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谈谈浅绛彩和新粉彩作者：空谷来源：《收藏界》2015年第06期随着晚清浅绛彩和民国新粉彩瓷逐步被人们关注和喜爱，浅绛彩和新粉彩之间的优劣评判成为人们议论的一个热点。
就目前情况看，浅绛彩和新粉彩确实各有一批推崇者，当然，也有一部分人持两者兼收并蓄的态度。
究竟怎样科学合理地判断浅绛彩与新粉彩瓷的艺术品位和经济价值？这确实是一个值得关注和探讨的问题。
陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，是指晚清流行的一种以淡淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之中国画近似的—种瓷绘艺术品。
其题材不仅仅局限于山水，尚有人物、花鸟、博古瑞兽之类。
浅绛彩一反传统官窑彩瓷色彩鲜丽、浓重的特征，以其深厚的文人内涵和清新淡雅的绘画风格，深受当时士大夫阶层的喜爱，并影响带动了平民百姓。
一时间无论实用器还是陈设瓷，都在学习汲取浅绛彩瓷的风格。
景德镇由此诞生了一批专画浅绛彩的名家，包括后来成为“珠山八友”的王琦等人，都涉足过浅绛彩。
一般认为，浅绛彩瓷的成熟落地，以75岁老画家胡夔的“一百二十有零图”尊为标志，直到民国初年逐步衰落。
浅绛画虽然只在清代晚期至民国初年兴盛了几十年，但它开创性地将一批具有极高艺术天分的文人画家，吸收到瓷绘艺术领域，冲破了官窑烧造的一些清规戒律，解放了瓷绘的创作思路，开辟了在瓷品上题诗、落款、纪年等风气之先河，在中国陶瓷史上留下了划时代的光辉篇章。
浅绛彩瓷是中国瓷绘艺术从匠作到艺术创作的最鲜明的分水岭。
继之而起的新粉彩则延续和继承了浅绛彩的艺术创作之风，立足于传统粉彩工艺技法，在造型、线条、色彩、光线等方面吸收了近代画的营养，改进用料，形成了一种兼工带写，色彩艳丽、浓重的一种瓷画形式，其笔法、墨韵、色彩虽也类似中国的传统绘画，但由于彩料的特性，用笔气韵已经与传统文人画产生了明显区别。
上世纪二三十年代，社会相对安定，景德镇民窑彩绘业有所发展，彩绘行业也出现了新的局面。
晚清文人浅绛彩瓷的发展在中国古代，瓷绘艺术一直处于不被人们重视的地位。
寂园叟曾在《匋雅》中提到过：“画纸绢者不屑于画瓷也，而能画瓷者，又往往不能画纸绢”。
这里“不屑”是指在我国的每一个朝代，画瓷都被看做是手工艺人活计，士大夫是不屑于为之的。
而瓷绘技术被渐渐认可是在文人画兴起之后，在晚清时期，一些文人将文人画融入瓷绘创作，这样瓷绘技术就逐渐成为了一个艺术门类。
随着文人瓷画的出现，使得我国晚清瓷器出现了一个新高潮，其代表是浅绛彩瓷的成熟。
浅绛，是我国山水画的一种画法的术语。
传统上，浅绛法主要是通过以水墨为主并用淡赭上色的一种绘画方法。
浅绛山水画最早是由元代绘画大师黄公望①创作的，在配色的过程中，主要是将水墨作为主调，并适当用淡彩（如赭石、花青、藤黄等）进行设色，其色调浅淡儒雅，故被称为“浅绛山水”。
在陶瓷界，通常所说的浅绛彩，是一种专用名词，主要是指晚清至民国初年流行的一个釉上彩瓷品种。
其绘制方法主要是要先在白瓷胎上将花纹绘出，再利用淡赭和水绿、草绿、淡蓝、紫等色彩进行染色，并在温度在650℃～700℃的烤花炉进行低温烘烤而成。
因其绘画效果与纸绢之浅绛画十分相似，因而又称为“浅绛彩”。
关于浅绛彩瓷，在《民窑名瓷鉴赏》有详细记载，在浏览这本书的过程中，令我最深刻印象的是清光绪浅绛彩李白醉酒诗文图花盆（图1）。
在花盆纹饰中不仅仅含有山水、人物、花鸟等，还有诗文和作者的落款。
