(初中美术教案)岭南版八年级美术下册全册教案

富有特色的藏书票-岭南社版八年级美术下册教案一、教学目标1.了解藏书票的起源、意义及种类。

2.掌握岭南社版八年级美术下册“富有特色的藏书票”的相关知识。

3.通过手绘藏书票，培养学生的观察力、想象力和创造力。

二、教学内容1. 藏书票的起源及意义1.1 藏书票的概念藏书票，是指贴在书籍内或收藏的书卡上，标明书的归属者。

作为独立的艺术表现形式，藏书票在欧美有着悠久的历史，也在中国有着悠久的传统。

藏书票的种类繁多，常见的有纸质藏书票、木刻藏书票、铜版藏书票、石印藏书票等。

1.2 藏书票的起源及意义藏书票起源于欧洲，最早出现于15世纪。

当时书籍很昂贵，普通人很难买到，因此，贵族们为了标识自己拥有的藏书，就创造了藏书票。

藏书票不仅是书籍的标识，更是主人文化修养和审美素质的体现，也是文化交流的一种途径。

2. 岭南社版八年级美术下册“富有特色的藏书票”2.1 展示岭南社版八年级美术下册关于“富有特色的藏书票”的内容。

该部分主要内容包括： - 藏书票的作用 - 梦境般的藏书票世界 - 世界上著名藏书票收集家 -搜集藏书票的方法和技巧 2.2 指导学生运用素描技法绘制藏书票。

老师对学生进行具体指导，使学生在绘制藏书票时注意细节和构图。

三、教学过程1. 课前导学1.1 师生互动教师与学生进行互动，了解学生对藏书票的了解程度。

询问学生是否有过接触藏书票的经历，他们对藏书票对认识和感受有哪些。

1.2 观看展示老师通过电脑或其他设备播放展示，介绍藏书票的历史渊源及分类，同时展示相关资料和图片。

2. 技法指导老师为学生详细讲解绘制藏书票的基本技法，让学生理解构图设计、线条处理、色彩运用等方面的规范要求。

3. 绘制藏书票学生在老师的指导下开始绘制自己的藏书票，应注意颜色、字体、图案等方面的协调和搭配。

老师及时进行指导和纠正，帮助学生提高绘画技能和审美水平。

4. 课堂展示学生在课后递交绘制的藏书票作品，老师选取一些代表作展示给全班学生欣赏，同时进行点评，让学生相互借鉴、相互学习。

6 色彩的表现一．教学目标知识目标：了解色彩的情感特点，色彩与知觉、味觉、听觉的联通。

技能目标：合理的运用色彩表现画面。

情感目标：感知色彩在生活中的运用、艺术中的表现，培养多元的思维和审美的眼睛。

二．学情分析初二的学生对色彩有着丰富的感性认识，在生活经验中学生已经建立了对色彩的种种认识，这些认识往往是感性居多。

在感性的基础上建立理性的科学的认识是本科要解决的问题。

为了能让学生在短时间内将色彩感性认识升华为理论知识，必须让艺术理论与生活之间相互连通，充分调动学生的各种感官去感知色彩多方面的特点，激发兴趣，提高课堂活动的参与热情。

三．重点难点【教学重点】了解色彩的情感由三要素共同决定，学会运用色彩来表达画面【教学难点】调动学生的各种器官认识色彩多方面的特性。

四．教学过程活动1【导入】导入游戏：“我做·你猜”做动作，猜色彩活动2【讲授】展开调动视觉、味觉、听觉等器官，用多种感官去知觉同一个知觉对象。

通过品尝、聆听、观赏认识色彩的多种面貌，感知它的魅力。

1. 品尝色彩——色彩与味觉的联通。

①教师出示加入了食用色素的凉开水。

让学生猜水的味道，再问谁愿意品尝？②观看PPT中的色彩辨别味觉感受。

③出示生涩碳酸饮料一瓶，猜味道，再次品尝。

小结：商家借助色彩的味觉联通，调配出各种口味的食品，造成强烈的心理诱导，降低生产成本。

2. 聆听色彩——色彩与音乐的联通《喜洋洋》——热闹、喜庆——大红色《离歌》——悲凉、沧桑——深灰色《牛仔很忙》——欢乐、明快——黄色或橙黄色小结：听到音乐时脑子里出现与之相应的颜色叫色听。

