选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结
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戏曲鉴赏学习心得范文5篇戏曲鉴赏学习心得范文5篇戏剧是一种表演艺术,特点是由演员扮演角色,在舞台上当众表演有一定情节的故事。
小编在这里为大家整理了戏曲鉴赏学习心得,欢迎你的阅读,希望能够帮助到有需要的同学。
戏剧鉴赏心得体会以前,我以为戏剧的就是戏曲,枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里,仅仅十周的时间,却有着十分丰富知识含量,让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲,还有话剧歌剧舞剧音乐剧木偶戏以及相声等等,戏剧也并不是枯燥无味,它具有自己独特的美,真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法,广博的知识,鉴赏美的心灵去欣赏,去体会,发现戏剧其中的美妙与艺术。
扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。
戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能教化功能传承功能。
1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。
戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏参军戏滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。
人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。
因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。
戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。
孟子云:“仁言不如仁声人人深也”。
用我们今天的话来说,那就是看一台思想性艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。
戏剧的教化功能,就内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真善美的永恒主题3传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承行为传承口耳传承以及视觉传承等等。
而戏剧作为民俗文化的一部分。
谈一谈对中外戏剧史这门课的认识和感想《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本,全书计25万字、150幅图,生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程,以年代为主序,照顾国(洲)别,注重名家名作,兼及整体概貌。
该书体例清晰,语言规范,注释详备,内容精到。
对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述,对各国各时代剧场制式详加考察,对欧美各戏剧流派有序梳理。
《中外戏剧史》既适合为高等院校学生选修戏剧之用,也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。
《中外戏剧史》以一种大视角的格局纵览世界。
中世纪欧洲的戏剧已经拓展到一定的区域,古希腊和古罗马戏剧的伟大传统虽然已经断绝,但教堂里宗教戏剧的活跃延续了欧洲的人文传统。
待到文艺复兴的曙光升起,欧洲各国从教堂戏剧中蜕变出来的轻歌剧、滑稽戏、哑剧等蜂拥而起,宫廷和乡间到处载歌载舞。
其次是英国的莎士比亚戏剧旋射出万丈光芒,引出了欧洲戏剧继古希腊之后的又一个丰厚传统。
戏剧鉴心得与体会戏剧鉴心得这学期选修了戏剧鉴这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。
从小,妈妈就有教我唱越剧。
比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。
这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。
戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来黄龙袍象征着至高无上的地位皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。
戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。
通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。
在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。
一、教学目标1、知识目标:了解荒诞派戏剧的艺术风格及本剧在西方现代派文学中的地位。
2、能力目标:培养学生对西方现代文学流派的客观的评价观,提高研究性学习能力。
3、心理目标:调和学生的心理需求,形成健康向上的人生观。
二、教学重点难点1、理解荒诞派戏剧2、理解戈多的含义三、教学设计:因为民族的文化积淀不同,学生在理解上有困难,要联系法国文学发展史进行引导。
四、教学时数:一课时教学流程一、导语:1953年,有一出十分怪诞的戏剧在巴黎的巴比伦剧场上演,欣赏者和反对者之间发生了激烈的争吵,那场面虽然比不上一百多年前雨果的剧作《艾尔纳尼》引起的争论那样激烈,却也在观众和评论家中间引起轰动。
这出剧就是用法语写作的爱尔兰人萨缪尔贝克特的《等待戈多》。
出乎一般人预料的是,《等待戈多》竟然赢得了挑剔而又猎奇的巴黎观众,连演了300多场。
以至于人们在街头、地铁、咖啡馆、办公室,到处都在谈论这出戏,甚至当人们打招呼时问:“你在干吗?”有人竟然回答:“在等待戈多”。
二、分角色表演课文:课文节选部分只有两个人物,爱斯特拉冈,弗拉吉米尔。
(一般的设计可能是先介绍作家与作品,荒诞派戏剧艺术特征,我想反其道而行之,让学生先获取感性的材料,抽象出理性的规律。
)三、赏析话剧1爱斯特拉冈和弗拉季米尔说了些什么?明确:一会儿谈昨天在哪儿过夜,一会儿讲两个贼的事情,一会儿说到《福音书》的地图,一会儿又说到英国人在妓院里的故事,还有试着上吊,还有关于脚疼等,语无伦次,不知所云。
2他们在干什么?有什么动作?明确:他们在等待一个叫戈多的人,他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不知道。
爱斯特拉冈从一出场就是使劲地脱靴子,往靴内瞧,倒靴子,摸靴子;弗拉季米尔是脱帽子,抖帽子,窥帽内,戴上又摘下帽子。
全是些无聊动作。
3这两个人物形象有什么区别?,通过这两个形象你有哪些感受?从人物形象上看,基本不成人物形象,两个人甚至可以形象互换。
通过这些提示,我们把《等待戈多》与《雷雨》进行下比较。
标题:戏剧课程实践与感悟——探索舞台艺术的魅力摘要:本课程通过对戏剧理论与实践的学习,让我深刻体会到戏剧艺术的魅力与深度。
以下是对本次戏剧课程的学习总结,旨在分享我的学习心得与收获。
一、课程概述本次戏剧课程旨在培养学生对戏剧艺术的兴趣,提高学生的戏剧欣赏能力和表演技巧。
课程内容包括戏剧史、戏剧理论、戏剧剧本分析、舞台表演技巧等。
通过一系列的理论学习和实践操作,使学生能够全面了解戏剧艺术,并在实践中提升自己的艺术素养。
二、学习收获1. 理论知识丰富通过学习戏剧史、戏剧理论等课程,我对戏剧艺术的发展历程、流派特点、创作手法有了更深入的了解。
这不仅拓宽了我的知识面,也使我更加懂得欣赏戏剧作品。
2. 表演技巧提升在课程实践中,我参与了多个戏剧片段的排练和演出。
通过与其他同学的协作,我学会了如何把握角色、运用舞台语言和肢体动作,使自己在表演中更加自信。
3. 团队合作能力增强戏剧表演需要团队成员之间的默契配合。
在课程实践中,我深刻体会到了团队合作的重要性,学会了如何与他人沟通、协作,共同完成舞台作品。
4. 情感表达更加丰富戏剧表演是一种情感表达的艺术。
通过本次课程,我学会了如何将内心的情感融入角色,使表演更加生动、感人。
三、实践体会1. 欣赏戏剧作品在课程中,我们观看了多部中外经典戏剧作品。
这些作品不仅让我领略了戏剧艺术的魅力,还使我认识到不同文化背景下戏剧的差异性。
2. 参与舞台实践在课程实践中,我扮演了不同角色,体验了戏剧表演的全过程。
这个过程让我明白了舞台艺术的艰辛,也让我更加珍惜每一次上台的机会。
3. 感受戏剧的魅力戏剧艺术具有强烈的感染力。
在课程实践中,我深刻感受到了戏剧的魅力,这使我更加坚定了继续学习戏剧艺术的信念。
四、结语通过本次戏剧课程的学习,我对戏剧艺术有了更加全面的认识。
在今后的学习和生活中,我将继续关注戏剧艺术,努力提升自己的艺术素养,为传承和发扬戏剧艺术贡献自己的力量。
同时,我也将珍惜每一次舞台表演的机会,不断挑战自我,成为一名优秀的戏剧演员。
第1篇一、课程概述本学期,我校戏剧课旨在培养学生的综合素质,提高学生的审美情趣,激发学生的创造力和想象力。
通过戏剧表演、剧本创作、角色扮演等多种形式,让学生在实践中学习,体验戏剧的魅力。
