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人们提到汤显祖的代表作《牡丹亭》时，每每与元杂剧最杰出的作品、王实甫的《西厢记》相提并论。
在“临川四梦”中思想与艺术都居第二位的《邯郸记》传奇，本事虽出自唐人沈既济的小说《枕中记》，但在汤显祖以前，已有多种以“黄粱美梦”为题材的剧本问世。
《牡丹亭》、《邯郸记》等剧作的成功之处，无疑在于汤显祖掌握了他所处时代的新的思想武器，因而显示了与前代不相同的新的精神面貌。
汤显祖戏曲创作的成就与影响是不可低估的，他之后晚明清初的戏曲创作中出现了一股竞写梦境的热潮，形成了号称“玉茗堂派”的一大创作流派，并相继产生了“南洪北孔”等清代戏曲大家。
汤显祖的戏曲创作无疑是元明清戏曲史上承前启后的杰作，值得后人珍视。
明后期戏剧的繁荣不仅表现在步汤显祖后尘的剧作家及其创作，还包括梅鼎祚、屠隆、汪廷讷等诸多戏剧家的创作。
汤显祖以情为主的浪漫主义戏剧美学，决定了他对戏剧的情感意蕴与格律声韵之关系的特殊理解，这也就牵涉到以他为代表的“临川派”和以沈璟为代表的“吴江派”一场论争，戏剧史上称之为“汤沈之争”。
“汤沈之争”的焦点起源于对汤显祖《牡丹亭》一剧的评价。
汤显祖特别强调戏曲作品的神情意趣，而不太注重唱腔音律，他的《牡丹亭》在舞台演唱上确有与音律不谐调的地方。
吴江派之沈璟、吕玉绳、臧懋循、冯梦龙等人遂对其加以修改而使之便于演出，引起汤显祖和拥护他戏曲创作主张的王思任、孟称舜、茅元仪等人的不满，发生了一场激烈争论。
随着“汤沈之争”的不断深入，吴江派的重要成员吕天成、王骥德对两位戏曲大师的长处和弱点，作出了实事求是的分析，进而提出了汤词沈律“合之双美”的正确主张。
可以认为，汤显祖思想的真正继承和发扬光大者，应是清初的洪升以及孔尚任。
汤显祖的“临川四梦”曾深刻的影响了《红楼梦》的创作。
曹雪芹在《红楼梦》里，多次提到了汤显祖的《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》。
他用《牡丹亭》之“游园惊梦”唤醒林黛玉的青春觉醒，作为宝黛爱情的催化剂，鼓舞了他们追求婚姻自由的勇气；他又用《邯郸记》中的“仙缘”（即“合仙”）预示了“四大家庭”之一的贾府必将由盛转衰，子孙没落，“富贵一场空”，“白茫茫大地真干净”。
“汤沈之争”若干材料考辨程芸内容提要：“汤沈之争”曾是晚明戏曲研究一个焦点问题，迄今歧见纷纭。
本文对若干材料作了详细考辨，指出其间所存在的诸多“矛盾”与“疑问”，以期能推动相关研究的深入。
关键词：汤显祖沈璟《牡丹亭》改本晚明曲学名家王骥德和吕天成分别提供了两段有关汤显祖、沈璟关系的文字，其行文从逻辑、语意到用词都相当接近以至显示出雷同，“汤沈之争”一说之所以广为流布并形成晚明清初戏曲研究中的一种“叙事范型”，既与学人对这些材料可信度的普遍认同有关，也受制于20世纪下半叶国内政治/文化的一般情势。
参看拙文《有无之际——“汤沈之争”与晚明戏曲主潮刍议》，《戏剧》2001年第4期；《20世纪上半叶汤显祖、沈璟研究述评》，《戏曲研究》第58辑，中国戏剧出版社2002年版。
但倘若细究《曲律》、《曲品》成书过程，我们不应排除这两则材料有转相引述的可能——细节的差异尚在其次，它们与汤显祖《答孙俟居》、《答凌初成》、《与宜伶罗章二》等书函的凿枘之处更无法漠视，这些足以使后人在理解汤、沈真实关系时歧见纷出。
一、相关记载的矛盾及其疑问先看王骥德《曲律》、吕天成《曲品》本文所引《曲品》以吴书荫《曲品校注》（中华书局1990年版）为据。
的记载：临川之于吴江，故自冰炭。
吴江守法，斤斤三尺，不欲令一字乖律，而豪锋殊拙，临川尚趣，直是横行，组织之功，几与天孙争巧，而屈曲聱牙，多令歌者齚舌。
吴江尝谓：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始协，是为中之之巧。
”曾为临川改易《还魂》字句之不协者，吕吏部玉绳以致临川。
临川不怿，复书吏部曰：“彼恶知曲意哉！余意所至，不妨拗折天下人嗓子。
