影视鉴赏1
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影视鉴赏第1章引言1.1 影视概说1【单选题】()属于纪实感很强的电影。
A、《三峡好人》B、《英雄》C、《小时代》D、《杜拉拉升职记》正确答案: A 我的答案:A 得分:33.3分2【单选题】()类电影尤其具有“窗户”功能。
A、幻想风格B、现实风格C、惊悚风格D、喜剧风格正确答案:B 我的答案:B 得分:33.3分3【判断题】从某种角度上来说,贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。
()正确答案:√我的答案:√得分:33.4分1.2 电影就是我们的生活1【单选题】关于电影《摇尾狗》,下列说法错误的是()。
A、影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众B、这是一部美国电影C、影片反思了影像与现实间的关系D、影片采用了纪实的表现方式正确答案: D 我的答案:D 得分:33.3分2【单选题】理论家波德里亚认为电影与现实的关系不包括()。
A、影像以符号的形式包围着现实B、影像是现实的反映C、影像掩盖真实的不在场D、影像掩盖和篡改现实正确答案: A 我的答案:A 得分:33.3分3【判断题】电影就像镜子,因为我们会把电影里的人生和自己进行比较。
()正确答案:√我的答案:√得分:33.4分1.3 “影像文化”及其革命性意义1【单选题】根据麦克卢汉提出的“一切媒体都是人体延伸”的观点,电影是人类()的延伸。
A、想象B、触觉C、视觉D、听觉正确答案: A 我的答案:A 得分:33.3分2【判断题】电影所代表的形象思维,会与逻辑思维相互对立并互补。
所以一般形象思维比较好的人逻辑思维就比较差。
()正确答案:×我的答案:×得分:33.3分3【判断题】电影具有艺术特质,但不完全等同于艺术的产物,其还会受到技术、市场规律等影响。
()正确答案:√我的答案:√得分:33.4分1.4 影视文化的负面价值1【单选题】关于“摄影机如自来水”,下列说法有误的是()。
A、它是电影理论史上非常有名的一句话。
B、这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。
《影视鉴赏》教学《影视鉴赏》第一章影视鉴赏,作为一门专业课程,旨在帮助学生提高对影视作品的欣赏和分析能力,培养他们对不同类型影视作品的审美标准和观看习惯。
在影视鉴赏课程中,第一章通常是引言性质的,介绍影视作品的基本概念和分类,让学生对影视艺术有一个整体的认识和了解。
影视作品是通过影像和声音等媒介传达信息和情感的一种艺术形式。
在《影视鉴赏》第一章中,学生首先会学习影视作品的基本概念,如影片、电视剧、纪录片等,在这一部分,老师通常会介绍不同类型的影视作品在制作流程、表现形式和受众群体等方面的差异,让学生对影片的种类和特点有一个初步的认识。
接着,在第一章中,教师还会向学生介绍影视作品的基本构成要素,如剧情、角色、对白、拍摄技法等,在这一部分,学生将学习如何分析影视作品的情节发展、人物性格、台词表达以及镜头运用等方面的内容,从而提高自己的影视鉴赏能力。
此外,在第一章中,影视鉴赏课程通常还会涉及影片的历史发展和文化背景,让学生了解不同时期、不同国家的影视作品在内容和风格上的差异,以及这些影片背后所蕴含的文化和价值观。
通过学习影片的历史和文化,学生可以拓展对影视作品的理解和观点,更好地欣赏和分析影片的艺术价值。
总的来说,《影视鉴赏》第一章作为整个课程的开端,起着引导和概括的作用。
通过学习第一章的内容,学生可以对影视作品的基本概念和构成要素有一个初步的了解,为后续学习和分析打下基础。
同时,第一章还可以引导学生对影片的历史和文化背景有一个整体的认识,促使他们更深入地思考影视作品所传递的信息和艺术内涵,提高自己的影视鉴赏能力。
在未来的学习中,学生可以根据第一章所学内容,逐步深入研究和分析不同类型的影视作品,培养自己的审美情趣和批判思维,从而更好地欣赏和理解影片的艺术之美。
1单选(2分)爱迪生发明的电影视镜(Kinetoscope)是什么时候发明的?得分/总分A.1895B.1824C.1894D.1897正确答案:C2单选(2分)世界上第一部彩色电影是哪一部电影?A.《泰坦尼克号》B.《出水芙蓉》C.《浮华世界》D.《爵士歌王》正确答案:C3单选(2分)法国生理学家马莱于哪一年发明了“摄影枪”?A.1887年B.1882年C.1888年D.1872年正确答案:B4单选(2分)1825年,费东和派力司博士发明了什么?A.留声放映机B.幻灯术C.幻潘D.活动视镜正确答案:C5单选(2分)1927年,法国物理学家巴泰勒米组装成功了世界上第一台什么物品?A.电视机B.光电盘C.电视扫描盘D.电报正确答案:A6多选(2分)电影与电视的区别在于哪几个方面?A.艺术特征不同B.观赏环境不同C.拍摄技巧不同D.成像原理不同正确答案:B、D7多选(2分)电影与电视在镜头的运用上的区别,主要在于:A.电视比较多地运用近景B.电视比较多地运用中景C.电视比较多地运用特写D.电视比较多地运用远景正确答案:A、B、C8多选(2分)根据艺术形象的存在方式来划分艺术门类,可以分为哪三类?A.空间艺术B.时间艺术C.感官艺术D.时空艺术正确答案:A、B、D9多选(2分)影视艺术具有以下的特征:A.综合性B.幻觉性C.逼真性D.假定性正确答案:A、B、C、D10多选(2分)电影和电视的共性表现在以下哪几个方面?A.电影和电视的拍摄技巧和方法都相同B.电影和电视都以蒙太奇为结构方法和表现方法C电影和电视都具有相同的艺术特征D电影和电视都是视听综合艺术正确答案:A、B、C、D11判断(2分)除了最轻松的娱乐片之外,其他类型的影片都隐含着某种价值判断。
×解析:每一部电影都隐含着某种价值判断。
12判断(2分)色彩进入电影与电视可以看作是影视发展过程中的第三次革命性的变化,电影与电视变得”有声有色“。