通过这本书，我加深了对瓷绘技术的了解，并对瓷绘技术的发展有了新的体会：在瓷绘艺术发展到晚清时期之后，浅绛彩率先出现了在瓷画上题写诗词、干支年号和作者署名的瓷绘方式，而这种方式在清咸丰以前瓷画上是没有出现的，因而可以说浅绛彩开创了在瓷画上题写诗词、干支年号和作者署名的先河。
正是对这种创新性的瓷绘方式，令我产生了诸多的疑惑，比如，为什么文人画会出现在瓷器上面？是什么样的时代背景导致了浅绛彩瓷的产生与发展？为什么只在浅绛彩瓷画上同时出现了书画款印，其契机是什么？早晚时期浅绛彩瓷的特点是什么？而这些问题的存在引发了我探究晚清浅绛彩瓷的极大兴趣，吸引我不断探究下去，以便令我对我国的瓷器绘制技术有更深入的了解。
话说浅降彩瓷板画2022年文化和自然遗产日活动主题为“文物保护：时代共进、人民共享”。
瓷器，是极具代表性的中国文化符号，中国的英文翻译China,曾经也用来指瓷器。
这是因为时代的发展，瓷器从原来的贵族专用，逐渐地能够出现在百姓的家庭当中，外国人来到中国接触得最多的就是瓷器，这无形之中也贴合了“共进、共享”的主题。
了解到江西省景德镇藏品最为丰富、研究最为深入的也是瓷器，这一物质文化遗产。
在这个一年一度的“文化和自然遗产日”，江西文博苑将同您一起领略我们所浅绛彩瓷器的魅力之所在。
浅绛彩瓷，是因绘画技法而名的一种彩瓷。
清代咸丰、同治年间，由程门、金品卿、王少维等一批画家将黄公望当年首创的，以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的制作上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩，经低温烧成。
它的色调清淡柔和，颇具文人雅趣。
文人的厅堂总是有些雅趣情思在里面的，例如：这幅挂在墙上的浅绛彩人物纹圆瓷板画。
题辞：“古迹依然入画图，半舱明月静中误。
谁偕赤壁同游者，诗酒怡情忆小苏。
”让我们凑近看，上面画的正是苏轼泛舟游玩赤壁的景象，文人所羡慕的莫过于苏东坡那种洒脱不羁、寄情于山水的豪放。
若是吟诵诗篇口渴了，那几案上还摆放着汪友棠浅绛彩山水纹茶壶，里面定有解渴凉茶。
文人的书房往往能暴露其内心的真实想法。
您看这件浅绛彩“三顾茅庐”三国人物故事图圆形瓷板画。
三顾茅庐作为君主礼贤下士的典范故事被流传千年，有哪一个文人不渴望这样一位君主对自己礼遇有加呢？其中小心思不足为外人道也。
只能透过这一幅画来勉强猜测一二。
有了书房自然得搞搞文学创作，得益于李白先生的带头作用，后世的文人们创作时，不喝点酒就没有文思，这酒偏偏又得温着才能得其个中三昧，汪友棠温酒缸，直筒型，馒头盖。
器身还绘有老鹰、松树。
细看这老鹰站在松树上远望远方，目空一切，在古人的构图中，意为“英雄独立”。
这文人喝酒啊，不仅喝得雅致，还喝出那种“众人皆醉我独醒”的英雄气质。
１３８探析景德镇彩瓷艺术中浅绛彩特点摘要：景德镇自元青花创烧之后开始进入彩瓷时代，在此之前景德镇主要以素色青白瓷为主。
继元青花后景德镇陆续出现釉里红、青花釉里红等釉下彩瓷和斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、新彩等釉上彩瓷。
浅绛彩属于釉上彩瓷的一种，是晚清时期景德镇窑创烧的一种新彩瓷，即将传统中国画的浅匠和彩种技法结合，以浓淡相间到黑色上彩，再以淡赭色料在瓷台上绘出纹饰，最后低温烧制成的釉上彩瓷。
以山水、人物、羽翎等题材入画。
