论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值[摘要] 作为现代音乐人的谭盾，在他的音乐创作中一直追求着“音乐没有东西、音乐没有国界”和“音乐可以看得见．颜色可以听得出”的观念。
本文欲从谭盾的音乐创作、在电影中的应用及其特殊价值等三方面进行分析，以帮助音乐爱好者更好地去理解谭盾这种全新的音乐表现形式。
[关键词] 谭盾；音乐创作；电影音乐；价值一、谭盾和他的音乐创作素有“音乐鬼才”之称的著名旅美作曲家谭盾，一位地道的中国人。
1957年出生于湖南长沙丝茅冲的他，自小深受中华楚文化的影响，先后在中国中央音乐学院和美国哥伦比亚大学接受系统的专业学习，并最终取得音乐艺术博士学位。
作为美国现代派音乐创始人约翰·凯奇的追随者，谭盾的音乐以其非常规音像手段、音乐剧场以及自己的作品中的大量拼贴(音响以及自己的其他作品)而闻名。
他曾多次获得中国国家级创作奖及国际作曲奖，常应邀赴朱丽亚音乐学院、芬兰西贝柳斯音乐学院、英国皇家音乐学院讲学，并担任德国慕尼黑国际歌剧比赛评委、荷兰国际作曲比赛评委及美国洛克斐勒委约大奖评委。
谭盾的音乐创作大致可以分为三个阶段：第一阶段是1979年时创作了第一部交响乐作品《离骚》和1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖。
第二阶段是1989年以自制乐器演奏的作品《九歌》成为国际乐坛瞩目的重要作曲家，1994年创作的室内乐《鬼戏》，以中国巫术文化中的迎神迎鬼、娱神娱鬼、送神送鬼为创作元素，把古典音乐、中国皮影戏、民族民间音乐元素、穿插巴赫的一首钢琴前奏曲和中国河北民歌《小白菜》的音调，并在表演形式上进行大胆创新，将弦乐四重奏、琵琶、打击乐器、水等自然音效有机结合，给听众一种全新的音乐感受而引起轰动；1997年被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”：同年还被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖。
第三阶段也是谭盾音乐创作的高峰阶段。
2001年凭借为李安执导的电影《卧虎藏龙》进行配乐，获得奥斯卡最佳原创音乐金像奖；2002年与张艺谋导演合作，在为电影《英雄》的配乐上延续了他在音乐上的创作风格，继续他在音乐视觉与听觉方面的追求．使音乐与画面、听觉和视觉的结合得到了一种重新的诠释和进一步升华：2003年创造了将多媒体音乐与现场交响乐相结合的又一种全新的交响乐演奏——《地图》；2005年与冯小刚导演合作，为电影《夜宴》配乐；2006年创作了以壮丽的中岳嵩山为天然舞台，以禅宗文化、少林武术为底蕴．展现中国传统文化“天人合一”意境的《禅宗少林·音乐大典》等。
二、谭盾和他的电影音乐多年来，谭盾在国际上虽屡获各类大奖，但被大多数国人认识主要还是从他的电影音乐开始的。
1《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》是民国著名悲剧侠情小说家王度庐的代表作。
2001年，著名导演李安将《宝剑宝钗》《剑气珠光》《卧虎藏龙》三--部作品整合拍成《卧虎藏龙》，并力邀谭盾为该剧创造背景音乐。
谭盾不负众望地凭借《卧虎藏龙》荣获了第73届奥斯卡最佳原创音乐奖以及第44届格莱美奖四项提名：“最佳电影原创音乐——取自主题曲”“最佳原创电影歌曲——取自《月光爱人》”“最佳古典音乐——取自《永恒的誓言》”“最佳古典音乐协奏曲——取自《易》吉他协奏曲”，使之成为史上第一位拿下此殊荣的华人音乐家，把他的事业推向了又一个高峰。
