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浅析塞尚的艺术观念与艺术风格塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，其作品一直保持着和谐、冷静、平衡以及对形与色特殊的感觉，对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的“理性主义”的艺术世界。
塞尚的艺术之路可以分为四个时期：“探索时期”、“受印象派影响时期”、“塞尚风格形成时期”与“塞尚风格成熟时期”这样四个阶段。
一、探索时期塞尚1839年出生于法国，1861年初到巴黎的时候，起先在一个只提供模特的瑞士画室里习画。
塞尚在自己的艺术风格形成之前曾认真研究过古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过鲁本斯、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，钦佩古典主义大师普桑的结构严整，也特别迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔贝的作品。
这个时期，他喜欢用沾满颜料的画笔或调色刀在画布上激烈地涂抹，形成突出的脊峰和很厚的色块，夸张亮部和阴影，把强烈对比的色块并置起来。
就严格的学院式的绘画技艺来说这个时期的作品是有缺陷的，是“粗劣”和“生拗”的，早期的人物画比例也比较奇特，不合乎古典法则，但同时却显示出他独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
早期作品经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀。
从《谋杀》、《诱拐》、《抹大拉的马利亚》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中，都可以看出浪漫主义绘画对其艺术的影响。
二、受印象派影响时期塞尚在巴黎期间经常接触到印象派画家并和他们一起作画。
在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融汇贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。
塞尚深深为印象派的率真自然与现实主义艺术的真实感人所折服，意识到室内的绘画从来也不会像在户外画的那样好，转而开始其室外写生的阶段。
作于1872-1873年间的《缢死者之屋》显示了印象派的影响，在这件作品中，塞尚用短小、不连贯的笔触和新鲜、自然的颜色，表现出了照在路上、灰泥墙上和茅草屋顶上的秋日阳光形成的斑斑驳驳的印象。
同时塞尚依旧保持了物体的体积感和画面的空间感。
社会科学家!"#$%&!’()*+(!+,--.年!月!第"期"总第/-#期#$%&!,--."*01"23454678*01/9#:收稿日期$!""!#"##$%"修订日期$&""!’()’&%作者简介$$*李淑辉"美学硕士"燕山大学艺术系讲师%&*张辑"复旦大学经济学院博士后流动站哲学博士"燕山大学经济学院副教授&’文艺论丛(解读塞尚绘画艺术的生命精神李淑辉$"张辑&!燕山大学经济管理学院"河北秦皇岛+%%""!)关键词$塞尚%现象学%体验%境域摘要$塞尚后期作品有很多*不确定+笔触"这些模糊变幻的话语形式再现了宇宙生命的交融合一"开启了艺术的真实境域,本文从现象学视域分析塞尚的绘画艺术"认为不确定的语言形式表现了宇宙生命*不断流变的+本然状态"折射了画家体验宇宙生命时融入其中的浑然一体境界"说明画家在进行体验的话语转换时"以审美意识超越了*人自限隔宇宙+的主体性&中图分类号$,&+)文献标识码$-文章编号$$""!#%!&"-!""&)")#"+)!#"!后印象主义的重要人物塞尚被誉为现代艺术之父"其作品在表现形式上更多的是艺术的摹仿"而不是摹仿的艺术&从塞尚作品所展示的高超职业技能背后"我们可以看到殷实的哲学底蕴&文艺复兴到印象派鼎盛期间"总的绘画趋势一直是追随古希腊的艺术原则...