论中国写实油画的表现性

油画虽然在中国只有一百多年的历史，但从事油画创作的人很多，本文通过对当代中国写实主义油画的梳理和分析，希望对自己和进行油画创作的朋友们在中国新写实主义油画的认识上起到一定的积极作用，进一步充实当代中国新写实主义绘画的理论研究。

第二章中国新写实主义油画的概念分析一、写实主义的定义“写实”“写实主义”是明治维新时期日本学者对REAL和REALISM这两个西方词汇的翻译，后在二十世纪初被引入中国，最初主要出现在文学领域。

绘画中的“写实”“其意思指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都是以可认知的客观事物形象为依据，由此画面的外观表现出具象性的特征。

另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会生活的真实性为基础，同时又重视内涵表现的现实性精神。

”[1]后者比前者的意义更深刻，完整，被视为绘画的创作方法。

在西方美术领域，“写实主义”有两个含义“①指艺术的创作方法;②指艺术的写实手法。

”[2]在《艺术术语与技术辞典》中的“写实主义”辞条的解释为:“①一般指对人物、实物或自然景色作非曲解和非风格化的描绘。

②此名称有时也用来表示再现性的或客观性的绘画。

”[3]由此可以看出，写实主义绘画既要具备具象性，又要在内容上能够反映自然和社会的真实状态。

二、何为新写实主义油画现代美术表现形式各异，流派众多，呈现出缤纷的态势。

写实主义一度在西方现代绘画中被否定，但在中国写实主义可以说是中国现代绘画的起点。

而新写实主义油画在含义上与我们从前所说的写实主义油画是有一定的区别的。

新写实主义油画是写实主义油画的延伸和发展，之所以说它“新”，首先是因为在油画的创作上，从观念到方法都无法再回到过去，其次是新写实主义油画在创作观念上带有现代艺术的特点，是现代艺术的的继续，它非常直接的产生自现代艺术的理论与实践。

中国的新写实主义油画，在内容上勇于尝试和创新，在表现形式上，大胆运用新的绘画语言和技法，描绘现实生活，取得了一定的突破。

浅析写实风格油画在国内的发展作者：郑小刚来源：《艺术评鉴》2020年第05期摘要：写实风格油画现在西方已衰落，然其影响力连绵不绝。

西学东渐，油画引入中国两百年左右，写实风格油画作为一种最主要的油画形式，为国内专业人士及广大老百姓所接受与喜爱，转化成一种情结，挥之不去，历久弥新。

关键词：油画写实风格多元化中图分类号：J205 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0050-02写实风格油画主指传承古希腊传统艺术观念而在文艺复兴时期发展起来的艺术形式，注重形体、比例、结构、透视、明暗，相对规范、严谨。

一、写实风格油画在国内的发展状况写实绘画起源于西方，有着悠久的历史。

写实风格的油画进入中国并得以发展主要是在20世纪。

代表人物是以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画。

（一）写实风格油画在中国油画艺术中起主导地位19世纪以来，西方工业文明逐渐发展，照相技术的发明，使写实风格油画失去魅力。

人们的艺术追求更加多元化，从印象派及后印象派等开始，各种风格、主义层出不穷。

明末清初，写实风格油画由来华的意大利传教士罗明坚、利玛窦、郎世宁等传入国内，再到20世纪初中国留学生回国传授油画艺术，写实风格油画在中国得到了初步发展。

随着新中国的成立，留学法国的徐悲鸿先生任中央美术学院院长，他所倡导的写实风格油画在中国占据主导地位，加之留学前苏联的油画艺术家的加入，油画写实艺术风格得到了进一步发展。

各大美术学院油画系（专业）成立了不同风格的工作室，但以写实油画风格为主。

20世纪80年代始，尽管油画艺术风格已越来越多样化，可写实油画能深入描绘物象，再现较真实的物象特征，是那种最能体现著名画家吴冠中所说的群众满意，专家点头的形式之一——通俗易懂、雅俗共赏，符合广大人民的审美口味和心理诉求。