关键词：景德镇；彩瓷；浅绛彩中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—１３８—（０３）Ｅｘｐｌｏｒｉｎｇ ｔｈｅ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ｏｆ Ｌｉｇｈｔ Ｃｒｉｍｓｏｎ Ｃｏｌｏｒ ｉｎ Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ Ｃｏｌｏｒｅｄ Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ Ａｒｔ１景德镇彩瓷 景德镇彩瓷主要有三大类，釉下彩、釉上彩、釉上釉下结合的综合彩，也称之为斗彩。
具体可细分为青花、釉里红、青花釉里红、五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、新彩八种。
其中青花、釉里红、青花釉里红为釉下彩瓷；五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、新彩为釉上彩瓷；斗彩则是釉上釉下结合的综合彩瓷。
要弄清这三大类八小类，就基本能掌握景德镇陶瓷绘画艺术的类别。
１．１釉下彩瓷 青花、釉里红、青花釉里红三个釉下彩中，青花瓷是景德镇当之无愧的名片，彩瓷界的霸主。
首先，青花瓷，出现于唐宋，成熟于元朝，青花在明清时发展到巅峰。
青花是用含氧化钴的钴矿为原料，在坯体描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温入窑后烧制而成，钴料烧成后呈蓝色，其发色鲜艳。
景德镇的青花瓷及窑口少说也有百来家，各有各的特点，有仿明青花的佼佼者，也有仿元青花的著名窑口。
其次，釉里红是古代瓷器最难烧的品种之一，民间流传有“千窑难烧一红之处。
”釉里红是用含有铜元素的矿料烧制，因为铜离子非常不稳定，所以很难烧，很容易烧淡。
釉里红高级的发色是纯正艳美的牛血红，普通的发色则鲜灰或者淡红色，像猪肝红。
浅绛彩瓷及背景介绍来源：网购瓷砖 清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。
当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。
“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。
经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。
以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。
近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年进行分门别类、编号排比。
由于这批资料的出处包括北京、广州、河北、浙江、江西等地，具有广泛地地域性和突出的代表性，笔者以此为基础，结合有关文史资料，研习经年。
窃以为有所心得，乃不敢不公之于同好，以求共同探讨一些浅绛瓷在学术上仍存在的疑问，如：浅绛瓷画缘何兴起？始于何时又终于何时？谁为开创？浅绛瓷画上为什么会写有题记、干支年款和名款，并开创诗、书、画、印于一体之先河？“官窑内造”红印章款说明了什么？为什么宫廷不烧浅绛瓷？咸丰后期至光绪晚期各时期有哪些御窑厂画师？浅绛瓷又为什么会风行于全国？以及有关画师们的一些大概情况又是如何？一、浅绛彩瓷产生的时代背景道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。
进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。