摹仿,艺术摹仿自然的主张反映的是以自然为原本/以艺术品为影像的主客关系模式"它的首要原则是再现写实的自然物或者表达一种抽象的终极理念"认为真实就是画面的图象*逼近+可见世界"臻于乱人耳目"贡布里希称这种真实是艺术的*错觉+&用现象学的话语形容"就是把事物从其存在的无穷境域中孤立/抽离出来的错觉&印象派尤其是后印象派产生以后"绘画迅速扬起这种原原本本模仿现实的做法"创作时竭力摆脱当前可见之物的局限"将事物置于事物存在其中"并包括创作主体在内的/有更多时空关联性的真实境域&这种创作方式在使图像呈现*事物本真状态+的同时"也使得许多图象看起来陌生/矛盾/神秘/令人困惑&塞尚淋漓尽致又恰如其分地发挥了这种绘画处理方式"以致图像虽然模糊而不确定"但依然不失视觉上的新鲜生动&不确定的具象形式塞尚以前"画家基本上是以静止的视觉方式观察世界"形成的图象虽是确定的"但也是孤立片面/表层取义的&文艺复兴后的绘画成就"就是运用科学的透视法再现了三维空间和立体造型"以切近现实的色彩/准确流畅的线条/醒目的意义整合成一个个*真实+的客观世界&由于透视是以单眼且静止不动的眼从一个既定点来观察事物"画家通过透视获得的视觉印象也就避免不了主观性/孤立性与静止不变性"而世界是不停运转的"生命是永不重复自身的"透视的机械性使得生机焕然的东西给人的印象恰恰是无生命&在传统绘画里"色彩和线条担负着描绘叙述的功能"画面的意义易于理解"这些被古典艺术视为圭臬的要素实际上是自然主义意义上的真实观"因为单一模仿某种惯性/某种生命运动方面所形成的特定模式"只是从事物瞬间真实状态中抽取的表层的相似"是*真实的错觉+&到了塞尚"画家感知世界的视觉方式参容了更多的*思+"画家以思的方式捕捉事物生命的完整性与关联性"结果是具象的绘画呈现了更多的*不确定性+"图像多以歪曲却很生动的透视/断裂而破碎的线条/闪烁的色彩/从不一目了然的意义综合而成"貌似幻象"实则是存在意义上的*事物本真状态+&塞尚晚期的浴女/瓦利埃/圣维克多山等作品"多以破碎/重叠/松弛/模糊的笔触连缀"以色彩堆积表现体积和空间"使得画中的理性结构与非理性的体验糅合为一种永恒的艺术图式&在0浴女1一幅画里"树是*一棵有知觉%&的树!"成群的浴女沐浴在兰色的光芒中"空气在物体间流转#对此种貌似幻象的具象"塞尚说$%色彩感觉营造出光的效果"为抽象笔法提供了条件"又无法在那些接触点模糊不清&若即若离的情况下充分画出形象"其结果便是我的形象和画面只能一直是不完整的#!’!(实际上"不确定的形式是画家籍以道说主客交融在时空中变化的方式"塞尚的追随者贾克梅蒂更清晰地表述了这一点"传统绘画%在于原样模写一只杯子在桌子上的样子#而事实上"你永远不可能模写桌子上的杯子"你模写的是一个影像的残余物#))每次我看到这只杯子的时候它好象都在变"也就是说它的存在变得很可疑"因为它在我的大脑中的投影是可疑的&不完整的#我看它时它好象正在消失))又出现))再消失))再出现"也就是说它正好处于存在和虚无之间#!’!(这里"画家不啻用视觉&还用思来把握世界"不只是关注对象"还关注对象所处的环境以及体验者的心境#这样"每件事物都只在某段时间和某个空间内是真实的"连续的瞬间构成了对象生命的表层存在"在瞬间的连续性下面"有着更加真实&更为本质的特征#塞尚捕捉的就是这些最本质的东西"从而以变幻的图像展示了恒久的生命悸动"对现实做出了更永恒的解释#塞尚绘画%不确定形式!的第一个表现是语言形式的模糊整合性#传统的画家总是把一幅画中各个部分表现为单独的整体"因而总是逐个部分单独完成"仿佛每个部分就是完整的"每个部分之间是封闭&阻塞&凝滞的#塞尚的图像则以色彩的重叠&渗透&变化与明暗"强调事物之间过渡&转化&交融的关联性"强调事物不可分割的一体化空间与整体的结构性关系"强调未发生的&尚待规定的流动性和可能性#第二个表现是有秩序的结构#塞尚认为人的感觉生来就是混乱的"但一个艺术家通过专心%研究!"