二、课程实施1. 课程安排本学期共开设了16周戏剧课,每周一节课,每节课45分钟。
课程内容包括戏剧基础理论、戏剧表演技巧、剧本创作、角色扮演等。
2. 教学方法(1)讲授法:教师通过讲解戏剧理论知识,帮助学生了解戏剧的基本概念、发展历程、艺术特点等。
(2)实践法:教师组织学生进行角色扮演、剧本创作等实践活动,让学生在实践中学习戏剧表演技巧。
(3)互动法:教师鼓励学生积极参与课堂讨论,分享自己的看法和感受,提高学生的表达能力和团队协作能力。
三、课程成果1. 学生戏剧素养提高通过本学期的戏剧课,学生们的戏剧素养得到了显著提高。
他们不仅掌握了戏剧表演的基本技巧,还学会了如何欣赏戏剧作品,提高了审美能力。
2. 学生创新能力增强在剧本创作和角色扮演环节,学生们充分发挥了自己的想象力,创作出了许多富有创意的剧本和角色。
这有助于培养学生的创新意识和创造力。
3. 学生表达能力提升戏剧课要求学生进行角色扮演,这有助于提高学生的口语表达能力和舞台表现力。
在课堂讨论环节,学生们也敢于发表自己的观点,表达自己的看法。
4. 学生团队协作能力加强戏剧课需要学生共同完成剧本创作、角色扮演等任务,这有助于培养学生的团队协作能力。
在课程过程中,学生们学会了相互支持、相互配合,共同完成任务。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题(1)部分学生对戏剧课的认识不足,参与度不高。
(2)课堂时间有限,部分教学内容未能充分展开。
2. 改进措施(1)加强课程宣传,提高学生对戏剧课的认识和兴趣。
(2)优化课程安排,合理分配课堂时间,确保教学内容得到充分展开。
(3)鼓励学生积极参与课堂活动,提高课堂互动性。
五、总结本学期戏剧课取得了一定的成果,但仍有不足之处。
在今后的教学中,我们将继续努力,不断改进教学方法,提高教学质量,为学生提供更好的学习体验。
本节课以学生的自主、合作、探究学习为主要学习方式,凸显学生学习语文的主体性。
教师通过课前预设学生自主学习解决不了的问题,引导学生通过课堂上的交流、讲解、探究,逐步形成解决问题的能力,培养学生的思维能力。
通过本课的学习,学生能了解莎士比亚独白的深邃性和丰富性,并通过仿写莎士比亚的语言风格,补写人物独白,强化语言训练。
本节课通过创设教学情境,达成教学目标,落实教学重难点。
导入环节利用“音乐剧”创设直感性的教学情境,让学生在美妙的音乐声中直观地感受独白的抒情性。
课文研读环节利用希沃白板趣味分类的游戏活动,创设有趣的教学情境,让学生直观地感受罗密欧外表和内心的矛盾性,以此理解朱丽叶情感的矛盾性。
附:板书设计
莎士比亚与《罗密欧与朱丽叶》
冲突
(人文主义思想)新旧(封建思想)
悲剧
胜败
追求幸福
自由生活。
第1篇摘要:随着全球化的发展,中外戏剧文化的交流日益频繁。
本文通过对中外戏剧的比较实践教学,探讨不同文化背景下戏剧艺术的特色和差异,旨在提高学生的跨文化交际能力,丰富戏剧教育内容,促进戏剧艺术的传承与发展。
一、引言戏剧作为一种综合艺术,具有独特的审美价值和教育意义。
中外戏剧在历史、文化、艺术风格等方面存在较大差异,比较实践教学有助于学生深入了解不同文化背景下的戏剧艺术,培养跨文化交际能力。
本文以中外戏剧比较实践教学为例,分析其教学目标、内容和方法。
二、教学目标1. 增强学生对中外戏剧艺术的认识,了解不同文化背景下的戏剧特色。
2. 培养学生的跨文化交际能力,提高学生在多元文化环境中的沟通能力。
3. 丰富学生的戏剧知识,提高学生的戏剧鉴赏能力。
4. 培养学生的创新思维和审美能力,促进学生全面发展。
三、教学内容1. 中外戏剧历史与理论通过学习中外戏剧的发展历程、理论体系,了解不同文化背景下戏剧艺术的演变规律。
2. 中外戏剧作品分析选取具有代表性的中外戏剧作品,分析其艺术特色、表现手法和思想内涵。
3. 中外戏剧表演技巧学习中外戏剧表演技巧,如声音、肢体、表情等,提高学生的表演能力。
4. 中外戏剧舞台设计了解中外戏剧舞台设计的风格特点,学习舞台设计的基本原则和方法。
四、教学方法1. 讲授法通过教师讲解,向学生传授中外戏剧的历史、理论、作品分析等知识。
2. 案例分析法选取具有代表性的中外戏剧作品,引导学生分析其艺术特色、表现手法和思想内涵。
3. 角色扮演法组织学生进行角色扮演,体验不同文化背景下的戏剧表演,提高学生的表演能力。
4. 小组讨论法将学生分成小组,围绕某一主题进行讨论,培养学生的团队协作能力和思辨能力。
5. 观摩与赏析组织学生观看中外戏剧演出,引导学生赏析作品,提高学生的戏剧鉴赏能力。
五、教学案例以《茶馆》和《等待戈多》为例,进行中外戏剧比较实践教学。
1. 剧本分析《茶馆》是中国著名剧作家老舍的作品,通过对一个茶馆的变迁,反映了我国社会的变革。