3. 观赏色彩——色彩可以表达不同情绪感受《呐喊》等…活动3【练习】作业练习（播放音乐：风的色彩）用色彩表现春夏秋冬活动4【活动】展示评价学生自评活动5【讲授】总结同学们，我们生活在一个彩色的世界，而属于我们青春色彩的生活需要我们用自己的双手去描绘，我相信，通过你们的双手，一定能够描绘出充满青春活力的，五彩斑斓的世界！。

岭南版八年级下册美术教案第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）第2 课典雅优美的古希腊雕塑（1 课时）第二单元我们身边的点、线、面第1 课点与线的魅力（2 课时）第三单元光与影的交响曲第一课明暗造型与色彩表现（2 课时）第2 课人物形象的瞬间艺术（2 课时）第四单元学当美术小编辑第1 课手绘校园小报（2 课时）第2 课封面设计艺术（2 课时）第五单元版痕印迹的艺术第1 课个性鲜明的木刻肖像（2 课时）第2 课富有特色的藏书票（2 课时）第六单元我们校园的节目第1 课七彩科技节（1 课时）第2 课校园艺术展演（2 课时）第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教具准备：教材、图片。

教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 课堂发展：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。

（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。

在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。

史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。

八年级下册美术教案岭南版一、教学目标本节课的教学目标是： 1. 理解和掌握岭南美术的特点和代表作品；2. 通过学习岭南美术，培养学生的艺术鉴赏和创作能力；3. 培养学生的审美情趣和美术素养。

二、教学重点学生能够理解和掌握岭南美术的特点和代表作品。

三、教学方法1.教师引导式教学；2.示范与实践结合；3.小组合作学习。

四、教学过程1. 引入（10分钟）教师使用图片和视频等多媒体资料，向学生介绍岭南美术的概念和特点。

与学生互动探讨，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 学习岭南美术的代表作品（20分钟）教师介绍岭南美术的代表性作品，如《清明上河图》、《江南春》等，解读其中的绘画技法和艺术特点。

同时，让学生欣赏相关作品的图片，了解其艺术魅力和历史背景。

3. 学习岭南美术的绘画技法（30分钟）教师向学生示范岭南美术的绘画技法，如线条勾画、色彩运用等。

学生通过实践练习，掌握这些技法，并尝试运用到自己的创作中。

4. 学生创作作品（40分钟）学生分成小组进行艺术创作，可以根据自己对岭南美术的理解，选择题材和形式进行创作。

教师根据学生的创作进度，给予指导和帮助。

5. 展示和评价（20分钟）学生在小组内相互展示和评价自己的作品。

教师引导学生对作品进行评价，并给予建议和肯定。

五、教学反思本节课的教学内容紧密结合岭南美术的实际，通过多媒体资料、示范和实践等多种教学方式，帮助学生理解和掌握岭南美术的特点和绘画技法。

通过学生的创作和展示，培养了学生的艺术鉴赏和创作能力。

教学过程中，学生充分参与，互动积极，整体效果良好。

八年级下册美术教案赣美版一、教学目标本节课的教学目标是： 1. 理解和掌握赣美版八年级下册美术教材的内容和要求； 2. 培养学生的艺术技能和审美能力； 3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。

二、教学重点学生能够理解和掌握赣美版八年级下册美术教材的内容和要求。

三、教学方法1.教师讲解与示范结合；2.学生实践与创作；3.小组合作学习。

校园艺术展-岭南社版八年级美术下册教案一、教学对象本教学案适用于初中八年级美术下册学生，讲解重点是如何策划和展示校园艺术展。

二、教学目标知识目标1.了解岭南文化，掌握岭南画派的一些基础知识；2.认识校园艺术展策划的重要性，学习校园艺术展的常用方法和规范；3.学习如何进行有效的展览推广与宣传，提高展览的知名度和吸引力；4.了解一些与艺术展相关的法律法规和安全防护措施；技能目标1.能够制定校园艺术展展览计划，并根据实际情况进行修改和完善；2.能够根据不同展品的特点，选择合适的展览布局，设计展览空间和环境；3.能够运用多种手段，进行有效的宣传推广，吸引更多观众的参观；4.能够运用相关安全防护规定，保证展示场所的安全和整洁。