就能使这些混乱变成有条不紊的秩序#艺术的成就从根本上来说"就是在视觉范围内通过综合线条和色彩"获得形象的安定感和明澈感"这种艺术秩序有它自己的生命和逻辑***艺术家混乱的感觉可以晶化为自己明晰的秩序#可见"塞尚的不确定形式是一种超越了客观事实的艺术性实在"艺术以此有了独立自足的形式"正如塞尚说的$%艺术自有一份和谐"与大自然并行不悖#!’!(人们认为塞尚之于!"世纪正如卡拉瓦乔之于#$世纪"这种评价更适用于绘画界#我在此强调的是他对待包括自身在内的宇宙生命的态度"这一点更多的体现在他的创作实践中#塞尚的理论是理性主义的"而其绘画创作却并非如此"如何解释这种鲜明的反差呢+一个解释就是塞尚体验宇宙生命的那种心灵的颤动"那种意识到艺术家及艺术的生命皆是大自然无穷奥妙与曲折的一个点缀的知觉#这种颤动的情绪与知觉表现在绘画创作上"就是疏远自由的抽象代替了细致入微的观察审视"可见之物成了可再现之物"图像没有精确流畅的线条与清晰的轮廓"没有局部的大块单色"也没有色彩饱和"有的只是用短笔触&线条和点滴颜料表现出的&呈瓦状交叠式均匀分布的明暗对比效果"创作的结晶就是以模糊的具象形式再现主客交融&天人合一的%事物本真状态!#绘画从文艺复兴后%真实的错觉!嬗变为塞尚晚期绘画%不确定形式!"一方面反映了画家艺术价值取向的变化"另一方面折射出画家感知宇宙生命的观念发生了变化#而后者是塞尚能走出%真实的错觉!"创作自己%不确定!图像的根本原因"这一点在根子上是哲学真实观的转向"这种转向可以用塞尚稍后不久的现象学做更清晰的说明#流行的真实观认为现实即真实"即主体的陈述和陈述所说的事物的符合#而事实上陈述和陈述的事物是不同的"是不可能符合的#主体看到的事物只是现实的事物"是事物的假象#这种基于主体和客体对立关系的符合说"确定的只是事物与主体赋予它的本质概念即先验的观念相符合"传统的摹仿说正源于此#现象学的真实观是$被陈述的事物与事物本身的符合#也就是说"陈述所说的就是事物本身"两者是同一的#要达到这种符合"首先需要事物是在一个与之关涉的敞开的真实领域中"显示着其自身%不断流动不断生成!的不确定的存在本性#其次需要人参与到敞开的领域中去"%参与到存在者之解蔽状态中"这并不是丧失于这一状态中"而是自行展开而成为一种在存在者面前的引退"以便使这个存在者以其所是和如何所是的方式公开自身#!’#(这样"陈述就是按照存在者之所是的那样诉说存在者"也就是说事物通过人而显示自己的真相"而只有从人与世界合一的敞开领域中去把握事物"才能超越个体事物"超越事物表象"实现由现实的东西到本质的东西的转变#塞尚绘画的不确定性正源于此#貌其本然的转换手法塞尚之所以能运用不确定的语言形式显现事物%不断流动不断生成!的存在本性"以近似幻象的具象把握事物的本真状态"既归因于画家对世界的诗意体验与深沉的思"更归因于画家能够依其本来的样子对存在本性进行的话语转换#对于体验及话语转换"塞!"尚有一段精辟的话!"他的整个指向必须宁静#他必须息止内心所有偏见的鼓噪$他必须忘却$忘却一切$沉静下来$化成一道美妙绝伦的回声#此时$整幅风景将印入画家内心的那张灵敏的感光底片$接着$画家运用才艺把这幅风景固定在画布上$使其外化%与此同时这份才艺时刻遵从并自动解译着&&&他是那么的熟悉语言$熟悉需要破译的文本$熟悉那两份平行的文本&&&他所看到的和感知到的大自然$躺在那里的大自然’’(他指着那或碧绿或湛蓝的平原)还有这里的大自然(他拍拍自己的额头)$两者需经融合$方能承受*经历那种生命$那种半人半神的艺术的生命$或者你愿意接受的话&&&上帝的生命#这幅风景在我内心映射出来$被人性化$被理性化#我对它加以物化$加以投射$把它固定在我的画布上#+,!