浅析谭盾《水乐》中音乐表现的美学思想

谭盾音乐作品中的成分浅析［摘要］在音乐评论界，谭盾是一个充满了争议、又颇具传奇的华人作曲家。

本文即是通过对谭盾音乐的音乐成分、语言成分的分析，探究其标新立异之处，力图呈现出一个“立体”的谭盾音乐作品框架。

［关键词］谭盾音乐成分文学成分谭盾，后现代主义作曲家的代表。

他的室内乐四重奏《第一弦乐四重奏：风·雅·颂》荣获德累斯顿音乐节国际韦伯室内乐作曲大赛第二名。

1997年，与马友友、中华编钟乐团及亚洲青年交响乐团在香港回归庆典音乐会合作首演大型交响乐《交响曲1997：天·地·人》，并做全球转播。

与彼得·沙勒合作歌剧《牡丹亭》在维也纳首演，被誉为后现代最杰出的歌剧。

2000年。

谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲(月光爱人)、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖、最佳原创电影音乐等无数奖项，因此而获得了世界性声誉。

谭盾的音乐很自我，是一种掺入深厚的中国文化后，又贴上所谓”新潮、先锋、激进”等后现代主义标签的音乐。

这种音乐不属于古典，又非浪漫，也非现代。

他的音乐是站在巨人的肩膀上，而又跳出所有死板学术层面的音乐。

与后现代主义音乐特征不谋而合。

具备推陈出新的时代特征，富有深远的国际影响力。

这种创新和影响力，就是对前人优秀音乐文化的物化和沉淀，从而对后人在音乐概念中形成一种撞击，推动整个音乐文化的前进。

一、谭盾作品中音乐成分的探讨初看谭盾音乐的标题，很易将其列为本色的中国音乐；初听谭盾音乐，又易视其为新朝、先锋等类别；而细听谭盾音乐，便觉有古典而又浪漫的一面。

笔者分别对谭盾音乐作品中的文学材料和音乐材料进行分析探讨：1.谭盾作品取材的背景和范围(文学材料)。

谭盾曾说：“我的创作以创新为特色，以中国文化为底蕴。

对谭盾多媒体音乐的分析213117004 曹鑫第一次接触谭盾的音乐是在大学时期，听到他的第一部作品就是《看戏》，当时在想：钢琴曲中怎么有这么怪、这么诡异的作品，看一下作者是中国作曲家—谭盾。

随后去找他的一些作品，好奇是不是他的所有作品都是这种风格，也对谭盾有了粗略的了解。

谭盾，1957年出生于“音乐之乡”湖南长沙，自幼深受湖南长沙和湘西山区乡村民俗音乐的影响,特别是巫文化和楚文化的诡异和神秘，深深地打动着其少年的心灵。

1978年，考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。

早在大学时期，谭盾即为当时中央音乐学院著名的"四大才子"之一，也是当今世界上最活跃的作曲家之一，他被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”“先锋派音乐”“崛起的一代”中的代表人物之一。

他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。

谭盾的作品体裁和题材都涉及了很多方面，如：交响乐《天地人》交响乐、《离骚》；歌剧《秦始皇》、《九歌》；室内乐《弦乐四重奏：风·雅·颂》、《鬼戏》（乐剧）、《六人协奏曲》；民乐《卧虎藏龙协奏曲》；协奏曲大提琴协奏曲《水火交融》；钢琴独奏曲《八幅水彩画的回忆：家》；打击乐《打击乐协奏曲》；武侠协奏曲系列《卧虎》（大提琴协奏曲）、《夜宴》（钢琴协奏曲）；交响戏剧系列《红色天气预报》；有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《垚乐：大地之声》；人类音乐学史诗《地图》；建筑音乐水乐堂《天顶上的一滴水》；视觉音乐（展览及作品）纽约古根海姆博物馆—《陶音·陶形》等。

1979年谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。

1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”发表了《天影》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。

由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。

1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。

浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴
谭盾是中国当代著名音乐家、作曲家，其音乐作品以其深刻的哲学意蕴而著称。