最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷。
浅绛彩瓷是传统的绚丽斑斓的粉彩瓷器宝库中一颗璀璨的明珠。
《中国近代名家陶瓷》中谈到：“浅绛彩瓷主要指的是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭彩为主色的淡彩山水瓷画。
”也就是说，浅绛彩瓷设色不使用朱红、大红、大绿、深黄、深蓝，而是使用赭石色、藤黄、水绿、草绿、紫砂红、淡红、淡黄、淡蓝等浅淡的自然色。
拿近似色做对比，既能达到色彩的和谐统一，又有一定的色差，去表现大自然的自然美、色彩美和变化美。
艺术创作的目的是创造美的形象，而美的形象离不开色彩。
艺术是人的感情表现，而色彩在表达情感方面远比形体强。
色彩的反射，最能吸引人们的眼球，也最容易拨动人们的心弦。
浅绛彩瓷强调的就是浅绛色彩。
“浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备，宛如梦幻般的境界。
给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。
浅绛彩文玩欣赏笔者不久前见到一套颇少见的浅绛彩系列文房小件，笔筒、笔洗、印盒、墨滴、墨床、镇纸各1件共6件。
虽非出自同一位作者之手，但都属于清末民初同一个时代，它们大小极匹配，画面内容除墨床外，皆为山水画，而且又都是浅绛彩瓷。
因此自然能形成系列，组成一套，实乃绝配。
6件中3件无款。
笔洗款识为“大清光绪年制”，并落款“乙卯年仲秋任焕章作”;墨床落款为“丙辰仲冬月方家珍作”;印盒落款为“戊戌秋初方家珍作”。
乙卯、丙辰、戊戌分别为1915年、1916年、1898年。
方家珍与任焕章都是光绪民国早期的陶瓷创作名家。
文房小件有文人气，是置于案头把玩欣赏的艺术珍品。
兹以印盒为例说明(图1)，画面描绘了江南的山水田园，由近及远展开优美开阔的境界。
岸边杨柳郁郁葱葱，翠绿的丝丝垂柳，临风摇曳，秀雅婆娑。
有的树木枝头开满红花，在绿树衬托下，红花是那样娇艳柔媚。
在枝叶茂密的树丛深处，几间茅屋农舍，凭添了浓郁的生活气息。
对岸钓鱼的游客，享受着两岸的秀丽风光。
浅绛彩瓷艺术初探作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2022年第18期摘要：浅绛彩由粉彩发展而来，有着自身的特点，其在清末民初如昙花一现，却终被新粉彩取代。
浅绛彩是集诗、书、画、印于一体的艺术新品种，虽不在官窑瓷器的范畴之内，却在中国陶瓷发展史上留下了浓重的一笔，值得后人去挖掘、探索和研究。
文章结合唐山博物馆馆藏，以期给读者关于浅绛彩瓷深层次的解读。
关键词：浅绛彩;雅;文人畫DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.18.036瓷器是我国历史悠久的艺术门类之一，其为全人类的文明进步做出了卓越的贡献。
在历史的变迁中，各种名窑辈出，创造了绚烂的成就。
人们在满足于生活实用需求的基础上，开始追求美的事物，这时能满足艺术性、观赏性以及知识性的彩绘瓷应运而生。
每朝每代的瓷器都会受社会发展的影响，在社会风尚、民间喜好方面形成独有的风格。
浅绛彩瓷开拓了瓷器与绘画艺术融合的新领域，是应该被后人挖掘的艺术品财富。
1 浅绛彩瓷所处时期浅降彩瓷属釉上彩工艺，釉上彩是在烧成的瓷器表面绘彩，再经低温焙烧而成，经两次烧成，具有划时代的装饰意义。
明清两朝彩绘瓷品种众多，如明宣德的五彩、成化的斗彩，还有清代康雍乾时期的珐琅彩以及康熙以后的粉彩。
“浅绛彩瓷”来自中国画术语，以绘制所用颜料质感区分，是一种约定俗成的叫法。
