论儿童绘画中艺术性思维的培养

通过艺术活动拓展幼儿思维引言：艺术活动在幼儿教育中具有重要的地位，通过艺术活动可以帮助幼儿开拓思维，激发创造力，培养审美情感，提高专注力等。

本文将从不同角度探讨通过艺术活动拓展幼儿思维的方法和效果。

一、艺术活动促进幼儿观察力和想象力的发展艺术活动，如绘画、雕塑等，可以引导幼儿观察事物的外貌、形状、色彩等细节。

例如，在绘画活动中，幼儿需要观察所要描绘的对象，从多个角度思考并表达出来，这种观察和思考的过程可以培养幼儿的观察力和想象力。

二、艺术活动培养幼儿创造力通过艺术活动，幼儿可以自由发挥，创造出自己独特的艺术作品。

例如，在手工制作活动中，幼儿可以利用各种材料进行拼贴、剪纸等创作，这种创作过程可以让幼儿展现自己的想法和创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。

三、艺术活动提升幼儿审美情感艺术活动可以通过表演、音乐等形式，让幼儿接触到不同的艺术形式和表达方式，培养他们的审美情感。

例如，在音乐活动中，幼儿可以学习欣赏和演奏不同的乐器，通过音乐的节奏和韵律感受到美的力量，提升自己的审美情感。

四、艺术活动促进幼儿专注力的发展在艺术活动中，幼儿需要专注于细节、步骤和完成任务的过程。

例如，在拼图活动中，幼儿需要集中注意力观察和分析图案，按照正确的顺序进行拼贴。

这种专注力的培养可以帮助幼儿提高注意力稳定性和思维灵活性。

五、艺术活动促进幼儿沟通和合作能力的培养艺术活动通常需要多人合作完成，这样可以培养幼儿的沟通和合作能力。

例如，在戏剧表演中，幼儿需要相互配合，理解和执行角色的要求，通过合作演绎故事。

这种合作过程可以促进幼儿的交流和理解能力，培养团队合作意识。

结论：通过艺术活动，可以有效地拓展幼儿的思维能力。

艺术活动能够促进幼儿观察力、想象力、创造力和专注力等多个方面的发展，同时培养幼儿的审美情感和沟通能力。

因此，在幼儿教育中，应充分重视艺术活动的开展，为幼儿提供广泛的艺术体验机会，帮助他们全面发展和成长。

总字数：524字。

在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。

在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。

那么，我们在小学美术教学中应该用怎样的方法来培养学生的想象力和创造力呢？兴趣是最好的老师是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。

所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。

比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课。

鼓励孩子自己动脑筋思考问题伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。

因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。

尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。

对于教学，教师应该有自己的教学方法为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。

虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。

但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。

当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。

但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。

我们让学生临摹时，让学生大胆尝试在原画的基础上进行改画或添画，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。

