陈长虹 工笔人物书法家、文博专家
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陈复澄艺术馆解说词现在我们所在的馆就是陈复澄艺术大师的个人艺术馆,它展示了中国著名艺术家陈复澄先生40多年来所创作的各类艺术品。
陈复澄教授目前任唯美陶瓷博物馆馆长,唯美公司艺术总监、总设计师。
当代著名书法篆刻家、对外经济贸易大学教授。
陈教授毛笔书法书风飘逸、富有情趣、自成一家,在此基础上,独辟蹊径,以刀为笔、以陶为纸,创作刀笔书法,创作了毛笔无法表达的书法艺术的新语言,为书法艺术开创了新的形式与内容。
其刀笔书法被艺术界誉为是“中华第一刀”、“刀笔书法第一人”。
展厅分四个区域,有毛笔书法展、刀笔书法展、复澄壶展、复澄砚展。
现在大家看到的大酒坛就是陈教授的刀笔书法的代表作,它是在器皿生坯上直接挥刀如笔以草书刻录了历代一些诗人的饮酒诗,是不用在上面打墨稿,就像用毛笔写书法一样一气呵成,刻完后再入窑烧成。
从这酒缸上面我们可以看出字的笔触,和刀的锋利,而一般的刀匠是达不到这种效果的。
此酒坛可以装五百斤酒,所以诗和酒加上陈教授的刀笔书法足以激发李白畅饮的豪情,这种手法可起到很好的装饰效果。
这是我国最著名的一些书法家为陈教授艺术馆开馆题写的书法作品。
第一幅是启功先生的书法,他是著名的学者、书法家、前中国书法家协会名誉主席(已故),他称陈教授为学兄,是因为他们的师父同处一人,可见关系非常密切。
第二幅是杨仁恺先生书法,他是我国著名的文物、博物馆专家、书画鉴定家、国务院五人书画鉴定组成员(已故)。
第三幅是中国书法协会主席沈鹏先生的书法,,他是著名艺术评论家、书法家。
大康就是康殷先生(已故),著名的古文字专家、书画篆刻家。
沙孟海先生(已故)当代著名的学者书法家,生前曾任中国书法家协会副主席,浙江省博物馆名誉馆长。
(左转)这些是陈教授在各个时期的一些活动的照片。
(左转)这里陈列的是陈教授历年来出版过的艺术创作和学术著作。
(过度)看过五位书法家的作品接下来我们让我们看一下陈教授的书法展。
毛笔书法是我国传统的艺术门类,也是世界上独一无二的艺术,历代文人对此都很重视。
侯国超艺术简介侯国超,男,1950年生,笔名:人墨。
1996年加入吉林省书法家协会会员。
书法作品在1997年香港回归书法大赛上获优秀奖,在中韩书画摄影大赛中获银奖。
1999年在吉发古玩城举办过个人书法展。
书法作品被日本、新加坡、台湾等国家和地区企业家收藏。
先后为台湾国民党元老陈立夫百年寿诞书写“寿”字。
老舍夫人胡潔青先生寿辰书写榜书“寿”字,为台湾影星叶童书写“佛”字等书法作品。
先后为《吉林日报》、《东亚经贸新闻》题写通栏标题。
《城市博览》、《中国吉商》、《博览与收藏》等期刊、报纸曾刊载其作品。
为百余家商贸企业题写匾额。
2013年1l月23日在长春圈楼2013秋季书画精品拍卖会上2幅宇宙体书法作品以万元的价位拍出。
2013年12月为《长春晚报》捐赠100幅180米长毛泽东诗词书法作品,并获证书。
现任:中国吉商商会副会长,吉林省十大藏书家、吉林省书法家协会会员,吉林省作家协会会员,吉林省收藏家协会副会长、吉林省职工自学成才者,长春市十大藏书家,长春市收藏家协会副主席,长春经济学会副会长,长春科普作家协会资深副主席。
《世界名人录》入选者。
先后著有《经营与服务》、《长春名宴》、《开拓者的足迹》、《共振的心弦》、《话说礼仪》、《话说演讲》、《话说公关》、《国超墨迹选》、《笔墨害我半生忙》等著作。
国超为社会各界奉献的翰墨情国超从1996年起至今为社会各界赠送书画作品达万余幅,其中为:长春司法警察学校赠书法作品100幅长春饭店赠书法作品2000幅长春市科普作家协会赠书法作品100幅长春市票券专业委员会赠书法作品140幅万隆花鱼古玩城赠书法作品500幅吉发古玩城赠书法作品1000幅腾云大酒店赠书法作品100幅北京古玩城赠书法作品100幅松原市太阳娱乐城赠书法作品500幅吉塔实业公司赠书法作品1000幅白天鹅大酒店赠书法作品100幅国贸赠书法作品300幅长春国际饭店赠书法作品100幅韩家狗肉城赠书法作品100幅新华川味火锅赠书法作品200幅1998年抗洪赈灾赠书法作品100幅‘省老年书画研究会赠书法作品100幅崇智古玩城赠书法作品1000幅装甲兵学院赠书法作品50幅吉林工人报赠书法作品100幅宏泰商城赠书法作品100幅吉林电视台《找你》工作室100幅长春日报《家》周刊50幅中国长春第四届农博会组委会赠书法作品120幅交通宾馆赠书画作品100幅地址:长春市圈楼花鱼古玩城三楼3号凝思阁电话:成人助己成己助人国超,53岁,1970年从事商业工作,先后组织过全市烹饪技术大赛并撰稿现场解说词。
陈从周国画作品欣赏
陈从周国画作品欣赏
原名郁文,晚年别号梓室,自称梓翁。
中国闻名的著名古建筑、园林艺术家、专家。
同济大学教授,博士生导师,擅长文、史、兼工诗词、绘画。
陈从周先生还是一位知名的散文作家和画家,是张大千先生的入室弟子。
1948年,他30岁时,在上海开办个人画展,以“一丝柳,一寸柔情”,蜚声海上画坛。