三、教学内容一、岭南画派岭南画派是中国现代画的主要流派之一，它继承了明代精神，又增添了岭南地区的特色。

岭南画派的绘画，不仅表现了精神面貌，更表现了人们在天地之间的生存状态，历史文化等多方面的主题。

二、校园艺术展策划与布局1.展览策划：包括制定展览的主题、人员组成、时点选定、物料准备、安排场地、时序等；2.展览布局：根据展品的种类、尺寸、风格等，制定不同的展陈方案，展示出最佳的效果。

三、校园艺术展营销推广宣传和推广是艺术展的重要环节，常见的宣传推广手段包括：1.利用校园宣传平台，宣传展览的主要内容和参观方式；2.制作比较吸引人的展览传单，向校外发布；3.发布展览宣传视频等。

4.制作“热门艺术品”、“推荐展览”等标语。

四、安全防护及法律法规1.艺术展工作人员必须进行安全意识和防护措施培训；2.在展示过程中，对展品要采取一定的安全防范措施；3.展览期间贵重物品要做好保管；四、教学方法采用多种方式进行教学，主要包括教学讲授、案例分析、学生参观实地艺术展等。

五、教学评价1.参与课堂讨论，撰写有关艺术展的文章和展评；2.基于所学理论和实践经验，制定一个完整的校园艺术展计划，并完成展览布局设计；3.撰写《校园艺术展安全保卫和防范计划》等学术文章。

中国古代青铜艺术[教学目标]认知目标：通过教学使学生对中国古代工艺美术史上具有悠久历史和高度成就的青铜器艺术作品有所了解。

技能目标：能用大胆地将自己的欣赏感受表达给大家听；尝试用雕塑的形式仿制青铜作品。

情感目标：能感受中国古代青铜器艺术作品的美，开阔学生眼界，增长知识、陶冶情操，鉴赏古代工艺美术品的能力，提高欣赏水平，树立正确的审美观点。

[教学重点]能感受中国古代青铜器艺术作品的美，并说出感受。

[教学难点]能针对具体作品的说出具体感受。

[教学准备]具有上网条件的电脑教室、多媒体课件、青铜器实物两件、石膏体[学习领域]欣赏评述[教学过程]一、创设情境导入新课1.播放音乐《屈原问渡》，学生欣赏。

师：天籁般的乐曲，知道这是用什么演奏的吗？（生答）我们一起来看看2.出示“曾侯乙编钟”图片，学生欣赏。

师：这就是出土于湖北随州的战国时期的曾侯乙编钟，看过后感觉如何？（生：气势宏大）它架长7米48，宽3米35，高2米73，我们的教室大概长8米多，宽7米多，高3米左右，也就是它放进来就是半个教室大小了，这套编钟深埋地下二千四百余年，至今仍能演奏乐曲，音律准确，音色优美，是我们研究先秦音乐的重要资料。

历史还给了它们一个更加响亮的名字——青铜器。

师：今天就让我们一起走进中国青铜器。

（点击课件，揭示课题）师：这组编钟均是青铜佳作，不仅要做的美观，而且要能演奏出优美的音乐实在不易，编钟中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。

铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。

[音乐导入，既能直奔主题，又能进行文化渗透，使课伊始就形成悬念，引发学生探究、学习的兴趣。

]二、欣赏交流1.复习欣赏交流的方法。

师：课前大家预习了吗？我们一起来交流一下吧。

先告诉我记得我们欣赏交流的方式方法吗？（点击课件）（生答：欣赏后要将自己看到的、了解到的、有疑问的告诉大家）2.交流课前预习（关照学生书上有的只要直接讲归纳后的短句，板书：青铜器的分代、铸造方法、什么是青铜）师：说说你对哪一件青铜器最感兴趣，为什么？师：看来大家对青铜器已经有了一定的了解了，今天就让我们一起寻着先人的足迹去看看。