初中美术课堂中学生创造性思维的培养美术课是学生在学习中最容易表现出创造性思维的一门课程。

在美术课堂上，学生们有机会借助绘画、手工等形式表达自己的想法和情感，通过创作来培养自身的创造性思维。

如何在初中美术课堂中培养学生的创造性思维成为一项非常重要的任务。

一、提供多样的创作素材在美术课堂上，老师可以提供学生多样的创作素材，比如各种艺术作品、自然景物、社会现象等等。

这些素材可以让学生在观察和思考的过程中激发他们的想象力和创造力，从而有助于培养他们的创造性思维。

在教学中引导学生观察古代绘画作品的构图、用色和线条的表现手法，可以激发学生对艺术的兴趣和对不同表现形式的尝试与创新。

二、鼓励学生勇于表达美术课堂上，老师应该鼓励学生勇于表达自己的想法和情感，不断尝试新的创作方式和艺术形式。

在创作过程中，学生可能会遇到各种困难和挫折，但老师要鼓励他们面对困难，勇敢地表达自己的想法，不断尝试，这样才能真正培养学生的创造性思维。

老师还可以组织学生之间的交流和讨论，鼓励他们分享创作心得和体验，互相启发，从而促进学生的创造性思维的发展。

三、注重实践和体验美术课堂上，老师要注重学生的实践和体验，让学生通过亲自动手的方式去感受和体验艺术的魅力。

通过实践，学生可以不断尝试和探索，从中发现自己的优点和不足，培养自己的审美能力和艺术表达能力，从而提高他们的创造性思维水平。

老师可以组织学生外出写生，让他们亲身感受大自然的美景，从中寻找灵感，进行创作。

四、激发学生的想象力在美术课堂上，老师要激发学生的想象力，让他们不断进行思维的跳跃和联想，尝试将所学知识和技能应用到实际的创作中。

在创作任务中，老师可以提出一些具有挑战性的题目，让学生自己去想象和创作，让他们的大脑得到锻炼，从而提高他们的创造性思维水平。

五、关注学生的个性发展在美术课堂上，老师要关注学生的个性发展，尊重学生的创造性思维和表达方式，鼓励他们发挥自己的独特特长和个性。

不同学生具有不同的创作倾向和兴趣爱好，老师要根据学生的实际情况，因材施教，对他们进行个性化的指导和培养，从而更好地激发他们的创造性思维。

培养儿童绘画的想象力和创造力绘画是一种表达孩子内心世界的艺术形式，十分重要和有益于他们的成长。

通过绘画，孩子们可以表达自己的情感、思想和想象力，并且培养创造力和创新思维。

因此，培养儿童绘画的想象力和创造力具有重要的意义。

想象力是孩子们创造力的基础，它是孩子思维的动力。

想象力使儿童能够看到隐藏在日常生活背后的更多可能性，它是孩子解决问题、创造新事物的关键能力。

由于儿童的想象力丰富而纯粹，所以天马行空的想象能力可以促进他们在绘画中表达自己的独特视角。

培养儿童的想象力，可以给他们一个更广阔的世界，他们可以通过绘画来创造出他们自己的世界。

通过随意的线条和色彩，孩子们可以表达出他们内心深处的想法和感受。

绘画可以帮助孩子们学会自由思考、发散思维，同时激发他们创造力。

创造力不仅在绘画中发挥作用，而且对儿童的综合素质发展也具有重要意义。

创造力是指个体创造新的和有自主性的解决问题的能力，它能够培养孩子的创新思维、自信心和责任感。

绘画是一个培养孩子创造力的有效手段。

在绘画过程中，孩子们可以挑战自己的想象力和审美观念，通过表达个人的创造力来解决问题。

绘画也可以帮助孩子们放松身心，培养他们的耐心和专注力，促进他们对世界的观察和理解。

绘画不仅可以提高孩子们的艺术天赋和审美水平，还可以激发他们对生活的热情和兴趣。

要培养儿童的绘画想象力和创造力，我们可以从以下几个方面入手。

1.提供一个开放的环境和资源。

孩子们需要一个安全、舒适、充满丰富绘画材料和工具的空间来实践他们的创造力。

可以给孩子们提供纸张、颜料、画笔、彩色铅笔、剪刀、胶水等各种绘画工具，让他们按照自己的想象和创造性进行绘画创作。

同时，也要提供一些有启发性的绘画书籍和艺术作品，让孩子们能够观摩和学习他人的作品，学习他人的创意和技巧。

2.鼓励孩子们进行自由创作。

自由创作是培养孩子们绘画想象力和创造力的关键。

我们要鼓励孩子们按照自己的意愿和想象，发挥他们的创造力进行创作。

不要给孩子们设定太多的限制和要求，让他们能够自由地探索和尝试各种绘画技法和表达方式。

美术课如何培养学生创造性思维培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。

创造性思维是思维活动的高级水平，即指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。

，笔者认为应做好以下几点。

一、绘画中用发散思维的方式去想象美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年、两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。