”其志趣不同如此。
郁蓝生谓临川近狂，而吴江近狷，信然哉！（《曲律·杂论下》）吾友方诸生曰：“松陵具词法而让词致，临川妙词情而越词检。
”善乎，可为定品矣。
乃光禄尝曰：“宁律协而词不工，读之不成句，而讴之始协，是为曲中之巧。
”奉常闻而非之曰：“彼乌知曲意哉！予意所至，不妨拗折天下人嗓子。
2023年10月自学考试《中国古代文学史（二）》真题及答案（考生回忆版）一、名词解释1．带过曲：【参考答案】是元散曲的形式之一，介于小令和套数之间，一般由同一宫调的两个或三个小令连在一起，共同表达一个内容。
带过曲在曲牌之间用“带过”二字连接，也可只用“带”或只用“过”。
2．汤沈之争：【参考答案】沈璟论曲的主张对于纠正传奇创作中不合音律、脱离舞台的弊病有积极意义，但过于强调合律，便易于束缚作者的才情。
他曾因汤显祖的《牡丹亭》不合昆腔音律而将其改为《同梦记》，引起了汤显祖的不满，导致了著名的“汤沈之争”。
3．新派诗：【参考答案】（1）为黄遵宪所提倡。
（2）反拟古，遵独创。
（3）取材新，表现方法上，利用古代艺术传统，力求变化多样。
4．姚门四弟子：【参考答案】“姚门四弟子”指管同、方东树、姚莹和梅曾亮。
其中就古文而言，梅曾亮成就最高。
二、简答题1．辛弃疾词的题材内容。
【参考答案】（1））辛弃疾为“一世之豪，以气节自负，以功业自许”（范开《稼轩词序》）。
他首先是一个爱国志士，英雄本色表现于词，方成就了他的一代词名。
（2）辛词最突出的题材是抒发报国豪情和壮志难酬的悲愤。
驰骋疆场杀敌立功，是稼轩一生的向往。
（3）辛弃疾词的题材十分广泛，穷达出处、儿女之情、田园感受都在词中有充分的表现。
辛弃疾的感情世界十分丰富，除了对国家民族的饱满激情之外，亦有缠绵之情。
2．元杂剧兴盛的原因。
【参考答案】元杂剧在一个很短的时间里迅速崛起、兴盛，进而风靡全国，有着多方面的原因，大致说来有以下几点：（1）城市经济的繁荣和艺术表演的社会化，是促使戏剧成熟与兴盛的必要基础。
（2）蒙古贵族的爱好，对元杂剧的发展起到了有力的提倡和推动作用。
（3）文人参与创作和演出，高水平作家队伍的形成，是元杂剧繁荣的重要因素3．《牡丹亭》杜丽娘形象内涵及特征。
【参考答案】（1）杜丽娘生活在一个压抑自由人性的环境中，深受礼教的束缚，为情而死，是她性格的一次升华。
汤沈之争摘要：在中国封建时代昏暗的夜空中，汤显祖以情反理的世界观及由此构建的至情世界，宛如一盏明灯，值得我们思考，研究。
同时以沈璟为代表的格律派的理论也是可圈可点的。
但这样的两派却由于其理论的不同，展开了一场论争，文学史上称为——汤沈之争。
文中分别介绍了两派的主要成员，作品和理论，并对这场论争的起因及本质原因作了简单阐述。
关键词：临川派；至情理论；吴江派；汤沈之争中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）11-0000-01“情”与“理”，是永远存在的一对矛盾体。
从古至今，这对矛盾体就一直存在于我们的身边，既相互对立，又相辅相成。
而戏曲史上临川派与吴江派的论争——汤沈之争，在我看来，也有这样的意味在其中。
一、临川派以其代表人物汤显祖至情世界为例。
在今看来，为情而死似乎也并不陌生，可为情复生，即使是在生物科技高度发展，基因数据硕果累累的二十一世纪，也是无法做到的。
那么汤显祖所构建的至情世界，何以能在明代就熠熠闪光，并成为一朵奇葩，为后人所瞻仰？（一）社会背景1、经济基础朱元璋接手满目疮痍的明代后，采取了传统的“重农抑商”政策以及一系列的整顿，随之而来的手工业和城市商业渐渐繁荣，市民阶层的壮大也应运而生。
当时市民阶层广泛，人数多，人员杂，包括商人、作坊主、手工业工人、艺人、一般文人士子等。
文人士子从之前的不屑与商贾为伍的清高态度，转变为留恋城市与商人甚至妓女等交游，这就直接促进了文人的市民化和市民化读者群体的形成。
2、上层建筑在明代的思想文化领域处于正统地位的是程朱理学。
它由北宋二程（程颢、程颐）兄弟创立，建立了一个完整精致的客观唯心主义体系，其基本观点之一是”存天理，灭人欲”。
