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中国传统文学在中国历史上每个时代都有它特征鲜明的独特载体，比方说，说唐朝文学我们就要集中讲气魄恢弘的唐诗，说宋朝文学就不能绕开温润典雅的宋词，说元朝则元曲，明清则小说，四大名著早已深入人心。
然而，在明清之际还有另一种文学形式，虽然并不能代表那个时代的最杰出成就，但是也很可一观，风靡一时。
那就是传奇。
Chinese traditional literature has definite distinctive carrier in different dynasty. For instance, when we talk about literature in Tang dynasty, we have poems with grand verve. When it comes to Song dynasty, there is beautiful and romantic ci. Yuan dynasty, Qu. And Ming and Qing dynasty comes novels. We all know the four classical masterpieces. However, there was another literature form during Ming and Qing dynasty. Although it could not represent the most brilliant achievement, it was quite popular anyway and you may fall in love with it. It is so-called Chuan QI.传奇指的是明清以来在元曲基础上发展演变而来的长篇戏剧。
大量文学家参与了剧本创作因而传奇的文学性较元曲有了极大的提高，并形成了自己独特的风格。
传奇较元代戏曲情节更加丰富，曲文更加优美，思想也更加深刻。
由《临川四梦》看汤显祖的情理观【摘要】汤显祖是明代中期著名的剧作家，《临川四梦》是其代表作，从人物性格的变化、剧情的转换、景物描写、曲辞语言等，展现出汤显祖对“情”的赞扬和肯定。
《临川四梦》高扬的“情”不仅是合乎自然人性的真情，也是广义意义上的“情”，例如侠义之情、朋友之情等等。
并且，《临川四梦》中还有大量篇幅描写了关于政治与实事的篇幅，表达出了作者的政治理想和对社会现实的思考。
【关键词】汤显祖；《临川四梦》；真情；理性；政治理想《临川四梦》由《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》四部作品组成，《牡丹亭》取材于话本《杜丽娘慕色还魂》，讲述杜丽娘因情死而复生之事，《紫钗记》取材唐传奇《霍小玉传》，重新改编了霍小玉和李益之情事。
前两部作品都是反映爱情，因其中反映出的真情而脍炙人口。
《南柯记》取材李公佐《南柯太守传》，《邯郸记》取材沈既济《枕中记》，两部戏剧都是描写政治生活的荒谬、富贵功名的虚幻，后两部作品是汤显祖的晚期作品，以其寓言性和讽刺性而为人所知。
由这四部作品即可得知，在汤显祖的思想中，提倡真情和政治讽喻均占有相当地位，在《临川四梦》中，汤显祖体现出了相对复杂的倾向，其中既有赞颂真情的思想倾向，也体现出他的社会理想和政治抱负的理性态度。
一、“情不知何起，一往而深”——汤显祖的“至情”观《紫钗记》原名《紫箫记》，是汤显祖早期作品。
戏剧《紫钗记》与唐代传奇不同的情节主要有：首先，将李益始乱终弃另取卢氏女的情节变为受到卢太尉阴谋所害，不得已娶亲。
其次，用大量笔墨描写李益高中后奉旨前往边境，尽忠职守。