因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是照抄课本上的吧”。

出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。

故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。

如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四种，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了；只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。

事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

二、提供培养创造性思维能力的情境苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。

而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。

”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。

在动脑动手中培养创造性思维能力。

如：在教学四年级《我为祖国造大桥》这课时，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。

绘画与幼儿创造性思维的培养探析作者：黄俊超刘晓燕来源：《读写算·教研版》2012年第19期摘要：本文在对幼儿的创造力与创造性思维进行概念界定的基础上，分析了幼儿绘画对创造性思维形成之意义，并进一步探讨了通过绘画培养幼儿创造性思维的途径。

关键词：绘画；创造性思维；培养中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1002—7661（2012）19—0087—01一、幼儿的创造力与创造性思维《教育大辞典》中创造力被界定为，“运用已知信息，产生新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力”。

美国心理学家马斯洛将人的创造力分为两种不同水平的层次类别：一种是狭义的创造力，即特殊的创造才能。

这是科学家、发明家、艺术家等杰出人物所具有的创造力。

另一种是广义的创造力，是指个体成长中自我发展实现的创造力，即对别人来讲未必是新的有价值的，但对他本人却是前所未有的活动。

幼儿的创造力一般指广义的创造力，它是幼儿成长中自我发展实现的创造力，每个正常的幼儿都具有不同程度的创造力。

二、幼儿绘画对创造性思维形成之意义（一）绘画符合幼儿的心理特点绘画在幼儿创造性思维的形成中有着特殊的地位和作用，这与幼儿的心理特点是密切相关的。

幼儿正处于大脑迅速发育的时期，由于脑神经系统和感知觉的发育还不够完善，又缺乏知识和经验，因此，幼儿的各种心理过程带有直观性和不随意性的特点。

幼儿容易接受和认识生动形象的刺激，对较复杂的空间或抽象事物接受和认识能力较差。

同时，幼儿的发展经历若干不同水平的阶段。

开始的时候，幼儿靠直接的感知认识世界，然后，在感知的基础上获得越来越多的认识“材料”，便在脑中形成表象，进一步借助表象来认识世界。

当幼儿的概念认识还没有完成，或者说还处在萌芽状态的时候，表象的认识作用就起主导作用。

此时，用绘画进行启蒙教育是最适宜的，是促进幼儿感官的发展和创造性思维发展的有效途径。

（二）绘画能培养儿童的观察力幼儿绘画是幼儿对客观事物认识的表现形式，它以观察为基础。

通过美术启蒙学习拓展幼儿思维美术启蒙教育在幼儿教育中扮演着重要的角色，通过美术启蒙学习，可以有效地拓展幼儿的思维能力，激发他们的创造力和想象力。

本文将探讨美术启蒙对幼儿思维发展的积极影响，并介绍一些实践方法，帮助家长和教师更好地引导幼儿进行美术启蒙学习。

美术启蒙对幼儿思维发展的重要性美术是一门富有创造性和想象力的艺术形式，而幼儿正处于思维发展的关键阶段。

通过参与美术启蒙学习，幼儿可以培养自己的观察力、表达能力和审美能力，同时也可以促进他们的大脑发育，提升认知水平。

在美术启蒙学习中，幼儿不仅可以学习到绘画、手工等技能，更重要的是可以培养他们的想象力和创造力，激发他们对世界的好奇心和探索欲。

美术启蒙如何拓展幼儿思维1. 观察力培养在美术启蒙学习中，幼儿需要观察周围的事物，并将所见所闻转化为自己的作品。

通过观察不同的事物，幼儿可以提升自己的观察力和感知能力，培养对事物细节的关注和理解能力。

2. 创造力激发美术启蒙学习注重培养幼儿的创造力，鼓励他们尝试不同的表现方式和创作方法。

在创作过程中，幼儿可以自由发挥想象力，表达自己对世界的独特看法，从而拓展思维空间，培养独立思考能力。

3. 表达能力提升通过美术启蒙学习，幼儿可以通过绘画、手工等形式表达自己的情感和想法。

这不仅可以帮助他们更好地理解自己的内心世界，还可以提升他们的表达能力和沟通能力，在与他人交流时更加清晰地表达自己的观点。