它在民间体现为伦理道德、“三纲五常”，对女性的高度防范与严厉禁锢使广大妇女生活在水深火热之中。
（二）知人论世1、生平经历被誉为“东方莎士比亚”的汤显祖于嘉靖二十九年八月十四日出生在一个读书世家，承袭了四代习文的家风：高祖，曾祖，藏书，好文；祖父汤懋昭，精黄老学说，善诗文，为“词坛名将”；父亲汤尚贤是个儒士，为当时著名老庄学者，在临川城创建“汤氏家塾”。
10汤沈之争明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位⼤家。
他们之间，在戏曲创作及其有关理论问题上，存在着尖锐的分歧，甚⾄达到针锋相对的地步。
后⼈称之为“汤沈之争”。
因为汤显祖籍属临川，沈璟乃吴江⼈⽒，各⾃拥有⼀批忠实粉丝，所以戏曲史上⼜名之为临川派与吴江派的论争。
沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两⼤巨⼈,对戏曲格律与⽂辞的关系看法不同,汤显祖重格律,要求格律服从⽂辞,服从内容.沈璟则强调⽂辞服从格律,服从观众。
两⼈持论相对,发⽣过碰撞⽂辞,并把同时的许多曲论家卷⼊其中参与讨论。
明神宗时期，戏曲史上出现两个重要⼈物——汤显祖和沈璟。
汤显祖以“⾄情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，明神宗时期，戏曲史上出现两个重要⼈物⽂辞上偏于绮丽，称“⽂采派”；⽽沈璟则好以封建伦理道德为基调，强调本⾊，尤其苛求曲辞的格律，遂称为“本⾊派”或“格律派”。
在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，⽂⼈们不约⽽同地把汤沈⼆⼈并提⽽论，如同中国⽂学史上屈宋、李杜、元⽩等两两齐名的⼈物⼀样，出现了说汤必⾔沈，说沈必论汤的现象。
基于汤⽒⽂采为先、沈⽒格律第⼀这两种创作理论上的差别，汤沈之间产⽣了争论，这⼀话题被⼈们定义为“汤沈之争”。
《牡丹亭》的⾳律问题直接引发了明代戏剧史上所谓的“汤沈之争”。
由于忽视对该剧⾳律的探讨，导致⼈们对这场争论⾄今尚⽆合理的解释。
汤显祖在《牡丹亭》的⽤韵、格律、宫调等⽅⾯，既有合理的运⽤规则，也有随意的破坏成例。
“汤沈之争”暴露了明清戏曲家对戏曲⾳律认识的不⾜。
从万历年间开始，汤显祖与沈璟等⼈曾在创作主张上有过长时间的争论和辩难。
汤显祖强调“曲意”,主张“意趣说”，反对吴江作家“按字模声”、“宁协律⽽不⼯”的主张。
汤显祖还重视创作上发挥作家的想象、语⾔上讲究“机神情趣”，既要本⾊，⼜要有⽂采。
汤显祖的思想与李贽、徐渭、三袁同属反对传统礼教、批判程朱理学的进步思潮，他的戏曲理论强调创作不应受形汤显祖的思想与李贽、徐渭、三袁同属反对传统礼教、批判程朱理学的进步思潮，他的戏曲理论强调创作不应受形式、格律的拘束，强调作家的才情，倡导以⾃我为中⼼的神情合⾄论，特别重视个⼈的感情作⽤，以感情说反对道学家的性理说，“临川四梦”(即“⽟茗堂四梦”)就是这些理论的实践。
再看《牡丹亭》【摘要】本文主要从三个方面向大家呈现与《牡丹亭》有关的故事。
其一是《牡丹亭》最初的创作历程及其作者汤显祖的故事；其二是由《牡丹亭》而引发的“汤沈之争”，论争的焦点是《牡丹亭》的音律问题；其三是青春版《牡丹亭》掀起的“牡丹热”、“白旋风”。
【关键词】扛鼎之作、“汤沈之争”、音律、中国昆曲、青春版、白先勇绪论《牡丹亭》的诞生可谓是“应运而生”，它倾注作者汤显祖太多太多地心血，遂成为汤显祖的扛鼎之作。
然而，正是这部宏伟之作引发了明代戏剧史上所谓的“汤沈之争”，致使人们对这场争论至今尚无合理的解释。
古人看重的是《牡丹亭》的故事所反映的社会现实，它有力地抨击了封建社会的“存天理，灭人欲”的腐朽思想，宣传了人的一些正常欲求。
而在当今社会，没有了封建道德观念的束缚，人们的物质文化水平不断提高，在这种趋势下，更多的人开始追求精神文化需求，正所谓“牡丹情缘”不会停。
青春版《牡丹亭》，人们赋予它新的内涵。
一、汤显祖及其《牡丹亭》（一）《牡丹亭》的问世是必然的汤显祖（1550---1616），字义仍，号海若，又号若士，晚号茧翁，别署清远道人。
