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中外戏剧名作欣赏一(人教版高三选修备课资料)雷真民戏剧作为综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
无论是西方源自古希腊的戏剧，还是东方的戏曲，在漫长的发展过程中，戏剧始终是最接近大众的一种艺术形式，是作者，演员与观众共同组成的表演场面，她更需要众人的合作。
相信我们都在成长过程中多多少少对一些戏剧形式或具体曲目有所了解，从现在开始，我们来接触一些在戏剧艺术长河中震烁古今的大师们留下的经典作品，并通过它们对戏剧发生兴趣，从而进行更广泛地阅读。
学习目标1、了解西方悲剧和喜剧的艺术特征2、理解戏剧冲突中主人公的性格和精神3、初步把握戏剧艺术的结构特点与“突转”的设置4、简单了解西方戏剧的发展脉络知识汇总古希腊三大悲剧诗人古希腊历史上诞生了著名的三大悲剧诗人，他们代表了古希腊悲剧艺术兴起——繁荣——衰落各个时期的最高成就。
埃斯库罗斯——悲剧之父代表作：《被缚的普罗米修斯》。
讲述了盗火者普罗米修斯从天界为人类带来光明与温暖，甘受宙斯惩罚的故事。
索福克勒斯——戏剧艺术的荷马代表作：《俄狄浦斯王》是标志着希腊悲剧艺术完美结构的典范。
以倒叙追凶的方式讲述了俄狄浦斯王发现自己就是杀父娶母的罪魁祸首。
其悲剧的感染力特别使人震撼。
也使俄狄浦斯情结被后世心理学家当成了恋母情结的代名词。
欧里庇得斯——心理戏剧的鼻祖代表作：《美狄亚》。
写取回金羊毛的英雄依阿宋的妻子美狄亚不惜杀害自己的孩子复仇的故事。
在后来的女权主义者看来最早提出了妇女问题。
古希腊悲剧的表现主题不在于悲剧性的故事本身，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。
根据亚里斯多德在论述古希腊悲剧的专著《诗学》中的定义，古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的模仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料地遭到不幸，从而形成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。
《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。
从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。
丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。
同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。
那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。
以下是对几个著名的唱段的分析。
【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。
“遍”，到处都是。
“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。
春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。
看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。
“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。
杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。
杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。
【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。
袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。
一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。
在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。
如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。
【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。
经典戏剧作品鉴赏戏剧作为一种艺术形式，通过舞台表演和对话来讲述故事，并通过角色的情感和冲突来探索人类的生活和命运。
经典戏剧作品作为戏剧艺术的瑰宝，不仅承载着历史文化的厚重，也让人们深思人性与社会现实的关系。
本文将鉴赏几部经典戏剧作品，探讨其艺术特点和思想内涵。
一、莎士比亚的《哈姆雷特》《哈姆雷特》是英国文学史上最著名的作品之一，也是莎士比亚最杰出的戏剧作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇心理为核心，通过角色的矛盾心理和与命运的斗争，揭示了人性与命运的复杂关系。
