【zl】谭盾《地图》赏析926

包容之美——读谭盾音乐作品《地图》有感
宁勤亮
【期刊名称】《广播歌选》
【年(卷),期】2008(000)005
【摘要】《地图》(谭盾作曲)中所包含的内容及形式可谓是既古老又现代。

其中包容的"古今、雅俗、汉夷、中外"的对比与融合,无疑充分地体现了我国传统文化——包容之美。

【总页数】2页(P68-69)
【作者】宁勤亮
【作者单位】湖南第一师范音乐系
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
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5.听谭盾的音乐作品有感 [J], 吕继勇;康瑛莹
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谭盾的《地图》
6.11
今天交响乐课堂欣赏了谭盾的《地图》。

谭盾早年就读于中央音乐学院，并到哥伦比亚大学留学，后来他写过《鬼戏》、《交响曲1997：天地人》，以及对有机音乐的探索，力求从自然界中获取元素，他还曾跟李安合作，为其武侠电影《卧虎藏龙》配乐，在电影中，他运用了很多中国的鼓、笛以及汲取西域民歌《阿瓦尔古丽》等曲调，极大化的表现了中国文化的广阔。

后来又给冯小刚电影《夜宴》配乐，特别是那首《越人歌》，听来荡气回肠，充满了楚越文化的内涵。

在这部《地图》中，我看到了谭盾的用心，他将这些文化要素收集起来，进行有机整合，用大提琴演奏贯穿始终，则强调其灵魂深处对本土文化的眷恋，仿佛是从心、从记忆深处一点点挖掘，回到了自己生长过的故土。

正如谭盾在介绍这部作品时所说：“对我来说，这是回家，回到家乡，回到我音乐的故乡，回到我灵感的源头。

”
听这部作品时我很感动，不能说音乐旋律有多么优美，它维持着一种均衡的节奏，或疾或缓，时轻时沉，时而让现场的演奏迁就于大银幕，时而又让两者对话，突破了时空，令人震撼。

谭盾说，你看凤凰的建筑的边角都往上翘，就像音乐中的尾音是甩出去的，因此他的音乐也带有画面感，极易理解。

听很多西方古典音乐，可以找到其中的渊源和轶事，也许还要看其结构的编排，但是听谭盾的这部《地图》，就像欣赏一座“移动的博物馆”，很易听懂。

据说已经批准为非物质文化遗产，这部音乐手稿也被权威机构收藏，可见其音乐作品的重要性。

探析多媒体交响协奏曲《地图》的“中国元素”20XX，谭盾创作的多媒体交响协奏曲《地图》由著名大提琴家马友友担任独奏与波士顿交响乐团合作全世界首演，吸引了全球作曲家和乐评人的关注；同年11月，谭盾偕上海交响乐团来到湘西凤凰古城的沱江河畔，为当地观众演出了这一融合了“多媒体”手段的交响协奏曲，受到观众的热情回应。

这一作品之所以在世界范围内引起巨大反响，并非归功于将“多媒体”手段融入管弦乐曲的实际演出，而是作品凝聚了谭盾对故土、对根的思索与寻觅。

多媒体交响协奏曲《地图》由《傩戏与哭唱》、《吹木叶》、《打溜子》、《苗唢呐》、《飞歌》、《石鼓》、《舌歌》、《芦笙》八个乐章和一个间奏曲《听音寻路》组成。

作曲家通过多种创作手法将“中国元素”融入作品中，使作品具有强烈的“中国元素”意蕴，为西方观众了解中国民间音乐和中国传统文化，为中国观众理解西洋交响协奏曲音乐建立了互通互融的媒介。

谭盾在《地图》中使用的“中国元素”可以说是随处可见的，在独立的八个乐章以及间奏曲中都有大幅度的使用，具体来说可以通过谭盾的创作意图、创作手法和创作实际三方面加以探讨。