-在画家纯粹而宁静的审美体验中$生命以时间显现其"不断流动不断生成+的本性$而人以退让的姿态对真实的境域依其本样进行同一而艰难的破译和转换#画家的话语转换是在物我交融*天人合一的共鸣体验中实现的#这种体验是主体深入事物固有而持久的本质$籍物反观内省$感悟生命的深邃节奏$本质上是审美主体感悟包括自身的无限的宇宙生命$与宇宙生命同出一源#它不仅有画家对宇宙事物生命的悟解$也有画家对自身生命的反观内省$实质上是生命本身的同一性活动#而且$体验是生命的体验$生命按柏格森的说法是"绵延的川流+$表现为连续不断的各种状态$过去的不断积累形成了现在$每一种状态都包含了先前的状态$又预示下一种状态的到来$各阶段相互渗透*相互延展*任何一刻都没有始端和终结#生命的这种认知自身与万物的能动性$以及生命的不断生成不可重复性$决定了体验既有统摄性特征$也有流变性特征#就艺术创作而言$震撼心灵的艺术作品常常产生于颠峰体验$这类体验通常是物我两忘*主体已然不辨物我的痴醉或共鸣$其中很少理性的成分#理性是对物质世界清晰可辨的感知$一般有深层的功利或自我生存原因#它犹如一个封冻的冰层$不可能对生命川流有直接的领悟$很难让主体物我两厢观照地深入对象内部的本原$因而捕捉的不是事物的本真状态$而是事物某一瞬间的碎片#非理性的体验则能让我们回到本原的生活世界$观照事物的本真状态$所以体验还有一个特征就是非理性#最后$人们谈及体验时常言"生命之迷+的神秘$却很少具体论述体验深层境域的艰难$道说生命深层境域敞开与遮蔽的无常$其缘由不是人们缺乏体验或无意深究$而是体验的幽渺性让人很难做出确凿的描述$更不用说体验之途是$"自行不息且消隐$一度敞开又突兀锁闭的道路#+,"-所以$在敞开境域中体验时需要审慎的思$"只要有一点点走神$只要有一点点不顺畅$+就会滑入惯常的遮蔽$看到的只是截断了生命本真状态的表层景象#体验之旅的艰难与体验的幽渺性需要画家在进行体验的话语转换*也就是把融汇后的风景固定在画布上时$必须保持一种顺应而执着的"忘却+心态#顺应$就是画家于物"泰然任之+$于己"化成一道美妙绝伦的回声+$让大自然生命如其所是地*依其本样地显现自己$画家绝不让主观理性.插手/$而只是"时刻遵从并自动解译着+*应和着大自然%执着$说的是运思的艰难$因为一种本质上的东西不可能被具象化后又不被"变质+$而塞尚以艺术家的诚挚进行着这种疲惫而兴奋的尝试#"我又在向所有支离的碎片靠近’’我们所看到的每一样都在消散*隐匿+"一幅画里绝不允许有任何松散的关联或缺口的存在$否则$画中的情绪*光线*真相就会流失$就会逃逸#+,!-画家顽固地在敞开与遮蔽的交替中捕捉着真实#这种顺应而执着地对体验进行语言转换的心态$说明了塞尚的语言形式为什么是不确定的#体验的流变性*非理性表明$作为绵延中的纯粹个体生命对自身或对另一个同样处于纯粹绵延中的其它生命的直接领悟只能采取时间的形式$不可能被理性空间化#任何存在者的存在都不是现成的$而只能在一种交互牵引*彼此激荡的嵌入之域生成#而体验的统摄性*幽渺性以及主体顺应的转换心态$在决定具象必然有"不确定形式+的同时$也说明这种形式呈现的是敞开的真实境域$是宇宙生命的本然#所谓"自然之华$因流动生变而成其绮丽+*"貌其本荣$如所存而显之$既以华奕照耀$动人无际#+,#-换句话说$生命以其不确定性和不可确定性$决定了主客交融互动的创作结果是不确定的画面$即用破碎的线条代替流畅的线条$用时间代替空间$用绵延代替凝固#所以$"卢浮小路旁毫不起眼+的瓦利埃$实际上有着光彩夺目的朴实#物我无分的审美主体"不确定的语言形式+超越了古典表象思维的真实$因而和现代性的哲学基础&&&主体性形而上学是完全不同的#在塞尚的创作过程中$没有主客体的对立$也没有理性与感性的离异$只有思在其中的体验!"!!"孙周兴"海德格尔选集!#""上海三联书店#!$$%&!’$’’($!’%("!’"许江%焦小健"具象表象绘画文选!#""中国美术学院出版社#’))’&)$"’(&!*+&,&,&+&’’&!+&+&,&!*"!("叶朗"中国美术史大纲!#""上海人民出版社%!$,*&!!"-%-"!-"’法(雷蒙柯尼亚"现代绘画辞典!#""人民美术出版社#!$$!&)%"%!"参考文献)!