4. 想象力培养想象力是创造力的源泉，而美术启蒙学习正是培养幼儿想象力的有效途径。

在绘画、手工等活动中，幼儿可以尽情展现自己丰富多彩的想象世界，构建属于自己的奇妙空间，从而激发无限可能性。

实践方法推荐1. 提供多样化材料在进行美术启蒙学习时，家长和教师可以为幼儿准备各种不同材质和颜色的画笔、颜料、纸张等工具，让他们在创作时有更多选择和发挥空间。

2. 鼓励自由表达在美术启蒙学习中，应该鼓励幼儿进行自由创作，不要限制他们的想象和表达方式。

孩子学绘画可培养四种能力知识不等于智力，重要的应是掌握运用这些知识的能力。

我们要从小培养孩子的各种能力；观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力、语言能力、动手能力等。

绘画与锻炼这几种能力的关系都很密切。

在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。

当然，几种能力不是孤立的，是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。

为了叙述方便，下面分别讲一讲怎样通过绘画培养这几种能力。

1、观察能力。

观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。

当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。

各种工作都离不开观察。

伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。

”画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。

”他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。

孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的细致差别。

孩子作文内容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。

我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。

从他们最感兴趣的事物入手。

哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的画就越具体、生动。

孩子会发现别人没有注意的细节。

把这些观察和发现记录下来，就是《观察日记》。

可以做景物的观察，如季节的种种变化，时间的变化。

孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色。

在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体观察看气氛，局部观察看特征。

动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。

可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。

孩子会把它们比作人的家庭，画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物故事。

小学美术教学中意象思维的运用探讨摘要：开展小学美术教学，能够有效培养学生的绘画能力，也能够显著增强学生的美术素养。

而更为重要的是要通过美术教育，促进学生综合素质的提升。

根据相关调查研究可以发现，多数教师更为关注具象美术教育，而较为忽视意象思维教育，这为学生综合素质的培养造成了一定程度的阻碍。

鉴于此，本文主要分析小学美术教学中培养学生意象思维的重要意义，并详细探究小学美术教学中意象思维的具体运用，由此为相关人员提供参考。

关键词：小学美术；意象思维；写生；艺术思维；美术欣赏在小学美术教育中，进行意象思维的有效培养，是非常有必要的，同时这对于学生的一生来说，也具有着极大的影响。

小学阶段，学生的思维能力正处于逐渐形成的过程中，因此，培养意象思维非常关键。

与此同时，培养意象思维，可以将美术课堂作为载体，不断促使美术教育朝着丰富性、动态性和全面性的方向发展，从而促使学生获得更多的美学趣味和审美体验。

一、小学美术教学中培养学生意象思维的重要意义对于意象来说，其既存在于人的思维之中，也存在于人的感觉之中。

在艺术创作中，需要以艺术思维作为支撑[1]。

创作者将自己的思想融入创作之中，并体现自身的价值观，以独特的理解，将客观事物进行转化，从而形成各种不同的艺术形式。

“意”和“象”之间既是对立的，也是统一的，二者相互联系，相互促进。

小学生正处于思维活跃的阶段，具有一定的创造性，此时更有利于培养学生的综合素质。

作为教师，需要认知到美术教育的实质，在开展基础教学的同时，需要将更多的目光放在培养学生的意象思维方面，由此为学生的创造性提供助力，打破原有的思维习惯，进行创新学习，获得更多的美感体验。

