中国宋元精品国画大全，超高清国画

书画展厅讲解词观众朋友大家好，欢迎来到书画精品展厅参观，这里所陈列的是唐代至清代，以及近现代的书画作品，共97件，分为了四个单元。

下面，请大家随我进入第一个单元，欣赏唐代至元代的书画作品。

唐代是我国传统书画取得卓越成就的时期，艺术紧密结合着现实，重适用，而且崇尚华丽精巧。

宋代是理学控制思想界的时代，对艺术多强调抽象的寓意，说理性强。

故宋代绘画重形似，重物理，精密不苟，是写实风格盛行的时期。

元代绘画重笔墨，重意趣，诗书画相结合的倾向日益明显。

下面我们欣赏到的是唐人抄写的：《妙法莲华经》它又称为《法华经》，是释迦牟尼晚年所说的教法。

佛教自东汉传入中国后，开始和儒道并兴，抄写佛经这种方式把佛教与书法相结合，起到了桥梁作用。

大规模的译经导致抄经繁荣。

佛教徒的观念，写经本是一种功德，于人于己，都有妙用。

此卷完整字好，一笔不苟，端庄秀丽，不失法度，保存至今是相当不易的，在历代的战火以及外国侵略者的掠夺下，许多珍贵的经卷都已经不复存在，而且留下的大多数都没有落款。

大家可以仔细观看卷尾，是唐朝一位叫做“萧大严”的信徒抄写的，像这样留有落款的唐人写经卷是相当少见的。

北宋赵佶《腊梅双禽图》赵佶就是大家所熟知的宋徽宗了，他在位25年，政治上昏庸腐败，最后弄到国破家亡的地步，但是作为书画家，宋徽宗在中国2000多年封建历史上，346位皇帝中最赋有艺术气质，也是才华横溢的人。

他尤其擅长花鸟画，并创立了别具一格的“瘦金体”，名传后世。

【瘦金体：瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成的。

】《腊梅双禽图》从赵佶题款与签押上看，应系赵佶的早期作品。

画中一枝腊梅穿插于柏叶间，两只山雀顾盼有情，鸣于枝头；一朵盛开的梅花，淡雅可爱，仿佛发出芬香。

稀疏的花枝上，花蕾含苞待放，加上郁郁常绿的柏叶衬托，传达出岁寒将尽的早春气息，使人感到一派生机，产生喜悦之情。

此画花鸟用笔挺秀灵活，设色淡雅清丽，风格工整，秀丽，华贵，典雅，画上还可见到鸟眼，不同一般，他用生漆点睛，有如米粒，既黑又亮，更觉生动。

中国水墨画简短历史1.介绍中国水墨画的历史中国画的一种。

指纯用水墨所作之画。

基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。

”就是说的水墨画。

唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。

唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。

长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。

墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。

但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。

而且，好的烟墨并不是暗墨。

凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

别有一番韵味称为“墨韵”。

而形成水墨为主的一种绘画形式。

2.中国国画历史中国国画历史中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

简述中国古代国画的发展历史
中国古代国画的发展历史源远流长，其艺术风格和技法经历了从原始萌芽到成熟辉煌的漫长过程，以下是简要的历史脉络：
1. 原始岩画时期：中国绘画的最早痕迹可追溯至新石器时代晚期的原始岩画，如西北地区的刻凿岩画以动物为主，西南地区的涂饰岩画则偏重于人物和社会生活场景，这些作品反映了古代先民对自然、生活的直观描绘和朴素的审美情感。

2. 战国帛画：战国时期（公元前475年-公元前221年），出现了最早的绢帛绘画，如楚墓出土的帛画，以其生动的形象和流畅的线条展现了中国绘画独特的民族风格和线条造型基础。

