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《牡丹亭》选段【作品分析】此选段为《牡丹亭》第十出《惊梦》。
从结构上看，这出戏它可分为“游园”和“惊梦”两部分；就内容而言，主要写女主人公杜丽娘的青春觉醒，梦里钟情，是她反抗和追求的叛逆之路的开始，文采飞扬，历来为人们所传诵。
《惊梦》是牡丹亭最精采的一出。
丽娘对生活的热爱之心，丽娘对爱的渴望之情，都借助那“姹紫嫣红开遍”的满园春色而荡漾在字里行间。
同时,丽娘的被压抑的情怀，被埋没的青春也让那“成对的莺燕”唱了出来。
那剪不断、理还乱的愁绪随着春风中的“晴丝”,袅袅娜娜，飘飘拂拂，在花园中缠绕,，在读者心中萦纡，及其富有艺术感染力。
以下是对几个著名的唱段的分析。
【绕池游】，抒发自己清晨醒来百无聊赖的情绪。
“梦回莺啭，乱煞年光遍，人里小庭深院”，春天的早晨，莺啼婉转唤醒梦中人，梦中醒来感受到春光撩人的烦乱。
“遍”，到处都是。
“人立小庭深院”用欧阳修“庭院深深深几许”的意味，刻画了一个被帘幕阻隔在闺房深处中孤独寂寞的女性形象。
春香不谙情事，春天的生机让她由衷的感到欢欣。
看到杜丽娘郁郁寡欢，就怂恿她趁着大好春光梳着应景的发型去赏春。
“宜春髻子”，相传立春那天，妇女剪彩作燕子状，戴在头上，上贴“宜春”而字。
杜丽娘心里却没有一丝快慰，感叹自己的心情“翦不断，理还乱，闷无端”。
杜丽娘在这种说不清道不明的心情的情绪下游园，奠定了整折戏的忧怨感伤的基调，正因有了如此微妙复杂的心理基础，才引出了下文“伤春”。
【步步娇】写杜丽娘怀着难以名状的烦闷和自我欣赏的心情开始梳妆打扮。
袅晴丝，一般有两种解释，一则说太阳穿过灰尘照进院子，一条若有若无的光线照进来，人的情思也如同这晃晃荡荡的光线无法平静。
一则直接把“晴”同“情”，写人的情思起伏不定。
在思绪万千的心情下，杜丽娘戴上亮晶晶的花钿，穿上华丽的锦裙，并从镜中欣赏自己的美丽。
如花美丽的少女从镜子里面审视自己的容貌、身段、神态，不禁沉醉。
【醉扶归】是杜丽娘自怜的集中表现，当春香从外在的衣物饰品上赞美她“翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填”时，杜丽娘却表白道“可知我常一生儿爱好是天然”，抛开外在装饰的陪衬，直接指向对自己不加任何雕饰的天生丽质美的欣赏，她认为自己的天然之美可使鱼沉雁落鸟惊喧，花羞月闭花愁颤，极写杜丽娘自己内心深处对自己美丽的欣赏爱怜。
一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
我眼中的相声剧一次偶然的机会，我在电视上看了赖声川导演的相声剧《那一夜，我们说相声》，该剧是由李立群和冯翊纲主演。
故事发生在一个歌舞厅内，两个主持人，介绍说有一位很久没上台的相声大师将重返舞台，但二人却找不到大师，结果只好自己冒充。
那是我第一次接触相声剧，该部剧笑点多，在带来娱乐的同时，又让人不得不深思其中蕴含的含义。
说起相声，想必大家都不陌生。
在中国，地不分东南西北，人无分男女老幼，没有不知道相声，不喜欢相声的。
然而说起相声剧，了解的人也许就不多了。
那么什么是相声剧呢？所谓的相声剧的普遍定义就是：一种新兴的艺术表演形式，它是在相声和戏剧的基础上产生的，打破了传统相声的表现方式和表演方法，以戏剧的形式把相声的精华展示出来。
相声剧是一种有故事情节，人物性格，甚至舞台道具背景的相声表演。
我眼中的相声剧与中国传统的相声有很大的不同。
我们平日都说去“听”相声，那么对于相声剧，我觉得更加侧重于“看”。
为什么这么说呢？我就以《东厂仅一位》为例来谈谈我对相声剧的认识。
在《中外戏剧名著鉴赏》课上我看了一部由冯翊纲、宋少卿、黄士伟演出的相声剧《东厂仅一位》。
冯翊纲声音浑厚，中气十足，宋少卿的妆化得像个老儒生，肢体语言却十分丰富，搞怪而又舒展自然。
黄士伟表演鲜活跳跃，收放自如，三人的语言功底和历史知识甚为了得，英文很棒，说学逗唱等传统相声技巧也不逊色。