随后出版《陈从周画集》,张大千慨然为之题签。
中年以后,所绘兰、竹,评家称为“意多于笔,趣多于法,自出机杼,脱尽前人窠臼”。
1978年冬,他应邀为美国纽约大都会博物馆设计“明轩”,贝聿铭雅嘱他写就长卷水墨丹青《名园青霄图卷》,复请国内文化耆宿、书法名家题咏,现存纽约贝氏园,成为一件极为珍贵的书画名品。
当代工笔画第一人——陈长智
陈长智的父亲是被誉为“500年内”工笔画第
一人的画坛巨匠陈少梅先生,母亲是有着
“新中国”工笔画第一人之称的冯忠莲女士。
陈长智自幼跟随父母学习绘画,得到父母的
亲自指导和言传身教,深得工笔画的精髓,
从而成就了今日“当代工笔画第一人”之称。
陈长智的作品文化内涵丰富,深有其父高雅
清秀的遗风和浓郁的古典韵味;书法亦富于
书卷气。
陈老先生为工笔艺术融入了新时代的风貌,成就了中国南北大一统。
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陈长智传统山水画作品欣赏。
巾帼不让须眉:明清二十七位女画家作品赏析明清两代是古代女性绘画空前发展的时期,无论画家人数还是作品数虽都超过了以往历代女画家,在绘画语言表现上更是远胜于以往各代女画家。
这一时期的女性绘画,题材范围广泛,山水、花鸟、人物均有所表现;艺术手法多样,既有工笔,乂有写意,既有重彩,乂有水墨;册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。
尽管明清女画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格,绘画语言的建树上尚不能超越男性画家,但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感,使作品带有一种女性特有的细腻情愫,雅秀清丽之中流露着一种淡淡的忧思与哀愁。
她们的作品开拓了揭示女性感情世界的表现天地,这在中国画史上无疑具有独特的意义。
故宫博物院一直很重视对古代女画家绘画作品的收藏,通过社会认购、收藏家捐赠等途径,陆续收存了明清时期女画家的作品250余件,其中有很多重要女画家的代表之作。
本展览展示了故宫博物院度藏的27位女画家的代表作品42件,从中可略窥中国古代女性绘画的基本风貌《女乐图》轴,明, 仇珠作,绢本,设色,纵145cm,横85.5cm o款题“吴门仇氏画”。
铃“杜陵内史”印。
独乐园图仇珠(明代,生卒年不详)手卷设色绢本画27 X 441cm书27.5 X 80cm成交价RMB 8,970,000仇珠,明代女画家,仇英之女,画风承自其父。
擅画人物、山水、楼阁,长于人物故事和大士像功德画。
笔墨细密精研,多用工笔重彩,气质不凡。
北宋司马光住洛阳时,自号“迂叟”,谓其园曰“独乐园”,并作《独乐园记》。
仇英曾根据文中描写画《独乐园图》,现藏于美国克利夫兰美术馆。
仇珠《白衣大士像》台北故宫博物院藏仇珠作品以人物画为主,山水、楼阁为辅(主要作为人物背景画来表现),长于人物故实画和大士像功德画。
为了提高画艺,仇珠广泛地临摹古画,据陈娘在〈〈读画辑略》中言,他“尝见仇氏’抚李龙眠白描群仙高会图长卷’人物白余种,工致秀逸,似不食人间烟火者,款题:'仇珠临第二本’。
2020年文博事小览作者:暂无来源:《检察风云》 2020年第24期文/沈小兹01“时代楷模”称号2020年1月,中宣部授予敦煌研究院文物保护利用群体“时代楷模”称号。
敦煌研究院文物保护利用群体是以常书鸿、段文杰、樊锦诗等为代表的几代莫高窟守护人。
70多年来,他们扎根大漠,精心保护和修复莫高石窟珍贵文物,潜心研究和弘扬敦煌文化艺术,努力探索推进文化旅游合理开发,取得了令世人瞩目的巨大成就。
敦煌研究院名誉院长樊锦诗同志被授予“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号、“改革先锋”“最美奋斗者”称号。
02“笔墨当随时代”2020年6月26日凌晨三点,著名中国书画家陈佩秋在上海中山医院驾鹤仙逝,享年98岁。
20世纪90年代,她探索细笔青绿山水,吸收西画光、色的表现技巧,别开生面。
她晚年的青绿山水大多用彩墨画成,开创了彩墨结合的中国画新风。
她的艺术做到了“笔墨当随时代”,载入中国近代绘画史册,并将中国女性画家的绘画成就抬升到新的高度。
03疫情与博物馆重启2020年7月,上海市人才服务中心与上海博物馆发起主办“博物馆的力量——国际博物馆人云上对话”。
这是受疫情影响之后的一次国际博物馆人的线上对谈,各馆交流心得与措施。
此前全球各大博物馆纷纷闭馆,短则不到两个月,长则半年。
疫情缓解之后,上海博物馆、东京国立博物馆分别于今年3月、6月开馆,英国维多利亚与阿尔伯特博物馆和美国大都会艺术博物馆也在8月恢复迎客。
重新开放后,各馆参观人流量仅允许恢复到原接待人流量的25%。
04沪上红火的当代艺术上海的当代艺术机构,近年来蓬勃发展。