谭盾的音乐作品常常引人深思，通过音乐传递出他对人生、爱情、自由等主题的思考和探索。

谭盾的音乐作品中常常表达出对人生的思考和反思。

他用音乐来表达对生命的赞叹和对人生价值的思考。

他的作品《定型》描述了人们生活中常常出现的一些固定模式和定型思维，他试图通过音乐来唤醒人们对这些定型的思考和反思。

谭盾的作品《世间人》表达了对世间种种人生命运的思考和对命运的呼唤。

谭盾的音乐作品中常常蕴含着对爱情的思考和追求。

他用音乐来表达出对爱情的美好和对爱情的追求。

他的《迷宫音乐》以音乐的迷宫形式展示了爱情的复杂和迷茫，他试图通过音乐来传递出对爱情的思考和呼唤。

他的《倦游》中也表达了对爱情的渴望和对爱情的向往。

谭盾的音乐作品中常常包含着对生命的坚守和对人性的思考。

他试图通过音乐来展现人生坚持和人性的美好。

他的作品《未完成之歌》中表达了对生命的坚持和对未完成的渴望。

他的《鬼魂记号》也表达了对人性的思考和对人性的探索。

谭盾的音乐作品中蕴含着丰富的哲学意蕴。

他用音乐来表达对人生、爱情、自由和人性等重要主题的思考和探索。

通过他优美的音乐，我们能够感受到生命的美好和存在的意义，同时也唤起了我们对这些重要主题的思考和反思。

谭盾的音乐作品不仅具有艺术性，更展现出了深刻的哲学内涵，让人们在聆听中得到启发和思索。

你能理解谭盾的音乐吗？导读：谭盾是一位极具艺术想象力与创造力的当代著名音乐家，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。

本文通过介绍谭盾不同寻常的音乐理念和超常规的音乐创作，使人们进一步理解谭盾的音乐。

近些年来，谭盾这一传奇人物越来越被人们所熟悉，从电影《卧虎藏龙》的主题歌曲开始，为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐，到2008年以《拥抱爱的梦想》角逐北京奥运会主题歌，谭盾已走近人们的生活。

谭盾，1958年出生，湖南长沙人，我国当代著名音乐家。

1978年考入北京中央音乐学院，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。

1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫・多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。

谭盾是一个天才音乐家，早在大学时期，即成为当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。

《第一弦乐四重奏（“风、雅、颂”）》就是他在校时创作的。

“风、雅、颂”是我国最早的诗歌总集――《诗经》中三个部分的总称。

谭盾选择这一题材，是力图通过对中国传统文化艺术的感受和领会，将现代人的思想情感融于其间，并运用丰富的音乐艺术手段表现出来。

运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉。

因此，在这部作品中，中国古代传统音乐因素和风格的展现与现代作曲技法和各种表现手法的运用以及二者的有机结合，成为最显著的艺术特征，获得了1983年德里斯顿・韦伯尔作曲比赛二等奖。

被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。

他的主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科・波罗》、受德国"巴赫国际协会"委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。

浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是中国当代著名音乐家和作曲家，其作品在音乐界具有一定的影响力。

