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风来了湘教版小学美术三年级下册第四课松藻学校--肖俊课题：《风来了》课型：造型·表现教材简析：本课风来了以生活中学生常见的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见的情景与不同的感受，并通过绘画的方式表现出来，风的形状是看不见又摸不着的，怎样表现风来了呢？这便是教学中要解决的学习问题。
通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态，认识线的表现力。
另外还可以利用物体形态的变化来表现风的印象。
本课由于学习内容与学生生活经验密切相关，平时学生就积累了一些有关风的感性体验，通过教师的指导，他们一般可以根据记忆和想象画出对风的感受。
教学目标：知识与技能目标：学习风的表现方法。
过程与方法目标：培养对大自然，对生活的观察力和记忆力发展想像能力和绘画能力。
情感态度价值观目标：培养热爱大自然，热爱生活的情感。
教学重点：引导学生观察记忆刮风时周围人和事物的变化，运用线条大胆的表现对风的感受。
教学难点：风的形状是看不见又摸不着的，我们只有在风吹来时能感受到它的存在，怎样引导学生通过绘画的形式表现风来了，是教学的一大难点。
教学过程：一、情景导入（1分钟）1、组织教学2、开电风扇让学生感受风或播放多媒体风的声音，学生猜是什么声音？3、出示课题：风来了。
二、议论（活动设计）（8分钟）1、师生共议：（1）、风究竟长什么样子呢？（2）、你能用简单的线条画出自己心中风的样子吗？2、分组讨论（1）学生观看图片回忆在刮风的日子里曾见过的情景和有风的感觉。
3、独立思考：出示图片。
学生用简单的线条画出这些物体被风吹的感觉。
教师总结风的种类：微风、大风、狂风、龙卷风、台风。
三、拓展提高（ppt展示）（3分钟）1、风给人类带来的益处、灾害。
（ppt图片、视频展示）教师讲解：风可以帮人们吹干衣服、人们可以利用风放风筝、建立风力发电站。
但是风也是有脾气的，它发起火来让人们非常的可怕，影响了人们的出行和生活。
《顶天立地》一、教学内容《顶天立地》是湘美版小学美术二年级上册第4课的内容，属于“造型·表现”学习领域。
本课通过欣赏不同人物顶天立地的形象，学习人物基本比例和动态表现，尝试用各种方法进行人物动态表现。
二、教学目标1. 知识与技能：欣赏并评述人物顶天立地的作品，了解人物的基本比例，掌握人物动态表现的方法。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践，发展学生的造型能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术学习的兴趣，提高学生的审美素养。
三、教学难点1. 人物基本比例的掌握。
2. 人物动态的表现。
四、教具学具准备1. 教具：多媒体课件、教材、图片等。
2. 学具：绘画纸、彩笔、油画棒等。
五、教学过程1. 导入新课1.1 老师展示一些顶天立地的人物图片，引导学生观察并提问：“你们觉得这些人物有什么特点？”1.2 学生回答，老师总结：这些人物都是顶天立地的形象，他们的身体比例和动态表现都非常夸张。
2. 学习新知2.1 老师讲解人物的基本比例，引导学生观察并提问：“你们知道人物的基本比例是怎样的吗？”2.2 学生回答，老师总结：人物的基本比例是头部、身体、腿部各占全身的1/3。
2.3 老师讲解人物动态的表现方法，引导学生观察并提问：“你们知道如何表现人物的动态吗？”2.4 学生回答，老师总结：人物动态的表现可以通过夸张身体部位、调整四肢位置和角度来实现。
3. 实践操作3.1 老师发放绘画纸和彩笔，引导学生按照人物基本比例和动态表现方法进行创作。
3.2 学生实践，老师巡回指导。
4. 展示评价4.1 学生将作品贴在黑板上，进行展示。
4.2 学生互相评价，选出最佳作品。
5. 课堂小结5.1 老师总结本节课的学习内容，强调人物基本比例和动态表现的重要性。
5.2 老师鼓励学生在课后继续进行人物创作，提高自己的造型能力。
六、板书设计1. 课题：《顶天立地》2. 人物基本比例：头部、身体、腿部各占全身的1/33. 人物动态表现方法：夸张身体部位、调整四肢位置和角度七、作业设计1. 根据本节课所学的人物基本比例和动态表现方法，创作一幅顶天立地的人物作品。
《三大构成》课程标准一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。
通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。
该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。
为提高教学效果，把课程分为3个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1）和评价方法。
围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。
对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。
三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则，色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。
具体目标如下：（一）能力目标1.能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计；2.能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计；3.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。
四级提高班考级舞蹈教案一、教学目标1. 熟练掌握基本舞蹈功底，包括舞姿、舞步、舞蹈技巧等；2. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈感悟能力；3. 培养学生的舞蹈创作能力和团队合作意识；4. 为学生提供考级舞蹈所需的技能和素质。