今年夏末,在思南公馆宴会厅,沪上十家红火的当代艺术机构带着各自馆内设计的文创产品来到现场,喜欢艺术的朋友在此交流艺术心得,并享受着购买艺术衍生产品的乐趣。
05梅百器数字特展2020年9月,“纪念梅百器逝世70周年特展”全面上线,所有文献内容都可登录之后,进行数字在线展览。
这是斯坦福大学音乐图书馆将梅百器的相关数字化历史文献资料赠予上海音乐学院,并建立了梅百器资源共享馆藏,为全世界研究这一方向的学者提供最为全面的一手资料。
国家一级美术师美术师数据库中国国际艺术品评估鉴定中心《中华人民共和国国家一级美术师数据库》名单北京市曲毓琦(书法)、邹大力(国画书法)、孙长杰(国画)、傅继英(工笔)、薛林兴(国画)、贾文忠(书法)、姜成楠(国画)、蔡玉水(国画)、庄小雷(国画)、徐楚德(书法)、秦晓光(书法)周京生(国画)、李元茂(书法)、傅小冰(书法)、成立慧(国画)、汪碧刚(书法)、赵小石(国画)、蔡云(国画)、宋绍喜(国画)、王文甫(国画)、丁杰(油画)、冀冰(国画)、李晓轩(国画)、刘宝堆(书画)、李进(书画)、王晖(国画)、王敏善(书法)、韩文博(书法)、张仕森(国画)、张永顺(书法)、张继强(国画)、赵准旺(国画)、满威(国画)、高放(国画)、王宝柱(国画)、袁海涌(书法)、刘勇(雕塑)、郝广军(国画)、陈亚莲(国画)、吴强(国画)、郭银明(国画)、夏晓辉(国画)、吴明(国画)、夏晓辉(国画)、王叶修(国画)、李长泉(书法)、吴海涛(书法)、高明远(国画)、郑文彬(书法)、朱启彭(国画书法)、高俭(书法)、刘放(篆刻)陕西省崔振宽(国画)、郭全忠(国画)、江文湛(国画)、张文祥(国画)、王天任(雕塑)、屈有善(国画)、王西京(国画)、赵振川(国画)、雷珍民(书法)、郭琳(国画)、李乃良(漫画)、赵益超(国画)、张明堂(国画)、薛铸(书法)、李富奎(油画)、郭钧西(国画)吴三大(书法)、王子武(国画)、胡明军(国画)、董明江(国画)、`杨品国(国画)、曹明华(国画)、胡艺顺(书画)、史汉北(国画)、樊君成(书法)、张杲(国画)、曳岚(国画)、孙捷(国画)、薛稳发(书法)、杨进禄(书画)、邱月茂(国画)、张山(书法)、索然(国画)、方明(书法)、黄强(书法)、司永禄(国画)、薛英辉(国画)、高大鹏(国画)、董国红(国画)、刘培江(国画)、徐宝林(书画)、尚建国(国画)、王西林(国画)、金雪康(书法)、李振阳(国画)、王巨栋(书法)、吴远光(书法)、符有明(国画)、乔海旭(国画)、晏复祥(国画)、柳焕荣(书法)、田孝庄(国画)、吕少华(国画)、洪涛(国画) 、孙兴民(书法)、孙春如(国画)湖北省丁竹君(国画)、蒋昌忠(国画)、杨坤炳(书法)、汤立(国画)、詹志峰(国画)、周石峰(国画)、金伯兴(书法)、罗国士(国画)、李乃蔚(国画)、吴庆林(国画)、施江城(国画)、汪国新(国画)、强琼(国画)、赵正有(书法)、许祥强(书法)、王三旗(国画)、刘德林(国画)、汤东霖(国画)、邓传林(国画)、黄壮(国画)、李劲江(国画)、郑大华(国画)、刘宇鹏(书画)、袁吉祥(国画)、朱诗光(国画)、周桂南(国画)、高斌华(书法)、黄建川(油画)、秦天(国画)、吴永明(国画)、查世煜(书画)河南省张清渠(国画)、赵家贵(国画)、李自强(国画)、杨百亮(国画)、张运(国画)、申志华(国画)、江秋生(绘画)、姜玉春(国画)、郭荣举(书法)、马跃华(国画)、李菊英(国画)、马万里(书法)、陈稳绩(书法)、王志全(国画)、柴新胜(书画)、陈又新(国画)、范东风(国画)、邵华(国画)、周同祥(国画)、王斐(国画)、沈宁波(国画)、王凤年(书画)、刘剑霞(油画)、栗玉柱(国画)、段传峰(国画)、王永刚(国画)、张化彦(国画)、刘亚丽(书法)、李明星(国画)、乔培楠(国画)、刘椿下(书法)、杜富远(国画)范传福(书法)、李华(国画)、贾运武(国画)、姚西鸣(国画)、吴自强(国画)、王清亮(油画)、禹静(国画)、夏国祥(书法)、刘惠锋(书法)、杜占存(书法)、赵俊体(国画)、张宝平(书画)、屈遂伍(书法) 、王洪凯(国画)、解天恩(书法)、刘恒瑞(美术类)、李有光(素描工美)、张明福(国画)安徽省柏龙华(水彩)、王涛(国画)、程宏月(国画)、朱宝善(国画)、汪敏(书法)、宋继华(国画)、刘夜烽(国画)、林亚兵(国画)、童乃寿(国画)、刘恒昌(国画)、黄晔(书法)、李荫(国画)、储昭生(国画)、吴其勇(国画)、章飚(版画)、陆鹤龄(国画)、王大仁(水彩)、李镇还(国画)、鲍加(油画)、叶泽洲(国画)、李爱平(国画)、陈志精(国画)、孙彩(国画)、马自强(国画)、陈金(书法)、方文采(国画)、汪碧刚(书法)、吴一天(油画)、叶智平(书法)、吴晓云(国画)、陈忠强(国画)、敖复兴(国画)、王林洪(国画)、戴培仁(国画)、戴逸非(国画)、杨主旺(国画)、李锦东(油画)、张向阳(国画)、曹光友(国画)、李明华(国画)、邱亚(水彩) 、孔明惠(书法)、施七斤(国画)、孔庆利(书法)、张飞(油画)、韩梅(国画)、卢怀富(国画) 、章文生(国画) 