元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析
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元朝时期王蒙二十六幅绘画赏析元代绘画中,文人画占据画坛主流。
因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
这里介绍王蒙精品绘画。
元代早期高克恭,元代中后期,王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
王蒙像元代画家王蒙(1308-1385)字叔明,号黄鹤山樵、香光居士,湖州(今浙江吴兴)人。
外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。
王蒙的山水画受到赵孟頫的直接影响,后来进而师法王维、董源、巨然等人,综合出新风格。
王蒙能诗文,工书法。
尤擅画山水,得外祖赵孟頫法,以董源、巨然为宗而自成面目。
写景稠密,布局多重山复水,善用解索皴和渴墨苔点,表现林峦郁茂苍茫的气氛。
山水之外,兼能人物。
所作对明、清山水画影响甚大,仅次于黄公望,后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。
王蒙传世的代表作上海《青卞隐居图》、北京《夏山高隐图》、上海《春山读书图》、北京《葛稚川移居图》、北京《夏日山居图》、《层峦萧寺图》、台北《具区林屋图》、苏州《竹石图》、台北《花溪渔隐图》、《霜柯竹石图》、台北《谷口春耕图》、美国大都会《空林草亭图》、《太白山图卷》、台北《秋山草堂图》、《溪山风雨图》、台北《深林叠嶂轴》、《黄鹤山樵坦斋图》、《东山草堂图轴》、《辋川图》、《西郊草堂图》《煮茶图》、《鸡西高逸图轴》、《素庵图轴》、《松林写作图卷》、《丹崖翠谷图》、《铜官山图》等。
诗文、史学亦精。
今存诗集《草堂雅集》。
元朝时期王蒙《青卞隐居图》赏析王蒙,青卞隐居图纸本水墨1366年作纵140.6厘米横42.2厘米上海博物馆藏此图画作者家乡浙江的卞山。
【名品赏析】元代钱选作品欣赏(五)元代钱选作品欣赏(五)百蝶图手卷纸本题识:吴兴钱选舜举摹宋徽宗百蝶图。
钤印:钱、舜举柳汀灵禽手卷设色绢本款识:皇庆二年春日,吴兴钱选制。
钤印:钱选、舜举题跋:1.吴松江水似荆溪,柳色山光映酒色,记得孤篷明月夜,鸬鷀滩鶒满沙堤。
丹业柯九思。
钤印:柯九思、丹业2.榆柳绿交荫时语清绵蒹葭风穆穆莲荇叶田田万物各有适饮啄得自然披图契吾意置身义农前。
青田刘基题。
钤印:刘基尾跋:1.吾卿先辈以学问文章兼通才艺者独残先生一人为吾先子之所畏差其才大如海心细如丝即此沙禽水鸟柳岸葭汀每人一见便有凉濮间想非草草下笔者所能及。
后学赵麟。
钤印:彦征2.语云画鸟不间名孟惟以气韵生动为主而形似不必论舜举斯作妙体众形无不宛似且气韵生动备其允推上乘。
西涯老人跋。
钤印:李东阳印、大学士3.舜举为宋乡贡进士原不端以画鸣于世而一举宛则奇幻百出■皓首于新道者亦似弗及此卷于肖中不失古趣胜于销昂之匆勿矣。
松陵沈珣。
钤印:沈珣之印、沈幼轩藏印:留月轩、佰雅审定、李氏子孙其水永用、陶氏家藏世宝、赐诗堂、定庭有竹斋珍藏图书、足翁审定、古越柏道人陈旭雅藏、筱石真赏锦灰堆手卷设色绢本钱选(1239-1299),湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。
字舜举,号玉潭,又号巽峰,霅川翁,别号清癯老人、川翁、习懒翁等。
家有习懒斋。
南宋景定间乡贡进士。
博学多艺,精音律之学,工诗,善书画。
善画人物、山水、花鸟、蔬果、鞍马等。
元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴,表现出一种生拙之趣,自成一体。
钱选,在一次醉酒后兴起,将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物,如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等、信手绘制成一幅横卷,并挥笔题款“锦灰堆”。
“锦灰堆”,又名八破图,也叫“集破”、“集珍”、“打翻字纸篓”等。
“锦灰堆”源自中国传统本身,并受到西方物质文明的一定影响,非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。
具三维视觉艺术特点的写实画法。
元代画家绘画作品赏析元代绘画中,文人画占据画坛主流。
因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。
元四家指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人。