这一瓷器新品种不属于官窑瓷器范畴，但在我国陶瓷史上占有一席之地。
浅降彩瓷的始祖是山水风格的画瓷，诞生于唐代长沙窑，亦称“浅绛彩山水瓷画”。
浅绛山水画技法初创于“元四家”黄公望之手。
古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中指出清光绪时期出现了“水墨五彩”这样一个创新品种，它“是受同时代水墨画名家风格影响而形成的一个新工艺，色彩浅淡柔和，笔法细腻，浓施淡抹，弥永深邃，描绘出的山水人物都很独特”，艺术风格与绣绢上的浅绛画类似。
浅绛彩瓷画是在晚清至民国时期的彩绘瓷器艺术品种，采用浓淡相间的黑色料在瓷釉上勾画起形，再以淡赭、淡绿、淡蓝等填彩，经低温650～700摄氏度烧制而成。
29收稿日期：2012-10-09述说浅绛瓷画山水的赏析与发展于 泓“浅绛”一词最早出现在元代国画山水画中，它以水墨勾皴并淡赭为主，再加以花青、粉绿渲染而成的浅绛山水画。
其代表人物是“元四家”之首黄公望。
黄公望开创浅绛彩山水之画风，以一种水墨为主，略施浅赭及淡青的表现形式，为浑厚苍简的笔墨画山水。
他的画不忽视从生活中吸取形象，使胸中有丘壑。
他曾长期居住在富春山中，领略江山钓台之胜概。
又在常熟探阅虞山朝暮之变幻，经常携带纸笔，遇有佳景即描模，因此他所画山水林峦深秀颇有境界。
他画的作品《丹崖玉树图》画面层岩叠翠，高松小。
山上云雾迷濛飘渺，殿阁半露。
山下小桥横卧，林木葱笼，一人策仗寻幽。
用笔简劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。
构图较繁密，山头多置矾石，敷以浅绛色彩，正如清代画家吴修所说；“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神”这是最早的浅绛山水画。
浅绛山水瓷画的开创者是清代文人画家程门。
程门所画瓷画的技法吸取元代画家黄公望和清代“四王”技法，开创了景德镇近代山水瓷画之先河，对以后的瓷画山水有着非凡的深远意义。
浅绛彩瓷画是以黑料在白釉瓷上作画，敷以浅淡的赭、蓝、紫等色料，经700度的低温烤烧而成的一种陶瓷彩绘工艺，其艺术风格与中国画浅绛山水相近，故名浅绛彩瓷，也称软彩。
它的工艺就是在黑料或珠明料中加入含铅的雪白，用这种画料可以直接画在白瓷胎上，烧成后浅淡而无光泽，有浓淡变化，具有中国画水墨线条的神韵。
用这种近似宣纸上水墨效果的黑彩，再将水绿、矾红、浅蓝等粉彩颜料填绘，烧制出来的瓷画作品如同纸绢书画一样，具有“文人派”画意笔墨情趣，极具有艺术魅力，给当时传统的制瓷工艺带来一股新的文化气息。
他的作品浅绛瓷板《细锁绿烟风声起》画面以深远绘构图，近湖岸缓坡，栋栋村舍隐于老树之中，树林层层推进，与山峰相连，曲折有致。
山石层次有章，皴法严谨规整，笔法凝重沉稳。
山体以赭石、水绿、花青拓抹，浑然天成。
山下一片湖水雄中储秀，具有清妙秀远之意趣。
浅绛彩瓷艺
刘昌兵
【期刊名称】《陶瓷学报》
【年(卷),期】2002(023)004
【摘要】晚清民国初年,浅绛彩瓷盛行.瓷板画是浅绛彩瓷艺的精华,代表了浅绛彩瓷画艺术的最高水平.浅绛彩瓷画的题材以山水为多,花鸟、人物也有不少.山水题材之艺术风格深受宋元以来文人画的影响.具体体现在4个方面:仿摹文人画用色,赭、绿相间,淡抹轻染,色调幽浅;借鉴文人画构图传统,讲究平远、高远或深远,以平远法为多;表现手法往往以写意为主,大量使用皴法,注重诗书款印与画面结合;突出高洁、淡隐主题,意境超凡幽远.浅绛彩花鸟、人物瓷画较多地受当时海派绘画的影响,多"松鹤延年"、"国色天香"等迎合市民阶层的吉祥寓意作品.