第三，增加了卢太守的角色，在李益婚姻和仕途上都百加阻挠，造就了本剧的戏剧冲突。
最后，改变原作的悲剧结尾，李益和霍小玉最后得以“剑合钗圆”。
在《牡丹亭》中，汤显祖基本采用了原有母题的基本情节，讲述了一个“杜宝黄堂，生丽娘小姐，感梦书生折柳，竟为情伤。
有梦梅柳子，于此赴高唐，果尔回生定配”①的故事，着重描述了杜丽娘梦情，寻情之过程和内心变化。
汤显祖的《临川四梦》自明万历年间诞生至今400多年来，“家传户诵，几令西厢减价”，把中国戏曲艺术推向了完美的高峰，成为戏剧舞台永远的经典。
汤显祖创作《牡丹亭》时，是明神宗万历二十六年（1598），当时昆山腔势力范围逐步扩大，弋阳腔、海盐腔在江浙等地逐渐冷落和淡出，各地缙绅富贾蓄养的家班均为昆腔班底，像江苏太仓王锡爵家班、江苏无锡邹迪光家班、江苏常熟邹岱家班等，历史上都有演唱《牡丹亭》等剧目的史料记载。
魏良辅改造后的昆腔在曲唱形式上已相当完善和成熟，其“尽洗乖声，调用水磨，功深熔琢，气无烟火”的行腔风格，塑造出昆曲“转音若丝，流丽幽远”的抒情曲韵。
而婉转温润、缠绵细腻的演唱风格与“四梦”的浪漫缱绻达到完美和谐的统一，真可谓撩尽昆曲之悱恻绮丽。
《临川四梦》诞生地江西临川（今称抚州），“襟领江湖，控带闽粤”，是江南形胜之地，也是明清南方戏曲的中心。
永嘉南戏很早就流经此地，并有海盐、昆山、青阳、徽州、乐平诸腔绵延不绝，但影响最大的是弋阳腔。
弋阳腔是南戏在江西的民间表现形式，“向无曲谱，只沿土俗”，且“随心入调，不必合腔”。
汤显祖于万历二十六年（1598）弃官归家后，当年即把全家从临川城东的文昌里移居至城内香楠峰下的玉茗堂，并创作完成了《牡丹亭还魂记》。
接着又在万历二十八年和二十九年，分别创作了《南柯记》和《邯郸记》。
与江浙缙绅不同的是，汤显祖归家后，“游于伶党之中”，但并没有蓄养家班。
从他的诗文记载诸如“自掐擅痕教小伶”“离歌分付小宜黄”“小园须着小宜伶”“宜伶相伴酒中禅”等得知，有相当数量的一群“宜伶”聚集在他的身边，汤显祖成为当时“宜伶”的精神领袖。
所谓“宜伶”，即来自宜黄县的戏伶。
从他应约撰写的著名文稿《宜黄县戏神清源师庙记》中可以得知，这些“宜伶”演唱的腔调是宜黄籍抗倭将领谭纶从浙江带回的海盐腔。
可见，《临川四梦》完成后是在汤显祖故乡临川首先由宜伶搬上舞台的，而宜伶唱的断不是昆腔。
当戏曲界认定《临川四梦》只能由昆曲演唱才能极尽其艺术魅力时，其“原产地”的戏曲艺术家们正面临严峻的考验。
汤显祖与临川四梦作者：刘祯来源：《醒狮国学》2016年第11期四百年前的西方，莎士比亚剧中人物——哈姆雷特站在伊丽莎白时代舞台上发出“生存还是毁灭”，如同思想界破空而来的一声惊雷，将文艺复兴推向辉煌。
同一时期的东方，汤显祖剧中人物——杜丽娘在红氍毹上用生命演绎“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死者可以生”，以氤氲质雅、洁净柔软的方式，吹开官学笼罩的尘埃，为沉闷的社会注入一阵清风，引领了时代思想潮流。
明世宗嘉靖二十九年（1550年）汤显祖出生于江西临川，字义仍，号若士、海若，少善属文，有时名。
与职业剧作家莎士比亚不同，作为传统的“士君子”，汤显祖具有“达则兼济天下，穷则独善其身”的情怀与担当，考功名，求仕途，是他的理想与追求，戏曲创作只是业余遣兴。
“意气慷慨”是《明史》对汤显祖性格的评价，这种傲骨与磊落，写照了他一生的沉浮，因拒绝张居正的招揽，科考屡屡失意；因上书《论辅臣科臣疏》，擢首谏垣，抨击时弊，触怒神宗皇帝，最终落得为官“浮躁”的评语，被朝廷追论削职。
宦海的失意与困顿，泯灭了汤显祖治国平天下的理想，却成就了他戏曲艺术创作的辉煌。