、光胜(国画)、马进(国画)湖南省徐楚德(书法)、杨福音(国画)、李潺(书法)、刘华先(国画)、聂干因(国画)、刘云(油画)、邹传安(工笔)、雷双(油画)、刘大明(书法)、王政(书法)、莫克展(国画)、钱海源(雕塑)、何满宗(书法)、雷宜锌(雕塑)、陆满松(国画)、何建强(书法)、曹湘秦(国画)、梁和生(书法)、周觉钧(国画)、石志文(国画)、姜�遥ü�画)、姜坤(国画)、李早(书法)、顾亚龙(书法)、谭涤夫(油画)、沈利萍(国画)、汤晓群(油画)、陈功浩(国画)、郭照明(国画)、曾鲁安(国画)、史一墨(国画)、肖闯(书法)、胡凯钧(国画)、陈伍祥(国画)、韩德钟(国画)、朱中华(国画)、曾祥彪(书法)河北省康连顺(油画)、李秀锋(国画)、张济海(书法)、赵振川(国画)、胡晔明(书法)、孙传勇(书法)、唐洪胜(国画)、魏剑峰(国画)、刘志贤(油画)、金永亮(书法)、王世军(国画)、吕建文(国画)、宋鸿(国画)、季怀玉(书法)、魏健民(国画)、杨舟(油画)、刘振强(国画)、杨忠华(国画)、王少非(国画)、赵德英(国画)、孟庆民(国画)、剧柏含(国画)、卢德淼(剪纸)、张靖国(国画)、姜乃东(书法)、孙宏伟(国画)、刘鹏凯(国画)、杨进乐(国画)、聂磊(书法)、程学生(书法)、王亚男(国画)、吴家贵(书法)、蔡长青(书法)、张杰峰(国画)、杜占存(书法)、刘振源(国画)、周有信(书法)、高岩(国画)、魏开山(书画)、张金环(油画)、关真全(国画)、王晓东(书法)、霍文祥(美术类)、魏志军(国画书法)、倪秋雨(国画)、孙永吉(书法)、李茂森(国画)、程治一(国画)、梁震龙(国画)、张建华(书法)吉林省王云鹏(油画)、孙维国(国画)、孙云天(国画)、路燕斌(国画)、朱嘉凡(油画)、朱连芳(油画)、龚志强(国画)、刘晓军(国画)、蒋守信(雕塑)、蒋旭(雕塑)、潘忠阳(雕塑)、高人元(雕塑) 、程金鑫(油画)、郑丽君(油画)、刘国才(书法)四川省郭汝愚(国画)、汪天寿(国画)、杨晓亮(国画)、钱坤(油画)、罗中建(书法)、龚德江(工艺)、邱清春(国画)、赵磊(书法)、冉乾元(油画)、青山(油画)、贾雨(国画)、周毛新(书法)、杨盛(书法)、陈德恩(书法)、杨和平(国画)、龚书(国画)、冯明(油画)、谢长笑(油画)、刘洪(书画)、吴学均(油画)、吴洪志(国画)、秦亚军(插漫)、陈琼(陈沫吾)(书画)、吴树明(书法)、李利民(国画)、李厚遐(国画)、李云坤(书法)、高佩雄(国画)山东省孔维克(国画)、吕建德(书法)、岳本贵(国画)、赵文成(国画)、刘国明(书法)、陈文进(版画)、王书平(国画)、车振(国画)、韦辛夷(国画)、郑亚林(国画)、薛林(国画)、房宗基(国画)、李颖华(国画)、徐雪峰(国画)、刘思谦(国画)、黄学升(国画)张广昌(国画)、李征(国画)、陈庆明(国画)、杨林兴(国画)王谷成(书法)、李雯娴(国画)、国建庭(国画)、张坤山(书法)、温光(国画)、刘兴祥(书法)、马昭贤(书法)、华国良(国画)、马立勇(书法)、刘庆广(国画)、王东华(国画)、司书胜(书画)、赵玉亮(书法)、王信晓(书法)、戴永涛(国画)、刘啸泉(书法)、崔少堂(国画)、李根顺(国画)、张延信(国画)、李奉军(国画)、岳田(油画)、赵业成(书法)、徐�Z(油画)、莫瑞军(国画)、黄杰(书法)、江继伦(书法)、杨修成(油画)、游建平(国画)、刘福桥(国画)、刘建辉(书法美术类)、李延华(国画)、王玉山(国画)、王健(书法)、朱锡实(美术类)、曾贤君(国画)、王传利(书法)、于庆福(书法)、张言好(国画)、刘玉庆(书法)、徐建明(国画)、郑印全(国画)、万吉鹏(国画)、傅贵(国画)、卢景春(国画)、苏怀祥(国画)、刘传军(国画)、张新秋(书法)、于法宪(国画)、牟建刚(国画)、任向明(国画)、张德刚(国画)、阴法宜(书法)贵州省鲁风(国画)、杨凡(书法)、王系松(国画)、陈国梁(工美)、沈宁波(国画)、沈德志(国画)、张军(书法)、韦贤坤(油画)内蒙古自治区孙海晨(国画)、范建春(国画)、康文磊(书法)、靳文艺(国画)、杨凌春(书法)、哈达(油画) 、刘向岗(国画)、戴培诚(国画)山西省李元茂(书法)、陈巨锁(书法)、赵贵明(国画)、胡晓明(国画)、亢银中(书法)、郝景山(书法)、季帅刚(国画)、蒋仁义(国画)、杨喜元(国画)、赵维民(国画)、勾世杰(漆画)、王明照(国画)、王保雷(国画)、王改连(书法)、李德润(书法)、雷玉海(书法)、刘宁生(国画) 