赵孟頫,(1254—1322),字子昂,号松雪,别号鸥波、水精宫道人等,吴兴(今浙江湖州)人,为宋太祖赵匡胤的十一世孙,在南宋曾任小职,入元后累官至翰林院学士承旨,卒后封魏国公,谥文敏。
赵孟俯象他晓通音乐,精于鉴定,诗文亦佳,特别是书画造诣很高,博采晋、唐、五代和北宋诸家之长,其中山水取法董源、李成,人物、鞍马则师李公麟及唐人,亦工墨竹与花鸟,皆以笔墨圆润苍秀见长,无论工笔、写意、青绿、水墨,都很精彩。
赵孟頫生于宋元鼎革之际,在半推半就中入元廷做官,却遭到皇室的猜忌与防范,而又无法摆脱朝廷的笼络与利用,心情十分矛盾和痛苦,乃将毕生精力倾注于对艺术的追求。
赵孟頫一生创作了大量的各种题材的绘画精品,取法董源和李成,人物、鞍马师李公麟和唐人法,亦工墨竹和花鸟,均以笔墨苍润见长,以飞自法画石,以书法笔调写竹。
突破了南宋画院,打破了马夏江山的“清一色”局面。
他画的花鸟,成为以后的范本。
他的画作,遗存的有《重汉叠嶂图》卷(在台湾),《双松平远图》卷(在美国〕,《鹊华秋色图》卷(在台湾),《秋郊饮马图》卷(在北京故宫博物院),《红衣罗汉》图卷(在东北)。
其《人骑图》,人物雍和,意态从容,很有韵味。
他的名字不仅在中国文化史上占有光辉的地位,而且被国际天文学会用来命名水星环形山。
元代赵孟頫鹊华秋色图赏析《鹊华秋色图》,纸本设色,纵28.4厘米,横93.2厘米,现藏台北故宫博物院。
元代大画家钱选作品的鉴赏一代大家钱选,1235年生,字舜举,号玉潭,又号巽峰,别号清癯老人、川翁、习懒翁等,浙江吴兴人。
南宋景定三年(1262年)进士,是著名的元代画家。
在元四家以前,钱选就已经与高克恭、赵孟緁齐名,声望极高,其艺术成就直接影响着元代画风的形成。
因此也有人将其与赵孟緁、王子中、牟应龙、肖子中、陈无逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。
钱选与赵孟緁同乡,但他们俩所选择的道路却不相同。
南宋灭亡之后,他的朋友赵孟緁等纷纷应征去做元朝的官员,独有钱选“励志耻作黄金奴,老作画师头雪白”,不肯出仕元朝,甘心“不管六朝兴废事,一樽且向画图开”。
钱选四十多岁时,已经经历了宋、元改朝换代的时代变动,并有感于亡宋士大夫的颓废,毅然地烧毁自己的文集,而成为职业画家,从此度过困顿的后半生。
钱选是一位技法全面的画家,他在绘画上不为时俗陋习所束缚,广泛吸取晋唐以来多方面的艺术营养,勇于自出新意,创出了自己独特的艺术风格,在当时就享有盛名。
从钱选现存的作品看,他是元初变革南宋画风的先行者,其作品具有划时代的意义。
钱选的绘画继承前代传统,人物师法李公麟,山水学赵令穰、赵伯驹,花鸟师赵昌。
此外钱选博学多艺,精通音律之学,善诗文(《元诗选二集》中收存有他的诗20余首),他还进一步发展了文人画题写诗文的传统,其得意的绘画作品多赋诗在上。
在传世的绝大多数作品上,都有其题诗或跋语,他运用笔墨表达自己的主观情绪,又结合诗意来充实画意,无怪黄公望说“知其诗者乃知其画”。
这种诗、书、画三者结合的形式,被后来的文人画家广泛使用,形成中国绘画的传统特色。
从这个意义上说,钱选在开创有元一代的画风上,是起了先驱作用的。
本文着重介绍他的几幅传世作品。
山水画集大成者首先,先来看看钱选的传世山水画作品。
《浮玉山居图》:横卷,纸本,水墨淡彩,纵29.6厘米,横98.7厘米,今藏上海博物馆。
《浮玉山居图》作者通过对家乡境内浮玉山景色的描绘,表现出一种超然世外的幽居境界。
元朝时期高克恭十九幅绘画作品赏析元代绘画中,文人画占据画坛主流。
因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
元代早期高克恭,元代中后期,王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
这里介绍高克恭精品绘画。
高克恭(1248—1310)字彦敬,号房山,色畏吾儿(今维吾尔族),高克恭的先人来自西域,先定居于大同,后移居燕京(今北京),祖籍西域(今新疆)。
由京师贡补工部令史,选充行台掾,擢山东西道按察司经历,历河南道按察司判官,大中时,官至刑部尚书。
画山水初学二米,后学董源、李成笔法,专取写意气韵,亦擅长墨竹,与文湖州并驰,造诣精绝。
高克恭传世主要作品有《云横秀岭图》、《墨竹坡石图》、《春云晓霭图轴》、《春山晴雨图》、《秋山暮霭图》、《雨竹图》、《仿米家山水》、《夏山雨过图》、《云山图》、《方棹吟秋》、《临泉高致图》、《雨山图轴》、《烟雨潇湘图》、《仿海岳庵云山图》、《青山白云轴》、《山水诗画图页》、《春溪云树图》、《春山欲雨图轴》、《云山雨霁图》等元朝时期高克恭《云横秀岭图》赏析高克恭代表作:《云横秀岭图》轴,绢本设色,纵182.3厘米横106.7厘米,台北故宫博物院藏。
《云横秀岭图》轴为高克恭云山画的代表作。
画面云山烟树,溪桥亭屋,山势嵯峨,群峰耸立,白云横岭,树木葱茏。
山顶用青绿横点,山石坡角多用披麻皴后施以赭色。
笔法明晰凝重,墨色淋漓酣畅。
在高克恭山水画中,此图应为合参董米二家之法的典型之作。