剧中的哈姆雷特，面对国家的衰败和个人的痛苦，被迫选择复仇。
他的内心纠结和挣扎，体现了人性的脆弱和对正义的追求。
莎士比亚通过精彩的对白和形象化的角色塑造，深刻地展现了人性的复杂性和社会的阴暗面。
二、贝克特的《等待戈多》《等待戈多》是20世纪戏剧大师贝克特的代表作之一。
该剧以两个主人公弗拉基米尔和埃斯特拉贝为核心，通过他们在荒废的土地上等待一个名叫戈多的神秘人物的故事，探讨了人类存在的意义和孤独的本质。
剧中的对白简洁而富有哲理，既充满幽默感，又蕴含着对人生的深刻思考。
贝克特通过反复的等待和无尽的对话，揭示了人类在荒诞的现实中的孤独与无奈。
这种独特的剧作风格和主题处理方式，使《等待戈多》成为世界戏剧史上的经典之作。
三、歌德的《浮士德》《浮士德》是德国文学巨匠歌德的代表作之一，被誉为世界戏剧文学的瑰宝。
该剧通过对主人公浮士德的内心世界和对人处世的思考，展现了人性的复杂性和对知识的追求。
浮士德的人物形象极具张力，他既是追求知识的狂热者，也是对生活无尽欲望的奴隶。
歌德通过细腻的心理描写和对话，刻画了一个复杂而饱满的人物形象，使得《浮士德》成为人性探索的经典之作。
四、契诃夫的《三姐妹》《三姐妹》是俄国戏剧大师契诃夫的代表作之一，该剧以三位姐妹的命运和对幸福的追求为线索，通过对家庭和社会的刻画，展现了人生的坎坷和对理想的追求。
契诃夫通过生动的对话和细腻的情感描写，展示了那个时代人们的困境和对未来的希望。
《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。
从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。
丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。
同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。
那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。
以下是对几个著名的唱段的分析。
【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。
“遍”，到处都是。
“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。
春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。
看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。
“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。
杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。
杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。
【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。
袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。
一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。
在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。
如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。
【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。
一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
我眼中的相声剧一次偶然的机会，我在电视上看了赖声川导演的相声剧《那一夜，我们说相声》，该剧是由李立群和冯翊纲主演。
故事发生在一个歌舞厅内，两个主持人，介绍说有一位很久没上台的相声大师将重返舞台，但二人却找不到大师，结果只好自己冒充。
那是我第一次接触相声剧，该部剧笑点多，在带来娱乐的同时，又让人不得不深思其中蕴含的含义。
说起相声，想必大家都不陌生。
在中国，地不分东南西北，人无分男女老幼，没有不知道相声，不喜欢相声的。
然而说起相声剧，了解的人也许就不多了。
那么什么是相声剧呢？所谓的相声剧的普遍定义就是：一种新兴的艺术表演形式，它是在相声和戏剧的基础上产生的，打破了传统相声的表现方式和表演方法，以戏剧的形式把相声的精华展示出来。
相声剧是一种有故事情节，人物性格，甚至舞台道具背景的相声表演。
我眼中的相声剧与中国传统的相声有很大的不同。
我们平日都说去“听”相声，那么对于相声剧，我觉得更加侧重于“看”。
为什么这么说呢？我就以《东厂仅一位》为例来谈谈我对相声剧的认识。
在《中外戏剧名著鉴赏》课上我看了一部由冯翊纲、宋少卿、黄士伟演出的相声剧《东厂仅一位》。