岭南版八年级美术下册全册教案
岭南版八年级下册美术教案
 第一单元走进古典艺术
 第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1课时）
 第2课典雅优美的古希腊雕塑（1课时）
 第二单元我们身边的点、线、面
 第1课点与线的魅力（2课时）
 第三单元光与影的交响曲
 第一课明暗造型与色彩表现（2课时）
 第2课人物形象的瞬间艺术（2课时）
 第四单元学当美术小编辑
 第1课手绘校园小报（2课时）
 第2课封面设计艺术（2课时）
 第五单元版痕印迹的艺术
 第1课个性鲜明的木刻肖像（2课时）
 第2课富有特色的藏书票（2课时）
 第六单元我们校园的节目
 第1课七彩科技节（1课时）
 第2课校园艺术展演（2课时）
 第一单元走进古典艺术
 第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1课时）
 教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜。

明暗的造型-岭南社版八年级美术下册教案一、教学目标•理解明暗的概念和表现方法；•掌握明暗表现的技法和方法；•能够运用明暗表现方法在画面中形成空间和层次感；•培养学生对物体形体和材质的观察和理解能力。

二、教学内容1.明暗的概念及作用•明暗的定义和表现方法；•明暗的作用和在绘画中的应用。

2.明暗塑造形体及材质•明暗关系的把握和表现；•明暗塑造物体形体的方法和技巧；•明暗塑造物体材质的方法和技巧。

3.绘制静物画•初步练习明暗对比关系；•运用明暗表现空间和层次感；•运用明暗表现物体的形态和材质。

三、教学重点•掌握明暗表现的技法和方法；•运用明暗表现方法在画面中形成空间和层次感；•培养学生对物体形体和材质的观察和理解能力。

四、教学难点•运用明暗表现物体的形态和材质；•培养学生细致入微地观察和理解物体形态和材质的能力。

五、教学方法•示范教学法；•案例分析法；•互动讨论法；•实践操作法。

六、教学过程1.形式多样的明暗关系•分享一组明暗表现方法多样的名画，引导学生感受明暗表现的多样性；•向学生解释明暗表现的方法和技巧；•通过画线、涂色等练习，让学生掌握明暗表现方法。

2.理解明暗对空间和层次感的影响•指导学生观察明暗对物体形态和空间的影响；•借助范例，展示明暗表现对空间和层次感的影响；•让学生运用明暗表现方法在画面中形成空间和层次感。

3.培养学生对物体形体和材质的观察和理解能力•引导学生仔细观察物体形态和材质，在纸上描述和描绘；•分析物体的材质和光感，掌握明暗表现方法和技巧；•培养学生对物体材质的观察和理解能力。

4.绘制静物画•老师示范绘制静物画，讲解绘制中的技巧和注意事项；•让学生根据老师示范的方法，自行绘制静物画；•在绘制过程中指导和纠正学生，让学生掌握绘画的基本技法和方法。