李衎在题跋中云:“予谓彦敬画山水,秀润有余,而颇乏笔力,常欲以此告之,宦游南北不得会面者今十年矣。
元-钱选绘画作品汇总元-钱选绘画作品欣赏钱选(1239-1301),字舜举,号玉潭,吴兴(今浙江省湖州市)人。
宋景定三年乡贡进士。
工诗,善书画。
画学极杂:山水师从赵令穰;人物师从李公麟;花鸟师赵昌;青绿山水师赵伯驹。
人品及画品皆称誉当时。
继承苏轼等人的文人画理论,提倡士气说,倡导戾家画。
他提倡绘画中的“士气”,在画上题写诗文或跋语,萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。
钱选与赵孟頫同乡并同享盛名。
与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。
元钱选杨贵妃上马图(局部)【名称】元钱选杨贵妃上马图【年代】元代【简介】卷,纸本,设色,纵29.5厘米,横117厘米。
美国弗利尔美术馆藏。
元代绘画的复古之风早在元初“吴兴八俊”之一钱选的作品中已经较为充分地表现出来了,这包括人物服饰、构图特点、设色及取材等几个方面。
此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。
玄宗骑照夜白,侧面望着贵妃,贵妃旁有两侍女协助。
图中共绘十四人,皆着唐装,人物身形饱满,姿态、动作各不相同,形象刻画细微、生动。
衣纹线描工整,连绵转折,顿挫有力,皆为游丝描。
敷色虽艳丽而又雅洁清润,画人物不着背景,也是受唐代绘画的影响所致。
杨贵妃上马图局部图(全2幅/李梨截图)元钱选梨花图【名称】元钱选梨花图【年代】元代【简介】横95CM,纵31.7CM。
美国纽约大都会艺术博物馆藏。
元钱选来禽栀子图卷【名称】元钱选来禽栀子图卷【年代】元代【简介】纸本,设色,纵29.2厘米。
横78.3厘米。
弗利尔美术馆藏。
来禽栀子图卷局部(全2幅/李梨截图)元钱选桃枝松树图卷【名称】元钱选桃枝松树图卷【年代】元代【简介】纸本设色,高26.3厘米,宽44.3厘米。
现藏台北故官博物院。
图绘累实桃枝,一松鼠攀附枝上,作欲取食状。
画面无款,钤朱文“舜举”、“翰墨流口”二印。
此画在洁净的背景上,用工整的没骨法画出松鼠和桃枝,只在桃实叶脉上略用线勾,使形象突兀于画面之上,在观众的视觉上造成强烈的印象,构图上,那翘起约松鼠尾巴正和向右上角斜插上去的桃枝取得平衡,在写实中富有装饰味。
钱选绘画作品研究心隐于世平淡天真钱选(1239—1301),字舜举,号玉潭,浙江吴兴人,晚年更号霅川翁。
南宋景定三年(1262)进士,宋之后隐居不仕。
自称是“不管六朝兴废事,一樽且向图画开”。
他是一位技法全面的画家,以花鸟画成就最为突出,钱选的花鸟画以北宋赵昌和院体为宗,画面以色彩渲染为主,常作花草、蔬果等平凡题材,笔致柔劲,着色清丽,讲求“士气”,是中国花鸟画史上从工丽转向清淡的里程碑。
他还进一步发展了文人画题写诗文的传统,在传世的绝大多数作品上,都有自己的题诗或跋语,这一格式被后来文人画家广泛采用,逐渐形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
提倡士气说,倡导戾家画,这些主张对后世文人画影响较大。
南宋景定三年乡贡进士,入元不仕,人品及画品皆称誉当时。
钱选和赵孟頫是同乡好友,二人与王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称为“吴兴八俊”。
至元间,赵孟頫等人被荐入朝,钱选不齿。
钱选作为遭受亡围之痛的士大夫画家的典型代表,对元代朝廷的招贤政策不屑一顾,归隐山林,以绘事自遣。
钱选曾作诗曰:“不管六朝兴废事,一樽且向画图开。
”据说,钱选性嗜酒,酒不醉不能画,然绝醉亦不可画,惟将醉醺醺然心手调和时最能画,画成亦不暇计较,往往为好事者持去。
由于用心专注,故成就也颇为显著,举凡山水、花鸟、人物、鞍马等都有精湛造诣,并在理论上也有个人的独到见解,成为颇有影响的人物。
在元初画坛上,与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈无逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。
元代许多文坛名人对他的画都有题赞。
由于终生隐于画,对社会活动也很少介入的缘故,而没有什么政治地位,因此有关他的生平事迹文字记载甚少,个人的诗集也已散失(现仅在《元诗选二集》中收其诗二十余首),堪可引据的文字只有赵汸《东山存稿》中的《赠钱彦宾序》一文。
事迹乏于记载,但钱选的作品传于后世者却很多,如《八花图》、《山居图》、《西湖吟趣图》、《秋江待渡图》、《蹴踘图》、《浮玉山居图》等,加上流失国外尙待考证的作品多达四十余件。
元代时期倪瓒二十八幅绘画作品赏析元代绘画中,文人画占据画坛主流。
因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。