写实风格油画在中国也找到了展示自我的平台。

在每次的一些大型油画展中，尤其是全国美展中，写实主义油画一直占着很大比重。

当然在油画获奖作品中，写实风格油画作品也占多半江山，这在不同程度上也起了引导作用。

浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画最重要的特征就是具有强烈的表现性。

它以真实的对象和真实的情感为基础，通过艺术家的观察、思考和创作，将对象转化为艺术形式。

在表现性方面，中国写实油画有以下几个方面的表现：
一、情感表现
中国写实油画注重情感表现，通过艺术家的主观感受和情感体验，将对人物、事物和景象的感触表现出来。

这种情感表现通常是以主观的方式表达出来，但却让观众产生更加深刻、直观的感受，使观众更容易进入画面，获得更加真实的感受。

二、细腻表现
中国写实油画的表现力还在于其细腻的表现。

这种表现方式是从写实主义的观察和描绘中衍生出来的。

艺术家通过细致入微的观察和描绘，使画面更加丰富、真实，从而产生更强的感染力和共鸣力。

三、社会表现
中国写实油画也常通过表现社会生活来表述作者对社会现实的关注和反思。

它通过画面来表现不同阶层、不同职业、不同地域的人们的生活状态、生活压力、人际关系等社会问题，给出对于这些问题的观察和反思。

四、写实表现
中国写实油画的表现性还表现在其写实表现上。

写实表现是中国写实油画的一个基本特征，它要求艺术家真实地描绘真实的画面，这种表现方式的主要作用是创造真实的艺术感受。

艺术家必须通过细节描绘和色彩运用来展示对象的真实性，通过真实的表现把握对象的质感和存在感，创造出连观众都有所感受的东西。

总之，中国写实油画以真实为基础，通过艺术家的情感、细致和观察，将真实的对象呈现在观众面前。

在情感、细腻、社会和写实等方面都表现出强大的表现性，使观众不仅能够感受到画面中对象的真实性，而且能够感受到作者对于这些对象和问题的关注和思考。

论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》油画《拾穗者》是中国现实主义艺术的代表作品之一，由著名画家许农创作于1974年。

这幅作品描绘了一位农民在田间劳作的场景，表现了劳动者艰辛劳动的形象。

作品采用了明亮的色彩和粗犷的线条，展现了农民朴实、勤劳的品质。

画中农民的面部表情刻画了坚毅、坚韧和不畏艰辛的精神，给人一种力量和鼓舞。

油画《拾穗者》通过具体的场景和细致的描绘，展现了中国农民的实际生活，为中国现实主义创作开创了新的思路。

这幅作品以其真实的表现方式成为中国现实主义美术的典范之一，影响了后世的艺术创作和审美观念。

油画《拾穗者》的出现使观众更多地关注到社会底层人民的生存状态，引起了人们对劳动者命运和社会现实的反思。

通过《拾穗者》，观众可以感受到农民劳动的辛苦和农村生活的朴素，从而产生对劳动价值和社会正义的尊重和关注。

1.2 引出中国现实主义创作的背景中国现实主义在20世纪初兴起，是一种从社会现实中汲取素材、关注人民生活、反映社会问题的艺术创作风格。

在当时的社会背景下，中国正经历着战乱频繁、社会动荡不安的局面，人民生活贫困艰辛，社会问题丛生。

这种背景下，中国现实主义创作者们深入基层，走进农村和城市的底层群众，关注普通人的生存状况，体现人民的伟大精神和真实生活面貌。

中国现实主义创作者们通过自己的作品，真实地反映社会现实，批判社会不公，呼唤社会正义，引发了社会各界的广泛关注和深刻反思。

他们以强烈的社会责任感和艺术追求，为中国现代艺术的发展开辟了新的道路，探索了一条具有中国特色的现实主义创作之路。

这些作品无疑给当代艺术带来了深刻的启示和影响，激励着后人继续关注社会现实，探索艺术与社会的关系，为艺术创作注入更多积极向上的力量。

2. 正文2.1 油画《拾穗者》所反映的社会生活油画《拾穗者》所反映的社会生活是中国农村生活的真实写照。

作品中描绘了一位农民弯腰在田间地头拾割麦穗的场景，整个画面充满了勤劳、朴实和自给自足的氛围。

论述当代画家冷军写实画之风格摘要：油画原本起源于西方逐渐进入了中国的大门，冷军老师是超写实油画的领军人物。

超写实油画在21世纪发展是非常成功的，冷军在当代艺术中具有卓越的成就，引领了超写实派油画发展的先驱，其绘画作品独树一帜，他的作品已经达到了“细而不腻，逼真而又非真”冷军将自己的满腔热情奉献给了中国油画艺术，长期探索于中国的绘画发展，很好的诠释了超写实主义，在这之后则用现代绘画语言来表现现代生活为主，将写实主义发展为超写实主义。