3. 汉代与魏晋南北朝：汉代国画逐渐丰富多样，佛教传入后佛像画得到发展。

到了三国及随后的魏晋南北朝时期，绘画题材进一步扩大，不仅有人物画，还包括了宗教主题，以及初期山水画的萌芽。

同时，画家顾恺之等人的创作实践推动了绘画理论的发展，如他的《洛神赋图》就是这一时期的代表作。

4. 隋唐五代：隋唐时期是中国绘画史上的繁荣阶段，山水画在展子虔等人的努力下最终形成独立画种，《游春图》是山水画成熟的标志。

唐代绘画百花齐放，人物画、山水画、花鸟画均达到高峰，出现了吴道子、阎立本等大师，并且开始了文人画的初步探索。

5. 宋元明清：宋代绘画注重写实与抒情并举，山水画意境深远，花鸟画细致入微，人物画力求形神兼备。

元代文人画崛起，强调笔墨情趣和个人情感表达，赵孟頫、黄公望等名家涌现。

明代“浙派”、“吴门画派”相继出现，清代“四王”继续发扬传统文人画风，并在晚清受到西方绘画影响而产生变革。

综上所述，中国古代国画的发展是一个不断积累、创新和完善的过程，各个时期的作品都深深烙印着时代的特色和艺术家个人的独特风采。

一、《洛神赋图人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。

原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。

顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。

画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。

远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。

二人的思念之情溢于卷面，令人感动。

全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。

在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。

此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。

顾恺之(约公元345-406年)，顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。

工人像、佛像、禽兽、山水等。

当时有"才绝、画绝、痴绝"之称，是我国东晋时期杰出的艺术家。

他的绘画作品与绘画理论对传统绘画的发展有着深远的影响，《洛神赋》就是他的杰作之一，我们现在看到的虽然是摹本。

二、《步辇图》内容反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。

它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

《步辇图》具有相当出色的历史真实感，既宣扬了唐王朝的强盛和君主的政治业绩，又把人物肖像画与纪实性绘画有机地结合起来。

画面上刻画的唐太宗等主要人物，都具有肖像画的特征，是对历史人物的“传神写照”，整个构图不画背景，也省略了文武群臣场面，除与主题相关的几个人物之外，只有步辇和由宫女手擎着的大扇和红伞等几件必不可少的礼仪性道具。

吴建潮中国画作品赏析林宏吴建潮，祖籍河北省正定县，1985年毕业于河北大学工艺美术学院。

现任中国文艺家书画院院长，中国美术家协会会员。

其水彩画作品入选中国美术家协会举办的第二、四、七届“全国水彩、粉画大展”山水画作品《生命》荣获中国美术家协会主办的“新世纪全国书画精品大展”金奖，《苍山古塬》荣获“全国书画精品大展”金奖，《造化钟神秀》“第五届全国山水画”银奖，《荷塘倩影》荣获“首届奥林匹克书画艺术大展”优秀奖，国画《远古的呼唤》入选2005年第二届（北京）国际美术双年展等众多大展。

代表作品有人民大会堂巨幅国画《金山岭晨光》、《白洋淀晨曦》，为西柏坡纪念馆创作完成的《新中国从这里走来》，为焦裕碌纪念馆绘制完成的巨幅国画《黄河之子》等大量的优秀作品。

其精品画作涵盖了国画、水彩、油画、烙画等。

吴建潮的中国画创作，大致有如下特点：第一，吴建潮山水画注重传统与现代的有机结合。

其作品既体现了优良的民族绘画传统，又渗透出画家的现代审美取向。

娴熟的造型能力和专业理论知识，使国画对艺术本质的理解日益深刻，在传统与现实的基础上，对物象进行概括和艺术加工，使之更适合艺术创作的要求。

他将画种的体面关系和谐地融入表达形式之中，在时断时续的勾勒中，对点线面体黑白灰块添加局部性的淡漠皴染，以突出物象的结构感与厚重感，努力实现画家主体对物象的审美改变，使笔下物象成为画家独特创造的审美造型和画家自己审美感受的物象成果。