元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人。
这里介绍倪瓒精品绘画。
元代早期高克恭,元代中后期,王蒙、吴镇、倪瓒这四人绘画赏析。
元代倪瓒(1306~1374),初名王廷,字元镇,号云林,别号净名居士、幻霞生,自署倪迂、懒瓒等,江苏无锡人。
家豪富,筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。
至正初年(1341)忽散尽家财于亲友,浪迹五湖三泖间。
倪瓒是影响后世最大的元代画家,他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象,如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖,石涛的书法题画,从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜,而追求艺术个性化的书法家,他与张雨、杨维桢一样,既属于这个时代,又不属于这个时代,这就是艺术对时代的超越性价值。
画作有:《水竹居图》、《渔庄秋霁图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《丛篁枯木图轴》、《六君子图》、《杨竹西小像》、《雨后空林图》、《琪树秋风图》、《竹枝图卷》、《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《松林亭子图》、《狮子林图》卷、《西林禅室图》、《秋林图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《修竹图》、《紫芝山房图》、《梧竹秀石图》、《虞山林壑图》、《秋亭嘉树图》、《霜林湍石图》、《枫落吴江图》、《江亭山色图》、《竹石图》等元朝时期倪瓒《水竹居图》赏析倪瓒《水竹居图轴》纸本设色纵53.5厘米横28.2厘米。
高居翰《隔江山色元代绘画》——钱选蒙古人夺权之后,专制的统治使此起彼落的抗暴运云动变得徒劳无功,直到十四世纪才有大规模的叛变。
是故,在元代早期,士人拒绝臣服蒙古人跟任何公开对前宋表达忠贞的举动一样可能只是出于守节之念,没有实际的目标可言。
但是有很多人既不想接受蒙古人召举,也不愿意隐藏对蒙古人的讥讽。
这批人有的曾在宋朝为官,有的曾在动荡的年代奋力作战,要不就是曾经义愤填膺立誓不事二主。
他们既是所谓的“遗民”。
这些遗民离群索居,有时候转向宗教找寄托,泰半生活贫困,常聚会赋诗,隐喻故国之思。
因为苦于没有有效的抵抗手段,促使他们采取一些象征性的举动,譬如坐卧不朝北(蒙古首都的方向)。
有少数传世的绘画中也可以见到类似的象征手法。
元钱选来禽栀子图局部钱选遗民中最负盛名也最重要的画家当推钱选(生于1235年左右,卒于1301年之后)。
他在1260年代中乡贡进士,但是他显然从未获派官职。
宋亡后居于江苏太湖南滨的吴兴,大约是苏州东南五十英里处。
他是当时人称“吴兴八俊”中年纪较长的一位。
八俊之中年轻一辈,后来成为元代大家的赵孟頫,在1286年接受忽必烈征召入北京;八俊中多数人随之北上,集团自然解散,但是钱选还是留在吴兴。
当时他大约五十岁,可能只是不喜欢离乡背井长途跋涉,去谋取一些不确定的酬报。
不管真正的原因是什么,后人称他为忠君爱国,他的耿直与赵孟顿模棱两可的立场正好形成对比。
赵孟頫是宋室之后,许多人认为他不应该这么轻易就答应蒙古君主的征召。
孟玉涧春花三喜钱选自幼习画,在天分和技巧上都远超乎大部分的业余画家事实上,几位与他同时代的人便说他技巧太纯熟而常被误认为职业画家。
其中有一人道:“俗工窃其高名,竞传赝以眩世;盖玉石昭然,又岂能混哉。
”“昭然”与否姑且不论,真假之间仍然难以区别。
例如现在还是有人根据工巧和写实的标准,想从数百件相传是他所作的绘画中挑出“真钱选”来;而这些标准其实比较适用于南宋画院传统的作品。
—位十五世纪的作者记载,钱选晚年赝品满天飞,画家不得不在所有后期的作品上题款,以便与仿作区别。
元代时期著名画家鉴藏家柯九思二十四幅绘画作品赏析琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。
——题记(公元1271年——1368年)1206年成吉思汗建立大蒙古国,旋即征服西夏,灭女真,出兵西域,直至东欧,最后灭掉南宋,于1271年建立元朝。
元初严格中央集权,健全典章制度,推行汉法,启用儒生。
元世祖去世后,群汗争位,吏制腐败,元末农民大起义爆发,元朝于1368年结束,总共98年。
这段历史既记录了一个崛起的马上民族如何征服世界,统治华夏,也记录了被征服的民族以固有的文明优势战胜征服者,文明继续向前推进。
元代绘画中,文人画占据画坛主流。
因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元四家的画风虽各有特点,但都是从五代董源、北宋巨然发展而来,重笔墨,尚意趣,画中结合书法诗文,是元代山水画主流,对明清两代影响很大。