他的音乐作品中融入了许多哲学思想，这些思想不仅体现在作品的主题和内容上，还体现在作品创作的方式和手法上。

下面将对谭盾音乐作品中的哲学意蕴进行浅谈。

谭盾的音乐作品中具有浓厚的人文主义色彩。

人文主义强调人的尊严和人的自由，反对权威主义和歧视。

谭盾的音乐作品中常常描绘人类的悲欢离合和人类精神的追求。

他的交响曲《兰亭序》以东晋文学家王羲之的《兰亭集序》为灵感，表达了人类追求自由和美的主题。

这首曲子中充满了激情和力量，表达了人的内心的激荡和追求。

谭盾的音乐作品中融入了一些宗教哲学的思想。

宗教哲学关注人与神的关系、人生的意义和人的超越性。

谭盾的音乐作品中经常出现一些宗教题材，如《天堂》，《草木之城》等。

这些作品中的音乐语言常常具有庄严、肃穆的氛围，通过音乐的表达传递出人对超越性的思考和追求。

谭盾的音乐作品中还包含一些关于时间和历史的哲学思考。

时间和历史是哲学思考中的重要议题，涉及到人类的存在和命运。

谭盾的音乐作品中通过音乐的编排和发展，表达了对时间和历史的思考。

他的交响曲《长城》，以中国古代世界七大奇迹之一的长城为创作题材，表达了时间的延续和历史的沉淀。

这首曲子中通过音乐的起伏和发展，带领听众穿越时空，感受到历史的厚重和深远。

谭盾的音乐作品中还具有一些现代生活的哲学思考。

现代生活充满了快节奏和碎片化，人们往往忽略了内心的沉思和情感的表达。

谭盾通过音乐作品表达了对现代生活的思考和反思。

他的钢琴协奏曲《简》中，以简洁、朴素的音乐语言表达了对现代社会快节奏生活的厌倦和追求内心宁静的诉求。

谭盾的音乐作品中融入了许多哲学思想，这些思想不仅体现在作品的主题和内容上，还体现在作品创作的方式和手法上。

通过音乐的表达，谭盾传递出对人文主义、宗教哲学、时间和历史以及现代生活的思考和思索。

这些哲学思想使他的音乐作品更加丰富和深刻，也赋予了听众更多的思考和感悟的空间。

浅谈谭盾音乐作品中的哲学意蕴谭盾是中国当代知名的音乐家、作曲家和音乐教育家。

他的音乐作品以其独特的风格和丰富的内涵而广受好评。

在谭盾的音乐作品中，常常能够找到一些哲学意蕴，这些意蕴表达了他对生活、人性和宇宙的深刻思考。

本文将从几首谭盾的代表作品出发，浅谈其中蕴含的哲学意蕴。

谈盾的作品《狮子座》中蕴含了对宇宙与生命的思考。

这首作品以宇宙为背景，展现了宇宙的广阔和神秘。

它以悠扬的旋律和丰富的音色描绘了恒星闪耀、星云迷离的场景，给人以壮美的感觉。

该作品也揭示了宇宙与人类的联系。

在音乐的旋律里，融入了人类的心灵和情感，通过音乐的声音向听者传递了对宇宙的敬畏和探索的渴望。

这反映了谭盾对宇宙意义的思考，他试图通过音乐来探索人类与宇宙之间的关系，并让人类重新认识和思考自身在宇宙中的位置和意义。

谭盾的作品《赛场》中反映了人类内心的哲学追问。

这首音乐作品通过动感的节奏、积极向上的旋律以及丰富多变的音色，展现了竞技场上的激烈比拼和人类对胜利的追求。

在比赛中，人类也会思考胜利的真正意义。

谭盾在音乐中穿插了许多安静、哀伤的音乐片段，表达了在胜利的背后，人类内心对生死、意义和自我价值的质问。

这种思考使得该作品不仅仅是一首纯粹的运动音乐，而是让人们通过音乐反思竞争、胜利的意义，进而思考人生的价值与意义。

谭盾的作品《伤逝》中体现了对人生轮回和生死的思考。

这首作品以悲伤的曲调和深沉的音色描绘了人生从诞生到死亡的过程。

在音乐的旋律中，体现了人生的起伏和无常，表达了对生命脆弱性的认识。

该作品也传达了对生死的接受和对人生意义的思考。

谭盾试图通过音乐唤起人们对生命的敬畏和珍惜，并引导人们思考生死的关系以及生命中的意义。

谭盾的作品中蕴含着丰富的哲学意蕴。

他通过音乐表达了对宇宙、人性和生命的思考，引导人们重新认识和思考自身的存在和意义。

通过音乐的力量，他试图唤醒人们对世界的思考和对生活的珍惜。

谭盾的音乐作品不仅仅是一种艺术创作，更是一种道德、文化和哲学的表达，让人们在聆听音乐的同时获得了心灵的滋养和启示。

