表现主义绘画作品图片欣赏

西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。

1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。

野兽主义。

1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

马蒂斯是野兽主义的领袖。

表现主义。

注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

维也纳分离派。

是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。

超现实主义画派。

1924年产生于法国。

由法国作家布雷东发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。

达达主义。

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

梵高《星月夜》作者简介：文森特·威廉·梵·高(1853—1890)，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。

他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。

1857年5月1日，梵高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。

生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。

他充满幻想、走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到1886年，他来到巴黎，他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

创造了他独特的个人画风。

而当他1888年（1888年2月21日—1889年5月3日），来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

在阿尔，凡歧，合作很快便告失败。

此后，梵高的癫痫病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。

在住院后一个月，创作了他最著名的画之一《星月夜》。

值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。

世界名画名家（七十）：蒙克－挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。

伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

1、生命的舞蹈蒙克 1900年，布面油画，151x228厘米，奥斯陆国家画廊藏这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。

画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。

画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。

2、青春期蒙克1894-1895年布油彩151.5x110cm 奥斯陆国家美术馆这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。

从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。

3、呐喊蒙克 1893年油画90.8X73.7厘米奥斯陆国家画廊藏关于这幅画的创作，蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。

深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。

”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。

一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。

今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。

1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。

印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。

告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。

2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。

新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。

3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。

新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。

4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。

5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。

6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。

7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。

如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。

8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。

现代主义思潮本身的产生背景极其复杂。

回顾19世纪末第二次工业革命之后，工业和城市的迅速兴盛，人与人之间的关系越发冷漠，个体也越发孤独。

到了20世纪，两次世界大战中先进的科技手段的应用，将西方文明卷进了一场危机中；俄国社会主义革命对东方产生了深刻影响；各种哲学思想和美学思想的出现让人们的思维处于混乱且活跃的状态中。

现代主义产生的原因有三：第一，直接原因是第一张银版人物照片《巴黎寺院街》的出现，该照片是路易斯·达盖尔拍摄的，也就是他发明了银版照相；第二，在西方，人们对宗教的情感原本非常深刻，无出其右，而工业革命使得人们的思想趋于现实，宗教地位开始下降，在艺术方面体现就是物质方面的增强及精神方面的空虚；第三，受哲学思想的影响，19世纪末20世纪初，现代主义思潮使人对教会产生质疑，哲学家们提倡重视个人的意识和精神价值，从较深层面看到了社会需要转型。

一、现代主义发展及其特点(一)现代主义的发展西方的现代艺术大体分成两个阶段：第一个阶段是20世纪初期到二战结束，现代主义占据了主要地位，这一阶段也存在其他艺术流派；第二个阶段就是二战后到现在，现代主义进一步发展成各种不同的表现形式。

(二)现代主义的特点受社会背景影响，现代主义极其扭曲地处理人与社会、自然、自我的关系，提倡表现自我真实的精神状态，注重个人意识和精神，因此是一种唯心的、荒诞的艺术流派，表现出来的风格大多是消极的、悲观的、反讽的。

作品蕴含着作者在生活中受过的创伤和由此带来的痛苦，表现了政治、经济、文化的发展和人们的精神极其复杂的一种状态。

二、表现主义概述表现主义是现代主义的一个重要流派，20世纪初流行于北欧多个国家，是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为了表明自己的绘画和印象派有别，于1901年首次提出的。

在表现主义艺术流派中，艺术作品注重艺术家的主观情绪和感受，从而形成了一种夸张怪诞的处理手法。

(一)表现主义的艺术特征表现主义是反传统的，推崇主观创作、表达自我情感，其艺术特征体现在以下几个方面：一是感情强烈，表现主义艺术家将自己的情绪都表现在作品中，作品是艺术家们宣泄情绪的得力工具；二是否定真实，表现主义艺术家们认为事物并非它们表面上看到的那么单纯美好，因此通过破坏事物使之变形来揭示他们自己认为的那种真实；三是怪诞荒谬，艺术家将他们认为的真实世界以夸张处理的手法表现出来，他们的作品大多是怪诞的、不真实的且充满痛苦的。

爱德华·蒙克名画《灰烬》（Ashes，挪威国家美术馆）爱德华·蒙克灰烬 Ashes 挪威国家美术馆作品介绍Against a dark background of slender tree trunks, a woman in pale clothing stands facing us. Her wide eyes, loose hair and open bodice tell us of what has happened. With her hands high on her head, her posture is ex-pressive of despair, but also of power and victory. In the lower left quarter of the picture sits a man with his back turned to the woman. He is withdrawn and holds his hands dejectedly to his head. The only contact between the two after what has just happened in the sombre woods is through her long, red hair.“I felt our love lying on the earth like a heap of ash,” Munch wrote on a lithographic version of the motif. This explains both the picture’s title and the stylised tree trunk in front of the man. Also in its use of colour and form, this picture is full of contrasts and tension: open and closed shapes, straight and curved lines, dark and light colours.This painting is possibly one of Munch’s most pessimistic on the subject of male – female relationships. It depicts the man as weak and the loser, while the woman is strong and victorious. In this work Munch ex-presses both personal experience and typical aspects of the complex contemporary view of woman: “The woman who is at one and the same time a saint – a whore –and unhappily devoted.”The painting was purchased for the museum in 1909.爱德华·蒙克灰烬 Ashes 局部在细长的树干的黑暗背景下，一个穿着苍白衣服的女人站在我们面前。

风格流派——表现主义表现主义埃贡·席勒的《爱德华·科斯马克肖像》表现主义是20世纪初流⾏于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的⽂学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明⾃⼰绘画有别于印象派⽽⾸次使⽤此词。

后德国画家也在章法、技巧、线条、⾊彩等诸多⽅⾯进⾏了⼤胆地“创新”，逐渐形成了派别。

后来发展到⾳乐、电影、建筑、诗歌、⼩说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内⼼的情感，⽽忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。

的这个做法尤其⽤来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。

从这个定义上来说马蒂斯·格吕内⽡尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是⼀般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

来源弗兰茨·马尔克的《林中⿅》虽然表现主义(Expressionism)这个词被⽤来描述⼀个特定的艺术风格，但是事实上并不存在⼀个⾃称为“表现主义”的运动员。

这个词⼀般⽤来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。

尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了⼀个疏导和关键的作⽤。

在他的《悲剧的诞⽣》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和⽂雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。

阿波罗式的艺术代表著理智的理想，⽽狄俄尼索斯式的艺术则来⾃于⼈的潜意识。

这两种艺术形式与代表它们的神⼀样：两者都是神的⼉⼦，互不兼容，⼜⽆法区分。

尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。

表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜⾊、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经⼼、平⾯、缺乏透视、基于感觉，⽽不基于理智。

⼴义地说表现主义是指任何表现内⼼感情的艺术。

当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内⼼感情。

尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，⽽在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改⾰、德国农民战争、⼋年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。