关键字：超写实油画阶段现代风格前期发展曾有人说，冷军是当代中国最伟大的艺术家之一，不了冷军或是圈外的人听起来，这可能有一些夸大其词，但是冷军的确是最杰出的画家，他给人们带来了惊艳的作品给社会带来了宝贵的艺术产物，他有着超人的天赋和悟性，是当代中国当之无愧的超写实引领者，其在水墨画方面也有超人的造诣。

超写实油画经历了三个阶段将近100年就这样一路走来，我们既要保留中国的传统油画优点，也要吸取国外油画的精髓，走出属于一条当代油画创作的新道路，油画本来就有很多表达方式，每一种方式的画法对画面都会构成不一样的感受。

“做艺术是一件很自由的事，他们有说的自由，我又作的自由”。

冷军个人发明了复印技术的画法，绘画的技法本来就不计其数，为完成一幅画我可以使用任何方法来表达我想要完成的画面。

中国的书法、篆刻等。

真是方寸之地见乾坤，是不是很经济呀？一点都不浪费，当然我是从一个十分狭隘的角度，一个小的方面谈东西方文化的未来前景。

中国的现当代艺术无疑是我们这个时代的艺术成果和现实写照，是必须的，不可或缺的！是我们这个时代的大文化特征！没有它们，我们这个时代的艺术将是一个空白。

但是前人也为我们今天创造了丰富的物质和精神财富。

我们不去正确对待，一味的不顾一切的制造属于自己的历史，在资源十分有限的今天是不是一种釜底抽薪的行为呢？一、前期的作画过程冷军小时候很长一段时间都是在脑子里绘画，他没有经过专门的绘画训练，但是他从小就自己专门学习画画。

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。

在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。

本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。

标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。

20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。

最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。

可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。

一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。

时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。

其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。

如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。

写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。

精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。

论董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法董希文是中国著名的油画大师，他以其细腻的油画技法和深刻的艺术表现力闻名于世。