七、教学评估•绘制完一幅静物画后，每位学生写下自己的学习心得体会；•老师根据学生的表现，进行课堂表现评价。

八、家庭作业绘制一幅静物画，要求：结构严谨、塑造形体丰富、刻画细致、明暗表现准确。

想象的汽车-岭南社版八年级美术下册教案教学目标1.学生能够了解汽车设计基本原理和构图方法。

2.学生能够通过设计与绘制，表达自己对汽车的理解和想象。

教学重点1.学生能够掌握基本构图技巧，创作出富有想象力的汽车设计作品。

2.学生能够灵活运用各种材料和工具，表现出自己的创造力。

教学难点1.如何将自己对汽车的理解和想象转化为实际的设计作品。

2.如何适应各种材料和工具的使用，发挥创造力和想象力。

教学过程第一课：汽车设计基本原理1.通过介绍汽车设计中的基本构图原理，如比例关系、对称性等，让学生了解汽车设计的基本原理。

2.通过观察各种汽车图片、视频等素材，让学生感受各类汽车的差异，并分析其不同之处。

第二课：汽车设计构图方法探究1.通过分析各类汽车设计构图方法，让学生了解汽车设计构图的重要性，并提高学生的视觉能力。

2.引导学生通过各种构图方法和表现手法，表现出自己对汽车的想象和理解。

第三课：汽车素描基础1.介绍汽车素描的基础知识和技巧，如线条的运用、透视等，提高学生的素描基本功。

2.通过各种汽车素描习作，让学生逐步掌握汽车设计的基本技能。

第四课：汽车设计创意发挥1.通过各种素材和视觉刺激，引导学生在创作中发挥想象力和创造力，创作出独具特色的汽车设计作品。

2.学生在创作过程中，可以在老师的指导下，适当调整和改进自己的设计方案。

总结通过多种教学过程和方法，让学生从各个角度了解和掌握汽车设计的基本原理和构图方法。

在创作中，学生能够发挥自己的想象和创造力，表达出自己对汽车的理解和想象。

通过本次课程的学习，学生能够提高自己的视觉能力和创作能力，拓宽自己的思维空间，同时也对美术创作有了更深入的理解和认识。

岭南版八年级下册美术教案第一单元走进古典艺术1、沉睡瑰丽的青铜艺术2、典雅优美的古希腊雕塑第二单元汽车畅想曲3、汽车的造型4、想象的汽车第三单元光与影的交响曲5、明暗的造型6、色彩表现7、瞬间的表情第四单元版痕印迹的艺术8、个性鲜明的木刻人像9、富有特色的藏书票第五单元学当美术小编辑10、手绘校园小报11、书籍封面设计第六单元校园的节目12、七彩科技节13、校园艺术展演第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：1、从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2、从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教具准备：教材、图片。

教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 课堂发展：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。

（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。

在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。

史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。

人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。

七彩科技节-岭南社版八年级美术下册教案课程背景在现代社会中，科技已经深入人们的生活，对于学生来说，掌握基本的科技知识和技能非常重要。

同时，美术也是人类文化中不可或缺的一部分，美术教育可以促进学生的审美能力和创造力。

本节课将结合七彩科技节的主题，使用岭南社版八年级美术下册教材，为学生提供一个综合性的学习体验，将科技和美术融合在一起。

教学目标•了解七彩科技节的主题和发展历程•理解岭南文化的特点和美术表现形式•练习运用不同的美术材料和工具，创作出具有岭南文化特色的作品•提升学生的艺术鉴赏能力和审美水平教学内容知识点导入教师介绍七彩科技节的主题和发展历程，引导学生思考科技和美术之间的关系。