责任编校)蒋民胜"与艰难的语言转换*幽渺的生命体验让天空+大地+诸神+万物融汇在一起%也让画家自身的生命溶入无限的宇宙生命*塞尚时代的许多表现主义绘画%诸如梵高旋涡般的线条+蒙克反复无常的色彩+基希纳尖削丑陋的形状等%显示的都是人与世界的离异+疏远与对立%强调的是人对世界的占有%以及人由此而产生的强烈的焦虑+不安与恐惧*就像叔本华认为,世界是我的表象-+意志是统治一切的本体一样%人在盲目的冲动中不断地向前拼搏%永远不能摆脱欲望的煎熬以及由此产生的痛苦*尼采则认为人存在于这个世界上是,生活在险境中-%是疏离的+孤独的%不能从所谓的上帝+或任何自主的普遍有效的道德律+或任何绝对价值领域获得帮助和指引*而在塞尚的世界里%人不是疏离孤独的%也不是痛苦的%因为人不是宇宙万物的主宰%更不是独享灵明的主体%人只是,万物齐一-的宇宙生命中的一个类别%与所有事物以至观赏者处在平等的交融互动的关联中*,按照平静的+坚定的方式去画%就必然会开拓出一片澄明的状态%它能帮助我们在生活中找到坚定的方向*万事万物互相关联*相信我%如果我的画面中饱含了朦胧的+宇宙的+感动我+提升我的宗教感情%那么%其他人就会在某个可能连他们自己也未觉察到的情感点上受到我的画面的影响*-!’",这片与我在感觉上始终是...甚至是不知不觉地...息息相通的土地呀%我就永远不会觉得自己和它音信隔绝了//让别人在感觉上与你产生共鸣0而他们自己甚至浑然不觉0这便是艺术的意义所在0-!’"在塞尚的世界中%画家只是存在的,看护者-%驻守在无蔽的+澄明的真实境域中%人与他人+与万物+与天空+与大地息息相通*而艺术的意义就在于人与万事万物同在敞开的关联中%不只停留于在场的东西%还要把握在场的+不在场的与未出场的东西之间的相互融通%一切过去的+现在的与未来的东西%都聚集在当前的出场中*有了由存在之思所开启的真实境域%现代绘画理论就不再是由表象与概念思维建构的理论体系%也不再是创作的对象的问题%而是一个运思创作的真实本源问题*而且%对绘画现代性问题的意识不是靠理性思维认识出来的%而是通过,思-亦即体验感悟出来的*思的结果是绘画创作兼容了本然的审美意识与应然的道德的意识)即一方面%塞尚以非主体性+非表象性+非概念性的全新思维与澄明境域去批判现代性%超越主客关系+超越自我%以超越的态度从无限整体的观点看待包括自我的+有限的存在者%达到了一种融当前的东西与无尽的未出场的东西为一体的创作境界&另一方面%塞尚也不去描绘,断线的风筝在空中飘零%无根的浮萍在水中飘荡-那样一幅后现代性的图画%因为在他看来%画家创作时固然应该采取与无限的天地万物为一体的廓然大公的态度%但不能由此忽略图像的理智性与构筑性%他清楚理性紊乱+图像结构无序的可怕*,这样沉稳的一幅画%所定的目标不高也不低*它真实%丰富%充盈//然而%只要有一点点走神%只要有一点点不顺畅%尤其是%如果某一天我在画中演绎了太多的内容%如果我昨天沉迷于.理论而今天又对另一种与之相悖的/理论如痴如醉%如果我在作画时陷入了思考%那么%唉0一切都将支离破碎啦*-!’"当塞尚以存在之思取代主客二分之思+以同一的语言转换取代映象式的自然模仿时%他就是在解构传统的形而上学+解构人本主义*但是%解构不是绝对的否定或抛弃%而是从自我走向超我%在更高的层次上还原本我%所以塞尚不是一般意义上的后现代主义者%他的思想是在超越+颠覆现代性的前提下回归前现代性的后现代性*借着对主客二分审美意识的超越%塞尚开辟了一条通入,诗与思的一体-的路径*沿着这条路径%画家就可以在生命的自在流程中追寻更合乎人性与物性的+人可以自由栖息的家园*这个家园就是画家在审美意识中自然地+自发地不执着于当前有限的存在物而与无限整体合一的境界*它需要审美主体超越主客二分的传统观念%清醒认识,人自限隔宇宙-之,蔽-%以天地万物皆我寓所的宽广仁爱胸怀%去感受宇宙生命*这就是塞尚所说的),赋予万物以生命吧%创造出人类的形象吧%那是由1人2上升到1神2的唯一途径*-!’"塞尚正是以自己拥抱宇宙万物生命的胸怀与坚毅精神而成为画坛一代宗师*确实%,我们都是来自塞尚-%没有一个现代艺术大师在怀疑的时候不求助于塞尚*!-"!"。
126文学·艺术《名家名作》·研究赵 倩［摘 要］塞尚作为法国的知名画家，其在绘画方面有着独特的风格，通过对塞尚绘画风格的分析，发现塞尚的绘画主要是在不同的联系中寻找和谐的关系。
同时，他还将物体的基本形状归为圆柱体、球体和圆锥体。
这种新型的创作手法不仅将物体的真实感展现出来，还形成了自己独特的绘画艺术风格，推进了西方现代绘画的发展，同时为西方的现代绘画艺术提供了指导。
通过分析塞尚的绘画特点，从塞尚的视角解读绘画的深度和空间。