出生在江西临川的一个祖上四代都有文名的书香之家。
聪颖的天资和良好的家庭教养，使他二十多岁便饮誉文坛了。
但他秉性刚正，因不受宰辅张居正的笼络，在科场上屡受打击。
直到万历十年张居正病故之后，他三十四岁时，才考中了进士，三十五岁正式步入仕途，被授以南京太常寺博士的闲官。
当时明王朝极端腐败，皇帝昏庸糜烂，官吏贪污腐化，宦官特务横行，人民苦不堪言。
万历十九年，在南京做礼部主事的汤显祖，在百官沉寂、噤若寒蝉之时，借“星变之儆”的机会，向神宗皇帝上奏了著名的“论辅臣科臣疏”，抨击了首辅申时行等的不义及吏科都给事中杨文举等的贪赃枉法，为此被贬到广东徐闻县做典史。
一年后，被升调为浙江遂昌知县，在任五年间。
尽力为当地百姓做了一些好事，但也看清了明王朝从中央到地方的腐败与黑暗，内心对政治已深感绝望，于是在48岁那年主动辞职回乡。
"玉茗堂四梦”之《牡丹亭》《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。
作者汤显祖应用浪漫夸张的艺术手法，成功地塑造了杜丽娘这个大胆冲破束缚、追求幸福的少女形象，热情歌颂了青年男女之间真挚的爱情。
在汤显祖的笔下，爱情可以使人从生到死，也可以让人从死到生，具备战胜世间一切阻碍的神奇力量。
在著名的“沈汤之争”中，沈璟指出，汤显祖的剧本用词多有不合格律之处，应即行纠正。
汤显祖则坚持己见，认为《牡丹亭》一字不可易，否则便失了其原本的意趣。
这一问题，直到钮少雅的出现才得以妥善解决。
钮氏通过集曲对《牡丹亭》作了格正与改订，从而兼顾了文辞的格律与汤氏的才情。
人们今天听到的词韵便是在此基础上而来的，《牡丹亭》也在一遍遍打磨中得到进一步的升华。
《牡丹亭》之所以具备大雅之美的原因，在于它反映出了能够超越生死的至情。
正如《牡丹亭》剧本的作者汤显祖所题之词：“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”这种超越生死之自然状态的文学化设定，使得该剧极富浪漫色彩，具备极强的感染力，易于唤起人们心目中对于爱情的向往与执著。
《牡丹亭》一问世，就在社会上引起了极大的轰动。
几百年来，巜牡丹亭》这出戏感染了无数的后人。
《牡丹厅》描绘了一个动人的爱情故事：江西南安太守杜宝的独生女儿杜丽娘年方16，容貌秀丽。
他在游园的时候做了一个梦，梦见了少年书生柳梦梅，两人在梦中成了一对恋人。
醒来以后，杜丽丽娘非常思念柳梦梅，结果得了一场大病，不幸去世了。
杜宝也带着全家人搬走了。
三年后，柳梦梅在京城赶考的路上经过埋葬杜丽娘的花园，捡到了杜丽娘的自画小像，不由得爱上了她。
杜丽娘的鬼魂受到感动，出来与柳梦梅相会。
最后，柳梦梅挖开坟墓，杜丽娘起死回生，两人终于结为夫妻。
构思严谨和描写传神。
无论是杜丽娘生前追求爱情，还是死后跟柳梦梅同居，都不曾出现杜父母出面阻挠，似乎一帆风顺，没有遇到任何阻碍。
牡丹亭经典唱词汤显祖《牡丹亭》经典唱词【绕地游】梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院。
炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年。
晓来望断梅关，宿妆残。
你侧着宜春髻子恰凭栏。
剪不断，理还乱，闷无端。
已吩咐催花莺燕借春看。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，1摇漾春如线。
停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面。
迤逗的彩云偏。
我步香闺怎便把全身现。
【醉扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝钿。
可知我一生儿爱好是天然,恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。
画廊金粉半零星。
池馆苍苔一片青。