艺术鉴赏教师展示一些代表性的岭南文化艺术品，如广彩瓷器、岭南画派作品等，要求学生仔细观察并记录自己的感受和想法。

然后，教师引导学生一起分析这些作品的艺术特点和表现手法，比如古铜色的背景、浓重的线条、明暗的对比等等。

设计创作在学习过程中，教师将提供不同的美术材料和工具供学生选择，如水彩、水笔、颜料、画板等，要求学生运用刚才学到的知识和技能，创作一幅具有岭南文化特色的作品。

在设计过程中，学生可以参考一些岭南文化艺术品的图案和色彩，但要求学生打破传统的束缚，保持自己的个性和创新精神。

作品展示学生完成作品后，教师将组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评析。

同时，教师将对学生的作品进行评分和点评，鼓励学生继续努力提升自己的绘画水平和艺术表达能力。

教学评价本节课通过导入七彩科技节的主题，结合岭南文化的特点和美术表现形式，让学生在实践中掌握相关的知识和技能，培养了学生的审美能力和创造力。

同时，学生在展示和交流中也能够相互学习和共同进步。

针对学生的表现，教师将根据作品的完成度、美术素养和创新程度等方面进行综合评价，为学生提供进一步的指导和支持。

八年级岭南版美术教案下册(一)八年级岭南版美术教案下册课时一：了解中国山水画•目标：了解中国山水画的特点和发展历史，能够初步感受中国山水画的魅力。

•教学重点：掌握中国山水画的基本特点。

•教学难点：理解中国山水画中的意境与构图原则。

教学步骤1.导入：用一张中国山水画引起学生对山水画的兴趣，让学生分享对这幅画的感受。

2.讲解：通过多媒体展示中国山水画的代表作品，介绍中国山水画的特点和历史背景。

•展示宋代的五十四尺山水画《宣和图》，引导学生观察画中山水的构图、色彩和笔法，并让学生评论作品的艺术特点。

•讲解中国山水画的发展历程，从古代山水画到现代山水画，呈现出不同时代的艺术风貌。

3.活动：分小组，每组选择一幅中国山水画作为参考，用素描或水彩等绘画工具，对其中的山水元素进行描绘。

鼓励学生尽量体会中国山水画的意境和构图原则。

4.展示：每组展示他们的作品，由全班进行评选和讨论，最受欢迎的作品可以贴在美术教室的展示板上。

课时二：绘制中国山水画风格的作品•目标：通过学习中国山水画的绘画技法，能够创作出具有中国山水画风格的作品。

•教学重点：掌握中国山水画的绘画技法，了解构图和运用水墨的基本方法。

•教学难点：运用水墨的淡墨浓墨和湿墨干墨的技巧。

教学步骤1.复习：回顾上节课学习过的中国山水画的特点和发展历史。

2.讲解：通过投影片展示中国山水画的绘画技法，包括线条的运用、构图原则、墨色的表达等。

3.练习：让学生用纸、墨和笔进行练习，尝试绘制中国山水画中常见的元素，如山、水、树等。

4.创作：让学生选择自己喜欢的题材，用水墨和纸绘制出一幅具有中国山水画风格的作品。

5.分享：学生互相分享自己的作品，进行评价和讨论，学习借鉴他人的创作经验。

课时三：了解西方油画的艺术风格•目标：了解西方油画的发展历史和特点，能够初步体验西方油画的艺术魅力。

•教学重点：掌握西方油画的基本特点和绘画技法。

•教学难点：理解西方油画中的色彩运用和光影表现。

初中岭南初中美术教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材：《岭南美术》教学目标：1. 让学生了解岭南建筑的特点和魅力，提高对本土文化的认识。

2. 培养学生运用线条、色彩等美术元素表现岭南建筑的能力。

3. 引导学生关注身边的环境，培养学生的观察力和创造力。

教学内容：1. 岭南建筑的特点和魅力2. 岭南建筑的绘画技巧3. 创作自己的岭南建筑作品教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示岭南建筑的图片，引导学生关注岭南建筑的特点和魅力。

2. 学生分享自己对岭南建筑的认识和感受。

二、讲解岭南建筑的特点和魅力（15分钟）1. 教师讲解岭南建筑的历史背景、建筑特点和艺术价值。

2. 学生认真听讲，做好笔记。

三、示范岭南建筑的绘画技巧（20分钟）1. 教师示范如何运用线条、色彩等美术元素表现岭南建筑。

2. 学生跟随教师一起练习，掌握绘画技巧。

四、学生创作（20分钟）1. 学生选择自己喜欢的岭南建筑进行创作。

2. 学生运用线条、色彩等美术元素表现岭南建筑。

3. 教师巡回指导，给予学生个别辅导。

第二课时：一、展示学生作品（10分钟）1. 学生展示自己的岭南建筑作品。

2. 学生分享创作心得和收获。

二、讲解评价标准（10分钟）1. 教师讲解评价标准，包括线条、色彩、构图等方面。

2. 学生了解评价标准，自我评价和互相评价。

三、学生互评和自评（15分钟）1. 学生互相评价对方的作品，给予建议和鼓励。

2. 学生自我评价自己的作品，总结收获和不足。

四、总结和反思（15分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调岭南建筑的特点和魅力。

2. 学生反思自己的学习过程，分享自己的收获和感悟。

教学评价：1. 学生作品的质量，包括线条、色彩、构图等方面。

2. 学生在课堂中的参与度，包括发言、讨论、创作等。

3. 学生对岭南建筑的认识和感悟，包括课堂表现、作品内涵等。

八年级下册美术教案(岭南版、首发、已整理可直接打印)中国古代青铜艺术[教学目标]认知目标：通过教学使学生对中国古代工艺美术史上具有悠久历史和高度成就的青铜器艺术作品有所了解。