冯翊纲声音浑厚，中气十足，宋少卿的妆化得像个老儒生，肢体语言却十分丰富，搞怪而又舒展自然。
黄士伟表演鲜活跳跃，收放自如，三人的语言功底和历史知识甚为了得，英文很棒，说学逗唱等传统相声技巧也不逊色。
《东厂仅一位》整部剧很耐人寻味，我觉得这已经不是单纯的传统相声，倒更像是一部舞台剧。
相声剧打破了传统相声的表演形式，除了说之外，更多的是表演。
这样的相声，我们更加乐意去看。
《东厂仅一位》整出剧目分为上下两场，以“反清复明”为引线，台词句句经典，内涵丰富。
由黄士伟扮演厂公，冯翊纲和宋少卿扮演厂公身旁的锦衣卫，上下两场紧密结合。
首先这部剧的舞台和服装与传统相声在某些地方存在着不同。
我们通常见的相声演出服多为大褂、中山装和唐装，现在也会看到西装。
在这部相声剧中演出者的服装是宽袍大袖的明清服装，舞台暗红色的基调悬挂着漂亮的书法大条幅，一切组合起来都是非常舒服，不会显得那么一板一眼。
《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。
俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。
在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。
最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。
对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。
因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。
《老妇还乡》可以说是迪伦马特最有光彩的剧作之一。
创作于1956 年。
剧本揭露了金钱万能的现象，在艺术上采用了作者擅长的“悲喜剧”手法，戏剧效果强烈。
轰动了世界各国的剧坛，奠定了作者在当代戏剧史上的地位。
克莱安在居伦城尚未准备好欢迎仪式时提前到达。
她已不再是伊尔心中那个红发飘拂、光着脚在树林里走路的苗条女郎了，如今她珠光宝气、带着新任丈夫和一群随从，谁都没有想到这个历尽沧桑、身上安着假肢的富有女人早已经心如槁木，她回来的唯一目的就是报复。
克莱安对全市的人说，她准备捐献给居伦城10个亿，条件是必须为自己买得公道。
45年前，克莱安与伊尔热恋并怀孕，但伊尔抛弃了她。
还制造伪证，克莱安被迫离开家乡，沦为娼妓。
后来她嫁给一个石油大王，现在如果谁杀死伊尔，居伦城就能得到这10亿巨款。
市长代表市民拒绝接受这祥的捐款，但随之而来，居伦城人们的生活大为改变，人们纷纷到伊尔的店里赊帐买最好最贵的东西，所有的人都用赊帐的办法来改善生活。
语文教参选修《中外戏剧名作欣赏》教材分析《中外戏剧名作欣赏》教材分析(一)戏剧艺术是诸种艺术门类中历史悠久、成就显著的一个门类。
两千多年来，人类在小小的舞台上展现了变幻无定、异彩纷呈的社会与人生。
整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。
戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分，与小说、诗歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。
到了二十世纪，戏剧又把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中，成为这些新兴艺术门类的生命和血脉。
从更广泛的意义上说，戏剧因素是无所不在的。
只要有人在活动，哪怕是最普通、最平凡不过的生活里，都有戏剧的因素存在于其中。
恰恰是在这些“戏剧性因素”中闪烁着人生的况味和社会的深层秘密。
帮助中学生了解一些戏剧文学的初步知识，学会从戏剧经典中洞察社会与人生，对于提高他们对于生活的敏感性，加强他们的思想与艺术修养无疑是必要的和有益的。
本教材的编写，遇到一个如何对待戏剧的专门知识的问题。
戏剧是一门高度成熟的艺术，已经形成了一整套严整而丰富的理论和技巧体系。
俗话说：“外行看热闹，内行看门道”。
现在的一般戏剧观众大都停留在“看热闹”的水平。
如果想引导学生“看出门道”，就不能停留在对戏剧作品只作诸如“主题思想”、“人物性格”、“语言技巧”等一般文学分析上，必需掌握一定的戏剧理论武器。
戏剧理论说起来深奥，其实，它就寄寓于每一部戏剧经典之中。
结合具体作品领会一些戏剧知识和技巧是一条很便当的途径。
因此，《中外戏剧名作导读》教材采取“一条红线串若干珍珠”的结构。
全书由概论和对于九个经典剧本(片断)的导读构成。
每一个导读单元都分成四个栏目：“相关链接”、“剧作选读”、“赏析指导”和“探究与实践”。
因为戏剧大都带有结构紧凑、动作连贯的特点。
这给所选片断的导读会带来困难。
如果学生对整出戏剧缺乏全般的了解，面对所选的片断就会“丈二和尚摸不着头脑”。
因此每一章的“相关链接”是进门时不得不迈过的“门槛”;“剧作选读”是课堂讲授和实践的主要部分;“赏析指导”是一个单元的“核心唱段”，一般不采取分析主题、人物、情节、语言的套路，而是抓住选段的几个“华采之点”对剧本的思想精萃、技巧特色和相关的戏剧知识作出阐述;所提示的教学要求最好能在朗读、表演与讨论的过程中“水到渠成”地达到，而不是单靠教师的讲解。