二、教学内容1. 基本功训练（1）舞蹈基本姿势的练习：包括站姿、坐姿、跪姿等，要求学生能够自如地掌握各种姿势；（2）舞蹈基本步法的练习：包括基本步、转身步、跳跃步等，要求学生能够准确地掌握各种舞步；（3）舞蹈基本技巧的练习：包括转体、跳跃、转身等技巧的训练，要求学生能够熟练地运用各种舞蹈技巧。
2. 舞蹈表演训练（1）音乐感悟训练：通过音乐的节奏、旋律等特点，培养学生对音乐的感悟能力；（2）情感表达训练：通过情感表达的训练，培养学生对舞蹈情感的把握和表现能力；（3）形体表现训练：通过形体的塑造和表现，培养学生的舞蹈表现力和形体美感。
3. 舞蹈创作训练（1）编舞训练：通过编舞的训练，培养学生的舞蹈创作能力；（2）团队合作训练：通过团队合作的训练，培养学生的团队合作意识和团队协作能力。
4. 考级舞蹈技能训练（1）考级舞蹈技能的训练：根据考级舞蹈的要求，对学生进行有针对性的技能训练；（2）考级舞蹈的练习：对考级舞蹈进行反复练习，确保学生能够熟练掌握考级舞蹈的内容和要求。
三、教学方法1. 示范教学法：教师通过示范，让学生清楚地了解舞蹈动作的要领和技巧；2. 分组训练法：通过分组训练，培养学生的团队合作意识和团队协作能力；3. 情感激发法：通过情感激发，激发学生对舞蹈的热爱和对舞蹈情感的表达能力。
四、教学过程1. 基本功训练（1）舞蹈基本姿势的练习：教师示范各种基本姿势，要求学生模仿练习；（2）舞蹈基本步法的练习：教师示范各种基本舞步，要求学生模仿练习；（3）舞蹈基本技巧的练习：教师示范各种舞蹈技巧，要求学生模仿练习。
2. 舞蹈表演训练（1）音乐感悟训练：教师播放不同类型的音乐，让学生感受音乐的节奏和旋律；（2）情感表达训练：教师指导学生通过面部表情、眼神等方式表达情感；（3）形体表现训练：教师指导学生通过身体的动作和姿势来表现舞蹈的美感。
男女形体训练舞蹈教案初中1. 让学生了解和掌握舞蹈的基本功，如舞姿、舞步、舞态等。
2. 培养学生的舞蹈表现力和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 增强学生的身体协调性、灵活性和节奏感。
4. 培养学生团队合作精神，提高他们的集体荣誉感。
二、教学内容1. 舞蹈动作的基本元素：如舞姿、舞步、舞态等。
2. 舞蹈组合：根据基本元素组成的舞蹈动作组合。
3. 舞蹈作品：选取适合初中生学习的舞蹈作品进行教学。
4. 舞蹈理论知识：让学生了解舞蹈的基本概念、舞蹈的起源和发展、舞蹈的类别等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈基本功的训练，舞蹈组合的练习，舞蹈作品的表演。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性，舞蹈节奏的把握，舞蹈表现力的展现。
四、教学方法1. 示范法：教师或学生代表进行动作示范，引导学生跟随练习。
2. 纠正法：教师针对学生的错误动作进行个别纠正，确保动作准确。
3. 分组练习法：将学生分成小组，进行集体练习和互相观摩。
4. 比赛法：组织学生进行舞蹈比赛，提高他们的学习积极性。
5. 欣赏法：让学生观看优秀舞蹈作品，提升他们的审美能力。
五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的舞蹈动作，让学生活动身体，提高身体协调性。
2. 基本功训练：进行舞蹈基本元素的训练，如舞姿、舞步、舞态等。
3. 舞蹈组合练习：根据基本元素组成舞蹈动作组合，让学生反复练习。
4. 舞蹈作品学习：选取适合初中生学习的舞蹈作品，进行教学和表演。
5. 舞蹈理论知识学习：讲解舞蹈的基本概念、起源和发展、类别等。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结，给予表扬和鼓励，并提出改进意见。
六、教学评价1. 学生舞蹈动作的准确性、流畅性和表现力。
2. 学生舞蹈组合的掌握程度和舞蹈作品的表演效果。
3. 学生舞蹈理论知识的了解和运用。
4. 学生团队合作精神和集体荣誉感的培养。
通过以上教学目标和教学方法，我相信学生在初中阶段的形体训练舞蹈教学中能够取得良好的学习效果，提高他们的舞蹈素养和身体能力。
《三大构成》课程标准一、课程概述（一)课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容,是艺术设计专业群的专业基础课。
通过这门课程的学习,学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法,应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力,为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
(二)先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《Phｏtoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。
该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践)，培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。
为提高教学效果,把课程分为３个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1)和评价方法。
围绕三个模块中学生应达到的能力,制定实践教学环节,每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题,每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体,形成各自相对完整的系统。
对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。
三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则,色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。