他的作品《开国大典》更是成为了中国美术史上的经典之作。

本文将从《开国大典》这幅作品出发，探讨董希文在其中所运用的油画技法。

董希文在《开国大典》中运用了精湛的写实技法。

他通过对人物和场景的细致描绘，使得整幅画面栩栩如生，仿佛将观者带入了那个时代。

他对人物面部、手部等细节的处理非常精细，通过对光影的处理和色彩的运用，使得人物栩栩如生，栩栩如生。

这种写实的技法使得《开国大典》这幅作品更加真实、有力，给人以深刻的艺术震撼。

董希文在《开国大典》中运用了丰富的色彩表现力。

他通过对色彩的精准运用，使得整个画面色彩鲜明、生动。

他对光影的处理非常到位，使得画面在色彩上呈现出非常立体的感觉。

特别是在细节处理上，他对色彩的运用更是十分细致入微，通过对渐变色的运用和对明暗的处理，使得整个画面充满了生气和力量。

这种丰富的色彩表现力使得《开国大典》这幅作品更加丰富多彩、富有表现力。

董希文在《开国大典》中还运用了独特的造型技法。

他通过对画面结构和人物比例的把握，使得整个画面呈现出一种和谐的美感。

他对人物的造型处理得非常精准，让人物在画面中的比例和位置非常协调。

他的构图也非常有层次感，通过对前景、中景和远景的处理，使得整个画面呈现出一种立体感和深度感。

这种独特的造型技法使得《开国大典》这幅作品更加富有张力和美感。

董希文在《开国大典》中运用了精湛的绘画技法。

他对油画的运用非常娴熟，通过对调色板的掌控和对画笔的运用，使得整个画面呈现出非常细腻的质感。

他对油画媒介的运用非常灵活，通过对颜料的层层叠加和对画面的加工，使得整个画面呈现出非常丰富的质感和纹理。

他对光影的处理也非常到位，通过对明暗的处理和对光线的渲染，使得整个画面呈现出非常生动的效果。

这种精湛的绘画技法使得《开国大典》这幅作品更加细腻、纯熟，给人以深刻的艺术享受。

论油画的写实性与写意性的关系【摘要】油画是一种艺术形式，具有丰富的表现形式。

在油画创作中，写实性与写意性是两种重要的表现手法。

写实性注重准确描绘事物的形态和细节，而写意性则注重艺术家的个人表达和想象。

两者在油画中相互辅助，相互交融，共同构成了油画的艺术魅力。

写实性与写意性的关系对于油画创作具有重要意义，既体现了艺术家对客观事物的观察和理解，又展现了艺术家独特的审美情感和表现风格。

在未来的发展中，写实性与写意性将继续共同发展，为油画艺术注入更加丰富和多样的表现形式，使油画更加充满生机和活力。

.【关键词】关键词：油画、写实性、写意性、艺术、审美、发展、相互关系、重要意义1. 引言1.1 油画的定义油画是一种利用油性颜料在画布或其他承载材料上进行绘制的绘画形式。

油画历史悠久，起源于古埃及和古希腊时期，经过各个时期的发展，逐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。

油画具有浓郁的色彩和细腻的笔触，能够表现出丰富的画面效果，使得人物、风景等主题更加栩栩如生。

油画的使用范围广泛，既可以用来表现现实生活，也可以用来表达艺术家的想象和情感。

油画的制作过程一般包括选材、调色、描绘、润色等步骤，需要艺术家具备扎实的绘画技巧和丰富的表现能力。

通过油画，艺术家可以展现出自己对世界的独特理解和感悟，传达出深刻的情感和思想。

1.2 写实性与写意性的概念理解写实性与写意性是油画中两种重要的表现方式，它们在油画创作中有着不可替代的作用。

写实性是指艺术作品展现事物的真实性和客观性，通过精确、细致的描绘来还原事物的形态、结构和质感，使观者产生身临其境的感受。

写实性要求艺术家对细节的捕捉和表现技巧的精湛掌握，以达到完美的再现效果。

相反，写意性则是指在保持主观情感的通过简化、夸张或变形等手法来表现作品的艺术性和情感表达。

写意性追求艺术家的个性化、趣味化和创新性，注重艺术家对事物内在精神的把握和表达。

写意性不拘泥于形式，更注重艺术家对事物的个性化诠释和情感表达。

论董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法董希文是中国当代著名画家，他以《开国大典》等作品而闻名于世。

《开国大典》是一幅具有重大历史意义的绘画作品，展现了新中国成立的盛况，是中国艺术史上的重要作品之一。

这幅作品中的油画技法充分展现了董希文的艺术才华和绘画造诣。

《开国大典》是一幅尺寸庞大的油画作品，长达18米，高3米。

作品以中央人民政府主席台为核心，构图严谨而富有层次感。

董希文采用了传统的油画技法以及创新的表现手法，使作品既典雅又充满了现代气息。

董希文在作品中运用了写实主义的油画技法。

他通过细腻的线条描绘、精确的光影处理和丰富的细节表现，使作品具有强烈的现实感。

在作品中，董希文运用了细腻的笔触绘制出人物的脸部特征、服装细节和皮肤质感，使人物形象栩栩如生。

他运用精确的光影处理，使人物之间的光线明暗关系更加逼真，增强了作品的立体感。

董希文在作品中运用了大写意风格的油画技法。

他通过简洁明快的笔触和大胆的色彩运用，创造出了作品中独特的艺术氛围。

在作品中，董希文运用了大面积的平面色彩，营造出一种雄浑壮观的气氛。

他运用了明亮的色彩表现人物的服饰和背景，使作品更加生动活泼。

他还运用了极简主义的手法，将复杂的场景简化为几个关键元素，使作品更具视觉冲击力。

董希文在作品中还运用了多种油画技法，如层层叠加、细腻渲染、透视法等，增强了作品的空间感和立体感。

他通过层层叠加，使作品的远景和近景之间产生层次感，为观众呈现出一幅空间开阔、层次分明的画面。

他通过细腻渲染，使作品的人物形象更加丰富细腻，增强了观赏性。

他运用透视法，使作品的构图更具层次感和透明感。

董希文在《开国大典》这幅绘画作品中运用了传统的写实主义技法和创新的大写意手法，通过精确的线条描绘、精细的光影处理、大胆的色彩运用以及多种油画技法的运用，创造出一幅栩栩如生、生动活泼、富有层次感的艺术之作。