【总页数】5页(P251-255)
【作者】刘昌兵
【作者单位】江西省文物局
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.6+53.4
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什么是浅绛彩瓷及背景介绍清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。
当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。
“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。
经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。
以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。
近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年进行分门别类、编号排比。
由于这批资料的出处包括北京、广州、河北、浙江、江西等地，具有广泛地地域性和突出的代表性，笔者以此为基础，结合有关文史资料，研习经年。
窃以为有所心得，乃不敢不公之于同好，以求共同探讨一些浅绛瓷在学术上仍存在的疑问，如：浅绛瓷画缘何兴起？始于何时又终于何时？谁为开创？浅绛瓷画上为什么会写有题记、干支年款和名款，并开创诗、书、画、印于一体之先河？“官窑内造”红印章款说明了什么？为什么宫廷不烧浅绛瓷？咸丰后期至光绪晚期各时期有哪些御窑厂画师？浅绛瓷又为什么会风行于全国？以及有关画师们的一些大概情况又是如何？一、浅绛彩瓷产生的时代背景道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。
进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。
最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。
洪秀全领导的太平天国运动，上海的小刀会起义，广东的洪兵起义，贵州的苗民起义，云南的回民起义等，席卷大半个中国。
其时，贪赃枉法朝纲崩坏，黎民百姓苦不堪言，大清王朝风雨交加摇摇欲坠。
二、浅绛彩瓷的突现“咸丰3年（1853年）2月，太平军50万将士在洪秀全指挥下，攻入江西九江、湖口、彭泽等地，于3月19日占领南京，建立了政权。
”。
“咸丰5年——咸丰6年（1855年11月至1856年4月），在不到半年的时间内，太平军攻占了江西的八个府、五十几个州县”（许怀林《江西史稿》，江西高校出版社）。
“太平天国是一个农民政权……。
他们将皇帝、孔子等统统视为‘老妖’、‘魔鬼’，把他们作为革命对象，加以镇压和打击”。
“在太平天国的法律中，视清朝咸丰皇帝是‘老妖’，是‘妖’的总头目。
清朝大小官吏是‘妖’，地主豪绅也是‘妖’，‘妖’是太平天国的重点打击对象，规定‘迂妖必诛’，藏妖者与妖同罪”（刘仁坤、贾诚先《太平天国兴亡》，哈尔滨出版社）。
在太平军攻下景德镇后，于咸丰5年（1855年）一把火将御窑厂烧了个精光，厂里的库存瓷样也因而散失，官员、画师、工匠人等或作为“妖”被杀，或侥幸逃脱，全作猢狲散尽。
太平军在景德镇前后长达7年之久。
这段时间里，原御窑厂的画师们倘能避过杀身之祸，却不得不还要面对生计之困，于是在战火暂时平息之后，仍需重操画笔，以画瓷谋生。