一创作意图中的“中国元素”运用谭盾创作《地图》的缘起是多年前从北京回湖南老家时的一次采风偶遇。

在《地图》的间奏曲《听音寻路》演奏过程中，多媒体视频上出现了这样的文字：“那年冬天我从北京回老家湖南采风，在土家族的一个村子里，我遇到一位能用石头敲出音乐的老人，他敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高。

更神奇的是，每段石乐后，他抛出手中的石头，石头落地总能排列出《易经》中的某种卦相；他古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌，当时我被震傻了，真觉得这位‘石头老人’就是我要寻找根籁的地图……”正是这样的一次偶遇，让谭盾在日后的创作中不断对中华故土、对根脉进行思索，也正是这不断的思索才有了谭盾将散落在中华大地的民间音乐运用于实际音乐创作，“希望通过音乐上的一个精神巡视和精神旅程，把古老的民族之根找回来”。

听谭盾交响乐《地图》有感本文是听谭盾交响乐《地图》后而写的一则听后感，主要从民间音乐与西方音乐的融合、原创音乐与交响乐队“连接”技术、谭盾的想象创造才华和创新精神等方面进行评述。

第一次听谭盾的音乐是2003年10月份，记得是把演出观摩票发到各个县市，让各县市的音乐骨干教师聆听他的交响乐《永恒的水》，还记得当时舞台上有透明面盆和水缸水管之类的东西（在交响乐中还是第一次发现用这些东西来演奏音乐），觉得挺新鲜，听过后，确实有种原汁原味的“天赖”音乐的感觉。

这次，我们倾听了谭盾的大提琴协奏曲《地图》，他又给了我一次“新鲜”感。

出于对这位蜚声于世界乐坛，同时争议较大的作曲家的好奇，我到网上收集了一下他的资料。

确实，无论是业余爱好者还是音乐专业人士，对他的评价褒贬不一（总体上，好的评论多于批评评论）。

下面，我来谈谈对《地图》的听后感。

一、《地图》音乐是民间音乐与西方音乐的融合谭盾先生说：“我现在纽约做的事件就是把两个世界的东西融在一起，形成自己的东西，这是我自己想不断去做的事。

”从他说的话中可以看出，他一直在用本民族的或者是来源于生活的民族民间艺术与西方音乐构建和“连接”，形成自己的音乐。

确实，谭盾是一位非常有创造性的作曲家，他能用非常独到的角度去观察理解生活的细节，任何事情只要到谭盾手里，总会加倍地变得不同寻常。

《地图》音乐分九部分——《傩戏与哭嫁》、《吹木叶》、《打溜子》、《苗唢呐》、《飞歌》、《间奏曲：听音寻路》、《石鼓》、《舌歌》、《芦笙》。

一看这些标题编排就很清楚，除了《间奏曲》外，其余的全是以湖南湘西一带的民族民间音乐为源头。

本来这些音乐风格各异，同时体现不同的情感，但经过谭盾手笔雕啄，各种音乐形成一个统一的整体，而且用乐队连接起来，各个乐章错落有致，甚至还不能用雅俗共赏来评价——我认为应该用“超越”、“新”、“奇”的字眼来形容较为合适。