、刘恒瑞(美术类)江苏省喻继高(国画)、言恭达(书法)、陈太明(国画)、孙晓云(书法)、蒋义海(国画)、秦剑铭(国画)、晏明(国画)、徐纯源(书法)、丁德源(国画)、施永成(国画)、卢星堂(国画)、俞进(国画)、沈启鹏(国画)、刘春杰(版画)、吴同椿(国画)、柏光林(国画)、王伟林(书法)、吴冠南(国画)喻云程(国画)、徐惠泉(国画)、张杰(书法)、朱琴葆(版画)、王广明(工笔)、朱道平(国画)、张崇政(油画)、赵宗(国画)、尹石(国画)、周会杰(国画)、赵祥安(国画)、陆家衡(国画)、章炳文(书法)、黄学江(书法)、席耀良(国画)、姚新峰(国画)、胡晨(国画)、颜士玉(国画)、周晨阳(油画)、张兴来(国画)、黄中秋(国画)、张争平(国画)、孙照宏(国画)、孙玉兵(国画)、彭达(国画)、刘懋善(国画)、路朔良(紫砂)、孙年法(国画)、伍建丰(国画)、周一云(书画)、田野(书法)、张省(国画)、刘宪(书法)、陈公林(油画)、吴国庆(书法)、梁弘(国画)、郑斌(书法)、万永春(书法)、周勤芬(紫砂)、辅金玲(书法)、刘坤兴(国画)、古雪中(国画)、陈法信(书法)、贾光明(国画)、丁和亚(国画)、端祥功(国画)、熊燕(国画)李卫(书法)、汪建国(油画)、岑光荣(国画)、罗建泉(国画)、展华(书法)、陈宝珍(国画)、释延超(书法)、释曙涛(书法)、张新宏(国画)、李玉民(国画)、萧芝翔(国画)、李豪(国画)、杨飞(书法)、顾于任(书法)、金克勤(美术类)、夏春敏(书法)感谢您的阅读,祝您生活愉快。
知名书法家陈墨陈墨,1957年生,杭州人。
原名陈志强,字定斋,号觉迟,别署无逸簃、五德堂。
师承余正先生。
书画,爱好古诗文。
曾为多位国家领导人治印。
下面是店铺为你整理的陈墨书法作品,希望对你有用!诗情画意说陈墨白蹊当今画坛群英荟萃,百花灿烂,个性张扬,风格林立。
可以说,画坛从来没有像今天这样繁荣过。
但值得忧虑的是,这样的繁华恐怕只是一种浮夸的表象。
中国画的根本是中国传统文化的多元结合,体现在作品上的是画家文化修养与艺术修养的综合结果。
当今画家群中多有玩笔墨、创技法,重形式、讲构成者,而学养根基参差不齐,能潜心做学问、炼修养者却是寥寥。
环境的现实令大多数人不愿去坐冷板凳,也使得作品的可读性大为降低。
我熟悉的画家朋友不少,但像陈墨这样修养全面的却不多。
陈墨现在还称不上“名”画家,圈内多数人只知他是一位著名的篆刻家、书法家或诗人。
其实,陈墨的画很好,像他的篆刻书法作品一样散发着清雅的书斋气和金石气,十分耐看。
只是他不事张扬而已。
吴昌硕曾感叹诗名被印名画名所淹,陆俨少曾忧虑书名被画名所没……那末陈墨的将来,是否也会有诸如此类的遗憾呢?往时的陈墨,因家境困顿而无缘济身科班,全凭着自己的志趣雅好艰难地一路走来。
少年时代始习国画,发蒙于闾里苦藤先生;后习篆刻书法,因首次发表的是篆刻作品,而将学习重心稍侧于篆刻书法了。
西泠名师余正爱其才,收为门弟,其印名书名渐为世人知矣。
而于画画,陈墨从未放弃过。
从《芥子园》入手到大量地临摹前人名作,青藤、八大、缶庐,都是他的“私淑”之师。
同时,他十分用心于范本的款识文字,以真正理解其意境和内涵,因而也对诗词古文增加了兴趣。
于是,书画篆刻之余,多了一项研习诗词歌赋的日课,多了一份淘书读书的嗜好。
三十多年来,陈墨卧游于诗书画印之间,所学既多,所得亦丰。
我谓陈墨勤奋刻苦,他却笑着摇头:“乐于此,而未至于夜以继日、废寝忘食也。
”不论他是真谦虚还是假轻松,看到他堆满案头、架上、屋角的书籍、画稿、印石,便可想见陈墨的生存壮态。
书法是最传统的艺术,既是博大精深中国文化的载体,也是赏心悦目的文化产品。
但观者万千只眼,自有万千评判尺度,一厨难称百客口味,徐荣双却上自省委领导,下至普通百姓,咸为推崇,雅俗共赏,令人诚服,自然也是其人、其书、其艺的综合体现。
书家皆有擅长,既是看家本领,也是形象招牌。
真草隶篆,抑或其他体式,无不彰显其内在功力和学识修养。
徐荣双之书法,以隶为最,兼善其他,专精此体,足以名家。
徐荣双的隶书作品,温柔敦厚,沉着而兼飞舞,移步换形,古趣可挹,几近炉火纯青。
原因有三:一是深入古人经典。
隶书是我国书法艺术宝库中一颗璀璨的明珠,较之篆书,具有可识性、平民性优势;较之行草,具有规整性、典雅性优势;较之楷书,又具有高古性、飘逸性优势。
徐荣双主攻隶书,对经典《曹全碑》、《礼器碑》、《孔庙碑》曾下很深功夫,反复揣摩研习,一丝不苟,精妙融合,孜孜以求。
入古而不泥古,终成自家面目。
他在隶书创作中,不是机械地“纸抄纸”,状摹经典模式,而是追本溯源,深造高古,径直从上古隶书的源头,引一泓活水浇灌自家园地,既合于古,又适乎今,在表现隶书书体个性的同时,又表达自己的书法个性,从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。
正如苏轼在《论书》中说:“吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也。
”因此,他创造出的书法意境,是“我写我隶”、“我写我心”、“心手双畅”,当今写隶书者众,但深得其中奥妙者少,他的书法,阅者能与书者在精神层面高度契合,无言而悦,会心一笑。
二是深得名师真传。
徐荣双自幼喜爱书法,7岁读帖习字至今从未间断,从军后爱好不减,训练之余,临池不辍,偶遇好帖,必求之心追手摹,虽主攻隶体,但真、草、篆皆有涉及,. All Rights Reserved.旁通各体笔法结构,汲取全面营养。
早期师承于我国著名书法大家刘炳森,20世纪80年代后期又拜张海先生为师,有幸得名家指导。
张海先生还根据他的情况,为他制订了一套临帖计划。