《卧虎藏龙》中的音乐，谭盾围绕李安导演着力描写两代侠者的情感悲剧为主线，运用单纯的管弦乐、一或两种乐器的独奏以及打击乐等不同的表现手法，配以马友友、李玟等超强的音乐阵容．把东西方文化、情感与动作、高雅与通俗文化进行了一次多元文化的大融合。
电影始于一段没有画面．旋律低缓的大提琴演奏中。
琴声微颤，好似一幅风景卷轴慢慢展现于观众眼前。
但在这秀美的风景中却又能隐约听出不安的音乐成分，把人们慢慢地带入影片中龙争虎斗的江湖中去。
影片中的音乐表现最有特点的就是打击乐的应用。
音乐运用快而弱的鼓点节奏表现了玉娇龙夜潜贝勒爷府中偷剑时的情景，而对于俞秀莲追击玉娇龙的画面则配以更快更强的鼓点节奏。
整个打斗的场景在没有任何台词的解说下却仍给观众留下了深刻的印象。
在李慕白与碧眼狐狸打斗的场景中，谭盾还把管弦乐器与中国戏曲的大鼓进行组合，将戏曲元素运用到武打画面相结合的背景音乐中，进一步烘托了紧张的气氛。
当玉娇龙从武当山上纵身而下，投身万丈深渊的那一刻，也是电影《卧虎藏龙》进入尾声之时。
音乐响起了由提琴拉奏出的凄美旋律和带有明显新疆节奏的鼓乐，把观众的情绪又一次推向了高潮，仿佛刹那间穿透了人世的爱恨情仇、悲欢离合。
最后，一段由李玟演唱的空灵飘渺的《月光爱人》缓缓响起，让观众继续沉浸于影片中，久久不能忘怀。
2《英雄》对于张艺谋导演根据民间故事《荆轲刺秦王》改编的电影《英雄》中的音乐，谭盾自己曾说过：“如果说《卧虎藏龙》是我的女儿，它带有南方音乐的柔情似水，细腻、委婉，线条简单；那《英雄》则是我的儿子，表现的是北方音乐的大气磅礴，音乐粗犷、沧桑、多层次。
”创作中，他把东北音乐素材，如东北二人转、内蒙草原、戈壁沙漠等音乐元素进行综合重组；通过男高音、女高音、水乐、古琴、鼓、小提琴等音乐表现手法．创作出与故事画面紧密结合．长达70分钟的16段完整的“音乐故事”。
其中令人印象最为深刻的要数帕尔曼多情的小提琴声和日本鼓童激烈的鼓声了。
小提琴的演奏在影片音乐中占有很大的比重。
一方面因为他是由世界顶级小提琴演奏大师帕尔曼亲任演奏，另一方面则是因为他由两把完全不同音色的小提琴进行演奏：第一把小提琴是帕尔曼价值600万美金，音色极为好听的纯西方弓弦乐器。
另一把却是由谭盾亲自改装的，把中国民族乐器二胡上的丝线嫁接到西方弓弦乐器小提琴上，模拟出中国失传乐器“秦弦子”的特有音色的“小提琴”，从而深刻地表现出北方大地的沧桑。
鼓．在片中音乐中同样也占有相当的比重。
这时咱勺谭盾充分发挥了“旋律只是音乐的躯壳，而节奏才是音乐的灵魂”这一说法。
他请到仍在沿袭中国最古老训练打击乐方法“唱鼓经”(即不用识谱，演奏时也不存在看谱，只是事前把鼓谱唱或打给他们听一次就可牢记的一种训练方法)的日本鼓童来进行演绎。
谭盾在向鼓童讲解鼓谱时要求运用中国手法击鼓，同时还穿插了中国民族乐器琵琶演奏方法之一的“轮指”手法进行演奏，使得鼓声又以一种全新的听觉形式呈现于欣赏者面前。
3《夜宴》《夜宴》是著名导演冯小刚用其独特的视角向观众呈现出中国皇室一脉相承的争斗、寂寞乃至身不由己，并将在庞大压抑下所能体现出的人性的本能发挥致极的一部影片。
在影片的背景音乐中．留给观众深刻印象的音乐应数那首贯穿全剧的歌曲《越人歌》。
《越人歌》来源于《诗经》，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。
担当影片音乐人的谭盾．在通读剧本后选择了腾格尔和周迅分别来演绎这首“挖掘人性深处的一种寂寞。