这幅作品不仅展现了新中国成立的盛况，也展示了董希文的独特艺术风格和才华横溢的绘画造诣。

Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/2浅谈中国超级写实主义油画TEXT /杨延帮林卫林当代中国是个大变革的时代，经济上突飞猛进，已经成为世界第二大经济体。

在物质生活日益丰富的今天，人们的精神生活也显得更加重要。

作为中国写实主义油画的重要组成部分的中国超级写实主义绘画，对于丰富人们的精神生活有着重要的作用。

经过几十年的发展，中国超级写实主义绘画在中国写实绘画领域占有重要地位，所以研究中国超级写实绘画也显得格外重要。

本文从超级写实主义的传入，发展，并结合中国的现实因素分析研究中国超级写实绘画。

㈠传入超级写实主义是20世纪70年代兴起于美国的艺术流派,，是西方后现代艺术流派中的一个独特分支。

它的主要特征是借助现代化的照相技术，利用摄影成果作客观、逼真的描绘。

直观点说它是一种以照片为蓝本、对物体作极度清晰刻画的写实风格。

超级写实主义这种艺术形式从它的形成到发展，始终与摄影有着不可分割的关系。

无论是西方人将照片作为一种客观现实加以攀写，还是用照片作为资料从中提炼并加以描摹，表达自己对人生对社会的观念和态度。

中国自文化大革命以后，美术界异彩纷呈吸收外来文化，其中超级写实主义以其震撼的真实性，深受中国人的喜欢，因为文革以来美术界基本处于死灰状态，“假、空、大”已经使人麻木不堪，深恶痛疾，欲诛之而后会。

在这样的背景下，中国以罗中立为首的画家开创了中国超级写实的新的起点。

加上改革开放的历史性时刻，解放思想的时代潮流，中国人很快的接受超级写实绘画。

㈡发展超级写实主义画家通常都利用照片作为参照或者干脆对着照片临摹，甚至索性把照相底片用幻灯机投影到画布上,再用颜色去临摹。

最擅长采用这种绘画手法的代表人物是美国画家查顿、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。

克洛克·克洛斯(Chuck Close,1940-)，他曾就学于华盛斯曾因画过一副参照快像照片放大的巨型头像而受到赞扬，克洛斯的肖像画中有一些抽象的形象，但这些形象的主要部分是放在写实的外形之下的。

论油画教学中的色彩的形式语言表达1写实油画色彩语言表达形式写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间从而完成诗意的建构。

色彩语言审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。

即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。

这种“审美意象”审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。

审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有色彩审美价值的意象。

写实油画色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中都发挥着各自的作用，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能，创造新的意境，以实现写实油画更好表达的感染力和表现力。

2装饰性油画中的色彩造型特征油画装饰性色彩的表现，与一般写实性绘画色彩的表现有所不同，它是按照美学的形式法则及创作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，它是一种特殊的、独立的艺术形式。

在艺术风格上，装饰性油画色彩具有简练、淳朴、大方、浪漫、夸张等特点。

色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，是人们赋予色彩的某种文化特征。

装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征，色彩布局均衡性，这是形式美的客观要求。

均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。

如重色、浅色相互均衡才能达到和谐。

色彩表现高纯度。

颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。

论油画的写实性与写意性的关系油画的写实性和写意性是两个不同的艺术风格，各有特点，但它们并不是完全独立的，有时也会互相影响。

在油画艺术中，无论是写实还是写意，都是艺术家在表现自己的想法和感受，把握自己对于外部世界的理解和认知。

油画的写实性，强调逼真的物象形态和客观特征，力求用绝对准确的笔触和色彩来表现事物的真实面貌。

写实主义油画追求的是表现事物的真实及存在的形态，以展示对象的具体细节和特征，力求完全把握对象本身的面貌。

写实油画作品的刻画手法非常严谨，重在准确。

与写实性油画相反的是，写意性油画强调艺术家的个人思想和情感，强调自由、抽象、意象的表现，其中彰显的是艺术家个性色彩和艺术特征，是把观念转化为作品，给予观众自由的想象空间。

