珠山八友陶瓷艺术作品真伪辨析

珠山八友瓷板画收藏与鉴赏原标题：珠山八友瓷板画收藏与鉴赏图1 王琦粉彩《瞎争图》瓷板图2 汪野亭瓷板山水画瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。

特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。

粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

“珠山八友”的形成与艺术成就民国初期，瓷板画创作艺人云集江西景德镇。

1928年的一天，一位客商找到瓷板画艺人王琦、王大凡，想预订一批风格迥异、质量上乘的瓷板画。

于是乎，两人盛邀邓碧珊、汪野亭、何许人以及程意亭、毕伯涛、刘雨岑六人，务必请每人绘一幅瓷板画精品。

画作完成，众人观后大开眼界，叹为观止，纷纷请这八位高手继续创作。

这样一来，八位干脆成立了一个研究团体性质的瓷艺社，取名“月圆会”，意思是祝愿“花好、月圆、人寿”。

同时相约每月的月圆之日相聚珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺。

因历史上珠山是江西景德镇的别称与象征，故大家尊称八位为“珠山八友”。

“珠山八友”作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表，贡献了自己的毕生精力。

诚然，他们绝大多数是“红店”(完成瓷器的家庭工业工场)的艺徒，但他们善于总结，加强学习，不断在艺术实践中提高自身的修养。

正是这种向上的精神，使他们能够张扬艺术个性，追求审美意趣。

同时在作品中能够反映那个时代的风貌，成为时代的先知先觉者。

而其推陈出新的绘画艺术，对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。

另外，他们对中国传统文化的思考和对历史层面的审度，使得其创作的作品贴近了时代。

“珠山八友”不仅接受了文人画的审美理念，而且敢于用文人画艺术替代当时的康雍粉彩。

这是如何的“胆大包天”！但是，如果没有他们的创新意识和创新精神，就没有后来陶瓷文人画艺术的长足发展，新粉彩就不可能成为那个时代的中流砥柱，其陶瓷装饰艺术就树立不了新的里程碑。

何许人瓷板画鉴定方法技巧！如何通过款识辨别陶瓷美术大师何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。

以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。

何许人生于1882年，卒于1940年，享年64岁。

少时学绘青花，后改学粉彩。

初时常以清初“四王”之作为范本，循古人规范，摹前入画迹。

书法从“二王”人手，后学汉隶，善微书，能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》，以画雪景山水见长。

作品法度整饬，笔迹磊落，晶莹剔透，深远荒寒。

何许人雪景瓷板画作品鉴定方法技巧笔墨(料)特征鉴定何许人在1916年以后，以雪景山水瓷画为主。

在瓷画工艺上，已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法。

目前模仿何氏之赝品，均为其雪景山水画。

从笔墨特征来看何氏画雪景山水，主要有以下几个特点：一是在构图上远承宋人造景取势之长，讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序。

二是以艳黑为主勾画山岭，以赭石皴染阴阳层次，墨色秀润磊落，次第有序，再以敷粉留白表现雪色。

何氏在傅彩用料时，克服雪景色阶少的特点，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味。

注重单薄中追求晶莹的效果，尤其是渲染雪雾天色，层次之微妙，表现出不凡的功力。

而模仿品往往得其表象，多数在傅彩时为追求层次感而将玻璃白堆填较厚，用手触摸有起棱之感。

三是在一些细节的描绘上，何氏同样以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，路上留下连串痕迹；若层宇楼台，总以一两处暖色调点醒。

他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨，法度整饬。

其书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势。

何氏粉彩雪景瓷板画《雪满梁园》，乃绘宋朝汴京八景之一的“梁园雪雾”。

画面以界画技法布景，俯视构图，严谨自然又有气势。

珠山八友瓷板画收藏与鉴赏图1 王琦粉彩《瞎争图》瓷板图2 汪野亭瓷板山水画瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。

特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。

粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

“珠山八友”的形成与艺术成就民國初期，瓷板畫創作藝人雲集江西景德鎮。

1928年的壹天，壹位客商找到瓷板畫藝人王琦、王大凡，想預訂壹批風格迥異、質量上乘的瓷板畫。

於是乎，兩人盛邀鄧碧珊、汪野亭、何許人以及程意亭、畢伯濤、劉雨岑六人，務必請每人繪壹幅瓷板畫精品。

畫作完成，眾人觀後大開眼界，嘆為觀止，紛紛請這八位高手繼續創作。

這樣壹來，八位幹脆成立了壹個研究團體性質的瓷藝社，取名“月圓會”，意思是祝願“花好、月圓、人壽”。

同時相約每月的月圓之日相聚珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝。

因歷史上珠山是江西景德鎮的別稱與象征，故大家尊稱八位為“珠山八友”。

“珠山八友”作為文人畫派在陶瓷繪畫藝術上的承傳者，陶瓷淺絳文人畫派的繼承人，為使陶瓷文人畫成為藝術主流和時尚的代表，貢獻了自己的畢生精力。

誠然，他們絕大多數是“紅店”(完成瓷器的家庭工業工場)的藝徒，但他們善於總結，加強學習，不斷在藝術實踐中提高自身的修養。

正是這種向上的精神，使他們能夠張揚藝術個性，追求審美意趣。

同時在作品中能夠反映那個時代的風貌，成為時代的先知先覺者。

而其推陳出新的繪畫藝術，對同代甚至身後的幾代人都產生了極其深遠的影響。

另外，他們對中國傳統文化的思考和對歷史層面的審度，使得其創作的作品貼近了時代。

“珠山八友”不僅接受了文人畫的審美理念，而且敢於用文人畫藝術替代當時的康雍粉彩。

這是如何的“膽大包天”！但是，如果沒有他們的創新意識和創新精神，就沒有後來陶瓷文人畫藝術的長足發展，新粉彩就不可能成為那個時代的中流砥柱，其陶瓷裝飾藝術就樹立不了新的裏程碑。

