
重要到什么程度呢？重要到塞尚之后的那些我们现在称之为艺术⼤师的画家都特别推崇他。
⽐如西⽅艺术史中最⽜的毕加索，这个家伙是把谁都不放在眼⾥的，但是他却⾮常认可塞尚，他说，“塞尚是我唯⼀的⼤师，我花了许多年研究他，塞尚就好象是我们⼤家的⽗亲。
”另外⼀位英国⾮常著名的建筑师，拉斯顿也说过这样⼀句话，“我这⼀代所尊崇的最伟⼤的⼀位巨⼈就是塞尚，他代表了⽂艺复兴以来最伟⼤的⾰命，是现代主义的创始⼈。
”好，我们就应该来说明⼀下这样的评价，它后⾯的含义究竟是什么。
要明⽩这⼀点，我们⼀定要回到画上来看。
把画⾯的理性秩序重新建⽴起来实际上塞尚画了很多画，它的重要性体现在他的每⼀张画中。
⽐如我们现在拿⼀张塞尚的作品给⼤家看⼀下，那就是塞尚夫⼈相，我们就以这件作品为这⼀期要介绍的杰作吧。
《塞尚夫⼈像》（Madame Cézanne in a Yellow Chair），法国画家保罗·塞尚作于1888-1890年期间。
变化太丰富了。
我相信，我只须稍微向右或向左转转身子，不一定要挪动我的位置，就可以使我在这里忙上几个月。
’’５这样的情感，铸就了他把风景作为他一生最重要的绘画主题。
，塞尚是很有创造力的画家，他的艺术生涯贯穿了许多风格上的变迁，有众多的评论家追随着塞尚绘画形态的发展，同时不难发现塞尚通常把自己的创作主题限定在数个绘画类型，最终加以解决并使之逐步变化。
塞尚的艺术经历可以分为四个时期即（１８７２年之前）为少年和青年时期，（１８７２—１８８０年之间）印象派时期，（１８８０年前后－１８９０年之间）成熟期，．（１８９０年以后）晚期。
每个时期都体现了为实现其“如实表现”客体这一绘画企图，无论风格如何演都是使塞尚获得自己希望的可触及的现实。
二、解析《库勒夫尔的磨坊》《库勒夫尔的磨坊》（图１）创作于１８８１年，这时期的塞尚已经走出青年时的巴洛克和印象派的影响。
在蓬图瓦兹，塞尚度过了１８８１年的春天，在那里与印象派画家卡米尔·毕沙罗６和保罗高更７夫妇经常往来。
当时的塞尚正在努力寻找一种自己独特的表现方法。
他借助于色彩和物体不同转折的空间关系，运用雄健的笔触概括又灵活地描绘图１《库勒夫尔的磨坊》（Ｍｉｌｌ。
ｔｈ。
ｃｏｕｌ。
，，。
）保罗。
塞尚１８８ｌ出客观物象的内在结构，充满力度的画面中带有一种稳定的结构与秩序，给人一种强烈的震撼力。
以至手高更对塞尚的艺术钦佩不己，称塞尚的作品中具有“梦想家的神秘和庄重的冷静”。
就在蓬图瓦兹他完成了这张春意盎然的作品。
整幅作品以蓝色与黄绿色为主调，黄绿常常隐没在深蓝色调子中，似乎被融化在蓝色当中。
中间房子的直线突然把蓝色挡在了右侧使蓝色带动绿色席卷而来的趋势嘎然而止。
在整体结构上房子的垂直线与深色树干形成呼应，一条藏在草丛并由左向右倾斜的虚线和横向的结构线把画面分割成不同区域；画面前景中的路、中景的暖色块与天际线形成向远处延伸的纵深感，体现了塞尚的构成形式。
天空的云与草地上的树处理成团状，被左边深蓝色的树吸引，像草地上奔跑的羊群，借以造成运动感，线条依然保留了巴罗克８式扭曲的动感，任何一处都得到无数细微运动的调整。
塞尚作品赏析自画像系列
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后印象派。
虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。
塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。
晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。
”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话。
在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画
布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。
他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。
为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。
而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。
”
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他是一个很少为人理解的孤独者。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。
这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。
塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。
由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。
他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。
在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。
他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。
塞尚坚持“不满足因袭杰出先辈们的美妙公式，要探索美丽大自然，并依照自己特有的气质表现我们自己的看法，持之以恒，勤于思索，以改变我们的视觉，最后便能融会贯通”；认为，对于艺术而言，修养尤为重要，你所画的，所见的，所感受到的，便是你心里的事物。
塞尚(1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。
这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。
而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。
他最崇拜法国古典主义画家普桑。
他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。
”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。
他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。
他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
不过，现代绘画之父塞尚，事实上并不等于塞尚的画就是现代绘画。
他的画，只是启发了众多的后来者，比如毕加索，布拉克，弗拉曼克，康定斯基，米罗等一些后来者，塞尚本人的作品并不代表现代绘画，他只是一个现代绘画开始诞生的标志或入口，所以才把他定为“现代绘画之父”，而没有把他定为“现代绘画之神”。