《东厂仅一位》整部剧很耐人寻味，我觉得这已经不是单纯的传统相声，倒更像是一部舞台剧。
相声剧打破了传统相声的表演形式，除了说之外，更多的是表演。
这样的相声，我们更加乐意去看。
《东厂仅一位》整出剧目分为上下两场，以“反清复明”为引线，台词句句经典，内涵丰富。
由黄士伟扮演厂公，冯翊纲和宋少卿扮演厂公身旁的锦衣卫，上下两场紧密结合。
首先这部剧的舞台和服装与传统相声在某些地方存在着不同。
我们通常见的相声演出服多为大褂、中山装和唐装，现在也会看到西装。
在这部相声剧中演出者的服装是宽袍大袖的明清服装，舞台暗红色的基调悬挂着漂亮的书法大条幅，一切组合起来都是非常舒服，不会显得那么一板一眼。
《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。
俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。
在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。
最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。
对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。
因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。
《老妇还乡》可以说是迪伦马特最有光彩的剧作之一。
创作于1956 年。
剧本揭露了金钱万能的现象，在艺术上采用了作者擅长的“悲喜剧”手法，戏剧效果强烈。
轰动了世界各国的剧坛，奠定了作者在当代戏剧史上的地位。
克莱安在居伦城尚未准备好欢迎仪式时提前到达。
她已不再是伊尔心中那个红发飘拂、光着脚在树林里走路的苗条女郎了，如今她珠光宝气、带着新任丈夫和一群随从，谁都没有想到这个历尽沧桑、身上安着假肢的富有女人早已经心如槁木，她回来的唯一目的就是报复。
克莱安对全市的人说，她准备捐献给居伦城10个亿，条件是必须为自己买得公道。
45年前，克莱安与伊尔热恋并怀孕，但伊尔抛弃了她。
还制造伪证，克莱安被迫离开家乡，沦为娼妓。
后来她嫁给一个石油大王，现在如果谁杀死伊尔，居伦城就能得到这10亿巨款。
市长代表市民拒绝接受这祥的捐款，但随之而来，居伦城人们的生活大为改变，人们纷纷到伊尔的店里赊帐买最好最贵的东西，所有的人都用赊帐的办法来改善生活。
1、莎士比亚四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》《麦克白》莎士比亚剧中吝啬鬼的形象：夏洛克2、《茶馆》——老舍《日出》——曹禺3、新中国成立后，被授予“人民艺术家”称号是：老舍填空题25*2分论述1*50分一、填空、选择、判断1、（必考）戏剧把文学、音乐、绘画、雕塑、表演等多种艺术综合2、戏剧文学的特征：1）运用语言塑造形象；2）人物语言特征（4种）：口语化、动作化、个性化、文学化；3）赋予潜台词。
3、剧本情节结构一般分为（4部分）：开端、发展、高潮、结局。
4、戏剧篇幅规模为：独幕剧、多幕剧、小品（3种）艺术形式分为：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、戏曲（5种）5、内容性质（3种）：悲剧、喜剧、正剧。
6、题材涉及（10种）：现代剧、神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧、童话剧。
7、中国戏剧种类（10种）：京剧、评剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、川剧、河北梆子、昆曲、豫剧、越剧。
8、古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