然后再从这个寂寞里寻找希望”的歌曲。
谭盾认为腾格尔的声线具有一种表现穿越古今的大气．而周迅的声音则具有一种空灵、细腻的风格。
对于《夜宴》中的音乐谭盾曾这样解说过：《夜宴》有一种跨越几千年的时空感，非常的古典和唯美，有趣的是在结尾则是非常的现代和摇滚。
在《夜宴》的音乐中有着诸多湖南文化元素的存在，比如湘西的傩戏，这就有歌剧的成分，尤其是腾格尔哼唱的时候。
腾格尔是一个非常悠远的乐者．他的歌唱是可以把我们从野性的草原带到空灵的天空中去，从他的歌声中可以体会到非常愉快的寂寞，非常渴望的痛苦。
而对于周迅那带有哭腔的演唱，据说在录制过程中把伴奏的古筝演奏家都弄得潸然泪下。
周迅边唱边走向死亡，直到死去，那是人最最寂寞的感受。
三、谭盾电影音乐的特殊价值始创于1927年的“奥斯卡金像奖”即“电影艺术与科学学院奖”，是在全球名目繁多的电影奖项中名气最大，无数世界巨星都为之向往的一项国际大奖。
然而在一个与电影艺术有关的大奖中，却设立了一个名为“最佳音乐奖”的奖项。
足见音乐在电影艺术中的重要地位。
谭盾作为惟一一位获得奥斯卡最佳原创音乐金像奖的华人音乐家，他的作品在电影中除了起到渲染、叙事、剧作、描绘、抒情等基本功能外．还有何特殊价值呢?1打破传统，创造一种全新的音乐表现形式谭盾的音乐从来就不屈服于中西方音乐那种“看不见、摸不着。
只能靠心灵去感知、感受”的传统表现形式，他强调音乐是一种能“看得见的音乐，听得见的颜色”。
谭盾在维也纳金色大厅曾举办过名为“绝对有机音乐会——水乐和纸乐”，期间让欣赏者充分体会到了什么是“看得见的音乐”。
水乐和纸乐即用水和纸发出的不同声音演奏而成的乐曲。
一张纸能发出多少声音呢?水除了在流动时能发出声音．还能发出什么声音呢?谭盾把中国传统戏剧中的铜锣放入水中进行敲击．发出的声响让人耳目一新；把空椰壳放入水中也成为一种独特的打击乐器．这无形无味无色的水在谭盾的手中立刻变得那样的诡异、那样的精灵；纸乐比水乐更加丰富。
三张如瀑布般从天而降的白纸。
通过三位演奏者时而掌击、抖动，发出雷电骤雨般的声音。
时而又用鼓棒槌打，发出厚重的回声。
谭盾这种通过抖动纸张、敲击纸张、吹吸纸张等不同形式把不同质地的纸张相互碰撞，发出的这种原始的音响，使观众们现场感受了一把谭盾是怎样“玩”音乐的，并都为之震撼，声称“这简直就是一种听觉的冲击，一种视觉的享受”。
对于“听”得见的颜色，前文中介绍《卧虎藏龙》表现南方的柔情似水，细腻、委婉，线条简单；《英雄》表现北方的大气、粗犷、沧桑、多层次，这便是音乐的色彩。
2中西结合，把中国民族音乐推向世界谭盾音乐创作的另一个特点就是音乐不分东西。
多年来，人们把东西方的音乐划分得十分清楚，而在谭盾的眼里，音乐就是音乐，音乐是不分中国和外国、东方和西方的，他是一个整体的艺术形式，所以我们在谭盾的音乐里，特别是他的电影中都能明显的感觉到这一点。
《卧虎藏龙》《英雄》以及《夜宴》的电影音乐中，不论从音乐本体的创作．还是从演奏方式方法上的创新，无不体现了中西文化的融合所带来的一种全新的艺术。
正是由于谭盾音乐的特殊性使其在国际乐坛上占有了一席之地．得到越来越多的关注。
同时也把中国的民族民间音乐带到了国际上，让更多的人了解了中国音乐的魅力，让更多的人知道了中国的音乐不仅仅只有《茉莉花》这个“音符”。
[参考文献][1]李静．我谈谭盾[J]．黄河之声，2008(23)．[2]张辉．谭盾音乐的深远意义[J]．兰州商学院学报，2005(02)．转载请注明网络来源：CSSCI学术论文网。
