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清代至民国浅绛彩瓷及名家清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。
当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。
“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。
经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。
以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。
近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年进行分门别类、编号排比。
由于这批资料的出处包括北京、广州、河北、浙江、江西等地，具有广泛地地域性和突出的代表性，笔者以此为基础，结合有关文史资料，研习经年。
窃以为有所心得，乃不敢不公之于同好，以求共同探讨一些浅绛瓷在学术上仍存在的疑问，如：浅绛瓷画缘何兴起？始于何时又终于何时？谁为开创？浅绛瓷画上为什么会写有题记、干支年款和名款，并开创诗、书、画、印于一体之先河？“官窑内造”红印章款说明了什么？为什么宫廷不烧浅绛瓷？咸丰后期至光绪晚期各时期有哪些御窑厂画师？浅绛瓷又为什么会风行于全国？以及有关画师们的一些大概情况又是如何？一、浅绛彩瓷产生的时代背景道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。
进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。
最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。
清末民初制瓷名家清末民初的制瓷名家第一代：程门王少维金品卿王凤池汪藩周子善俞子明吴少萍江永源罗允夔任焕章余焕文万子铭蒋玉卿第二代：朱少泉王岐山陈子常汪章许品衡方家珍周筱松汪照藜方少溪张云徐善琴高心田汪友棠黄铭光许达生。
第三代：王子卿松石戴裕成梅春高恒生安少山胡献瑞仙槎。
第四代为进入民国时期的画浅绛瓷的作者，如：段生茂胡仲贞吴飞麟王琦潘匋宇徐仲南。
（六）画师们一些个人资料亦具史料价值。
光绪15年（1889年）以后，未出现过程门的作品，是否在光绪中期程门便去世了（有待证实）。
汪藩的下限作品是光绪16年（1890年）；王少维的下限作品是光绪21年（1895年）；王凤池的下限作品是光绪22年（1896年）；金品卿的下限作品是光绪27年（1901年）；程次笠的下限作品是光绪34年（1908年三画广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。
万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910—1950年又名石山，长人物万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。
子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。
擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。
画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。
马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。
于家爵民国年间大吉生做四画少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。
少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。
王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。
其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。
多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。
清末供职御厂，浅绛派王恩怀王步第三子王声怀王声怀（1930-1992）王步长子，长青花。
王希怀王希怀（1932-1982）王步次子，长青花。
浅论文人画审美趣味对清末民初浅绛彩瓷的影响摘要清末民初是中国瓷器发展最为特殊的时代，瓷艺家简化了粉彩在瓷上进行绘画的工艺技法，将“诗、书、画、印”的完美结合发挥到了极致，创造了类似于浅绛山水画的瓷上浅绛彩瓷。
浅绛彩瓷绘画由于受文人画审美趣味的影响，取得了相当高的艺术成就，它所表现的瓷绘特征在中国陶瓷史上是一种创举，极大地提高了陶瓷艺术的文化品位，对日后的瓷艺界产生了极为深远的影响。
关键词：文人画审美趣味浅绛彩瓷中图分类号：j229 文献标识码：a瓷器是中国一项重大的创造。
瓷器以其特有的精湛技艺和绚丽装饰，带给人精神的舒悦与美感。