此时画什么呢？青花、粉彩费工费料，成本高且不一定有销路，处于战争环境之中自然是行不通的。
他们只有选择省工省料，依仗画技去打开市场的浅绛彩瓷，这样，一些生活必须的日用粗瓷（如锅、碗、盆、盘之类）成为首选，画上几笔浅绛彩，署上自己的名字，择价而沽。
咸丰5年（1855年）御窑厂画师程门与次子程荣合作画的浅绛彩“山水人物花耳扁壶”（现藏安徽省黟县文物管理所）便是一例。
在上述300余件器物中，咸丰朝所画浅绛彩瓷只有两件。
这是最早一件，也是程门画浅绛瓷已知最早的一件实例。
另一件是张子祥（张熊）在咸丰6年（1856年）所画的《四清图》瓷板画。
是否可以这样说，稀少的咸丰朝浅绛瓷正是原御窑厂画师们在生活重迫下的一种艰辛尝试，但在客观上却是一个新艺术品种繁盛的开端。
三、浅绛彩瓷的盛兴同治5年（1866年），太平军失败后，清政府军机大臣李鸿章筹措13万两银子，在原御窑厂旧址重建72间堂舍，恢复了御窑厂。
同治7年（1868年），御窑厂重建后，即为同治皇帝的婚礼烧瓷。
但同治婚后两年（1874年）便去世了，时年19岁，在位13年。
虽然同治时期社会相对稳定，但皇室烧瓷却很少，新御窑厂亦家底全无，画师们只好以画浅绛瓷维持生活。
如程门（字松生）、金浩（字品卿）、王廷佐（字少维）、王凤池（字丹臣）、周子善、汪藩（字介眉）、俞子明（字静山）、吴少萍、程言（次笠）等，此时他们都有作品出现，且均绘于同治元年至同治13年之间。
有趣的是在同治5年至9年，却难觅其作品的踪影，也许当时他们正忙于重建御窑厂和为同治婚礼绘瓷吧。
同治朝画浅绛瓷的作者，除御窑厂那批画师外，少见其他画者。
应该说，浅绛瓷在同治时还正处于兴起的阶段。
兴起的带头人便是御窑厂以程门为首的画师们。
进入光绪期，浅绛彩瓷大放异彩。
作者、作品非常之多，粗、细兼备。
可以肯定的说，绝大多数的浅绛彩瓷都是在光绪时期生产的。
光绪一朝34年中，大体可以看出画师们的更替关系。
为此，笔者将其分为三个时间段，即光绪10年，中10年和后14年。
光绪前10年（1875——1844年）浅绛瓷画师有：程门王少维王凤池金品卿汪潘周子善俞子明程次笠江永源罗允夔罗畅谷李维翰任焕章（字巍山）汪章（字汉云）黄士陵潘福泰邵美之万子铭蒋玉卿周友松梁楚材胡有农（字子耕）李蕴辉余焕文朱少泉王岐山陈子常达山范金镛经生联碧吟香居士等。
光绪中期10年（1885——1894年）浅绛瓷画师有：程门王少维王凤池金品卿汪潘程次笠李友梅俞子明江永源任焕章汪章蒋玉卿（字寿春）余焕文朱少泉王岐山陈子常汪绰章江楼梧周鼎（字筱松）许品衡李端山方家珍汪照藜（字筱青）方少溪张云（字子英）李梦丹（字子乔）许子成徐善琴（字长庚）南樵子梅峰樵高心田万辅廷吴待秋胡荣发张舍云汪棣（字友棠）黄铭光李松如雷光亨雷桂泉胡干许达生茂盛清标启明何明谷舒以氏喻春锡泉氏少卿秀山氏江潮宗。
光绪后14年（1895——1908年）浅绛瓷画师有：王少维金品卿王凤池程次笠俞子明江永源任焕章汪章蒋玉卿王岐山陈子常周筱松许品衡方家珍汪照藜张子英徐善琴高心田汪友棠黄铭光喻春许达生松石周达和王子卿戴裕成何子林梅春茂焦佩兰高恒生敖少泉全廷安少山王琦俞裕元钟德发戴焕昭吕尚文马庆云汪廷至汪永泰任逢端叶淮清刘芳谷颜筱云江春程英程宝珍叶巽斋余筱秋杨紫卿冯启顺詹顺太江祥发何明谷胡献瑞江潮宗子珍洪发顺发宝文氏昌山吉人子云启明松竹轩义隆义兴鸿兴永兴氏孙玉卿。
为什在光绪一朝会涌现出如此多的浅绛瓷画师和浅绛瓷作品？笔者认为：首先，同治后期至光绪一朝，在景德镇大的战乱基本结束，人们有了一个相对稳定的环境。
其二，由于战后百姓正常生活的恢复和家庭安稳，家家都需要添置些生活日用瓷。