元代除了元四家外柯九思也是绘画大家。
下面我们一起欣赏元代著名画家柯九思绘画作品柯九思(1290年—1343年),字敬仲,别名敬仲、丹丘、丹丘生、五云阁吏。
台州仙居(今浙江仙居县)人,出生在群山簇拥、碧溪环绕的今仙居县田市镇柯思岙村。
汉族,元书画家、鉴藏家。
江浙行省儒学提举柯谦子,受其父的影响,自幼爱好书画,天历元年(1328),游学建康经人引荐结识了怀王图帖睦尔,不久怀王继位称帝,是为文宗,被授予正七品典瑞院都事,翌年,迁升为正五品奎章阁鉴书博士,专门负责宫廷所藏的金石书画的鉴定。
【国画艺术】元代.钱选绘画赏析(4)空间:美好的幸福生活在于心灵的修饰与辛勤的劳作,您来了就是朋友!一句留言镶嵌上永恒的留恋,祝福您一生健康!钱选秋江待渡图北京故宮博物院12345678局部1《秋江待渡图》款署“吴兴钱选舜举画并题。
”钤印“舜举印章”(白文)、“舜举”(朱文)、“钱选之印”(白文)。
引首乾隆御题“秋江待渡”四大字,钤“御书”(朱文)印,本幅有乾隆行书自题五言律诗一首,后纸有陈恭、胡惟仁、朱庸、胡敦等17家题记或题诗。
曾经《式古堂书画汇考》、《大观录》、《江村销夏录》、《江村书画目》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编·养心殿》等著录。
引首、画心、前后隔水、尾纸有高士奇、安岐、清内府等鉴藏印近80方。
局部 2《秋江待渡图》画幅中央是一大片开阔的水域,江天浩淼,远景秋山隐隐,起伏连绵。
江水左岸土坡上青红杂树,一人独立待渡,秋水望穿,而将要渡他的客船才刚刚驶离对岸。
卷后自题七言绝句:“山色空濛翠欲流,长江浸彻一天秋。
茅茨落日寒烟外,久立行人待渡舟。
”此卷采用诗、书、画结合的形式,以诗意充实画意,开创了元代绘画的新风格。
以墨线勾勒山石林木轮廓,再施以青绿重彩,几乎不用皴笔,画法接近展子虔的《游春图》,明显带有“复古”的韵致,意境苍茫。
钱选秋江待渡图北京故宮博物院钱选兰亭集贤图卷1234567891011第一段第二段第三段《兰亭集贤图卷》中,钱选以白描的手法,在人物之间穿插了山石林木的布局,颇具匠心。
画中人物姿态各异,观摩名画者有之,促膝雅谈者有之,甚至还表现了数人凝眉书写作画的形象。
元钱选西湖吟趣图1234567《西湖呤趣图》描绘北宋诗人林和靖隐居于杭州西湖孤山,以“梅妻鹤子”终其一生的故事。
图中绘梅花初绽的寒春时节,林和靖伏于石案凝神为梅花赋诗,童子火盆旁烤脚,白鹤卧于身后。
构图简洁古朴,无背景。
线描精细,赋色文静,具有文人画的意趣。
钱选的人物画极少见,此件为难得之精品。
钱选精品局部大图精览
元初大画家钱选算是他的吴兴同乡赵孟頫的老师,但他的名气不如赵孟頫,可能是因为他到了元朝后就不再做官的缘故。
但其实钱选画得相当好,而且山水、花鸟、人物无有不精,他的传世作品很少,但都是精品。
钱选常在画上题诗或跋,开启了书、诗、画紧密结合的文人画特色。
钱选山水师赵令穰,青绿山水师赵伯驹,人物师李公麟,花鸟师赵昌,承继了宋至五代的传统。
他的用色极为高妙,历代评论其用色境界为“清丽”,小编觉得清丽之外,还有一种高贵而不艳俗的“堂皇”,其用色之妙,值得我们学习。
他的作品多是图卷,所以我把图横着放了,您得把手机横过来看,不知方便看不?
《八花图卷》
《梨花图》
《来禽栀子图卷》
《花鸟三段卷》(局部)
《花鸟图》
《山居图》
《羲之观鹅图》
《幽居图卷》
《杨贵妃上马图》
《浮玉山居图》
图片基本来自于网络,因未能一一知道作者,恕未标明,请谅恕!并向作者致谢!。
28幅钱选白描人物,精致!
钱选(1239—1299),宋末元初著名画家,与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。
字舜举,号玉潭,又号巽峰,霅川翁,别号清癯老人、川翁、习懒翁等,湖州(今浙江吴兴)人。
钱选的这组人物画,有帝王将贤、神道释人物、历代名人、古装仕女,姿态各异,笔法如行云流水、文秀飘逸。
画面中,饮酒赏菊者有之,促膝雅谈者有之,日常带娃者有之.....
钱选的人物画,大部分都是直接勾在纸上,不施色彩,他以白描的手法叙述一个个人物故事,颇具匠心。
钱选《人物故事图册24帧》欣赏。
元代花鸟画集赏《桃枝松鼠图》元钱选纸本设色纵26.3厘米 44.3厘米台北故宫博物院藏此图描绘结着两只鲜桃的桃枝的松鼠正欲前去偷食的情景。
一只松鼠蹑手蹑脚,小目圆睁,直视鲜桃,长尾翘起,正欲前行。
画面构景极简,布局平正中寓奇俏。
其笔法精致细密,造型具体严谨。
桃树枝叶的翻转变化一一描画而出,尤其那只松鼠,动态传神可爱,其身上的细毛根根精描细勾,显出毛茸茸的感觉,憨态可掬。
画中着色浓丽,但却精致典雅,有宋画遗韵,而且富于清淡雅逸的士大夫气息。
此画无款,中有清乾隆皇帝的御题诗:“绥山果熟踔枝尝,五技何妨用所长。
自是托身远穹窒,不须老吏畏张汤。