9、中国古代戏曲：宋元南戏、元杂剧和明清传奇剧10、关汉卿代表作品：《窦娥冤》、《救风尘》11、京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
12、作品及相应作者：1）《茶馆》——老舍2）《白毛女》——贺敬之3）《陈毅市长》——丁毅4）《牡丹亭》——汤显祖5）《西厢记》——王实甫6）《北京人》——曹禺7）《恋爱的犀牛》——缪一梅论《雷雨》的戏剧艺术《雷雨》是曹禺的代表作，是影响中国现代文化的经典著作，也是中国现代戏剧成熟的标志。
《雷雨》写于1933年，1934年发表于《文学季刊》，1935年在天津和日本东京公演，引起轰动，郭沫若称之为“一篇难得的优秀的力作”。
(1)《雷雨》是四幕悲剧，它通过周、鲁两个家庭，8个人物，前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭与旧社会的悲剧与罪恶。
曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、各具特色的人物、极为丰富的潜台词和简练含蓄的语言，以及话剧中的诗意特征，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
语文教参选修《中外戏剧名作欣赏》教材分析《中外戏剧名作欣赏》教材分析(一)戏剧艺术是诸种艺术门类中历史悠久、成就显著的一个门类。
两千多年来，人类在小小的舞台上展现了变幻无定、异彩纷呈的社会与人生。
整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。
戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分，与小说、诗歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。
到了二十世纪，戏剧又把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中，成为这些新兴艺术门类的生命和血脉。
从更广泛的意义上说，戏剧因素是无所不在的。
只要有人在活动，哪怕是最普通、最平凡不过的生活里，都有戏剧的因素存在于其中。
恰恰是在这些“戏剧性因素”中闪烁着人生的况味和社会的深层秘密。
帮助中学生了解一些戏剧文学的初步知识，学会从戏剧经典中洞察社会与人生，对于提高他们对于生活的敏感性，加强他们的思想与艺术修养无疑是必要的和有益的。
本教材的编写，遇到一个如何对待戏剧的专门知识的问题。
戏剧是一门高度成熟的艺术，已经形成了一整套严整而丰富的理论和技巧体系。
俗话说：“外行看热闹，内行看门道”。
现在的一般戏剧观众大都停留在“看热闹”的水平。
如果想引导学生“看出门道”，就不能停留在对戏剧作品只作诸如“主题思想”、“人物性格”、“语言技巧”等一般文学分析上，必需掌握一定的戏剧理论武器。
戏剧理论说起来深奥，其实，它就寄寓于每一部戏剧经典之中。
结合具体作品领会一些戏剧知识和技巧是一条很便当的途径。
因此，《中外戏剧名作导读》教材采取“一条红线串若干珍珠”的结构。
全书由概论和对于九个经典剧本(片断)的导读构成。
每一个导读单元都分成四个栏目：“相关链接”、“剧作选读”、“赏析指导”和“探究与实践”。
因为戏剧大都带有结构紧凑、动作连贯的特点。
这给所选片断的导读会带来困难。
如果学生对整出戏剧缺乏全般的了解，面对所选的片断就会“丈二和尚摸不着头脑”。
因此每一章的“相关链接”是进门时不得不迈过的“门槛”;“剧作选读”是课堂讲授和实践的主要部分;“赏析指导”是一个单元的“核心唱段”，一般不采取分析主题、人物、情节、语言的套路，而是抓住选段的几个“华采之点”对剧本的思想精萃、技巧特色和相关的戏剧知识作出阐述;所提示的教学要求最好能在朗读、表演与讨论的过程中“水到渠成”地达到，而不是单靠教师的讲解。