根据老师的安排,徐荣双行书主要习王铎、米芾,隶书则以《曹全碑》为主,参以《礼器》、《华山》诸碑。
专而博博而精作者:章剑华来源:《华人时刊》2024年第08期赵彦国,1976年6月出生,山东肥城人。
正高二级研究馆员、国家一级美术师、中央美术学院书法与绘画比较方向博士。
现为江苏省文化馆馆长、江苏省非物质文化遗产保护中心主任。
曾任江苏省书法家协会副秘书长、江苏省书画院副院长、江苏省美术馆副馆长。
文化和旅游部优秀专家、江苏省有突出贡献的中青年专家、民盟中央文化专委会委员、江苏省民盟文化专委会主任、“江苏省333高层次人才工程”中青年学术带头人、江苏省优秀青年书法家十佳称号、江苏省书协常务理事、南京印社副社长、南京市书协副主席、中国书法家协会会员、中国评论家协会会员。
作品曾获全国第八届书法篆刻展全国奖、江南文化节翁同龢书法奖等,发表论文20余篇、专著多部。
江苏书坛历来活跃,人才辈出,近几年更是涌现出一批有基础、有实力、有成果、有发展的中青年书家。
其中,我特别看好赵彦国。
我一向认为,一位真正的书法家,尤其是当今的专业书家,应当做到专而博,博而精。
赵彦国基本做到了。
赵彦国科班出身,毕业于南京艺术学院,获书法篆刻硕士,后到省艺术研究院工作,长期从事书法艺术创作与理论研究。
他出道很早,不满30岁就不立而立,荣获“全国第八届书法篆刻展”全国奖,成为江苏书法中青年的代表人物。
此后,他不慕荣利,孤寂无闻地刻苦研究与创作,不断锤炼和提高自己的书法技术和综合修养,在书法专业化的道路上脚踏实地,步步精进,不断在全国各大专业展赛中获得重要奖项,并成功举办个人书法展,得到书界的高度肯定和广泛好评。
赵彦国在从事书法创作研究多年后,又以优异成绩考取中央美术学院书法与绘画比较方向的博士。
博士者,博学也。
在中央美院期间,他从实践到理论,从书法到绘画,进行广泛的学习与研究,深入思考书法自身及其相关門类的诸多课题,开阔眼界,扩宽思路,丰富知识,为他的书法综合发展与创新奠定了坚实的基础。
此后,我们看到,赵彦国的书法艺术呈现了更加广阔的天地:一是南帖与北碑俱精,同时对于小楷、隶书、汉简、章草都形成了自己独特的理解和表达。
工笔当代多维探索作者:皮理文徐娜来源:《美与时代·中》2023年第08期摘要:近年来,中国工笔画创作涌现出诸多优秀作品,创作内容选材丰富,绘画语言多元并举,当代画家从不同维度进行着工笔画创作探索。
以近十五年时间内的工笔创作为研究对象,分别从材质与技法、方法与理念、风格与语言、题材与内容、形式与展陈等几个维度来分析解读当代工笔画的创作,试图以宏观的视角梳理当代工笔创作实践,研读工笔画创作的传承与发展。
关键词:当代工笔;创作综述;类型分析;语言解读一、材质与技法不同的创作材质,衍生出不同的技法语言。
工笔画创作材质承接传统,连接当代,从常规的纸与绢,到多样综合探索,材料亦当随时代。
绢本工笔:在中国传统工笔画中,绢本材质是常见的载体。
绢本材质因精巧工细,可在微妙之处留下艺术家轻微的用笔着色的痕迹,因此可精致格物,绘制入微。
这也使得丝绢这种材质与工笔画精工细作的艺术语言完美契合,深受艺术家青睐。
艺术家以线立骨、随类赋彩,把绢本工笔的传统魅力又激活于当代,如何家英作品绢本材质居多,《秋冥》《舞之憩》等作品均为绢本工笔代表作。
当代工笔画家张见、陈治、武欣、徐华翎等,工笔画创作也是以绢本为主要材质。
纸本工笔:在工笔画创作实践中,宣纸的运用也是非常普遍的。
宣纸对于墨、色等有着独特的渗透力与吸附感,且宣纸可以有效抵御时间的侵蚀。
所谓“人活百载,纸寿千年”,中国古代美术史上的众多经典作品流传至今,宣纸功不可没。
工笔画的创作一般选用熟宣居多,熟宣墨色不易渗透,遇水不化,可做细致描绘,可反复渲染上色。
近年来,亦有艺术家使用皮纸、麻纸等材料加以胶矾处理进行工笔画创作,逐渐拓展了纸本工笔的材料范畴。
何家英的早期作品《山地》《魂系马嵬》等都是纸本工笔的代表作,设色厚重,质感古朴,很好地发挥了纸本工笔的材质美感。
江宏伟、罗寒蕾、高茜、王冠军等艺术家的作品也多使用纸本绘制。
在艺术家的精妙绘制下,纸本工笔的细腻语言被推向了极致。
陈长启—中国美术家协会会员作品欣赏
陈长启艺术简介:
陈长启,国家一级美术师,中华国礼艺术家,中国美术家协会会员。
河南省美术家协会会员,河南省民间高级艺术师,河南省传奇画院院长。
个人简介:陈长启,男,汉族,出生于河南,国家一级美术师,中华国礼艺术家,河南省美术家协会会员,河南省民间高级艺术师,河南省传奇画院院长,现居河南郑州。
陈长启,职业画家,1981年出生于河南商丘市,自幼喜爱绘画,跟随著名画家,王建民先生学习绘画艺术,主攻工笔花鸟走兽,人物,长卷等。
后经刘大为,冯大中,刘继彪,孟祥顺等老师指点,多年来潜心钻研将其传统技法于现代构思结合创其新,风格初见成效。
其作品在书画比赛中多次获得奖项,曾被《人民日报》《大河报》《河南日报》河南电视台等多家主流媒体做过专题报道。
作品风格深受国人喜爱,并多次被海内外各界人士收藏。
作品欣赏:。