写意油画不细致地描绘每个方面的细节，或者，它的细节是为了更好地展现要表达的感情。

在实践中，艺术家和欣赏者往往会关注一个油画作品的写实性和写意性。

不同的艺术家对写实性和写意性的追求程度是不同的，因此，他们的作品风格也各不相同。

相对于写实性油画，写意性油画更加重视艺术家个人表达，注重艺术家的创造力，在画面中呈现出一种虚实相生、内涵丰富的感受。

但是，在表达自己思想时，艺术家通常仍然要注意对象的基本面貌，否则将会失去观众对作品的共情感和欣赏。

然而，油画作品的创作并不是固定的，很多艺术家在作品中会混合运用写实性和写意性的元素，创造出新的艺术风格。

他们通过多种表现手法来呈现画面的细节，并在其中注入自己独特的情感和风格。

在这种情况下，油画作品既具备写实性，同时也表现了写意性的特征。

艺术家通过控制所使用的线条、色彩和形状的表现力，创造出表现力强、意境深远的作品。

因此，油画的写实性和写意性既互相联系，又保持了独立性。

艺术家们在创作时，需要根据自己所追求的风格和主题，灵活运用各种手法，创造出更加丰富多彩的艺术作品。

我国油画写实艺术的精神实质【内容摘要】油画写实艺术是一种具有精神实质绘画的表现形式和方法。

文章分析了油画写实占据重要的指导地位和影响绘画的一些因素，并对绘画中写实的实质精神进行阐述。

【关键词】油画写实艺术精神实质油画写实艺术是一种绘画的表现形式和方法，写实的精神理念则构成整个油画艺术发展过程的生命依据，油画写实艺术是西方传统艺术的重要部分，也是中国油画的重要组成部分。

早在明代时就已经有中国油画写实艺术，其具有悠久的历史。

写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。

写实油画对事物的空间和体积进行最真实的描绘，给人真实感。

一、油画写实艺术的地位写实油画在西方受到广泛青睐，且在油画中占据着一定的地位。

写实绘画是具象艺术，是指画家通过对绘画对象的了解、观察，通过自己的感悟和了解对绘画对象的一种描摹手法。

改革开放以来，写实油画对我国的油画发展道路起着重要的作用，画家通过对事物的不同感受，且将其感受和绘画的技巧结合，使油画艺术产生了不一样的风格，不但使油画的题材内容丰富多彩，且扩宽了绘画的形式风格，呈现出不同面貌的油画。

我国油画从西方引入，并借鉴了西方的优点，在油画的创作内容中折射出我国现代生活的状况以及人的不同的世界，绘画的写实特长是绘画艺术本身的功能，对事物不仅仅用眼睛观察，更重要是用心去感受，将自我感受与绘画的技巧结合，给油画带去灵动，产生不同的艺术效果。

绘画不是去“制作”，也不是一个为完成任务而去做的功课，它是发挥艺术家灵感的才情书写，要有用笔的意蕴。

随着社会的进步，油画也在不断繁荣发展，写实这种艺术形式在中国的绘画中具有主导地位，是中国油画的灵魂，写实艺术指导着中国油画的发展，其具有独特的表现性和独有的魅力。

重视中国绘画的艺术表现力，使其艺术不断进步。

写实作为绘画的形式之一，在绘画中占有一席之地，并且产生了很多优秀画家和作品，其中，徐悲鸿有很多优秀的作品，他在绘画中主张写实，对当时欧洲流行的现代艺术进行批判，他认为“欲振中国之艺术，必须重倡吾国美术之古典主义”，“欲就目前直逼，必采欧洲之写实主义”。

中国现实主义油画研究作者：刘红丽来源：《收藏与投资》2023年第12期摘要：20世纪以来，在中西文化的激烈碰撞中，在民族图强变革的背景下，中国油画家们前仆后继、不断探求，通过油画寄托理想，最终将中国油画与现实生活相结合，进行中国的现实主义油画创作。