影视鉴赏课件(一)影视鉴赏课件教学内容•影视鉴赏的概念和意义•影视鉴赏的基本要素•影视鉴赏的鉴赏方法和技巧•影视作品的分类和特点•影视鉴赏的实践与应用教学准备•电脑、投影仪等教学设备•影视作品的片段或剧照•有关影视鉴赏的资料和案例•学生参与讨论的课堂活动设计教学目标•了解影视鉴赏的定义和意义•掌握影视鉴赏的基本要素和鉴赏方法•分析不同类型影视作品的特点和风格•运用所学知识进行影视作品的鉴赏与批评•发展学生对影视作品的审美能力和鉴赏能力设计说明本课程通过讲解基本概念、展示案例和进行课堂讨论等方式,帮助学生了解影视鉴赏的重要性,并培养学生的影视作品鉴赏能力。
课程形式多样,注重培养学生的主动参与和批判思维能力。
教学过程1.导入:通过展示一部优秀影视作品的片段或剧照,激发学生对影视的兴趣。
2.介绍影视鉴赏的定义和意义,向学生解释鉴赏的重要性,并与他们探讨影视作品对人们的影响。
3.分析影视鉴赏的基本要素,如故事情节、角色塑造、视听效果等,通过案例分析和讨论了解不同要素的作用。
4.介绍影视鉴赏的方法和技巧,如影片结构分析、镜头运用、演员表演等,通过观看片段和练习分析提高学生的鉴赏能力。
5.探讨不同类型影视作品的特点和风格,如喜剧、动作片、文艺片等,分析其创作手法和表现形式,引导学生思考不同类型作品的欣赏方式。
6.进行课堂讨论:安排学生观看一部影视作品,并在课堂上展开讨论,引导学生分析影片的主题、情感表达等,培养学生批判性思维。
7.总结课程内容,鼓励学生运用所学知识进行影视作品的鉴赏与批评,发展学生的审美能力和鉴赏能力。
课后反思通过设计这堂课,学生对影视鉴赏的概念和方法有了更深入的了解,学会了分析不同类型影视作品的特点和风格。
课堂讨论活动增加了学生与老师之间的互动,培养了学生批判性思维。
不过,课堂时间安排较紧凑,学生的参与度有待提高。
在以后的教学中,应该更注重学生的实践操作和小组合作,提供更多的案例和资源供学生参考。
影视鉴赏影视鉴赏影视作为一种视听娱乐的艺术形式,已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
影视作品可以为我们带来各种各样的情感体验,让我们在轻松愉悦的氛围中获得精神上的满足。
通过对影视作品的欣赏和分析,我们可以更深入地了解其背后的文化、历史、社会背景以及制作者的意图。
一部成功的影视作品需要有一个很好的故事和情节设计,这是精心编排和演出的基础。
在故事和情节中,主人公们的角色形象、性格特点、生活经历都需要有一个清晰而且引人入胜的刻画。
角色的行为和言语透露其内心的复杂和丰富,让观众产生共鸣和情感上的认同感。
此外,影视作品还需要有一个合适的背景和风格,精美的画面、音乐、舞美等元素也可以为影视作品增色不少。
近年来,各种形式的影视作品层出不穷。
对于一位观众来说,如何选择一部符合自己口味的影视作品是非常重要的。
有的人比较喜欢喜剧,希望在紧张忙碌的生活中得到放松和娱乐;有些人比较爱情剧,注重情感的细腻和深度;还有些人喜欢动作或者科幻片,追求刺激和震撼。
而对于影视作品本身来说,其成功与否无法仅依靠情节和角色的刻画,还需要有一个创新的思路和手法,能够突破传统观众想象力的界限,引领观众探索未知的领域。
就我个人喜好而言,我更喜欢那些反映现实社会问题或者具有深度分析的影视作品。
比如在电影《湄公河行动》中,导演以毒品走私为切入点,展现了中国公安在打击跨国犯罪方面的艰辛历程和成果。
影片情节紧凑、制作精良,展现了刺激紧张的动作场面、深刻的角色内心冲突以及细腻的情感表达,让我对中国公安力量产生了热烈的敬意。
《人民的名义》则是一部在中国大陆非常火爆的政治剧,展现了中国反腐斗争中的复杂内幕和权力游戏。
该剧制作严谨、演员表演精湛、剧情紧凑,吸引了无数观众热烈追捧。
通过这些电影和电视剧,我们可以更好地了解我国现代化建设的进程和挑战,以及我们所面临的社会问题和机遇。
在影视作品鉴赏中,观众需要具备一定的知识和背景。
例如,为了更好地欣赏文艺片,我们需要了解一些艺术史和文学知识,重视角色的内心独白和镜头镜头的构图设计;为了更好地欣赏动作片,我们需要关注场面的布局和动作的设计,重视特技和视觉效果。
.论影视艺术作品中声音与画面的关系(1声画同步。
2声画对位。
3声画分立。
)热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术,但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的,那是来自声音的艺术!电影艺术语言的发展,随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。
在卓别林的时代里电影是无声的,穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言;录音技术的发明,导致了有声电影的出现。
有声电影的成功,让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替;让乐队现场伴奏(伴唱)被精心制作的音乐代替;甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣,动物的叫声,以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。
如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。
电影声、画之关系,越来越出现变化无穷的境界,新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。
影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种:1画面占主要地位,声音烘托画面。
2声音占主要地位,画面烘托声音(音乐电视、音乐题材的影片)。
3声音与画面同样重要,谁也离不开谁。
影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种:1声画同步。
2声画对位。
3声画分立。
曾经在一段很长的时间里,画面与声音基本处于同步状态,画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调;声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。