因此，吴建潮笔下作品既继承了宋元以来山水画的精华，又彰显出画家自身的艺术灵性与才情。

艺术表现形式的多元化，风格的多样化，使其作品具有沉厚、酣畅、典雅、润泽的艺术特色。

第二，吴建潮花鸟画作品设色淡雅，格调清新，注重工写性与装饰性巧妙结合。

其笔下草虫形象以传统的工笔为主，赋色清淡，追求写实，力求主体形象色调和谐一致。

在草虫的配景上，迎合时代审美需要，大胆追求构成形式的写意情趣，运用多种手段汲取姊妹艺术的表现形式，进行创造性改造。

辽金元代名家名画赏析中国绘画简史之四（精图）辽金元代名家名画赏析中国绘画简史之四（精图）中华民族文明史，不仅体现在汉文化的传承与发展，少数民族文化也是其重要组成部分，特别是在元代短短的98年历史中，绘画艺术又有了新的发展，对传承唐宋绘画精华，再造明清辉煌起到了承上启下的作用。

辽金西夏绘画与五代和北宋同存一个时代的辽（契丹族）有着自己的语言文字，且受唐宋文化潜移默化影响。

宫廷仿照北宋设有翰林画院，辽兴宗特别擅长绘画。

据《辽东行部志》载：翰林待诏田承制在宿懿州严宝寺画《二十八宿》。

兴宗好儒术，工丹青，以画鹿著名，重熙九年（1040年）遣使于宋，自画《千角鹿图》为献，宋仁宗挂之于太清楼，召君臣观赏，成为宋辽友好美谈。

《辽史》还提到一些怀有绝技的画师，但大都没有作品传世，实为遗憾。

相反，在宋元诗文集和《宣和画谱》中提及的李赞华及胡瓌父子却与辽关联，且有传世作品考证，可见文化传承的重要性。

党项族在西部建立的西夏政权，前后经历了196年，历十帝并与宋、辽、金相对峙。

创造了敦煌莫高窟和安西榆林窟壁画，期间或有木板彩绘和受藏传佛教影响的宗教绘画，但名家名画不多。

1125-1127年，北方兴起的女真族大金与北宋联合灭辽，“靖康之变”金又灭繁盛的北宋，徽、钦二帝及十万人被俘。

至此，原辽全部疆土和黄河以南淮河以北的中原地区都归于金的统治范围。

优越的经济基础和汉文化的滋养，使得金的绘画得到了极大的发展。

其宫廷秘书监下设书画局，相当于北宋文思院。

宫廷书画收藏也是在所缴获的汴梁宣内府所藏名作基础上征集充实起来。

金章宗完颜璟甚至直接仿效宋徽宗所创的瘦金体为画卷题签，因此金的绘画艺术超过了同为少数民族的辽。

这一时期的的画家及代表作分别有王庭筠、武元直、张瑀《文姬归汉图》和《明妃出塞图》。

李赞华（899-936），五代·后唐画家，本名耶律培，契丹人，辽太祖耶律阿保机长子。

926年契丹人灭渤海国，其被册封为东丹王，统领渤海国旧地。

中国画的发展历程和艺术特点中国画是中国传统绘画的一种重要形式，它经历了上千年的发展历程，经历了历史的变迁，逐渐形成了鲜明的艺术特点。

本文将从古代的壁画绘画开始，一路追溯到现代的中国画，探究中国画的发展历程和艺术特点。

一、古代壁画绘画中国画起源于古代的壁画绘画，最早可以追溯到战国时期的秦、赵等国。

那时的壁画画面常常是一些装饰性的图案或是一些祈祷、祭祀之类的图像。

从秦汉时期开始，壁画的画面逐渐丰富和多样化，并受到了佛教艺术的影响。

二、中古时期的山水画隋唐时期，山水画成为了中国画的代表作品。

这种画面通常以自然界中的山水景物为主题，注重表现物象的形象和色彩。

中国山水画强调意境和诗意，不仅是一种气象万千的艺术形式，更是一种追求心灵净化和解放的象征。

三、宋元时期的人物画宋元时期，人物画逐渐成为了中国画的重要形式之一。

这种画风注重生动的人物刻画和精致的丹青技法，深受文人士子们的青睐。