踏草怕泥新绣袜惜花疼煞小金铃。
不到园林，怎知春色如许, 【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院,2朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱～【好姐姐】遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先,闲凝眄生生燕语明如剪, 听呖呖莺声溜的圆。
【尾声】观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣。
瓶插映山紫，炉添沉水香。
蓦地游春转，小试宜春面。
春呵春～得和你两流连。
春去如何遣,恁般天气，好困人也～【山坡羊】没乱里春情难遣，3蓦地里怀人幽怨，则为俺生小婵娟，拣名门一例一例里神仙眷。
甚良缘，把青春抛的远。
俺的睡情谁见,则索要因循腼腆，想幽梦谁边，和春光暗流转。
迁延，这衷怀哪处言,淹煎，泼残生除问天。
【山桃红】怎为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。
和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。
则待你忍耐温存一晌眠。
是那处曾相见,相看俨然，4早难道好处相逢无一言。
【画眉序】好景艳阳天，万紫千红尽开遍。
满雕栏宝砌，云簇霞鲜。
督春工珍护芳菲，免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念，梦儿中也十分欢忭。
【滴溜子】湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。
雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。
惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。
论文关健词：《取丹亭》情理冲突融合论文摘要：汤显祖是我国16世纪伟大的戏剧家。
其人生经历了激情与消况，梦幻与现实的思想矛盾。
他在推崇传统道德的同时，又幻想构建一个符合自已理想的伦理典范，这在他的代表作《牡丹亭》中，表现为人物于情，理之中的变化。
通过分析《牡丹亭》人物由“情”与“理”的矛盾冲突转变为融合为一的原因，以求探究汤显祖的创作思想的复杂性。
《牡丹亭》是我国明代伟大的戏剧家汤显祖的戏剧杰作。
汤显祖一生创作了许多戏剧作品，其中，尤以《临川四梦》著名，而《牡丹亭》更是其中脍炙人口的名篇。
汤显祖曾说:“一生四梦，得意处惟在牡丹。
《牡丹亭》即《还魂记》，它是汤显祖的代表作，也是我国戏剧史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈争取个性解放的精神。
要想通过《牡丹亭》探究汤显祖的创作思想，须先从汤显祖的人生阅历及其所处时代的思想意识说起。
一、汤显祖的人生阅历和所处时代思想氛围汤显祖出身于书香门第，聪慧好学，从小就希望通过读圣贤书，参加科举人仕来光宗耀祖。
青年时期他已崭露头角，21岁中举，曾随泰州学派大师罗汝芳学习心性之学，探索人生意义与道德真理，奠定了自我的道德规范，以致影响了他后来的出人进退及做人处事的方式。
他先后四次赴京会试均未中进士，这与他刚直清高的性格有很大关系。
当时的首辅大学士张居正企图罗致一批青年才俊，纳人“自己人”的小圈子，以便巩固日后的统治地位汤显祖就在其罗致之列，但他拒绝了邀请，由此名落孙山。
这段经历对汤显祖打击很大，但同时也给他一个重要的人生启示:为了维护自己的人格尊严，难免要付出沉重代价。
直到1582年张居正死后，汤显祖才中了进士。
政治的翻云覆雨，官场的拉帮结派，斗争的倾轧陷害，人情的冷暖炎凉，给汤显祖极大的刺激与教训，使他作出了坚守一生的选择:为了保存自我人格的纯净，“不如掩门自贞”。
他“掩门自贞”的方式，就是任无关紧要的闲职，闭门读书，同时从事诗文创作。