声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。
声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。
在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果,帮助画面来共同烘托、渲染主题。
如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。
其中在最后一课片断中,衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏,两个人沉浸在乐曲中。
配合着音乐,观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。
在影片最后车站相遇的片断中,小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。
带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。
在纪录片中,声画同步可以体现真实感(声画同期录制)。
这样的例子很多,如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。
本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。
用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子,颇具老照片的情调。
进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。
电影声画艺术语言中,同样也出现了声画不同步的方式,这种不同步主要有两种情形:一是声画分立;二是声画对位。
声画分立,就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开,声音与画面的关系是各自独立、互相补充,若即若离。
在声画分立之时,声音一般不会来自画面之中,而以画外形式出现,但在总体情感、情绪上,又有一种相互映照的关系。
而声画对位,意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的,形成很大反差的。
正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反,才更有力地形成一种对比和对照,从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。
声画分立的例子有:陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。
擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。
同时一段激动人心的小提琴曲响起,这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。
这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意,并且在音乐方面得到了提高;又如我国影片《人到中年》里,女主人公陆文婷在昏迷中,似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行,画面上陆文婷在荒漠上攀行,这时作曲家从画外插入了一段"无字歌",这段音乐情感哀怨、忧伤,同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。
声画对位的例子有:如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。
还有影片《老井》中,那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差,为影片增色不少。
在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法,它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。
主要的剪辑手法有:错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等。
其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成,声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展,提升作品的艺术性。
如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。
他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇,把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。
在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。
他的喊声也进行了风格化处理,是整个场景更具震撼力。
还是这部影片主人公被处死的场景,围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。
总之,声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。
在声音与画面、声音与声音的组合上,有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。
电影有了声音,电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。
声音的运用丰富并扩大了电影的时空。