戏剧鉴赏的学习感悟在选修这门戏曲鉴赏课之前,我对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段,比如《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵,我与娘子带发间。
从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”等等名段。
对于戏曲也只是觉得声音婉转悠扬,偶尔听一听也略有风味,可是并不会引起多大的兴趣。
但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后,对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解,对戏曲的基础知识有了总体的概念,最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来,深刻的感受到了戏曲的魅力。
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
中国戏曲种类颇多,位居第一的便是国粹京剧,其次便是以浙江为主的越剧了。
越剧是一门综合性艺术,她把编、导、音乐、舞美、表演等诸多内容完美地结合在一起,而且使它们各自发挥特点,把欣赏者带入了一个个美仑美奂的艺术境地。
越剧在中国的戏曲中确实很年轻,但在这些反映一个剧种优秀于否的形式上,她继承了传统戏曲精华,博采众长、开拓创新、善于借鉴其它剧种优点,使这门年轻的艺术具有优美、抒情、清新、细腻的特色和浓郁的江南气息。
越剧在戏曲中,也应该可以算是“婉约”一派。
我们在细细品味江南美的同时,又如同欣赏着中国古典文学。
或许会感觉出一丁点“哀怨”,或者说是“伤怀”,越剧在这种文化环境下形成发展起来,或多或少带上了这种色彩。
而这“伤怀”、“哀怨”,除了越剧与众不同的音乐表达之外,她那委婉动人、流畅清新、既被诗化而又通俗的语言,也淡淡地体现了她在艺术表达上的精髓。
戏曲名著的语言,在顾及舞台演出实际效果和一般观众的欣赏能力、避免出现一味追求骈丽繁华的弊病的前提下,要做到雅而易懂,俗而不陋。
很多戏曲的语言,都能满足大部分人的要求,而在此基础上又往往融化古典诗词的名篇佳句,创造性地吸收前人的艺术成果,在一出戏中,经常会出现唐诗、宋词、元曲的意境与妙句,层见叠出,而又水乳交融,妙合无间。
普通高中课程标准实验教科书-[新人教版选修]易卜生《玩偶之家》赏析举隅一、关于《玩偶之家》的思想内涵,我们至少可以从以下两个方面去解读。
这部戏从首演到现在,所引起的最强烈的震撼在于,它尖锐地提出了现代家庭中妇女的权利问题,即它对于女性在家庭中的“奴隶〞状态的质疑。
关于这个问题,所选资料中胡适的文章有很好的说明,可以参考。
在西方,从古希腊的悲剧《美狄亚》开始,就关注女性在婚姻中的平等和自由问题。
截止到易卜生以前,艺术家所关注的婚姻中的悲剧因素可以概括为三种类型:一是由于父母的权力造成男女婚姻选择上的不自由;二是由于封建门第观念造成婚后的不和谐乃至衍生悲剧;三是法律和习俗要求妻子必须保持忠贞,而丈夫可以寻花问柳的这一社会不公正。
易卜生提出的问题却超越了这三条,他极其尖锐地揭露了在人们司空见惯的日常生活里现代妇女的奴隶处境,可谓振聋发聩。
因此,人们认为,易卜生的《玩偶之家》是“现代妇女的解放宣言〞。
现在应该提第五单元易卜生与《玩偶之家》第五单元易卜生与《玩偶之家》出的问题是:这个社会命题在当代有没有过时?据说,该剧近年在美国演出时,海尔茂、娜拉的有些台词常引起观众的哄笑,觉得太过时、太滑稽了;还有的观众质疑娜拉抛开三个孩子出走是否道德。
还有,如果灾祸降临时海尔茂采取“我是男子汉大丈夫〞慨然担当的态度,是否就万事大吉了?在中国,男人要求女人顺从是以男子在危难时对女子的保护作为交换的。
如果有了这个前提,男权主义是否就变成了好东西?这些问题令我们深思。
中国有的剧院上演时曾将海尔茂改成中国人,娜拉嫁到了中国,结尾是娜拉离开中国返回挪威。
这一改动将原剧本的女权与男权社会的冲突转换为中西文化的冲突,这样做是否妥当值得讨论,但剧本也提出了中国的男权主义是否比西方更甚的问题。
在当代西方社会,还出现丈夫抛弃妻子、儿女、不负赡养责任的“海尔茂出走〞的问题,而且越来越突出。
其结果是“娜拉〞〔妻子〕生活艰难、孩子得不到父亲的爱和指导,这实际上是男权主义的另一种表现形态,也很值得讨论。
戏剧的研究性阅读教学案例一、铺垫学生利用一节课整理复习戏剧的定义、分类、矛盾冲突、形象塑造和语言特色等文体知识,概略地了解中外著名的悲、喜剧作品。
教师还可印发一些讲义、补充有关课文的背景知识、评论文章(例如《<雷雨> 导读》《我是怎样创作< 屈原>的》等),提供几个较有影响的教育网站教给学生查找、处理网上信息的方法。