技能目标：能用大胆地将自己的欣赏感受表达给大家听；尝试用雕塑的形式仿制青铜作品。

情感目标：能感受中国古代青铜器艺术作品的美，开阔学生眼界，增长知识、陶冶情操，鉴赏古代工艺美术品的能力，提高欣赏水平，树立正确的审美观点。

[教学重点] 能感受中国古代青铜器艺术作品的美，并说出感受。

[教学难点]能针对具体作品的说出具体感受。

[教学准备]具有上网条件的电脑教室、多媒体课件、青铜器实物两件、石膏体[学习领域]欣赏评述 [教学过程]一、创设情境导入新课1.播放音乐《屈原问渡》，学生欣赏。

师：天籁般的乐曲，知道这是用什么演奏的吗？我们一起来看看2.出示“曾侯乙编钟”图片，学生欣赏。

师：这就是出土于湖北随州的战国时期的曾侯乙编钟，看过后感觉如何？它架长7米48，宽3米35，高2米73，我们的教室大概长8米多，宽7米多，高3米左右，也就是它放进来就是半个教室大小了，这套编钟深埋地下二千四百余年，至今仍能演奏乐曲，音律准确，音色优美，是我们研究先秦音乐的重要资料。

历史还给了它们一个更加响亮的名字——青铜器。

师：今天就让我们一起走进中国青铜器。

师：这组编钟均是青铜佳作，不仅要做的美观，而且要能演奏出优美的音乐实在不易，编钟中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。

铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。

[音乐导入，既能直奔主题，又能进行文化渗透，使课伊始就形成悬念，引发学生探究、学习的兴趣。

] 二、欣赏交流1.复习欣赏交流的方法。

师：课前大家预习了吗？我们一起来交流一下吧。

先告诉我记得我们欣赏交流的方式方法吗？2.交流课前预习师：说说你对哪一件青铜器最感兴趣，为什么？师：看来大家对青铜器已经有了一定的了解了，今天就让我们一起寻着先人的足迹去看看。

八年级岭南版美术教案下册八年级岭南版美术教案下册一、教学目标•理解并应用绘画中的常用线条表现形式；•掌握描绘人物的基本构图和技法；•初步认识水墨画的特点与技法；•培养学生的观察力、想象力和创造力。

二、教学内容1. 线条表现形式•直线和曲线的区别与运用；•线的粗细、细节和质感表达；2. 描绘人物构图和技法•人物比例关系；•表情、姿态的准确描绘；•人物的服装和造型呈现；3. 水墨画•水墨画的特点和历史背景；•使用水墨画的基本技法；•创作简单的水墨画作品；三、教学过程1.引入–利用图片或实物向学生展示线条的不同表现形式，引发学生对线条的思考和感受。