从唐宋至明清，科学与艺术相结合产生的瓷器瑰宝，经由“陶瓷之路”传送到世界各地，对世界物质文明做出了伟大贡献。
清末民初时期浅绛彩瓷的辉煌，文人画家的作用功不可没。
也正因为受到文人画审美趣味的影响，才有了后来景德镇陶瓷绘画艺术的繁荣和辉煌。
一清末民初的浅绛彩瓷“浅绛”原是中国山水画的术语，指元代文人画家黄公望创造的一种水墨画，即在水墨勾勒皴染的基础上以淡赭、花青、藤黄等颜色渲染而成的山水画。
中国画里的“绛”色就是赭红色，其颜色多由间色组成，又染以浅色，故名“浅绛”。
什么是浅绛彩瓷？清末民初在景德镇出现了一种釉上彩陶瓷，叫“浅绛彩瓷”。
它是以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在已烧好的白瓷胎上绘制纹饰后，染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色彩，然后入火经700℃左右的低温烧制而成。
特点是在釉面上作画，色彩格外鲜艳夺目。
画面用色薄，色调清淡柔和，艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相同。
题材除山水之外，还包括花鸟、人物、走兽等。
清末民初，无论是日用品瓷器还是陈设瓷器上都流行浅绛彩瓷，它首次将中国传统绘画艺术的“诗、书、画、印”表现在了瓷器上，创造出瓷画的全新面貌。
浅绛彩瓷属于民窑产品，盛行于市民阶层与中小官吏。
由于浅绛彩瓷具有深厚的文人绘画风格，加上文人画家用精彩技艺所描绘的清新淡雅画面，使一些上层官僚喜欢用其作为馈赠礼品。
浅绛彩瓷及背景介绍来源：网购瓷砖 清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。
当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。
“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。
经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。
以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。
近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年进行分门别类、编号排比。
由于这批资料的出处包括北京、广州、河北、浙江、江西等地，具有广泛地地域性和突出的代表性，笔者以此为基础，结合有关文史资料，研习经年。
窃以为有所心得，乃不敢不公之于同好，以求共同探讨一些浅绛瓷在学术上仍存在的疑问，如：浅绛瓷画缘何兴起？始于何时又终于何时？谁为开创？浅绛瓷画上为什么会写有题记、干支年款和名款，并开创诗、书、画、印于一体之先河？“官窑内造”红印章款说明了什么？为什么宫廷不烧浅绛瓷？咸丰后期至光绪晚期各时期有哪些御窑厂画师？浅绛瓷又为什么会风行于全国？以及有关画师们的一些大概情况又是如何？一、浅绛彩瓷产生的时代背景道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。
进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。
最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。
清末民初的制瓷名家第一代：程门王少维金品卿王凤池汪藩周子善俞子明吴少萍江永源罗允夔任焕章余焕文万子铭蒋玉卿第二代：朱少泉王岐山陈子常汪章许品衡方家珍周筱松汪照藜方少溪张云徐善琴高心田汪友棠黄铭光许达生。
第三代：王子卿松石戴裕成梅春高恒生安少山胡献瑞仙槎。
第四代为进入民国时期的画浅绛瓷的作者，如：段生茂胡仲贞吴飞麟王琦潘匋宇徐仲南。
（六）画师们一些个人资料亦具史料价值。
光绪15年（1889年）以后，未出现过程门的作品，是否在光绪中期程门便去世了（有待证实）。
汪藩的下限作品是光绪16年（1890年）；王少维的下限作品是光绪21年（1895年）；王凤池的下限作品是光绪22年（1896年）；金品卿的下限作品是光绪27年（1901年）；程次笠的下限作品是光绪34年（1908年三画广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。
万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910—1950年又名石山，长人物万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。
子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。
擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。
画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。
马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。