晚明时代的“物性”世界，如繁花般风华而奢靡，却又映衬着乱世穷途的王朝，“处浊世而显荣兮”的知识精英，普遍沉浸在精致生活中，焦秣陵之博物，董华亭之书画，徐上海、利西士之历法，汤临川之词曲，李奉祠之本草，赵隐君之字学，皆以艺术的方式，达成“与造物游”的精神，穿透时空，注释历史。
汤显祖将潜藏于心城的“情”，绘为剧本的底色，描出“梦”的传奇世界，以情证道，以梦了觉，以艺术的方式救赎人性。
汤显祖一生撰有五部传奇剧本，即《紫箫记》《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸梦》。
《紫箫记》完成一半而中断，十年之后撰成同一题材的《紫钗记》，因此，历来将后四部作品合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。
四部作品，皆为一梦，“因情成梦，因梦成戏”。
一梦《紫钗记》。
故事本自唐代蒋防所撰《霍小玉传》，但汤翁的剧作不再以游戏笔法，涂抹才子李益的负心绝情与霍小玉的痴情仇恨，他怀着对人生际运跌宕沉浮的深层思考，将霍小玉的“痴情”放在更高的层面忖量，既注墨于李益与霍小玉因坠钗拾钗而结成的姻缘，又刻画儒家功名观念下“情”与“现实”的社会矛盾，以“黄衣客强合鞋儿梦”的梦境回溯，寄托黄衫客豪侠仗义的成全，以“有情痴”柔软“无名豪”，最终借助“侠义”的力量，突破世俗社会的现实，成就“情”的圆满。
明代戏曲家汤显祖与《临川四梦》解读汤显祖（1550-1616），字一野，号临川，是明末清初杰出的戏曲家。
他创作了众多优秀的剧本，其中最为著名的莫过于《牡丹亭》和《紫钗记》，而《临川四梦》也是他的代表作之一，被誉为明代四大梦剧之一。
本文将从汤显祖的生平背景、《临川四梦》的创作背景和主题、以及该剧的艺术特色等方面对这部戏曲进行解读。
生平背景汤显祖生于明嘉靖二十九年，出生在一个文化世家，自幼酷爱文学艺术。
他早年师从著名戏剧家汤显祖，并受到程朱理学的熏陶。
汤显祖的文学才华在当时就颇有声誉，他不仅精通诗词、文赋，还擅长戏曲创作，对明代文学艺术产生了深远的影响。
《临川四梦》的创作背景和主题《临川四梦》是汤显祖晚年的代表作品，写于明万历二十一年（1593年）。
这部戏曲描写了四个梦境中的故事，通过对人性、情感、人生价值观等方面进行深刻的探讨，展现了作者对人生、爱情、理想等议题的思考。
该剧的主要人物有梦中人、唐玉龙、唐萍、青娥、佳梦子等，故事情节曲折离奇，充满着悬疑和神秘色彩。
通过这四个梦境，汤显祖探讨了人生的虚幻与真实、梦境与现实的关系、爱情的多姿多彩等主题，表达了对人生境况的思考和对理想生活的追求。
《临川四梦》的艺术特色这部戏曲在形式和内容上都具有独特的艺术特色。
首先，在形式上，该剧融合了汤显祖的戏曲、诗词和散曲的创作风格，具有浓厚的文学气息。
其次，在内容上，通过对梦境的描写，作者运用了象征、隐喻等手法，使得整个剧情更加丰富多彩，给人以深刻的思考和启迪。
此外，该剧还融合了传统文化元素，如儒家思想、道教信仰等，展现了作者对传统文化的热爱和尊重。
同时，这部戏曲还展现了汤显祖深刻的人生智慧和对人性、命运的深刻洞察，为后人留下了许多值得思考的文化遗产。
总的来说，《临川四梦》是汤显祖晚年的一部杰作，其独特的艺术风格和深刻的思想内涵使其成为明代戏曲史上的经典之作。
通过对这部戏曲的解读，我们不仅可以了解汤显祖的文学才华和思想境界，还能够领略到明代戏曲的艺术魅力和文化内涵。
中国传统文学在中国历史上每个时代都有它特征鲜明的独特载体，比方说，说唐朝文学我们就要集中讲气魄恢弘的唐诗，说宋朝文学就不能绕开温润典雅的宋词，说元朝则元曲，明清则小说，四大名著早已深入人心。