本论文将以辩证发展的眼光分析现实主义油画在中国的发展。

关键词：油画；现实主义；文化碰撞什么是现实主义？现实主义绘画大师库尔贝认为，现实生活本身为艺术创作提供了最好的素材，应该关注并坚持表现它，无须粉饰。

并且现实主义应该对社会底层的人们给予深切的关怀。

所以他与古典主义和浪漫主义画家不同，他把目光集中在真实生活中的一面，他聚焦乡绅、农民和工人形象，把他们画入其中并在画面中深刻地反映社会问题。

从库尔贝的描述和绘画作品来看，我们对现实主义有了基本的认识：现实主义应该真实地表现当代生活，摒弃理想化的想象，做出对生活真实的反映。

20世纪初，现实主义以“写实主义”的名称被引入中国，在随后的时间里，现实主义经历了不同时期的发展变化。

但不管现实主义如何变化，它反映现实生活的品质不能丢失，否则就不能称之为现实主义创作。

（一）油画技法的引入油画形成于15世纪的尼德兰，是西方的重要画种。

16世纪，油画随着西方传教士进入中国，此后经历了不同时期的发展演变。

直到19世纪第一次鸦片战争，英国以工业对农业的降维打击，致使中国惨败，中国几千年的文化传统遭受了沉重打击。

1894年中日甲午战争，使残存的中国封建社会再次受到重创，传统文化遭到摒弃，中华民族危在旦夕。

为了“救亡图存”和“救国保种”，先进的中国知识分子开始向西方学习，将希望寄予西方的科学民主思想。

康有为、陈独秀、蔡元培等受过西方教育的有识之士发出“中国必须大变”的呼声，大力引进西学。

这些新文化运动领袖人物的密集发声，使油画这一画种被视为西方“先进的力量”，在中国美术界广泛传播开来。

随后以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的先进知识青年，怀揣艺术救国的决心，将流行于欧洲四百多年的油画技法带回了中国。

关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析【摘要】中国当代写实油画艺术在展现真实生活的融合了传统文化元素，强调对传统文化的传承。

其作品具有真实主义风格，精细入微地描绘人物与环境，展现出作品的真实性和细腻性。

在表达善的主题时，通过温暖的色彩和人物形象传递出对美好事物的追求和呈现。

中国当代写实油画作品中还承载着社会意义，反映当代社会现实及人文内涵。

中国当代写实油画在当代艺术领域中具有重要地位，为艺术发展注入新的活力和价值。

未来，中国当代写实油画将更加注重个性表达和创新，延续传统与现实相结合的创作风格，致力于呈现更加丰富多元的艺术面貌，引领当代写实油画艺术的发展趋势。

【关键词】中国当代写实油画艺术、真善美、传统文化、社会意义、发展趋势、未来发展方向、当代艺术、特点、表达、追求1. 引言1.1 中国当代写实油画艺术的发展背景中国当代写实油画艺术的发展背景主要可以从以下几个方面来探讨。

首先是中国当代写实油画艺术的起源，20世纪80年代以来，中国油画艺术逐渐从社会现实主义的影响中解放出来，开始追求更为自由的表现形式，写实主义油画成为当时的主流。

其次是中国当代写实油画艺术的发展历程，随着中国改革开放的不断推进，绘画题材和表现手法也逐渐呈现出多样化和个性化的特点，写实油画开始涌现出一大批具有独特风格和表现力的艺术家。