”《八花图》元钱选纸本设色纵29.4厘米横333.9厘米台北故宫博物院藏钱选早期的花鸟画工丽细致,受宋院体画风影响。
晚年在院体画基础上吸收扬无咎一派水墨花卉的技法,转向清淡,形成工中富拙,秀中见雅的艺术格调,与北宋以来文人画风格颇为接近,创造了新的体格。
《八花图》是钱选的早年作品,绘海棠、梨花、杏花、水仙等8种花卉,工整秀雅,受宋院体画风影响。
《墨竹坡石图》元高克恭纸本墨笔纵121.6厘米横42.1厘米北京故宫博物院藏高克恭(1248—1310),字彦敬,号房山,官至刑部尚书。
擅画墨竹及山水,墨竹类文同,山水师米芾父子,云烟变灭,后兼取董源、巨然、李成诸家之长,成自家一体。
此图为高克恭传世的唯一一件画竹作品。
图中画两杆修竹一前一后,一浓一淡,层次分明。
二者相互扶助,姿态疏秀,虽为水墨,亦显清翠可人。
画家用笔温和沉静,条理清晰,竹叶疏密排布,浓淡相间十分贴切,其微弯腰颔首,亦与脚下之石相呼应,可谓“竹石有情”。
《竹石图》元刘秉谦绢本设色纵147.7厘米横78.7厘米旅顺博物馆藏刘秉谦的作品元气淋漓,天真烂漫。
《竹石图》画竹石的风雨变化,追求天趣。
竹干以中锋运送,略呈飞白笔法,由根至梢,粗细得体,笔意相属,竹叶顺枝而出,浓淡相叠,以现向背,用笔挺劲洒脱,而俱在法度之中。
元代画家钱选精品画作高清欣赏
钱选(1239年-1301年)字舜举,号玉潭,别号巽峰等,中国元代画家,吴兴(今浙江湖州)人,工青绿山水。
1.花鸟
2.杨贵妃上马
3.仕女图
4.芭蕉童子图(笔耕园)
绢本,设色,25.2×21cm,收藏于东京国立博物馆收录于唐绘手鉴《笔耕园》中。
图绘三个孩童呆在一个似沙窖一样的场地里,二孩端坐,一孩侧卧,皆专心致志玩耍;后面一块蓝色湖石耸立,形状奇特,数棵芭蕉长势茂盛,叶面碧绿宽大,生机勃勃。
5.濯足图
6.扶醉图卷
绢本,水墨设色,28*49.5cm,大都会博物馆藏。
此图绘陶渊明饮酒故事,画上三个人物,坐于榻上的为陶渊明,已微醉,两友人起身告辞,右侧酒坛三个,业已倾倒,看来酒喝不少。
画左侧有画家自
题:“贵贱造之者有醉辄设。
若先醉,便语客,我醉欲眠君且去。
”
7.赏画图。
钱选画作欣赏花鸟画成就最高
钱选是一位生在宋末元初的画家,没有选择仕途,却爱上了隐居的生活,投奔大自然,不问世事,在山水之中作画,流下了后人钦佩、热爱的作品,钱选的作品中,花鸟画成就最高,自成一派的水墨技巧,也让他得到了创新,一起来欣赏钱选画作吧!
钱选比较著名的几个作品有【山居】、【浮玉山居】、【柴桑翁像】等等,在水墨画中,以青色、绿色见长,各种山水风景,在他画中得到了淋漓尽致的展现,在花鸟画中,他着重描绘出各种细致的方面,从不同角度出发,给大家呈现出不一般的画面。
钱选的花鸟画,山水画作品,设色都是比较单纯明朗的,淡淡的渲染,就可以达到很美好的意境,观赏他的一幅作品,宛如画中人,可以看到深邃的情境,画者的用心。
钱选在做画时,还抛弃了世事的纷繁复杂,不断的赞美隐居山林,跟着花鸟、鱼虫、山水度日的美好生活,欣赏着这样如此美好的画面,也会跟随着画家的思绪漂浮,仿佛回到了元初年代,钱选的山花、花鸟画作品也是值得大家收藏赏析。
元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
元初山水画家以钱选、赵孟俯、高克恭为代表,元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元代还有一批山水画家,各有师承,自具特色,在画史上也享誉颇高。
其中受赵孟俯影响,兼宗李成、郭熙画法的画家,有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。
受黄公望和王蒙影响,兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
学习南宋院体山水画法,保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。
此外,王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁,用笔工整细密,折算精确,为元代界画名家。
这里介绍钱选绘画作品。
钱选,1235年生,1301年逝世,湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。
字舜举,号玉潭、霅川翁、习懒翁等。
南宋景定间乡贡进士。
善画人物、山水、花鸟。
元初与赵孟俯等称为“吴兴八俊”。
他的绘画注入了文人画的笔法和意兴,表现出一种生拙之趣,自成一体。
钱选的花鸟画成就最高,是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。
他的花鸟画所画花鸟用笔尽劲,细洁而光润,设色淡雅清丽,精巧传神。
他在广泛吸收传统的基础上各自出新意。
形成了自己独特风貌。