然而，在明清之际还有另一种文学形式，虽然并不能代表那个时代的最杰出成就，但是也很可一观，风靡一时。
那就是传奇。
Chinese traditional literature has definite distinctive carrier in different dynasty. For instance, when we talk about literature in Tang dynasty, we have poems with grand verve. When it comes to Song dynasty, there is beautiful and romantic ci. Yuan dynasty, Qu. And Ming and Qing dynasty comes novels. We all know the four classical masterpieces. However, there was another literature form during Ming and Qing dynasty. Although it could not represent the most brilliant achievement, it was quite popular anyway and you may fall in love with it. It is so-called Chuan QI.传奇指的是明清以来在元曲基础上发展演变而来的长篇戏剧。
大量文学家参与了剧本创作因而传奇的文学性较元曲有了极大的提高，并形成了自己独特的风格。
传奇较元代戏曲情节更加丰富，曲文更加优美，思想也更加深刻。
汤显祖是中国明代杰出的戏曲作家、文学家、思想家，被誉为古代“东方的莎士比亚”，一生共创作完整的戏剧作品四部：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》，合称“临川四梦”。
汤显祖生活于明代中晚期，资本主义生产方式萌芽的出现，导致宋明理学“存天理，灭人欲”的正宗教条受到严峻挑战。
作为泰州学派大师王艮的三传弟子罗汝芳，极力提倡“赤子之心”说和“制欲非体仁论”，影响了汤显祖“生生之仁”的入世倾向，又影响了他关注生命的自我情结，并最终形成了贯穿其人生观、政治观与文学观的“言情说”。
汤显祖哲学思想的核心是指出了著名的“情至说”，以至肯定“情”是生活的客观规律，与封建主义“理”的教义相对立。
文艺思想的核心则是“言情”。
“尚真”，是汤显祖提倡的美学原则之一。
他认为表现在文艺作品中的“情”应当“真”，唯有“真”才能动人，主张写文章时要说“真实语”。
他还强调“性灵”与“通变”。
“尚真”、“性灵”、“通变”是汤显祖“言情论”的文艺思想主旨，也是他创作许多光辉的戏剧作品外，还写出不少优秀诗文的主要原因。
汤显祖的“临川四梦”是个艺术整体，从各个不同侧面折射了当时的时代，反映了他的思想和戏剧观。
《紫钗记》较好地继承了唐人蒋防传奇小说《霍小玉传》的现实主义精神，也体现了汤显祖的“情至观”，鞭挞了封建权贵，歌颂了理想的爱情。
《牡丹亭》通过杜丽娘为情而死，死而复生的爱情故事，寄托了“生生死死为情多”的“至情”观，表现了“因情成梦，因梦成戏”的戏剧理念。
《南柯记》、《邯郸记》显然是汤显祖在经历了宦海风波后看破世情，理想幻灭后，欲在佛、道思想中求得解脱的虚无思想的反映。
汤显祖的“临川四梦”，尤其是《牡丹亭》，不仅在国内有着深远的影响，而且在国际上也产生了很大的影响。
早在十七世纪，这部名著就已远传海外、走向世界，至今有三百多年了。
自二十世纪以来，各种外文译本相继问世，研究这部名著的外国学者也日益增多。
汤显祖也是一位出色的诗人和散文大家。