中国当代写实油画艺术也受到了国际写实主义艺术的影响，吸收了西方现实主义画派的成果，融合了东西方文化的精髓，形成了具有中国特色的写实油画风格。

中国当代写实油画艺术的发展背景是一个多元化，开放性，前瞻性的时代背景，为中国当代写实油画的不断创新与发展提供了良好的环境和条件。

1.2 写实油画艺术对于传统文化的传承写实油画艺术对于传统文化的传承是中国当代写实油画艺术中不可忽视的重要方面。

传统文化是中国艺术的根基和灵魂，写实油画艺术通过对传统文化的传承和延续，不仅能够凝聚民族精神，还能够为当代艺术注入更深厚的文化底蕴。

简谈冷军油画作品的艺术特点冷军是中国超写实主义油画的代表人物。

但他的超写实并非传统意义上的超写实,如果将它的作品归属到传统写实主义或者超写实主义未免武断。

他本人更加赞同日本画界称其作品为超限绘画(超越了油画材料本身表现范围的一种极限绘画方式)。

冷军的作品不仅使用直接画法,保留了作品的绘画性,并且加入了现代的新思想。

从他的作品中,我们不仅能看到画面精致的质感、真实的色彩,还能从他的作品中读出大家都能懂的情感。

冷军评价自己的作品道:我的作品很通俗我的话没有那么深奥,但很丰富,内容很多。

冷军作品从题材内容、技法表现、思想情感上都给观者带来强烈的精神和视觉冲击。

无论是他的《世界风景》油画系列,还是锈迹斑斑的复印机技术,都在向人们毫无争议地展示着这种肉眼的真实是任何机器都没办法做到的。

冷军的作品可以分为三个阶段,第一阶段是上世纪上半期,代表作品有《网关于网的设计》《文物新产品设计》《世纪风景》系列以及《五角星》系列等。

第二阶段是20世纪90年代末,代表作品有《突变有刺的汤》《锯子》《强保》。

第三阶段重新回到绘画本来之中,代表作有《肖像之相》系列,以及近几年的竹子题材的作品。

一、冷军的超写实油画风格的形成冷军的超写实风格是自然而然形成的客观、真实,他说自己形成这样的风格靠的是感觉。

从小就酷爱画画的冷军在绘画方面有特别的天赋。

幼时乐于海报、宣传画的临摹,经常是先记下海报、宣传画上的图,再默画;回忆不起的时候再跑去看,如此重复。

长期的临摹使他对物的形象记忆能力越来越强。

幼时没有系统学习过绘画理论,只是依照海报、画册等临摹,或许是冷军绘画风格不拘一格的原因。

还在学院学习时期,冷军就对写实描绘、细致刻画、生动表现非常热衷,着迷于静物本身的残缺和痕迹,并在画面上生动表现。

他认为绘画的乐趣就在于不断深入细节。

虽然之后有过改弦易辙,偏向抽象和表现主义,但最终仍回归到写实,并且越走越深、越来越细致、越来越充实。

二、技法冷军油画中的真实与细腻在百花齐放、百家争鸣的艺术形式和艺术理念中,冷军选择了实物写生这一方式。

150个美术论文选题参考美术论文选题的方向与好坏，会决定课题研究的进度与深度，影响论文的写作效率与质量，就美术专业论文选题而言，可供选择的热门话题有很多，如：电影美术、美术家、绘画创作、绘画作品、艺术创作、美术教育等。

学姐根据这些热门话题，分享了150个“美术论文选题”，以供参考。

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关于访清华大学美术学院著名油画家忻东旺教授浅论中国当代现实主义油画的魅力关键：现实主义；中国当现实主义油画；具象实；忻东旺前言忻东旺是清华大学美学院的著名画家，中国当现实主义绘画的代表物之一，对当代中国绘画具有史性贡献。

忻东以极具个性特点具象写实手法创作了一系列的城市里的民工形象，其作品朴实人，反映时事，反映中国的现生活。

今年10月中旬我和七位究生同学与导师翟勇教授一到北京进行外出考察，期目的上午我们在导师的带领来到了清华美院拜访了力派画家——清华美院教忻东旺。

初见忻先生，我们觉得他很朴实，为人调，很好相处。

在他的工作室中我们交流绘画心得，我们在画习作、创作上遇到问题答疑解惑，我们也很有幸欣到了他的原作，画地非常好感人，我也近距离的看了我非常喜欢的作品。

第一章现实主义概述一、实主义的形成现实义，从美术上看，它指的是19世纪中以后，以法国画家库尔贝为代表的一种艺术动。

这一艺术运动在此时普遍出现在欧洲各，是继浪漫主义之的又一重要现象。

绘领域新古曲主义和浪漫主义日渐没，当时的画家们以理想主义观念，反复创作一些旧的无病呻的作品，仅仅满足于制作些表面的画面效果缺少实际的内容。

而以库尔贝主要代表的画家在艺术践中，始终坚持面向当代面向生活，走出一条现实主道路。

他们主张艺术应该当代的，要以明确的现主义观念反映当代社会现状塑造普通人和他们的生状态。

在这种理念的指下，库尔贝创作了他的作《打石工》。

画家运用极朴的具象写实手法，有力的将社下层人的苦难生活展在观众面前，其构图大胆自然人物塑造坚实有力，色彩用厚重到位。

他的代表作品是《画》，此幅巨型油画生动地再现了家所处的社会生活，受另一大师德拉克罗瓦的推崇。

虽说现实义认为艺术应当反映客观现，反映人们的现实生存状况否定想象在画面当中的作用，但绘画创作不可能完全开主观因素，不可能全没有想象的因素在里面，必定要艺术家的个性特点。

现实主义不断发展完善的艺术之路在库尔贝之前，有很多艺术家曾运相同或者相近的创理念和创作方式从事过绘画创。