二、小学美术教学中意象思维的具体运用（一）意象美术欣赏课教学作为一种视觉艺术，美术能够将人类情感进行表达。

进行美术欣赏，学生能够获得精神愉悦，也能够建立一个正确的审美观，从而有效辨别美。

在小学阶段的美术教材中，含有大量的美术欣赏作品，其中有古今中外的油画，也有古今中外的素描画，还有古今中外的壁画等。

在抽象绘画中培养大班幼儿创新思维能力李珺(太原科技大学幼儿园)抽象绘画具有自由形象、充满幻想、表现孩子的艺术体验的特色。

更能引起孩子们情感上的共鸣。

从小让孩子接触抽象的作品,培养孩子抽象绘画的能力,能拓展孩子的思维及创造力。

抽象绘画幼儿审美能力当今的时代,是一个有意识的创造时代,抽象绘画则是这种崭新的精神与思维的结合。

它是用抽象的色彩或点、线、面、体、块去构成具有客观形象的美术。

抽象绘画有时也会借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感的体验。

一、在欣赏活动中,提高幼儿的审美能力儿童期幼儿发展的特点是以自我为中心,他们常常会不自觉地把自己的情感投射到一个物体上,因此,在抽象绘画的活动中,我们特别注意激发幼儿的审美情感,将孩子们内心情感与美术作品所表达的生命的力量融合在一起。

满足其审美情感的需要,生成审美愉悦。

比如,变形的树一课,我要求孩子们画4棵树,第一棵树用他们最习惯的画法,我不给任何讲解。

画第二张画之前,我先给孩子们欣赏了一些国内外小朋友用拟人画法画的树,并说明了这种画法的由来。

结果,第二张作业绝大多数孩子们使用了拟人画法。

绘画的思路有了很大的变化。

画第三张作业之前,孩子们又欣赏了一些用图案画法创造的树,结果,孩子们创造的形象与前两张相比,拉开了距离。

第四张,孩子们可以随意创造,有的孩子集合了以上的不同手法,使人耳目一新,创作水平大大提高了一步。

抽象绘画丰富和发展了孩子的情感世界,并且增强了孩子的观察、理解、想象和表现的能力,并将他们感受世界的审美能力改变为内心的需要和自我发展的内在动力。

二、学会观察的方法,拓宽幼儿的思路孩子们对周围的事物总是充满好奇,随着他们年龄的增长,他们看到的、听到的、想到的东西越来越多,但是由于各方面的因素让他们画下来却不太容易。

这时,我们则引导孩子学会用自己的眼睛去看,有重点地去发现生活中美好的事物。

比如说,在学习画脸这一主题的抽象绘画活动中,我们注重拓宽孩子的思路,帮助孩子观察分辨脸的不同:有长脸型、宽脸型、圆脸型、瓜子脸、国字脸等不同的脸;心情不同时,脸的表情也是不同的,如高兴、伤心、沮丧、难过、哭泣、无奈、快乐、愤怒、恐怖等;绘画的方式不同,画面效果也不同,有的按照事物的事实存在进行表现,有的依照自己的想法夸张、变形、或者概括性地进行表现,如将头上长着手、手里长上耳,身上长着眼、脚里长出嘴等千奇百怪的造型。