利用三个中午的时间,播放《雷雨》《茶馆》的话剧录像,初步感受“北京人艺”表演艺术家的演技。
由于是第一次接触,学生一般缺乏自信,教师要精当地介绍课本剧的特点和表演要领,播放《祝福》《项链》等课本剧片段,使学生充分地认识到表演并非高不可攀,从而激发自己的潜在智慧和创造才能。
在语文课代表统计了导演自荐者的人数、姓名之后,利用半节课精心组织一场公开招聘会。
由自荐者书面、口头地阐述“创作意图”,“意图”侧重于对剧本的整体把握和创新构思。
这时有意过一把“导演瘾”的学生就会主动、认真地钻研教材,查找资料、请教老师……《屈原》节选部分的重点是主人公长达四页的内心独白,高潮是婵娟误饮毒酒之后的情景,因此在排练中要把这两段放在关键部位。
屈原的内心独白在一定的程度上要考验演员的背诵和演讲能力,而婵娟误饮毒酒则要充分考验演员的表现力。
婵娟在中毒后,生理上的痛苦和心理上的高兴要同时表现出来是十分难的;屈原要表现出在婵娟临死时心中的内疚、伤心、愤怒等情绪也不容易。
二、排练剧本选定之后是更加忙碌的场面。
各剧组导演忙着“招兵买马”;擅长表演的当演员;擅长丹青的搞布景或化妆;做事细心的就负责服装道具的筹集、保管。
负责广告宣传的更是大显身手,短短的时间就贴出了语言生动活泼、绘图醒目清新又颇具广告效应的海报。
这时你会惊叹:学生中蕴藏着无限的创造力,只要感兴趣,乐意做,何愁不会迸发耀眼的火花?我被《屈原》剧组招至麾下负责海报的设计工作。
我没有像陈佩斯在小品《主角与配角》里一样有那么多的怨言,而是毅然放弃美国巨片《泰坦尼克号》的观看良机爽快地答应了,只是因为导演看得起我。
戏剧鉴赏的学习心得体会_学习戏剧鉴赏感想与收获(精选3篇)戏剧鉴赏的学习_学习戏剧鉴赏感想与收获篇1艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。
白驹过隙,日月穿梭,短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后,感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上,再后来就到了历史课本的只言片句,接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文,现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。
从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解,到课程中老师言传身教的展示以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有的戏曲特征,再到物以类聚,人以群分的戏曲行当概述,以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介,还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析,可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。
真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》,它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。
其无与伦比的语言艺术,继承了宋词精美的语言艺术,吸取了这些古典的精华,又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语,经过提炼加工,博取众长,从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。
《西厢记》的语言艺术既丰富多彩,又极有文采风华,两者完美结合,而且通俗、合律、自然流畅,代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。
戏曲是中国优秀的传统文化之一,也是美学的集成。
它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。
戏曲鉴赏心得(精选3篇)[模版仅供参考,切勿通篇使用]篇一:戏剧鉴赏的心得戏剧的社会功能探析)戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。
它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。
我国的戏剧经历了漫长的发展.从先秦以前的巫舞,到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。