［关 键 词］塞尚；绘画特点；深度与空间从塞尚的视角解读绘画的深度与空间在艺术的范围内，判断一个人是否成为绘画大师的标准，在于这个人是否对绘画艺术做出了贡献，他的绘画作品能否对后人产生影响，以及他的绘画创作是否有所成就。
而当两个人的身份高度相同时，则要看谁对绘画界做出的贡献更大。
传统的绘画观念比较单一，而塞尚作为西方首个打破传统绘画模式的画家，为西方现代绘画艺术的发展创造了充足的条件，同时使西方的绘画艺术迎来了崭新的发展阶段。
一、塞尚绘画的特征（一）视觉艺术必须与自然保持和谐塞尚先生认为，艺术本身就是视觉艺术，自然感觉就是自然，两者之间是不能画等号的，但是当一个画家画出来的一幅画能充分表达出一种画到极致的自然感觉的时候，就一定会与自然和谐。
这种和谐，不是塞尚之前的现代画家们所说的能“逼真呈现自然”的那种模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的这种和谐式模仿作画，是法国模仿绘画理念的一次革新。
（二）利用色彩对比画出物体空间感和绘画体积感法国印象主义在现代绘画上处理物体空间感和绘画体积感的唯一方法就是利用光和各种色彩的对比融合，但是塞尚不是，他一直只用“色彩”。
他个人认为，在现代绘画中没有光的任何明暗度，没有线，只有一种色彩上的对比。
只要把这种色彩对比把握好，即使没有光的透视和任何光影，也一定可以很好地充分画出物体的空间感和画的体积感。
（三）物体形式上的构成十分和谐，具有纯粹性塞尚在现代绘画中一直坚持用一个物体构成画的最简单形式，真实地将物体表现出来，在立体作画时他特别注重三个主要方面：第一，只要把一个物体画得清晰再清晰，哪怕不只是云和雾，哪怕不只是山和水；第二，让一个物体可以呈现简单的一个球体或者是立方体，这比起烦琐的立体勾画能让细节更自然；第三，为了表现艺术，可以大胆突破传统限定的空间约束，人和物可以自由变形，透视事物可以参差不准等等。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
一、方法的疑惑：追求真实，但不遵循必要的法则早年间，塞尚与印象派成员毕沙罗相识，从毕沙罗那里，他学到了观察自然色彩的方法。
随后，塞尚渐渐离开了印象派，他认为印象派的绘画的形体不够实在，丧失了古典绘画的坚实性、均衡性和庄严性。
但是，古典绘画又脱离了自然的方法，梅洛 庞蒂认为，塞尚的绘画成为了这样的一种二律背反：“不离开感觉来寻找真实，在直接的印象中只以自然为向导而拒绝其他……他追求真实，却又禁止自己去使用达到真实的手段。
”①45这里可以看出其矛盾之所在。
塞尚追求自然、真实、坚固和永恒的形体，要“在自然中活化普桑”，但在空间深度的构建上，完全放弃自文艺复兴以来形成的科学透视法浅析塞尚的绘画观和自然观□王溢摘要：塞尚对艺术的终极探索是如何真实地表现自然，而自然的深度是他面临的终极难题，直观、真实是塞尚坚定不移的艺术观。
该文总结了塞尚艺术生涯中的三个疑惑，即方法的疑惑、意境的疑惑和材料的疑惑，旨在剖析塞尚在人生不同时期的不同关注点。
在解析疑惑的过程中，塞尚将自己的关注点从平面构建空间逐渐转向自然本源的深度，这也正是塞尚一生追逐自然的写照。
现当代绘画往往忽视或回避了这一问题。
该文作者认为应继续探索塞尚留下的疑惑，并将自己的探索成果在创作中加以展现，这也是该文的研究意义。
关键词：塞尚疑惑真实自然图118美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H则。
如何解决自然空间深度与形体坚固性之间的矛盾，如何在二维的画布上展现三维的空间，塞尚的疑惑就在于此。
在塞尚之前，已经形成了一套科学、严谨的焦点透视法，但这套焦点透视法自身存在问题，即它与人眼看到的事实不符，只是依靠一种视觉假象“欺骗”人们的眼睛，画面中透视的物体缺乏实在性，而且在空间向后倒退的过程中，在某种程度上存在空间的局限性。
于是，塞尚抛弃了这套已经非常成熟的空间解决方案，并另辟蹊径，将画面中的所有景物拉到同一个平面。
这样远处的景物往往比照相机中焦点成像的景物要大，这也更符合人眼看到的物象。