儿童绘本艺术论文儿童绘本艺术论文绘本的精髓在于图画。

儿童在阅读绘本的过程中，通过图画世界认知现实世界、体会情感的传递与回馈并激发儿童跳动性思维和想象力。

绘本中的学问面陪伴着儿童的成长，不仅激励他们学习的乐观性，还活跃他们的思维力气和想象力。

一、儿童绘本的艺术形式1.抽象的艺术风格形式抽象风格与写实风格在视觉上和语言上都是通过人的感觉来推断的，其作品的靶向通常取决于画面的美感和鲜亮度。

很多儿童绘本的书籍都是通过抽象、模糊的语言方式对作品的灵魂进行概述的。

比如，绘本《月光森林》中，帕特莉娅麦肯锡用大气磅礴的图画，将大自然的奇异和壮美表现得淋漓尽致。

对月光、动物和森林的颜色拿捏得精确、唯美，配上布满诗意的语言文字，将整个画面的气概提升，吸引儿童的视觉上对绘本具有一探究竟的渴望。

抽象是最能诠释创作情感和体现语言表达的一种创作风格。

在绘制图画的过程中，通过把自己的内心情感和对世界观、人生观的熟识及对美术学问的把握注入到作品中，就是作家本身的艺术风格。

每一部绘本都需要不断地修改和创新，才能更好地呈现在读者面前。

儿童的心里世界是梦幻和天真的，他们对世间百态的认知还不够全面，只能靠视觉来感应事物的精确性。

抽象、朦胧的绘本之所以能吸引儿童阅读，是由于儿童接触新事物的同时，其思想感应程度是全都的，抽象绘本同样简洁被儿童看懂。

因此，在绘本的书籍种类中，简洁、抽象的绘画作品更简洁被儿童所接受。

英国画家大卫威斯纳在作品《freefall》中，以纯图画的形式，清晰的画面一目了然，让儿童产生丰富的想象力，尤其对场景的描绘，通过颜色的层次梳理和实虚对比，让画面呈现出立体感，特殊震撼人心，看完整部作品，让读者感觉到生理和心理都特别的宁静和舒心。

2.唯美的艺术风格形式艺术不仅仅要对作品进行情感的传达，还要具有追求"美'的艺术境界。

"美'是唯美主义者对艺术的向往，其中包括画面美，技法美及画意美等，这种美是单纯的，是具有诗意的。

小学美术图像思维训练课的教学策略
（一）运用多媒体手段提高图像思维训练的内容
伴随着信息技术的快速推广，通过与美术课堂相结合能够提高课堂的教学形式，让课堂更加的生动活泼。

例如运用多媒体设备不仅可以展现出丰富趣味的教学课堂活动，而且还能够帮助美术作品更加的生动形象，带给学生更加直观的课堂体验。

提高小学生的注意力，让图像思维训练课程效率更高。

（二）提高小学生的图像思维训练层次
在图像思维训练课中必须要加强小学生的主体地位，让整个图像思维训练过程以学生为主，教师为辅。

通过在讲解图像思维训练方法之后，教师应该积极主动的引导小学生进行自主图像思维训练，并且通过多层次的来帮助小学生，可以获得更好的图像思维训练体验。

在图像思维训练的过程中，教白市应该积极引导学生由浅入深的进行图像思维训练。

通过多个层次赏析，帮助学生进行对比分析，在对比的过程中运用多层次的图像思维训练方法，针对不同作品所具有的特点进行分析，从而把握两种不同艺术风格的美术作品，进一步提高对于美术知识的掌握。

（三）开拓美术视野
在图像思维训练的过程中，教师不应该局限于课本的内容，而是应该更多的开拓美术资料帮助学生开拓美术视野，让学生能够积极的了解不同时期的美术创作风格，掌握多种美术作品的绘画技巧。

例如教师应该积极引导学生熟悉不同国家和地域之间的美术作品，指导学生可以首先图像思维训练我国传统的美术资源，然后在图像思维训练国外的美术作品。

运用
不同的方式来帮助学生，可以更好的自主探索, 增强对于作品的了解。

中学美术教案发展学生审美能力和创造性思维的教学方案中学美术教案：发展学生审美能力和创造性思维的教学方案一、引言在现代社会中，艺术教育不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力和创造性思维。

中学美术教案旨在通过丰富多样的教学活动，引导学生主动思考、感知和表达，提升他们的艺术素养和综合能力。

本文将提出一套科学、有效的教学方案，帮助中学教师在美术教学中发展学生的审美能力和创造性思维。

二、培养学生审美能力的教学策略1. 鼓励多元感知：通过展示艺术作品、观赏实地艺术作品等方式，刺激学生视觉、听觉、触觉等多个感官，培养学生对色彩、线条、形态等要素的敏感性和观察能力。