一直到宋元杂剧,戏剧这种艺术形式才基本成熟。
在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。
经过长期的酝酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟,倍受民众青睐,甚至不胫而走,享誉海外.可谓成绩斐然。
其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜,但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力,具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。
戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式.而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。
戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能、教化功能、传承功能。
一、娱乐功能戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。
因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。
它的直观性极强,接受者的层次又极为复杂。
其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高,因此.我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。
这是从外部因素,也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。
进一步从内部因素,也就是戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。
人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。
因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
二、教化功能戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。
选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结
在戏剧天地里自由翱翔----选修课程《中外戏剧名作欣赏》教学总结
本学期15-19周,高二进行了选修课程《外国诗歌散文欣赏》的教学,课文内容如下:
第一单元是希腊时代的戏剧名家索福克勒斯和他的代表作《俄狄浦斯王》。
这部剧作是西方戏剧的里程碑。
亚里士多德称这部悲剧是一个“典范”。
主人公那种对于“真相”的蝎子式的叮问精神具有震撼人心的力量。
教材以该剧为典型介绍了戏剧对于“完整性”的要求以及“悬念”、“冲突”、“高潮”、“结局”等结构性因素,结合第三场讲解了戏剧最具魅力的“突转”设置。
第二单元是欧洲文艺复兴时代的莎士比亚及其《罗密欧与朱丽叶》。
“莎士比亚不仅属于他的时代,而且属于所有的世纪”。
(本·琼生)该单元提供学生选读的是剧本中最为脍炙人口的“月夜幽会”(第二幕第二场)。
结合这一场的赏析着重引导学生了解,爱情应该是一种“美的情感”。
第三单元是中国戏剧经典《牡丹亭》和它的作者汤显祖。
中国的戏剧与西方不同,有着自己独特的发展道路和美学特征。
汤显祖是堪与莎士比亚媲美的戏剧大师。
《牡丹亭》以杜丽娘与柳梦梅“以情而死、为情复生”的“死去活来”的曲折经历为主线,展示了封建社会“情”与“理”的尖锐冲突,用生花妙笔绘出了以杜丽娘为中心的正反两方面的众多人物的鲜明性格与冲突,富于抒情色彩与社会内涵。
学生可以结合欣赏大师的精湛表演一窥中国古代戏剧的奥妙,并了解“生旦净末丑”诸行的区别及其所饰演的人物的主要性格特征。
第四单元是欧洲著名喜剧艺术家莫里哀和他的代表作《伪君子》。
喜剧是戏剧中最受观众欢迎的剧种。
《伪君子》是讽刺喜剧的巅峰之作,它对于伪善的揭露淋漓尽致。
别林斯基说:“击中伪善这条多头毒蛇的人是伟大的。
”莫里哀因其对人性的丑陋的鞭挞而永驻史册。
通过对《伪君子》第三幕的赏析,学生可以了解什么是喜剧、喜剧的美学特征和创作方法。
教材中还以达尔杜弗为例,探讨了喜剧人物的扁平性质。
第五单元是北欧的剧作家易卜生和他的代表作《玩偶之家》。
这部被称之为“现代妇女的解放宣言”的剧作,曾在世界上的许多国家,包括中国引起过巨大的轰动。