陈文增书法作品陈文增先生诗词、书法成绩斐然,并且与陶瓷相结合,每个领域均已形成自己的风格体系,成为当代中国工艺美术界的佼佼者,并被中国工艺美术界称为"华夏一绝"。
下面是店铺为你整理的陈文增书法作品,希望对你有用!陈文增书法简介姓名:陈文增陈文增,男,1954年生于河北曲阳,大学文化。
现为河北省曲阳定瓷有限公司艺术总监,高级工艺美术师。
中华诗词学会会员、中国书法家协会会员,河北省书法家协会主席团委员。
中国工艺美术协会副理事长,中国工艺美术学会常务理事,中华民族艺术珍品评审鉴定专家委员会专家委员、"中国工艺美术大师年度提名奖"专家评审委员会专家委员。
首都师范大学、燕山大学、河北大学、河北师范大学兼职教授,河北大学艺术学院艺术设计硕士点特聘硕士导师。
从事定窑研究生产30余年,对定窑工艺过程、造型风格、装饰特点及文化背景进行了全面破译,使失传千年的历史名窑再现人间。
2001年"瓷、诗、书"三联艺术获大世界基尼斯之最。
被称为"中国定窑第一人" 。
中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人陈文增,因病医治无效,不幸于2016年6月12日凌晨4时55分逝世,享年63岁。
陈文增主要成就陈文增系全国劳动模范,中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,享受国务院特殊津贴专家,国家级非物质文化遗产传承人,中国工艺美术协会副理事长,中国陶瓷工业协会常务理事,中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。
首都师范大学、燕山大学、河北大学、河北师范大学兼职教授。
从事定窑研究生产30余年,使失传千年的历史名窑再现人间。
2001年"瓷、诗、书"三联艺术获大世界基尼斯之最。
多件作品获工艺美术大奖,并被英国珍宝博物馆、人民大会堂、中南海紫光阁、国家博物馆、中国美术馆等权威机构收藏。
出版有《定窑研究》、《定窑陶瓷文化及其造型装饰艺术研究》、《陈文增诗词》、《陈文增书法》等专著。
明陈洪绶《芙蕖菡萏图》鉴赏
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中国画讲堂
2022-05-13 13:26
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明陈洪绶《芙蕖菡萏图》鉴赏。
程伯奋在《萱晖堂书画录》中称之:“此幅花叶皆双钩,凌厉简净,秾而不艳,盖纯师南宋于清言写莲法
也。
”程伯奋(1911-1988)名琦,号二石老人,一
号可庵,安徽歙县人。
斋号双宋楼、奎章阁、降雪簃、
巨燕轩,着有《萱晖堂书画录》。
画中“鹤沙”一印为
沈兆连之号,沈字器先,钱塘人(今杭州),顺治甲午
举人,工书。
陈洪绶(1599~1652),明末清初著名书画家、诗人。
字章侯,幼名莲子,一名胥岸,号老莲,别号小
净名,晚号老迟、悔迟,又号悔僧、云门僧。
汉族,浙
江绍兴府诸暨县(今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村)人。
年少师事刘宗周,补生员,后乡试不中,崇祯年间召入
内廷供奉。
明亡入云门寺为僧,后还俗,以卖画为生,死因说法不一。
一生以画见长,尤工人物画,与顺天崔子忠齐名,号称“南陈北崔”,人谓其人物画成就“力量气局,超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上,盖明三百年无此笔墨”,当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。
工诗善书,有《宝纶堂集》。
款识:洪绶写于尚义园。
#国画##鉴赏#。
端丽静雅常虹花鸟画欣赏
艺术art 昨天14:13
常虹:秦皇岛市人,毕业于河北师范大学美术教育专业,进修于中国国家画院陈鹏写意花鸟画高研班。
现为中国女画家协会会员、河北省美术家协会会员、秦皇岛美术家协会副秘书长、秦皇岛画院聘任画师、秦皇岛女美术家协会副主席、海港区美协主席。
作品多次在国家、省、市绘画展览中获奖并在报刊杂志上发表,其中《山花》入选第九届全国美展河北省美术作品精品展;《花卉静物》获河北省首届中小学美术教师绘画作品展一等奖;《雪菊》入选河北美术出版社出版的新编花鸟画谱丛书《菊花谱》;《盎然生机》作为中国邮政“鼠年”明信片发行;《长城系列——生命力》参加中韩文化交流活动在韩国展出并出版;《紫云》获河北省环境保护厅环保主题书法绘画篆刻作品绘画类一等奖;《花卉四条屏》入选庆祝建国65周年河北省美术作品展。
秦皇岛电视台《今日报道》栏目曾播放对她的专访。
陈长虹
工笔人物山水书画家及文博专家陈长虹(原名陈士杰,号大方)(1917.5-1996.5),北京房山区人,幼时受家塾老师影响,喜爱上了绘画,19世纪30年代考入北平京华美
术学院,师从工笔人物画
家徐燕孙学习工笔人物
画。
在学习本专业的同时
还向山水画家吴镜汀、邱
石冥、齐白石学习山水画和花鸟画,为徐燕孙、邱石冥入室弟子。