整个作品九个部分用民间音乐，通过多媒体现场录影与乐队衔接、大提琴协奏，形成一部浑然一体、性格鲜明的中西音乐合璧。

谭盾地图观后感引言谭盾是一位著名的地图学家，他的地图作品深受人们的喜爱和赞赏。

在最近的一次地图展览中，我有幸欣赏了谭盾的地图作品，并对他的作品产生了深深的触动。

本文将对我观看谭盾地图展览后的感受和体验进行分享和总结。

背景介绍谭盾是地理学专业的研究者，他的地图作品以其独特的风格和精良的制作工艺而闻名于世。

谭盾的地图不仅仅是地理信息的呈现，更是一种艺术的表达。

他通过精准的绘制技巧和丰富的颜色搭配，将地理景观展现得栩栩如生，引人入胜。

观后感在展览开始前，我对谭盾的地图作品有一定的期待，但当我真正看到他的作品时，我被深深地震撼了。

他的地图作品展现出了对地球上各种景观和文化的深入研究和了解。

他的地图不仅仅是一张平面呈现的工具，而是一幅讲述世界故事的画卷。

首先，谭盾的地图作品在形式上十分出色。

他运用不同的颜色和绘制技巧，将不同地区的地貌特征和气候条件展现得清晰可见。

无论是山脉的起伏，水流的蜿蜒，还是草原的广袤，他都能准确地将其表现出来。

这种精细的描绘让观者仿佛置身于地球的真实世界之中，感受到了世界各地的奇妙之美。

其次，谭盾的地图作品给人以启发和思考。

他将人类活动的痕迹融入到地图之中，展示了不同文化之间的交流和影响。

通过他的地图，我看到了世界各地不同民族和文化的独特之处，也看到了人类活动对地球的影响和改变。

这使我深刻认识到了地球的多样性和人类与自然的关系，让我思考如何与自然和谐相处，保护地球的美好。

最后，谭盾的地图作品展示了他对地理学的深厚知识和热爱。

他的地图作品不仅仅是一种艺术创作，更是对地理学的研究和理解的体现。

通过他的地图，我学到了很多关于地球的知识，也加深了对地理学的兴趣。

谭盾通过他的地图作品，向我展示了地球的壮观和神奇，激发了我对地理学的研究和探索的欲望。

总结通过观看谭盾的地图作品，我深刻感受到了地球的无穷魅力和人类与自然的关系。

他的地图不仅仅是一种工具，更是艺术和知识的结合。

通过他的地图，我们可以看到地球的多样性和奇妙之处，同时也能引发对地理学和环境保护的思考。

现代视角下的谭盾《地图》一、音乐创作素材之新根据笔者的了解，谭盾创作《地图》的初衷并不是想描写湘西，而是要描写澳洲的土著。

后来波士顿提议谭盾写自己的家乡，写与自己经历有关的地方。

最终谭盾下定决心要在自己的家乡湘西进行音乐创作，本着的传承，以这种新形式将民族的音乐带到世界的每个角落。

《地图》前三个乐章描绘土家族的风貌。

第一乐章“傩戏与哭唱”是土家族的音乐传统。

哭戏源于土家族的《哭嫁歌》，表现出女性既想追求幸福又要考虑传统束缚的无奈。

第二乐章“吹木叶”是土家青年男女谈情说爱的一种方式，通过这种方式男女之间进行情感表达。

作者将这些土家族风俗作为音乐素材融人《地图》的音乐创作中，呈现给观众的是原汁原味的土家族风土人情，让人们感受其特有的民族风情和魅力。

第四乐章“苗唢呐”，给人们展示了苗族男人最爱的乐器——唢呐。

唢呐常用循环运气、花指、花舌等绝技。

”第五乐章“飞歌”讲述的是苗族女孩看到心上人表达爱意的方式。

这两个乐章让观众了解苗族青年男女表达情感的音乐方式，苗族姑娘的飞歌更是给人以回归自然的美感，足以见得此音乐素材之新。

第六乐章“听音寻路”给人们讲述了石头老人的故事。

石头老人用石头敲击出乐声，还能用抛出的石头摆出各种卦相，让作者找到了原本要寻找的“根籁”。

只可惜当作者再次回到湘西凤凰古城，石头老人已经带着他古老的音乐离开了我们。

第七乐章“石鼓”则是用敲击石头产生乐声，仿佛是对石头老人古老音乐的再现。

这两个乐章展现给人们的是石头老人敲击石头的音乐，让人们看到、听到、了解到湘西古老的音乐，同时也渗透了作者对石头老人和那些古老音乐的深深怀念。

第八乐章“舌歌”是侗族姑娘用舌头打出“嘟噜嘟噜”的歌声，这种古老的多声部歌唱可从三声部到六声部．第九乐章“芦笙”给人们介绍了侗族最古老的竹簧乐器，这两个乐章中音乐素材的加入，让人们了解到侗族的多声部音乐和侗族最古老的乐器，听着侗族姑娘们用舌头发出的歌声，观众仿佛来到了侗族，亲身感受侗族的风土人情。