可以说,娜拉告别丈夫时的关门声至今还在全世界回响着。
“事件”在戏剧结构中的举足轻重的位置,细致而微地分析了《玩偶之家》中两个“事件”如何引爆了人物性格之间的冲突并使其跌宕有致地展开,把戏剧推向激动人心的高潮。
第六单元是俄国现代剧作家契诃夫和《三姐妹》。
契诃夫不仅是一位伟大的小说家,而且,他的戏剧创作具有很强的现代性。
正如曹禺所说:“契诃夫给我打开了一扇大门,我发现,原来在戏剧的世界中,还有另外的一个天地。
”《三姐妹》没有人们在一般戏剧中常看到的曲折的情节、激烈的冲突和传统意义上的“反面人物”。
戏剧的结尾既有对于即将到来的冬天的悲怆,也有对于冬天之后的春天的希冀。
教材要求学生在笼罩全剧的迷雾般的“情调”中去摸索和探求人生的意义和对于永恒的渴望。
第七单元是我国现代的戏剧大师曹禺和他的《北京人》。
曹禺在戏剧创作方面取得的成就是无与伦比的,他是一个至今还没有人超越的中国现代戏剧的高峰。
《北京人》与《雷雨》、
《日出》不同,它是追求“寓深邃于平淡之中”的卓越成果。
教材中选取的第二幕的片断,突出地表现出作者对于诗化戏剧的追求。
在调动戏剧手段塑造愫方这个美丽女性时,作者达到了戏剧情景与女主人公的心灵起伏相激相荡、相融相汇的美妙境地。
可以引导学生深化对于剧本主题乃至人类精神历程的理解。
第八单元是老舍和他的《茶馆》。
这是一部具有浓郁北京特色的话剧,又是一部享有广泛国际声誉的作品,它对本土化作品如何走向世界提供了卓越的启示。
剧本的结构也是别开生面的:它不像传统话剧那样围绕一个中心事件和冲突来展开,而是以一个“小茶馆”的微缩景观展现中国这个“大社会”的俯仰沉浮。
每一幕都是生活的一个横切面,通过从晚清末年到民国灭亡的三幕(横切面)展现了上个世纪前五十年中中国历史上的巨大变化,揭示了旧中国何以灭亡的深层原因。
老舍善于用两三句话就勾勒出一个鲜活的人物。
他在这方面的才华,在中国作家中无人可及。
第九单元是贝克特和《等待戈多》。
使贝克特于1969年荣获诺贝尔奖的作品就是《等待戈多》。
这部剧作以荒诞的形式揭示了现代西方社会的精神危机,全剧从理念、形式、结构到语言都具有反传统戏剧的意味。
学生可以通过本单元的选段了解什么是西方的现代主义和后现代主义戏剧。
选段中关于舞台场景的假定性、关于“戈多”究竟是谁,都是可以讨论的饶有兴味的题目。
戏剧教学的一个突出特点和优点是实演性。
教学中强调在经典导读的基础上引导学生进行富于启发性的课堂讨论和力所能及的艺术实践。
这种实践包含朗读经典台词、表演精彩段落和结合自己的生活体验进行小品或剧本的创作、演出。
通过这些实践活动,学生不仅进一步掌握戏剧经典的神髓,而且学会体察不同人物的各异的思想和精神生态,在“对话”与“独白”中把握不同性格与情态下人物的个性化语言。
从而学会设身处地地理解人、尊重人,提高自我表现的语言能力及与人沟通的谈话技巧。
戏剧专题的教学几乎所有篇目我们都采用了“表演法”,不过根据精读与泛读的不同要求,有的篇目如台词冲击力强或者情节冲突激烈的《罗密欧与朱丽叶》、《伪君子》、《玩偶之家》和《茶馆》几乎是全篇表演,有的只是选取部分片段进行表演,还有一些篇目作分角色朗读。
同学们表演热情很高,在笑声或叹息声中不自觉地进入了角色,与剧中人物产生共鸣。
同时,放映有关经典影片,深化对剧中人物和主题的把握。
仿写戏剧是戏剧赏析的延伸先后设计了两个训练内容:
1、以“巧合”或者“误会”为题写一篇戏剧。
2、学习《玩偶之家》之家后,让学生以戏剧形式为“娜拉走后怎样”设计一个结局,通过比较和切磋深化对该剧的主题认识。
在戏剧写作中,同学们感受到了此写作方式的独特之处:戏剧创作与小说等叙述体文章的写作有很大的不同,你可以讲一个有滋有味的故事,但用戏剧的方式来陈述则完全不是那么回事了,戏剧需要集中的矛盾冲突,需要有集中的人物对话,且故事发生的时间、地点也有更大的限制。
有同学开始写作时虽然心中有动人的故事,可要编戏剧时却无从下手,后来通过老师点拨戏剧冲突的设置技巧等方法,才明白了其中的一些机巧。
戏剧教学也没有严格依据课文编排顺序推进,而是作了适当的变通。
如《罗密欧与朱丽叶》与〈〈牡丹亭〉〉是西方与东方几乎同时代的爱情剧,教学时将这两篇戏剧比较学习,领悟东西方戏剧艺术的不同风格。
俄国著名小说家、戏剧家契诃夫的〈〈三姐妹〉〉与我国现代剧作家曹禺的《北京人》的风格类似,教学时也将二者进行比较学习。
由于教材只选了九篇戏剧或片段,且同学们对有的作家不很了解,因此,相关背景的解读、同时代其它风格作品的适当介绍显得很有必要,而且鼓励学生读原著,写剧评,相互探讨交流。
本专题结业考查采取了较灵活的方式,即一篇仿写戏剧和一篇剧评的质量作为戏剧专题的结业成绩。
戏剧专题的教学也有一些需要探讨的问题,如戏剧表演如何进行充分的准备、篇目如何进行合理的取舍、长剧如何短教、如何让学生领悟现代剧隐晦的主题等等。