具体目标如下：（一)能力目标1.能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计;2．能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计；３.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。
公开课女老师造型教案中班一、教学目标。
1. 帮助学生了解不同的服装和造型风格。
2. 培养学生的审美观和时尚意识。
3. 提高学生的动手能力和创造力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，介绍不同的服装和造型风格，培养学生的审美观和时尚意识。
2. 教学难点，如何引导学生进行自我造型，如何激发学生的创造力。
三、教学准备。
1. 不同风格的服装和配饰样本。
2. 镜子和化妆品。
3. 布置教室环境，营造时尚氛围。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
老师可以通过播放一些时尚秀或者时尚杂志的图片，引导学生讨论不同的服装和造型风格，让学生对时尚有一个初步的认识。
2. 介绍不同的服装和造型风格（15分钟）。
老师可以向学生介绍不同的服装和造型风格，比如甜美风、休闲风、复古风等，同时展示相应的服装和配饰样本，让学生了解不同风格的特点。
3. 学生自我造型（30分钟）。
让学生根据自己的喜好和风格，选择服装和配饰进行自我造型，可以提供镜子和化妆品让学生进行实际操作。
老师可以给予指导和建议，帮助学生完成自我造型。
4. 学生展示和分享（15分钟）。
让学生依次进行造型展示，分享自己的造型理念和心得体会，同时可以让其他同学进行点评和讨论，促进学生之间的交流和互动。
5. 总结（5分钟）。
老师可以对学生的造型进行总结和点评，同时强调时尚不仅仅是外在的装扮，更重要的是内在的自信和气质。
五、教学反思。
通过这节课的教学，学生不仅了解了不同的服装和造型风格，还培养了审美观和时尚意识，同时也提高了动手能力和创造力。
但是在教学过程中，也发现一些学生对时尚的理解还比较肤浅，需要通过更多的实践和引导来加深他们对时尚的认识。
同时，也需要更多的与学生进行沟通和交流，了解他们的喜好和需求，更好地满足他们的学习需求。
花卉教学设计(优秀4篇)《花卉》教学设计1教学目标：使学生了解花卉是生活的消费品，可以装点我们的生活。
通过调查了解家乡有哪些花卉品种。
教学重难点：使学生了解花卉是生活的消费品，可以装点我们的生活。
教学准备：图片课时安排：1课时教学过程：一、复习1、回忆：上节课我们都了解了哪些知识。
2、你知道了解家乡有哪些学校吗？二、说一说1、学生到社会上收集家乡有哪些花卉？2、把你收集到的信息在班上说一说。
3、同学互相交流。
4、关于这些花卉你还知道哪些信息？三、议一议1、在家乡人的生活中，花卉有什么用途？（1）学生交流（2）教师小结2、读一读，课后内容《吉林省的花卉》（1）学生阅读（2）合作交流（3）教师小结四、访一访1、关于家乡的花卉，你还听说过什么故事和值得分享的信息吗？2、把你访问的结果填写在课本第45页问题下面。
板书设计壹五．花卉《花卉》教学设计2教材分析：大自然中有各种各样的鲜花，它们香气芬芳，颜色多彩炫目，使人赏心悦目，给人带来快乐。
本课属于“设计。
应用”学习领域的内容，通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，学生通过用基本的纸雕方法来设计制作花卉，鼓励学生运用各种纸张制造各种不同的花卉，激发了学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。
学情分析：五年级学生已经具备了一些“造型。
表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸雕花卉的制作方法，本节课我设计学生的学习方式主要是：通过学生自主探索，小组合作表现纸雕花卉，来培养学生的创造能力。
教学目标：1、通过欣赏纸雕花卉，让学生了解纸材的特征和性能，运用综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
2、培养学生创造力及动手操作的能力，感受立体造型的魅力所在。
3、通过欣赏体验、设计制作，体验纸雕花卉制作的趣味，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、美化生活的情感。
教学重点：根据卡纸和彩纸的特点，运用剪、折、卷、粘等综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
教学难点：在具体纸花制作的过程中，如何把纸花做的漂亮有神韵，注意花的大小，颜色搭配、加工方法。
《三大构成》课程标准课程代码43042001适用专业动漫设计与制作总学时学时 72理论学时36实践学时 36学分4开设学期第二学期授课方式讲授＋实训课程类型纯理论课□理论＋实践课√纯实践课□课程层次院级精品课□省级精品课□国家级精品课□院内一般课程√合作济南十翼广告传媒有课程承担单位信息工程学院教研室设计教研室开发企业限公司编写安文静、李燕编写2015-04-13审定秦朋、李娅审定日期2015-9-20执笔人日期负责人一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。
通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《 Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。
该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。
为提高教学效果，把课程分为 3 个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1 ）和评价方法。
围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。