于家爵民国年间大吉生做四画少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。
少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。
王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。
其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。
多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。
清末供职御厂，浅绛派王恩怀王步第三子王声怀王声怀（1930-1992）王步长子，长青花。
王希怀王希怀（1932-1982）王步次子，长青花。
艺术品知识图片资料图片资料福建浦城陶正晨钱安，字仙槎，别署清华、惜花氏，斋名映莲轩，安徽黟县人，为清末民初著名浅绛彩瓷画家。
他是汪友棠的学生，又是浅绛彩画派后期重要传人，擅长山水、花鸟、人物及四体书法，尤精彩绘。
其彩绘种类包括浅绛彩、粉彩、墨彩、金彩、帖花、刷花、珊瑚红地描金、珊瑚红地粉彩等。
浅绛山水是中国山水画中的一种设色技巧，即凡以淡赭、青色彩渲染为主的山水画，称浅绛山水。
其方法是先用浓淡、干湿变化之墨勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，这种浅绛山水的画法，为元代大画家黄公望所创造。
浅绛彩携琴访友图瓷板画，壬戌年(1922)作，瓷质釉色洁白如玉，纵38.6厘米，横25.6厘米。
图作峰峦平湖，小桥曲岸，坡石疏林，隐见茅舍，云凝岭谷，翠缀岩石。
作者崇尚黄公望，追求其笔墨韵味，讲究空灵洒脱，平淡天真。
体现出仙槎所题“一湾碧水湖如镜，三向青山列帷屏”的意境。
描绘一雅士骑驴行至溪桥头，侍童携琴尾随，寻亲访友，情意甚殷。
在百年老树处，有静室明轩，二高士相逢倾谈。
平湖渐推远山，溪流注入近水，一舟泊于岩下。
幽静疏旷是这一境界的主要特色，它寓寄的无疑是文人雅士优游闲适的意趣，欣赏这样的作品，与其说是对一种诗意的沉醉，毋宁说是对一种理想、人格的思考。
而更值得我们注意的是富有意味的笔墨形式，这是一幅民国时期浅绛彩瓷板山水画中的精品。
全图用赭石，并参以水黑数色，峰头山脊，用笔浑厚，得苍劲之感，皴笔繁密，披麻皴等相施并用。
画面上题记为：“一湾碧水湖如镜，三向青山列帷屏，时属壬戌(民国十一年)秋为铭卿仁翁先生雅玩，仙槎写。
下钤“印”白文方印。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
清代至民国浅绛彩瓷及名家清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。
当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。
“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。
经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。
以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。
近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年进行分门别类、编号排比。
由于这批资料的出处包括北京、广州、河北、浙江、江西等地，具有广泛地地域性和突出的代表性，笔者以此为基础，结合有关文史资料，研习经年。
窃以为有所心得，乃不敢不公之于同好，以求共同探讨一些浅绛瓷在学术上仍存在的疑问，如：浅绛瓷画缘何兴起？始于何时又终于何时？谁为开创？浅绛瓷画上为什么会写有题记、干支年款和名款，并开创诗、书、画、印于一体之先河？“官窑内造”红印章款说明了什么？为什么宫廷不烧浅绛瓷？咸丰后期至光绪晚期各时期有哪些御窑厂画师？浅绛瓷又为什么会风行于全国？以及有关画师们的一些大概情况又是如何？一、浅绛彩瓷产生的时代背景道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。
进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。
最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。
汪友棠浅绛彩瓷版画赏析及其艺术成就钱学进【摘要】黟县籍画家汪友棠作的浅绛彩瓷绘"右军潇洒出风尘"瓷版,从了解瓷版画中的人物故事入手,欣赏浅绛彩瓷名家的画中意境,领略浅绛彩瓷绘名家汪友棠瓷绘的艺术风格和艺术成就,为研究徽学,特别是研究黟籍画家在当年景德镇形成绘瓷的-个画派提供了史料.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】3页(P25-27)【关键词】汪友棠;"右军潇洒出风尘";浅绛彩瓷;艺术成就;徽学【作者】钱学进【作者单位】黄山学院,黄山245041【正文语种】中文从某种意义上说，瓷版是将瓷艺与书法画艺结合得最为紧密、同时也是瓷器中与书画最为形似的一类器物，它以烧结的泥板代替纸绢作为文字和绘画的载体。