塞尚绘画总结引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派绘画的重要代表之一。
他以其独特的艺术风格和对色彩、光影的独到表现而闻名于世。
本文将对塞尚的绘画风格、创作理念以及对后世艺术的影响进行总结和分析。
绘画风格塞尚的绘画风格可被描述为后印象主义，他试图超越印象派的表面形象，追求深入揭示对象背后的本质。
塞尚更加关注形态、结构和组合，他对物体的造型、空间的透视和光线的渲染非常精确细腻。
他善于运用简单的几何形状，如圆柱、球体和锥体，来构建物体的结构。
他大胆地运用色彩，并采用了点刷的技法，使得画面上色块分明，层次感强烈。
他尤其对静物、风景和人物进行了广泛的研究和表现。
塞尚对色彩的运用也非常独特，他在传统的彩轮中增加了灰色调，以减弱色彩的亮度，传达出一种沉稳、静谧的氛围。
他善于捕捉光线和色彩的变化，以及它们在不同物体表面的映射关系。
创作理念塞尚强调真实的观察和感性的体验，并主张结合自然的感觉与个人意志进行创造性的重构。
他并不追求直观的外观，而是通过构图、造型和色彩的组合来表现内在的实质。
他希望通过绘画来探索人类对于自然和现实的认识和理解。
他认为“凡艺术都是一种荐世之物，艺术家的目的在于发现抽象和这一抽象之背后的层次。
这一层次和秩序的发现是艺术家的根本任务。
”他以此表达了对艺术作品的深刻思考和追求。
塞尚主张艺术家要通过反复实践和观察，不断探索和发现物体的本质。
他坚信绘画是一种持续的学习和成长过程，在创作中深入思考并不断尝试新的表现方式。
对后世艺术的影响塞尚的创作方式和理念对后世艺术产生了深远的影响。
他对塑造物体的几何结构和光影的表现深入研究，为立体派和现代艺术的发展奠定了基础。
他对色彩的独特运用和点刷技法，也对后来的画家产生了重要的影响。
立体派艺术家毕加索曾说塞尚是“我们这个时代最伟大的艺术家”。
他对塞尚的学习和研究，使他自己的艺术创作取得了巨大的突破。
塞尚的影响还可以在几代后的美术教育中得以看到，他的绘画理念被广泛应用于许多艺术学院的教学中。
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚(1839-1906)保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国的埃克斯。
塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
塞尚多画静物，在摆静物时也十分讲究，他会把不同的对象安排在一起，从而获得不同色彩的形的完美和谐。
他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。
更重要的是他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。
这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上,似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。
这种探索导致了后来立体主义的诞生。
塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。
圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。
塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。
他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。
塞尚在1890年以后笔触变变化很大，更具有抽象表现性。
轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。
《圣维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。