同时，教师可以引导学生分享个人的观感和感受，培养他们独特的审美视角。

2. 提供多样性的创作体验：通过不同媒介的绘画、雕塑、摄影等实践活动，为学生提供多元化的创作环境。

教师可以引导学生使用不同的材料和技巧，探索艺术的多样性，培养他们的创造力和表现力。

3. 引导对话与批评：组织学生之间的讨论和互动，培养他们的表达能力和批判思维。

教师可以提出一系列问题，引导学生与他人交流对艺术作品的理解和观点，并鼓励他们提出具体有效的评论，激发思考和探索。

三、发展学生创造性思维的教学策略1. 创造性启发：教师可以通过提供一些艺术问题和挑战，激发学生的创造力和想象力。

例如，让学生在日常生活中寻找美的瞬间，并以绘画、摄影等形式记录下来。

通过这些创造性的活动，学生将培养出勇于表现自己独特思维和见解的能力。

2. 探索和实验：提供学生一定的探索空间和时间，鼓励他们在创作中尝试新的观点和方法。

教师可以提供一系列的艺术材料和工具，让学生自主选择并进行实验性的创作。

这种自由探索的过程有助于培养学生的创新思维和解决问题的能力。

3. 跨学科整合：将美术与其他学科进行整合，创造出更富有创造性的学习环境。

例如，将绘画与文学、历史、科学等领域相结合，让学生通过绘画作品表达对一本书、一段历史或一种科学原理的理解。

初中美术课堂中学生创造性思维的培养在初中美术课堂中，培养学生的创造性思维是非常重要的。

创造性思维是指学生通过与现有知识和经验相融合，独创性地解决问题、产生新想法和创造价值的能力。

下面我们来探讨一下如何培养学生的创造性思维。

引导学生多角度观察和思考。

在美术课堂上，教师可以提供多种角度和途径来观察和思考艺术作品。

可以让学生从不同的角度欣赏一幅画，从不同的角度观察一个雕塑，甚至可以借助放大镜或显微镜来观察细节。

通过引导学生多角度观察，可以培养学生的观察力和思考力，激发他们的创造力。

鼓励学生尝试不同的创作方法和材料。

在美术课堂上，教师可以提供多种绘画和手工艺创作的方法和材料，鼓励学生进行自由创作。

可以让学生使用不同的画笔（细笔、宽笔、毛笔等）、颜料（水彩、油画颜料等）、纸张（水彩纸、手工纸等）等进行绘画，或者让学生制作手工艺品（如饰品、雕塑等）。

通过尝试不同的创作方法和材料，学生能够拓展自己的创造力和想象力。

倡导学生进行自由创作。

在美术课堂上，教师可以给学生提供一些主题或者情境，鼓励学生进行自由创作。

可以给学生一个主题，让他们自由绘画或者创作一个作品；或者给学生一个情境，让他们自由发挥，用自己的方式表现。

通过自由创作，学生能够充分展示自己的创造力和思维能力。

鼓励学生进行合作创作。

在美术课堂上，教师可以组织学生进行合作创作的活动，让学生们共同思考和解决问题，一起完成一个艺术作品。

合作创作不仅可以培养学生的团队合作意识和能力，还可以激发他们的创造力和创新思维。

给予学生充分的鼓励和赞赏。

在美术课堂上，教师应该给予学生充分的鼓励和赞赏，肯定他们的努力和创意。

鼓励和赞赏可以激发学生的自信心和积极性，促进他们更好地发展创造性思维。

在初中美术课堂中，培养学生的创造性思维是一项重要的任务。

通过引导多角度观察和思考、鼓励尝试不同创作方法和材料、倡导自由和合作创作等方式，可以有效培养学生的创造性思维。

给予学生充分的鼓励和赞赏也是非常重要的，可以激发学生的创造力和创新思维，使他们在美术学习中获得更多的成就感和乐趣。