在该校毕业后即留校任教,后经邱石冥老师推荐到故宫博物院国画研究室工作。
1949新中国成立后经师兄潘洁兹先生推荐到中国历史博物馆工作。
1958年为支援刚成立的贵州省博物馆开展工作,中国历史博物馆委派其到贵州博物馆指导主持该馆的文物研究及文物高仿工作。
为此,其为贵州的文博及艺术事业贡献到终身。
陈长虹先生在京华美院学生时代学习刻苦努力,成绩优秀,于1936年端午举办过个人专展,即“陈士杰人物画端午画展”。
毕业后其作品在京城已颇有名气并经常见于各报端,且经常在荣宝斋挂笔单(即展销),为其中最年轻画家。
上世纪四十年代为新民印书馆签约作者,为张深切主编的儿童新文库丛书配图,深受读者喜爱。
在故宫博物院国画研究室工作期间,由于工作之便得以饱览了大量的历代字画,为其后来
作品中传统技法的体现打下了坚实
的基础。
新中国成立后,在中国历
史博物馆工作期间,由于其坚实的
专业水平成为该馆的业务骨干。
五
十年代参与了河北望都汉墓壁画的
修复与仿制工作,并编绘了《望都
汉墓壁画》画册。
该书深受郭沫诺
赞赏,并为该书题写了书名。
1958年到贵州省博物馆后,指导主持了全馆的文物修复与高仿工作,使该馆的文物得以新生与再现。
1963年他到遵
义桃溪寺宋代杨璨墓主持了对该墓所有浮雕文物的修复仿制工作,使该墓的浮雕文物得以重生。
1963年国家文局抽调他到山西永乐宫同潘洁兹一起进行永乐宫壁画的修复工作,挽救了破损的永乐宫壁画。
1964年在纪念遵义会议召开20周年前夕,他主持了遵义会议及红军总政治部遗址的红色文物修复再现工作。
由于他具有修复壁画的经验,使很多当年红军在此处墙壁上留下的标语得以再现,至今还在为爱国主义教育服务。
他在贵州为文博事业工作的同时,还进行了大量的本专业艺术创作。
1959年时值贵州解放十周年之际,他创作了工笔人物画《解放军进贵州》。
他发挥了工笔人物画体现人物细腻的特点,使贵州人民欢迎子弟兵的热烈场面得以充分体现,展出后深受各方好评。
1961年工笔人物画家潘洁兹来贵州采风时看了他在贵州期间创作的作品评价说:“你现在的作品充满朴素美的特点,风格朴实而清新,体现了对艺术孜孜不倦的精神!”
在陈长虹的书画作品中,山水画不是主体,而多是人物及花鸟作品,但却不可因之而漠视,正是这些少量的山水画与较多的人物、花鸟、书法作品一道,方才构成一位艺术修养全面而真实的陈长虹。
从陈长虹先生的山水画作本真的视觉评析,的确是精研传统、强调笔墨、注意山川丘容的纸上营造,但又不乏对生活的悉心体会。
上世纪五十年代初期,山水画家的写生流潮成为中国山
水画发展过程中具有标志性的活动,也影响了陈长虹的创作面貌。
他在北方长城地区进行的多次写生考察,正是在这种坚实的写生基础上创作出了优秀的《万里长城图》。
陈长虹《万里长城图》山水画
作品的特点:注重场景气氛的刻画,
笔墨上多采用古代画家马远、夏圭
笔锋劲力的斧皱,着色绚丽悦目,
有时用没骨法,有时勾勒、金碧罩
染,别富韵致。
应该说他的新探索
基本上仍是在传统笔墨的范围之
中,但更倾向于色彩的应用。
在构
图上凸显了雄伟长城的沧桑姿态,
而却不减磅礴气势,向我们展现了
长城的睥睨千姿。
陈长虹1958年刚到贵州,就被贵州的山水所震撼,经常借工作之便,到贵州各地写生。
1959年他被铜仁地区江口县群众兴修水利引水上山的精神所感动,创作了山水画《高山引水图》,在此幅作品中我们可以看到流动的渠水在画面中所占比例不大,而人工凿出的高山水渠,却占了很大部分。
他通过近实远虚的构图法,体现了高山水渠里流淌的清泉,
而远处是隐约的远山和山下江中的流水。
在整幅画中山崖所占比例最大,而标题中的主角——“水”却只有寥寥数笔,就是这高山上的数笔之水,与山下江中的几笔之水使观者一目了然其作者所要表达的主题即高山引水。
在这幅以水为标题而又只在纸上体现了寥寥数笔“水”的构图法,作者是需要有一定勇气和技巧的。
体现了作者的功底深厚。
面对这幅作品有谁会不为劳动人民改天换地的精神所倾倒呢。
在陈长虹创作的《木兰从
军》作品中可以看到该作品中
山水画的比例占了很大部分。
并且山水部分刻画细腻,体现
了山川的静气与林泉的幽姿。
比如,近处的树石笔画趋紧,
取法相对工稳一些,而远处的
山川只是轻松地勾勒,点到为
止。
甚至淡墨一抹,稍作收拾,
自然状态频仍。
这样初物象远
近所用细致粗疏之法,古今一
体合符情理。
上世纪七十年代他创作的一幅“桥”的山水画,构图精
炼,画面上的桥、水只有廖廖数笔,却令观画者进入无限的遐想,真正体现了意在笔不在的境地。
我省山水画家王振中先生看了以后评价说“该画充分体现了大写意画形式美的特点,用笔概括性非常强,真正作到了惜墨如金”。
陈长虹先生是老一辈画家,所谓三绝——诗、书、画和笔墨的功力是有较深造诣的。
他在诗词方面的修养可在《高山引水》作品中窥其一角。
他自幼研习魏碑及龙门二十品作品。
其书法特点刚劲有力,充满阳刚之气。
我省书法家陈恒安先生这样评价他的书法:“陈长虹的书法特点具有北京皇家宫庭书法之大气、庄严之感,功夫极深”。
部分主要作品及图片展示。