最早的瓷版是以墓志形式问世的，始见于唐代的越窑，到元明时不断增多。
入清以后，作为陈设美观之用的瓷版愈加风行，特别是康熙末年粉彩装饰工艺的出现，赋予了瓷版画极强的表现力和生命力，使其玩赏功能大大发展。
晚清民国时期，以程门、金品卿、王少维、汪友棠、潘甸宇、“珠山八友”等为代表的一大批杰出瓷画艺人继往开来，挥洒淋漓，创作了众多瓷版画精品，山水、花鸟、人物靡不入笔，一时间“昌南板贵”，成堂瓷版尤为官宦商贾重金追捧，瓷版画逐渐被推上艺术高峰。
[1] 晚清至民国初期陶瓷发展史上有一段光辉四射的浅绛彩瓷历史，虽然正史及其诸多有关陶瓷发展演变的著述都很少提及或者一带而过，但近年来，在报刊、拍卖会、古玩市场、网络媒体、私家收藏中，这段历史中的人或者是作品，无论是开宗立派的大师程门、金品卿、王少维，还是一些著名的大家汪友棠、潘甸宇、程言、任焕章、高心田、俞子明、马庆云等等，无不如雨后春笋般地涌现出来。
从流传实物来看，黟县瓷画家汪友棠最多，作品多有上款，颇为当时人所重。
风行于同治年间的浅绛瓷绘，在光绪中后期，影响最深、成就最大者当首推汪友棠。
浅绛盖碗里的一盏好茶作者：初国卿来源：《收藏界》2015年第06期在浅绛彩瓷的各种器型里，我比较喜欢盖碗。
这种浅绛瓷盖碗玲珑三件，小巧精致，杯与盖上的瓷画小品也简约生动，诗意横生。
置于案上品茶赏器，给人以足够的玩味与惬意。
这当是浅绛彩瓷实用与观赏两厢结合最为恰当的妙品，也是此种彩瓷风行七十年，艺术魅力至今不减的一个奥秘所在。
正是出于这一审美意趣，我才在早春时节访景德镇的时候，与数位国家级工艺美术大师闲谈起当下景德镇大师级的作品，几乎都是观赏器，而极少实用器的现象。
对于这一问题，他们说也认识到了。
但也有人不以为然，他们认为国大师甚至省大师是陶瓷艺术中的精英，就应当追求高端艺术，创作观赏器;而实用器为大众消费，应是一般工匠所为。
对于景德镇陶瓷界的这样一种倾向，我实不敢恭维。
因为自古以来陶瓷艺术都是与实用性结合在一起的，如果非要人为将实用与观赏予以分野或割裂，这实在是陶瓷艺术的悲哀。
这里不再赘述，我只是说明，陶瓷的观赏性与实用性并不矛盾，它们能有机地结合在一起，且结合得越好，则生命力越强，盖碗就是典型。
盖碗在明末清初之时即开始使用，有的地方又称“盖盅”或“盖杯”。
其实它和“盖盅”或“盖杯”是有区别的，“盖盅”为圆形，只有盅身和半圆形盅盖，没有托;“盖杯”则是有杯身和杯盖的普通茶杯，典型器如7501水点桃花盖杯。
盖碗则是一种上有盖、下有托、中有碗的茶具。
它是中国人经过长时间积累，创制出的一种既实用又具文化内涵的瓷质器型，在民间又称“三才碗”或“三才杯”，意即盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。
一件小小的茶具寄寓了天地甚至宇宙之思，包含了古代哲人所谓“天盖之，地载之，人育之”的自然之道，由此可见中华文化的博大之境和精妙之思。
到了瓷器的浅绛时代，盖碗的制作与普及几乎达到一个高峰时期。
在浅绛彩瓷流行的七十多年的时间里，景德镇的陶瓷艺人和文人瓷绘家制作了大量的盖碗以供应市场需求，这一点从现存的清末民初盖碗中即可印证。
民国徐仲南绘粉彩山水插牌>>拍品介绍年代：民国尺寸： 41×28cm其他：瓷板配有木框，为青绿设色山水画，图绘山峦峻岭之景，峰高耸立，飞瀑直流而下，双峰间地势平坦，小石斜坡，树木郁郁葱葱，一老者侧杖石桥之上，整图以墨彩勾画轮廓浑然挺拔，布局严谨，山石采用细笔横线皴法，由内而外渐趋疏朗。
全图意境静远恬淡，设色青翠悦目。
题款“丙寅冬月以为少泉雅赏，白恒俊敬赠”、“仲南”红彩篆书款。
徐仲南（1872-1953）艺名“竹里老人”。
江西南昌人。
所画人物,逼真传神;所画山水,意境深远;所画松竹,清秀挺拔,神韵清逸。
此作品於1999年被上海科技出版社出版，赵荣华先生主编的《瓷板画珍赏》收录。
（第89页）类别：估价：75,000-100,000成交价格： RMB -- | HKD -- | USD -- | EUR --公司全称：南京十竹斋拍卖有限公司[点击查看该公司所有拍卖纪录]拍卖会名： 2006秋季艺术品拍卖会专场名称：瓷器玉器工艺品拍卖日期： 2006-11-09 本数据来自于拍卖公司或第三方平台，仅供参考清代至民国浅绛彩瓷及名家作者:藏行天下时间:2009-11-3 16:27:54 浏览量:1715人清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。
当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。
“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。
经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。
以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。
近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年进行分门别类、编号排比。