这些画面通常以书法、诗文为配合手法，呈现出了一种传承中华文化和美学的画风。

四、明清时期的花鸟画明清时期，花鸟画逐渐成为了中国画的代表作之一。

这种画风注重传神的花鸟刻画，强调意境和笔墨的相互辅助，达到了细腻生动的艺术效果。

这些画面还常常深受书法、诗词的影响，形成了一种凝华清新、雅致不凡的风格。

五、现代中国画现代中国画不再限制于传统画风，与西方绘画技法相结合，融汇了更多元化的创新手段。

在这些现代作品中，表现出了一种新的审美观念和艺术思潮，摆脱了传统的束缚和拘泥，展现出了更为开放和自由的创作面貌。

六、中国画的艺术特点中国画的艺术特点可以概括为：笔墨节奏、用墨法度、再生时间。

笔墨节奏是指画家自然的情绪、感官体验所产生的浑然天成的生命力和节奏感。

用墨法度是指中国画家的用墨技法必须尊守一定的法则和原则。

再生时间是指画家熟练掌握用笔和遣色的同时，还能在画外透过心灵的神游，把时间的无限延展融入到画面之中，形成了永不消逝的艺术价值。

总之，中国画是一种独具特色的传统艺术形式，它经历了几千年的发展历程，传承了中华文化的博大精深。

古代画家名录余省（1692~1773），清代画家。

字大宗，号堇浦。

雍正二年举人，乾隆五年举鸿博，授编修，官御史。

工书，善写梅竹、山水小品。

间作水墨花卉，颇为古朴。

作品有《桐蝉图》、《花鸟图轴》等。

董邦达（1699~1769），清代画家。

字孚存，号东山。

雍正十一年进士，乾隆二年授编修，官至礼部尚书。

善书画，篆隶得古法。

山水取法元人，善用枯笔，颇多逸致。

作品有《慈山图轴》、《烟磴寒林图轴》等。

陈枚（生卒年不详），清代画家。

字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀。

康熙、雍正时供奉内廷，官至内务府员外郎。

工山水、人物，师法宋元人，具有传统功力，且能参用西法，所作山水、人物色色具备，用笔精妙。

作品有《月漫清游图册》等。

郎世宁（1688~1766），清代宫廷画家及建筑师。

意大利天主教耶稣会修士。

擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史画。

以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，同时借鉴中国传统技法，采用正面光照，多以色彩渲染，无明确线条。

人物画多为皇帝后妃及文武大臣肖像。

作品有《弘历哨鹿图轴》、《弘历平安春信图轴》、《英骥子图轴》等。

邹一桂（1686~1774），清代画家。

字原褒，号小山、让卿、二知老人。

雍正五年进士，官至礼部侍郎。

画承家学，并融合恽寿平画法，善长画山水、花卉。

设色明丽净秀。

作品有《白海棠图轴》等。

张宗苍（1686~1756），清代画家。

字默存、墨岑，号篁村。

乾隆时内廷供奉，官至户部主事。

善画山水，用笔沉着。

山石多用干笔皴擦，林木亦用淡墨干擦，神气葱蔚可观。

作品有《山水图轴》等。

蒋廷锡（1669~1732），清代画家。

字扬孙、酉君，号西谷、南沙、青桐居士。

康熙四十二年进士，官至大学士。

工花卉、草虫，以逸笔写生，风神生动。

其没骨花鸟画，以继承恽寿平的风格而负盛名。

作品有《牡丹图轴》、《芙蓉鹭鸶图轴》等。

朱伦翰（1680~1760），清代画家。

字涵斋，号亦轩、一三。

康熙五十一年武进士，官至正黄旗副都统。