人美版八年级下册美术教案第一节是春术教案第一课文艺复兴的颂歌——《春》教学类别：欣赏课教学课时：１课时教学内容与目标 1、显性内容与目标、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
教学重点难点重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
教学过程、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》、学习新内容谁能告诉我作品的主题是什么呢？作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？什么是蛋彩画学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一。
因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。
欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。
关于作者你们又知道多少呢？画家简介学生丙：桑德罗.波提切利是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。
现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？文艺复兴学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。
实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。
它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。
这一运动的发源地和中心就是意大利。
1、美神维纳斯让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。
请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。
她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。
她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。
为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。
板书）2、美惠三女神三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西、塞莱亚和攸美罗西尼，分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。
3、西风神、克罗丽丝和花神这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。
、“春神”墨丘利因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。
他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。
5、“爱神”丘比特画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
教师小结：通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理解多了。
通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。
在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。
以一个人和一组人构成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。
以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。
画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。
在这个花园里，春天似乎是永恒的。
我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这里的花香袭人。
你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。
在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与美的温馨。
他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。
这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。
整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。
《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的重要地位。
希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么......我开始在想......我发现了......我惊讶的是......我感到......我将......最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于500字。
教学反思：第二课《绘画的多元化》教学类别：欣赏课教学课时：１课时一、教学目标 1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程1、新课导入教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受？学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。
设疑：这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？学生欣赏、讨论。
教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢？学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。
教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？学生通过思考、讨论，得出结论：艺术的多元花是必然的。
肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
四、小结美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。
不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。
板书设计：绘画的多元化课后反思：第三课手绘线条图象----物象的多视角表达教学类别：造型课教学课时：１课时教学目标：在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：一、新课导入⑴、对“物象多视角”的理解。
①实物举例。
教师拿一个实物，水壶、汽车模型，将它的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一个物体不同角度的特征。
让学生说出物体的组成部分、结构关系。
可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
②共同研讨。
对物象多角度的理解与表达的意义。
举例：A.你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸时你也不会认错，他们的背面你也能认出来。
为什么？B.当你购买一件物品时，一定会从各个角度对物品的外观进行反复观察。
a.理发时，前面的镜子，使你看到了正面的发型，理完发，理发师会拿一面镜子在你的脑后，让你看看后面与侧面的发型。
b.电视播放的手机广告，你仔细观看是会发现，广告中不仅要展示手机的正面，还会展示侧面、背面等。
c.旅游时，导游图上引出旅游景点的图像与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
⑵、物象多角度的表达方法。
①将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”。
举例：产品说明书、家具制作图等。
②将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平面图，将物体的形象进行展示。
平面方位图，将物体的空间位置进行展示。
举例：园林规划图、家居布置图、校园说明图等。
③表达方法：用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
分析课本上的范例，理解物象的多角度表达方法。
二、学生练习教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆与理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
三、作业评价与研讨课后反思整体备课1、欣赏?评述：欣赏和认识艺术的悠久的历史和辉煌的艺术成就，感受我国传统艺术博大精神，采用调查讨论等形式，表达自己对作品的理解，提高学生的审美和评述能力。
2、造型?表现：学会运用色彩、空间、明暗等基本造型要素，通过对各种媒材、技巧的体验及实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，产生对美术学习的持久兴趣。
3、设计?应用：初步认识“物以致用”的设计思想，感受利用媒材特点和色彩搭配规律，进行简单的设计装饰，形成健康的审美情趣，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
4、综合?探索：结合学校活动和自己实际，进行跨学科学习活动，充分认识艺术体育与健康人生的关系，汲取其中的内在精神和视觉美，体验探究的愉悦与成功感。
落实新课程标准应采取的主要措施1、本学期教学主要本着“以人为本”的教学原则，以调动学生灵动的思维，深层挖掘学生艺术潜能，主要培养学生创新意识和敢于大胆实践及收集整理的能力。
2、充分利用美术四大领域的科学教学设计，创设生动有趣性的课堂，使学生节节课都有惊奇、兴奋、激励等情感流露，并学会科学分析运用知识及解决实际问题的能力。
3、教学方法主要采用能调动学生积极思维的有效教学方法：如赏析、评述、讨论、设疑、分析、归纳、探究、合作等方法来调动学生的积极性和培养学生的兴趣，提高学生对美术的综合能力。