2.线条表现形式–介绍直线和曲线的特点和运用范围；–引导学生通过实践练习，掌握线的粗细、细节和质感表达方法。

3.描绘人物构图和技法–分析人物比例关系，教授绘画时的步骤和技巧；–给予学生大量实践机会，提高他们的描绘能力。

4.水墨画–介绍水墨画的历史背景和特点；–指导学生使用水墨、水笔等工具进行简单的水墨画创作。

5.创作指导–引导学生选择一个主题或题材进行绘画创作；–指导学生运用所学技法和知识，创作出符合题目要求的作品。

6.展示、评价与反馈–学生互相展示作品，并进行简单的评价；–老师给予学生针对性的反馈和建议，鼓励他们继续努力。

四、教学资源•教材：《八年级岭南版美术教案下册》；•图片或实物：线条表现的示例、水墨画作品等；•画笔、纸张、水墨等绘画材料；•学生的绘画作品。

五、教学评价•观察学生在课堂上的积极参与程度；•评价学生绘画作品的技法和创意；•听取学生对课堂内容的理解和反馈。

个性鲜明的木刻人像-岭南社版八年级美术下册教案一、教学目标知识目标1.了解木刻的基本概念和技法。

2.掌握木刻刀的使用方法。

3.熟悉人像构图的基本要素。

技能目标1.学会运用木刻技巧表现人物形象。

2.提高观察能力，加强对人像构图的把握。

3.培养学生的创意、想象力和审美能力。

情感目标通过本节课的学习，让学生了解和认识中国传统木刻艺术，并通过实践感受制作艺术品的乐趣和快乐。

二、教学重难点教学重点1.人像构图基本要素的介绍。

2.木刻技巧的演示和实践操作。

教学难点1.如何运用木刻技巧表现人物形象。

2.如何通过对人像构图基本要素的掌握，创作出独具特色的木刻人像。

三、教学过程第一步：引入通过画廊或图片展示介绍中国传统木刻艺术的概况，让学生对木刻艺术产生浓厚兴趣。

第二步：讲解1.介绍木刻技法的基本概念和工具刀的使用方法。

2.介绍人像构图的基本要素，如头部、面部特征、身体比例和接触点等。

第三步：操作演示以老师演示为例，让学生了解木刻所需工具及对枫叶等简单物体练习木刻技巧, 然后叫同学跟老师一起实践。

第四步：课堂实践学生们根据自己所提供的人像照片进行人像构图，灵活使用木刻技巧进行创作。

第五步：作品展示展示学生们的作品，分享彼此的心得和感受。

并评选出一些优秀的作品进行学生评选活动。

四、教学评估自我评估让学生自己评估本节课的收获与不足，以及哪些方面还需要提升。

互相评估让学生相互评估他人的作品，鼓励学生给出正面建议和改进意见。

五、教学拓展让学生了解十三行木版年画的历史和现状，激发学生对于传统文化的热爱，唤醒文化自信。

并带领学生实地观看十三行木版年画，亲身感受中国传统艺术的魅力。

岭南版八年级美术下册全册教案第一单元走进古典艺术第一课沉睡瑰丽的青铜艺术（1 课时）教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教具准备：教材、图片。

教学过程：一. 组织教学：（常规）二. 课堂发展：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。

（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。

在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。

史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1．什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083c），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700―900c），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。

人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。

如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。

有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

岭南版八年级美术教案教案标题：岭南版八年级美术教案教学目标：1. 了解岭南画派的特点和代表作品；2. 掌握岭南画派的绘画技法和表现手法；3. 培养学生的审美能力和创造力；4. 提高学生的绘画水平和艺术欣赏能力。

教学重点：1. 理解岭南画派的发展历程和特点；2. 学习岭南画派的绘画技法和表现手法；3. 运用岭南画派的绘画技法和表现手法进行创作。

教学准备：1. 岭南画派的相关资料和图片；2. 绘画工具和材料，如纸张、颜料、画笔等；3. 学生的绘画作品和实例。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片和简短的介绍引入岭南画派的概念和背景；2. 提问学生是否了解岭南画派，鼓励他们分享自己的观点和知识。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍岭南画派的发展历程和特点，包括创始人、代表作品和艺术风格等；2. 分析岭南画派的绘画技法和表现手法，如写意、水墨、用色等；3. 展示相关的图片和作品，让学生感受岭南画派的艺术魅力。

三、实践操作（30分钟）1. 给学生提供绘画工具和材料，让他们亲自尝试使用岭南画派的绘画技法进行创作；2. 引导学生选择合适的题材和表现方式，鼓励他们发挥创造力；3. 在学生绘画的过程中进行指导和点评，帮助他们提高绘画水平。

四、作品展示与分享（10分钟）1. 邀请学生将自己的作品展示给全班同学，并进行简短的介绍；2. 学生之间进行互相欣赏和评价，鼓励积极的反馈和建议；3. 教师进行总结和点评，给予学生肯定和鼓励。

五、课堂延伸（5分钟）1. 提供相关的阅读材料和网上资源，让学生进一步了解岭南画派；2. 鼓励学生在课后继续进行绘画创作，并分享自己的作品。

教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，包括积极性、创造力和绘画技巧等；2. 评价学生的绘画作品，包括表现力、构图和细节处理等；3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对于课堂内容和教学方法的理解和认可程度。

拓展活动：1. 组织学生参观美术馆或画廊，让他们亲身感受岭南画派的艺术魅力；2. 邀请美术专家或艺术家来学校进行讲座或工作坊，与学生进行交流和互动；3. 组织学生参加美术比赛或展览，展示他们的绘画才华和创作成果。