他提倡复古,在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质,即所谓“士气”,就是力图摆脱对于形似的刻意追求。
其意在摆脱南宋画院习气,继承唐、五代、北宋人之法。
这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。
传世作品有《牡丹图》、《山居图》《秋瓜图》《宋太宗蹴鞠图》《西湖吟趣图》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷、《桃枝松鼠图》《杨贵妃上马图》《王羲之观鹅图》《扶醉图》《梨花图》《草虫图》《八花图卷》《信国公遗像》《归去来辞图》《海棠》《花鸟图三段》《白莲图》《秋江待渡图》《烟江待渡图》《桃花喜鹊》《秋葵》《折枝牡丹》《岁朝清供》《碧桃黄莺图》《花鸟图》《青山白云图》《三蔬图轴》等。
元朝时期钱选《牡丹图》赏析《牡丹图》,纸本设色画。
纵29.3厘米,横102厘米。
现藏台北故宫博物院。
《牡丹图》是钱选的代表作,此画红牡丹花,配以绿叶,将牡丹花的富丽华贵充分地表现出来。
他把一草一木刻画得富有个性,不仅仅因为他对物象观察细致,而且有高度的概括能力,更重要的是他对一花一草的描绘都倾注了自己的思想感情。
钱选的花鸟画成就最高,是元代继承宋代设色工笔花鸟画一派中的代表人物。
钱选虽然擅长的是山水、人物,但他的《牡丹图》用笔精致,不落俗套,乃元代花鸟画之极品。
元朝时期钱选《山居图》赏析钱选《山居图》横卷,纸本设色,纵26.5厘米,横111.6厘米,故宫博物院藏此《山居图》是件案头小卷。
展卷几上,一幅气韵幽静的青绿山水,便尽收眼底。
在那富有诗意的画境中,碧峰崇立,嘉树成荫,环抱瓦宅数栋,篱前犬驰,山的左右波平如镜,烟水浩渺,江中一叶篷舟,隐士垂钓,远处白云云爱云逮,列岫隐浮,对面一乘骑偕侍者走过木桥,前方苍松数株,挺立岩上,岩下杂树茅舍,山后水烟弥漫,岗峦逶迤,确是一派绝无尘喧的山林僻境,又是文人清士幽栖的澹泊境界。
元朝时期钱选《秋瓜图》赏析钱选《秋瓜图》(纸本设色纵63.1厘米横30厘米)《秋瓜图》是其花卉蔬果中的代表作品。
此图精致典雅,与宋代小品画一脉相承,然而又透出一股书卷气,即所谓精工之极富有士气,精致而不艳丽,细腻而不纤巧,作者在追求一种清润淡雅的画格。
画家在图中题诗一首:“金流石烁汗如雨,削入冰盘气似秋。
写向小窗醒醉目,东陵闲说故秦侯。
”表达了一个知识分子对隐逸生活的态度和自己的情怀。
钱选在开创有元一代的画风上,是起了先驱作用的。
从《秋瓜图》中可看出,其折枝瓜果画法在写生基础上更经过了艺术提炼,删繁就简,突出了画面的意境情趣。
这个转变,除与钱选本人“天机”有关,也与元初花鸟画渐变简逸的时代风尚密不可分。
元朝时期钱选《宋太祖蹴鞠图》赏析《宋太祖蹴鞠图》是钱选创作中国画。
原作者为北宋苏汉臣,元代临摹品,现藏上海博物馆中。
此《宋太祖蹴鞠图》原图为宋代名画家苏汉臣所绘,钱选在临摹之后题字:“蹴鞠图旧藏秘府,今摹图之。
若非天人革命,应莫观之,言何画哉。
”表现出了对此画仰慕已久的心情。
画中右边身材矮胖,头戴巾帽,身穿便服,正在踢球的为宋太祖(赵匡胤);太祖对面侧脸有须,高帽长袍,手聊袍角作势接球的为赵普;赵普身后衣着相似,年少无须的为楚昭辅;楚昭辅身后,并排三人,由左向右,依次则为石守信、宋太宗(赵匡义)、党进。
元朝时期钱选《西湖吟趣图》赏析钱选《西湖吟趣图》卷,纸本设色,25×72.5cm,故宫博物院藏描绘北宋诗人林和靖隐居于杭州西湖孤山,以“梅妻鹤子”终其一生的故事。
图中绘梅花初绽的寒春时节,林和靖伏于石案凝神为梅花赋诗,童子火盆旁烤脚,白鹤卧于身后。
二人一鹤的目光都集中在远处的瓶梅上。
全卷不设背景,线描精细、皴染秀润、赋色文静,人物动物的表情动作,如小童烤火的姿态、白鹤回首看梅的神情等细节都极生动可爱,画面气氛虽清冷但不凄寒,所描绘的隐士生活虽清贫但不孤苦,构图简洁古朴。
线描精细,赋色文静,具有文人画的意趣。
《西湖吟趣图》绘林逋咏梅。
卷后钱选自题"粲粲梅花冰玉姿,一童一鹤夜相随。
月香水影惊人句,正是沉吟入思时。
"其中"月香水影惊人句"出自宋人林逋的咏梅句:疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
欧阳修说,前世咏梅者多矣,未有此句也。
元朝时期钱选《卢仝烹茶图》赏析《卢仝烹茶图》,元代,钱选,立轴,纸本设色,纵128.7厘米,横37.3厘米,台北故宫博物院藏《卢仝烹茶图》描绘了卢仝得好友朝廷谏议大夫孟荀送来的新茶,并当即烹尝的情景。
卢仝是唐代诗人,自号玉川子,范阳(今河北涿县)人,家境贫穷仍刻苦读书,不愿入仕,以好饮茶誉世。
《卢仝烹茶图》中那头顶纱帽,身着长袍,仪表高雅悠闲席地而坐的当是卢仝。
观其神态姿势,似在指点侍者如何烹茶,一侍者着红衣,手持纨扇,正蹲在地上给茶炉扇风,另一侍者旁立,其态甚恭,似送新茶来的差役。
画面上芭蕉、湖石点缀,环境幽静可人,表现了作者对隐逸生活的向往。