这样，价廉物美的浅绛瓷就有了一个广阔的市场。
当时的日用瓷中，几乎无处不是浅绛瓷。
第三，朝廷的腐败，国力的衰微，御窑厂长期无御窑可烧，画师们尽可多画浅绛瓷。
第四，御窑厂的老画师在前朝所培养的“后学新手”，此时都已脱颖而出，涌现出了一批新秀。
除御窑厂的新、老两代画师外，在市场的刺激下，景德镇的瓷器作坊与“红店”陡然也多起来了。
此时浅绛瓷上署字号、轩氏的作品也多了，他们都还努力地培养第二代、第三代画工。
御窑厂有老、中、青三代画师画浅绛瓷，一时精品纷呈。
从器形上看，既有普通的日用瓷，又有大件的陈设瓷，还有不少精美的浅绛彩瓷板画。
更有些作品直接标注有表明是绘于御窑厂内的落款，如“画于珠山官主廨”、“珠山官舍”、“珠山环翠亭”等。
而“红店”的浅绛瓷作品其画技水平，相比之下就差距较大，具商品气息，而少艺术氛围。
四、浅绛彩瓷的衰落光绪之后，宣统、民国初期，画浅绛瓷者急剧减少。
宣统时（1909——1911）画浅绛瓷的仅有；俞子明袁恒兴许品衡方少溪汪友棠王子卿高恒生安少山马庆云杨紫卿。
民国前10年（1912——1921年）浅绛瓷画师有：许品衡方少溪汪友棠王子卿高恒生安少山马庆云杨紫卿季春黄斐成胡全太瑾卿金绍斋肖靖初段生茂吴飞麟胡仲贞潘陶宇徐成城孙福昌森顺江和丰子良王琦岳松氏。
民国10年之后（1922——1925年）浅绛瓷画师有：潘陶宇徐仲南仙槎罗子林刘顺泰王荣顺安少山刘焕章。
1925年后，基本上没有画浅绛瓷的了。
宣统至民国初期，由于时代的变迁、市场的变化等，以及其他瓷业的兴起，大批浅绛瓷画师都改画粉彩瓷了。
因为粉彩瓷比浅绛瓷的画面要鲜亮得多，色彩也要丰富得多；而早期的浅绛瓷经过十几年、几十年的使用后，大都会脱色、掉彩，失去原有的风采，所以市场渐渐又重新青睐粉彩瓷了。
浅绛瓷终于退出了自己的历史舞台。
从这些资料来看，第一件浅绛瓷出现于咸丰5年（1855），最后一件出现在民国14年（1925），因此，浅绛瓷在中国至少历经70年。
五、与浅绛彩瓷相关的几个问题（一）在中国陶瓷史中，浅绛瓷画最早出现于何时？这在陶瓷学术界说法不一，在此暂时不探究。
但晚清出现的这般浅绛瓷热，笔者认为是自咸丰5年（1855）御窑厂被毁，以程门为首的一批御窑厂画师绘售浅绛瓷而始的。
（二）浅绛瓷的问世，在当时是受到人们欢迎的。
首先，御窑厂的画师过去是专为皇室所御用，平民百姓乃至景德镇当地人对其作品都是无福消受的。
而当他们所绘的浅绛瓷署名上销售后，自然令大家解囊趋之。
其次，浅绛瓷画开创了诗、书、画、印于一体的先河，极类当时行销一时的海上画派画师们的纸绢中国水墨画，具有浓郁的中国文人画气息。
当时有的官员、画家还会自己操笔在瓷器上画浅绛画，如张熊、吴待秋、黄士陵、范金镛等，都有浅绛瓷画作品传世。
当时一件浅绛瓷比同类的青花瓷、粉彩瓷在价位上应该要便宜，而其艺术价值又不遑多让，自然为广大民众所喜闻乐见。
故在光绪年间，浅绛彩瓷臻于颠峰。
（三）浅绛瓷是御窑厂画师面向社会与民众开发出来的一个产品，与御用瓷无关，当然就不为皇室所用。
实际上，当时皇室忙于外忧内患，也是顾不上烧瓷这类事情的。
光绪期间，有的浅绛瓷底部钤印有红阳文方楷书（有的为手书）“官窑内造”或“官窑监制”四字款印。
通过排比，此印是同治5年新厂盖成后所为，以光绪期为多，且凡有此印者，画品都不俗。
笔者认为：此印为真，它是御窑厂画师为区别“红店”之作，提高卖点而为之的。
（四）有部分浅绛瓷底部印有“大清同治年制”、“同治年制”或“同治”红篆阳文方章款，也有手书楷字红款“大清同治年制”，但查看画面上墨书的干支年号却又是光绪某某年的。
笔者认为：这样的作品都是光绪时的，应以干支年款为准。