就视觉而言,观众只能看到银幕上出现的空间,而就听觉来说,观众完全可以听到不出现声源的声音。
这样,就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。
我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面:1.揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。
属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。
欢乐、喜悦的画面,便伴以欢乐、喜悦的旋律;悲伤、忧郁的画面,便伴以悲伤、忧郁的乐曲。
影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛,以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。
影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。
通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情,对冲浪运动充满韧性的执著追求;同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风,以及海水咸咸的味道。
黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐,风格和语言与影片结合得很贴切,还运用画内音乐的办法,演唱了民歌。
有一种纯正的中国风格。
2.抒情功能、推动剧情发展。
音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。
在影视中的音乐更充分的展现了这一功能,并且可以推动剧情的发展。
我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。
这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。
3.塑造人物形象。
影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造,在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。
尤其是在中国的武侠、神话作品中,声音是非常重要的塑造人物的手段。
猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的;悟空说话快;丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳;佛祖的声音永远是洪亮的,武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。
4.吸引观众的注意力,激发观众的联想。
悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意,激发他们的想象。
总之,影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用,声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。
影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。
声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段。
1、短片拍摄结束后,短片的类型方向基本确定,然后就是背景音乐的搜寻。
一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合,可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用,并赋予画面形象以更丰富的内涵力。
人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作,力图使声音的形象更加鲜明、完整,与画面高度统一。
一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种,即声画合一、声画分立、声画对位。
(1)声画合一是最简单、最常见的声画结合形式,它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。
声画合一时的声音完全依附于画面形象,为写实音。
当写实声音和画面同时作用于观众的感官后,两种不同的感觉相互渗透和互为补充,使观众的感受变得更为深刻、真实。
(2)声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。
人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的,画面的突然切换在感觉上可以很自然,但当声音突然消失、出现和转换时,往往会在观众的身上产生很大的困扰,但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力,而采取声画分立的方法,则可增加作品的信息量或艺术感染力。
(3)声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容,二者按照各自的规律去发展,从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。
这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系,通过观众的联想,达到对比、象征、比喻等对列效果,产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意,拓展了作品的信息量,又增加了作品的艺术感染力。
2、很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。