元朝时期钱选《浮玉山居图》赏析元钱选浮玉山居图卷纸本设色29.6x98.7cm 上海博物馆藏《浮玉山居图》是钱选为山居霅川浮玉山的写景。
图中山峦分三组,山势峻峭。
湖上烟雾蒙蒙,山坳白云缭绕,更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁,一派江南水乡清润秀妍景色。
引人遐想隐居者的悠然生活。
右上方有自题五言古诗一首,诗后署款:“右题余自画山居图,吴兴钱选舜举。
”画幅中部有清乾隆(弘历)的诗题。
卷前洒金笺引首有明代金湜篆书“山居图”三字。
卷后有元代仇远、张雨、黄公望、顾瑛、郑元佑、琦楚石、倪瓒,明代姚绶、周鼎、杨循吉、项元汴,清代王懿荣等的诗跋。
而姚绶在一年中所题的诗、跋、记,竟有14次之多,真、草、行、隶各种书体达数千字。
元朝时期钱选《桃枝松鼠图》赏析《桃枝松鼠图》元钱选纸本设色纵26.3厘米44.3厘米台北故宫博物院藏此图描绘结着两只鲜桃的桃枝的松鼠正欲前去偷食的情景。
一只松鼠蹑手蹑脚,小目圆睁,直视鲜桃,长尾翘起,正欲前行。
画面构景极简,布局平正中寓奇巧。
其笔法精致细密,造型具体严谨。
桃树枝叶的翻转变化一一描画而出,尤其那只松鼠,动态传神可爱,其身上的细毛根根精描细勾,显出毛茸茸的感觉,憨态可掬。
画中着色浓丽,但却精致典雅,有宋画遗韵,而且富于清淡雅逸的士大夫气息。
此画无款,中有清乾隆皇帝的御题诗:“绥山果熟踔枝尝,五技何妨用所长。
自是托身远穹窒,不须老吏畏张汤。
”元朝时期钱选《杨贵妃上马图》赏析钱选《杨贵妃上马图》卷,纸本,设色,纵29.5厘米,横117厘米。
美国弗利尔美术馆藏。
元代绘画的复古之风早在元初“吴兴八俊”之一钱选的作品中已经较为充分地表现出来了,这包括人物服饰、构图特点、设色及取材等几个方面。
此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。
玄宗骑照夜白,侧面望着贵妃,贵妃旁有两侍女协助。
图中共绘十四人,皆着唐装,人物身形饱满,姿态、动作各不相同,形象刻画细微、生动。
衣纹线描工整,连绵转折,顿挫有力,皆为游丝描。
敷色虽艳丽而又雅洁清润,画人物不着背景,也是受唐代绘画的影响所致。
元朝时期钱选《王羲之观鹅图》赏析元钱选王羲之观鹅图卷,纸本,设色,纵23.2厘米,横92.7厘米。
(美)大都会艺术博物馆藏。
传说东晋大书法家王羲之生性喜鹅,曾见一道士有白鹅甚可爱,因书《黄庭经》以换之。
此图即据传说附会而成。
近景树木蓊郁,竹林茂密,亭台掩映,白鹅戏水,羲之凭栏观望。
远山苍翠,村庄隐现于雾霭山林间。
境界秀雅明润,风格古拙高逸。
青绿设色,画法直追唐人。
元朝时期钱选《扶醉图》赏析元钱选扶醉图绢本,水墨设色,纵28厘米,横49.5厘米。
著名收藏家林熊光曾藏;著名艺术家、鉴藏家张大千旧藏:著名鉴藏家王季迁收藏。
钱选工诗文,善画花鸟、山水、人物,他继承苏轼等人的文人画理论,提倡士气说,倡导戾家画。
赵孟俯曾与他研讨绘画中的“士气”,他答以“隶体”,要“无求于世,不以赞毁挠怀”。
这些主张对后世文人画影响较大。
他还进一步发展了文人画题写诗文的传统,作品上大都题诗或跋语,这一格式为后来文人画家广泛采用,逐渐形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
画上有画家自题:“贵贱造之者有醉辄设。
若先醉,便语客,我醉欲眠君且去。
”此图表现陶渊明的饮酒故事。
元朝时期钱选《梨花图》赏析钱选梨花图纸本设色纵31.7厘米,横95.2厘米今藏美国大都会博物馆此作品曾是清内府收藏品,为钱选折枝花卉的代表作,梨花枝叶花蕾,刻画生动自然,设色淡雅,在笔法上则注重线条表现力,无论花叶的轮廓,还是叶脉均富于表现力。
《梨花图》画面左侧有钱选的自题诗:“寂寞阑干泪满枝,洗妆犹带旧风姿。
闭门夜雨空愁思,不似金波欲暗时。
”诗中梨花的清香沁人心脾,引思绪不断,“寂寞阑干泪满枝”诗词与绘画融入纸素,更加使得整幅画散发的是一种淡雅高冷的文人格调,题诗于画上也是自我精神的纵意放达。
钤“舜举印章”“舜举”“钱选之印”“苕溪翁钱选舜举画印”及多枚收藏印,款署“苕溪翁钱选舜举”。
元朝时期钱选《草虫图》赏析钱选草虫图美国底特律艺术学院《草虫图》有着对物趣的重现、细腻敏感的观察。
草虫是钱选擅长描绘的题材,历代着录中有他的多种草虫图。
此卷所画青蛙、蜻蜓、螳螂、荷叶、芦苇等不仅准确、真实,而且各具姿态,自然生动。
画面少有墨线勾勒,多以色块或墨块一笔而成。
墨色浓淡变化丰富,清爽雅致,布局疏密得当。
全卷神完气足,生意盎然。
元朝时期钱选《八花图卷》赏析钱选八花图卷北京故宫博物院藏《八花图》是钱选早年的作品,此卷以分段法描绘了海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等八种花卉,每种相对独立,合之又成为整体,八种花卉各具姿态,偃仰向背绝无雷同,笔致柔劲,一丝不苟。