谭盾《八幅水彩画的回忆》创作特点与演奏分析谭盾是中国当代著名作曲家、音乐教育家，他的作品以独特的个人风格、充满中国文化元素而闻名。

他的音乐作品广泛涉及交响乐、室内乐、声乐和电子音乐等多个领域。

其中，他的《八幅水彩画的回忆》是一部具有创新意义和美感的作品。

本文将对这部作品的创作特点和演奏进行分析。

首先，谈到《八幅水彩画的回忆》的创作特点，最引人注目的是其极富中国特色的音乐语言。

谭盾将中国传统音乐元素巧妙融入其中，使得作品既具有国际化的艺术表达，又保留了浓厚的中国文化氛围。

通过运用中国乐器的特殊音色、旋律的模仿和节奏的演绎，他创造了一种独特的音乐风格，让人真切感受到中国文化的独特魅力。

其次，该作品在结构上展现了严谨的艺术构思。

作品分为八个乐章，每个乐章都通过标题和音乐形式将画作中的景象生动地呈现出来。

乐曲的结构清晰，旋律丰富而富有变化，展示了谭盾的深厚的音乐造诣和艺术品味。

同时，他巧妙地运用了对位法、音乐装饰技巧和声部的合理安排，使得整个作品既充满了音乐语言的魅力，又具备了丰富的内涵和深厚的情感表达。

另外，谭盾在作品中运用了丰富多样的演奏技巧，将乐器的音色特点发挥到极致，展现了作品的个性化与细腻性。

在技术层面上，他采用了各种复杂的演奏技法，如琴弓、和音击打、轮指等，使得乐曲充满了变化和迷人的色彩。

同时，他注重音乐的细节处理，通过细腻的铺陈和抑扬顿挫的表达，将音乐的情感和意境表现得淋漓尽致，给人以深刻的艺术享受。

最后，演奏者在演奏《八幅水彩画的回忆》时，需要全情投入地理解和演绎作品的内涵，将谭盾所表达的情感和思想透过音乐语言传达给听众。

演奏时需要把握好作品的节奏和速度，同时注重对音色和音乐细节的处理，通过细腻而准确的表现，将作品的美感和内涵完美展示出来。

总之，谭盾的《八幅水彩画的回忆》是一部具有创新性和美感的作品，体现了他独特的音乐语言和深厚的艺术造诣。

作品以其丰富的内涵和鲜明的个人风格，成为了中国当代音乐的重要代表之一。

2019年第5期《扌“削作》123听风听水作霓裳谭盾水乐创作的审美意象与历史叙事◎刘文荣摘要：水是物质构成的重要因素之一，亦是音乐表达的重要题材，水乐即是如此。

谭盾在对水乐由自然美提升至艺术美的创作过程中，与中国古人在灵魂深处进行了一次次水乐审美与思考的时空对话。

谭盾对水乐的审美理想与情感融于以水乐堂为依托的水乐审美意象创作中，完成了对中国古代水乐文化的一次次超时空链接。

本文藉对水乐创作所蕴涵的审美意象，对谭盾水乐与古人历史叙事的音乐对话进行考察与解读。

关键词：谭盾；水乐；创作；审美意象；历史叙事水是生命的源泉，亦是文明的摇篮。

黄河孕育了伟大的华夏文明，尼罗河哺养了古埃及的文明，文明的发祥与水有着重要的关系。

水，万物之源，古印度人认为万物起源于含有水的四大物态。

古希腊自然哲学家，并被誉为西方历史上第一个哲学家和第一个科学家的Thales（泰勒斯）认为万物是由水构成，万物之源是为水。

最早论述宫商角徵羽五音相生的《管子•水地》亦言：“水者何也？万物之本原也，诸生之宗室也，美恶贤不肖愚俊之所产也。

”'更加肯定水为生命之源，万物之本。

在中国，水亦为五行之一。

《尚书》最早记五行，且记水为五行之首。

五行蕴万物，五行配五音，天布五行生五音者，《左传》疏有称五行中水为羽。

“河图洛书”之《河洛精蕴》并称“东一六水为羽”②。

水，利势且上善。

上善若水，善者，善仁、善义、善信、善心、善慧、善智，故孔子说“智（知）者乐水”。

乐水者，才以水乐。

—、乐水与水乐乐（le）乐（yue）古代相通，实为称妙。

荀子曾早有指出：“乐者，乐也。

”人乐（le）于水才会有水乐（yue）。

人有乐（yue）,水则会有乐（yue）。

人有乐心，水就有乐。

人有跳动的、火热的音乐的心，以水入乐，水就有了音乐，故乐（yue）心就有心乐（yue）□动态的"心"一直是谭盾所追求的，《敦煌•Buddha Passion》歌剧中有《心经》。