每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。
这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。
它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。
“现代主义之父”保罗塞尚的艺术观点保罗·塞尚(Paul Cezanne 1839—1906年)被誉为“现代绘画之父”，在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
油画：《自画像》画家：塞尚塞尚最初曾参与印象派运动，参加过第一次和第三次印象派画展。
但印象派不注重形体结构，只重视光色效果的观念同塞尚格格不入。
从本质上看，塞尚是一个古典主义者，他最崇拜普桑艺术中那种平衡、宁静和坚实的结构。
塞尚有句名言：“根据自然，重画普桑的画。
”印象派在追求闪烁不定的光影中却忽略了对象的形和轮廓，他们的画虽然明亮灿烂，但在塞尚看来却杂乱无章。
塞尚终于离开了他的印象派同伴，回到自己的家乡埃克斯，开始了对艺术的苦苦探索和研究。
塞尚最大的愿望就是根据自己的观察，尽可能客观真实地描绘世界，而不像过去的画家一切服从于传统的经验和法则。
他认为应当忠实于自己面对自然所获得的视觉感受，使作品既有印象派那样强烈鲜明的色彩，又不舍弃对象的形体和结构，体现出普桑那种坚实、永恒与和谐的感觉。
但是这种对结构和色彩的双重追求似乎太难了，它们本身就是一对难以调和的矛盾，塞尚在探索中常常陷于绝望之中。
经过一番痛苦艰难的努力，他终于创造出了属于自己的艺术风格，逐步形成了新的艺术观。
塞尚的第一个艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。
在塞尚看来，人的知觉、感觉本来就是混乱的，人们看到的对象也是散乱的。
以往艺术家表现的对象都不真实，因为艺术家对物体的主观感受会因个人情绪和心境等因素而发生改变。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是印象派画家，被誉为实践出真知的现代绘画之父。
他的绘画风格影响到了整个20世纪的绘画，特别是对立体主义画家产生了深远影响。
塞尚绘画风格的特点主要表现在以下几个方面：一、色彩斑斓、明亮塞尚的绘画色彩丰富鲜明，富于变化，尤其是绿、红、蓝、黄这些原色的运用，更给人留下了深刻的印象。
他将颜色视为重要的表现手段，不断发掘其色彩之美，运用配色规律，打造出独特的、强烈的色彩语言。
二、造型简练、明晰塞尚绘画中的物象形态简洁，将物象归纳为几何图形和简单的线条结构，简化物象的同时却能突出物象的特征。
他注重造型关系的调整和结构的统一，从而构筑出日常生活中的一幅幅美妙的图画。
三、光影表现塞尚的作品中表现出强烈的光影对比，光线的运用呈现出明暗分明的鲜明效果，丰富了画面的层次感。
他注重捕捉客观世界的光影变化，创造出生动的空间感、时空变异。
以上三个特点为塞尚的绘画风格提供了根基。
塞尚的绘画观念和方法，影响到了许多艺术家尤其是立体主义画家。
立体主义画家认为仅从直接视觉刺激得到的形象无法反映物象的本质，唯有借助几何形式的挖掘才能真正地模拟人眼对物象结构的看法。
立体主义画家在约1907-1914年间兴起了一股绘画潮流，其主要倡导者就是勒奈、毕加索、布拉克等画家，他们深受塞尚画风的影响，倡导的是不以照相实际来描绘物象，而是以立体形式来加以表现。
立体主义画家受到塞尚影响的具体表现在以下两个方面：一、对物象几何结构的重视塞尚的几何化和简洁化的处理手法，对立体主义画家的表现手法产生了深远的影响。
立体主义画家也将几何化和简洁化作为其绘画手法的核心，他们认为几何结构是表现客观现实物象最有效的表现手段。
二、对颜色和视角的运用塞尚的强调色彩搭配、透视关系以及视角选择都是立体主义画家喜爱使用的手段。
立体主义画家也借鉴了塞尚的色彩理论，善于使用色彩运用的变化来表现物象的特征。
此外，视角的选择，立体主义画家也轻易地运用了塞尚的思想，尝试让观众通过绘画的表达体验到更丰富和更本质的立体感。