“珠山八友”瓷板画鉴定基础知识讲解“珠山八友”瓷板画鉴定基础知识讲解”珠山八友“的瓷艺作品有的距今不过一个世纪，有的距今半个多世纪，虽然说20世纪初景德镇瓷器的胎釉与20世纪未有所区别，但这差异并非天壤之别，倘若鉴定者能较深入地了解胎釉的生产工艺和发展过程，并在有了一些基本概念的基础上多观看，多比较，多分析，多在实践中加以总结，就能练就一双”慧眼“三、个人作品的鉴定要点”珠山八友“成员从事瓷画创作的年代，大约在20世纪初至20世纪60年代。

从时间纵向来看，年纪最长者徐仲南、邓碧珊有20世纪初的作品传世，自然数量很少。

年纪最小者刘雨岑逝世于20世纪60年代末，因此，60年代末也就是”珠山八友“成员作品的时间底线。

由于年纪的长幼以及他们从艺时段的长短，”珠山八友“成员存世作品多少不一，其中徐仲南、王琦、汪野亭、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑作品较多，邓碧珊、何许人、毕伯涛作品较少。

从绘画领域来看，他们的取向各有不同，然而山水、花鸟、人物一应俱全。

瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。

特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。

粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

“珠山八友”各自的艺术特点王琦开创了在瓷板画上以写意手法表现人物风姿的先河，如2013年中国嘉德以92万元拍卖成交的《糊涂即是仙》粉彩瓷板。

王大凡则独创出不用玻璃白打底的落地彩手法。

邓碧珊是第一个在瓷板上成功地勾画人物肖像的画家。

汪野亭则以类似泼墨法的墨彩绘瓷技法，给山水作品注入新的生机，像2012年中国嘉德以28.75万元拍卖成交的《竹篱茅舍风光好》粉彩瓷板。

新仿瓷还有几种现象值得注意。

一是老胎新仿，因为民国时期的老胎在景德镇还能找到少许，高仿以此做假，其胎釉与民国时期的真品无异，而且模仿得逼真，画面还做旧，此种现象特别值得收藏者警惕。

“珠山八友”汪野亭瓷画怎么鉴定！汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。

他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。

他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收藏。

汪野亭从艺勤奋求进，博采众长以拓宽思路。

对历代名著名作必细读深思，赏其风格，悟其意境，师其内涵。

他崇尚宋人山水之严谨，明沈周之豪放，清王石谷之清丽厚实，心仪石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。

地处赣东北浮梁山区的景德镇及其邻近的祁门、婺源、黄山、乐平的名山古刹，无不留下汪野亭的足迹。

他师山师水，集天然意境，构思作画。

汪野亭瓷板画鉴定方法：一是汪氏山水画构图，汪野亭的粉彩山水别开生面，得益于工艺的创新，更得益于艺术的创新。

他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。

所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到完美的画面。

即将山水相连、境气贯通的一个整体画面，因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。

二是汪氏画山石多用折带皴，用线如折弯的带子，横折层叠构成水边岩石的特有结构，并且渗入斧劈皴的擦笔技巧，主次分明，皴、擦、点、染，形质俱佳，深浓浅淡，湿润华滋，具备石质的重量感。

自然界山外有山，流水不息，意境万千，乃天设地造的四时景观。

三是汪氏作品之画面，总是林木葱茏，参差错落，层层密密。

其树木画法虽然都出于中国画之传统，但他不曾用夹叶法画树，其点叶之法以圆点、“介”字点、“个”字点为多，聚散疏密，笔迹磊落，呈现出汪氏特有的清丽娟秀。

四是汪氏山水画画上，一般都配有杖藜芒屩、策驴寻幽、携琴访友的小人物，他都是以墨夹色，以色合墨之笔率意点画，人物概括，高古脱俗，画面动静相生，别有一番意趣。

汪野亭的山水画采取山水相连、云雾飘逸等巧妙的连接处理，形成360度的完整构图，没有勉强的连接痕迹。

珠山八友的瓷画简介及艺术风格珠山八友的瓷画简介及艺术风格瓷板背面的特征和垫物推断瓷画的真伪。

瓷板背面常会遇到三种情况，一是背板有筋条纹，麻布纹和细条纹，也有无纹的。

这多是烧制瓷板的工艺所形成的。

竖烧者使用高岭土撑条，烧成后敲掉撑条，成品板上留下筋条纹。

平烧者则因垫烧物不同，形成麻布纹、细条纹或无纹。

二是瓷板背面，有的白而洁净，少见污染，有的是黑褐色的污垢，这是框架盖板密封好坏形成的。

三是框架背面有纸板之类的垫物，这是在瓷板与框架厚薄、大小尺寸出现差异，为了使瓷板不松动受损而放置的。

有些人把瓷板背面无纹、洁净、有垫物的瓷画作品都论定新品，这并不科学，瓷板新老还是应从胎釉鉴定中得出结论。

“珠山八友”是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。

作为当时形成的一个较为固定的艺术群体，他们渐渐形成了陶瓷绘画艺术的一支流派。

由于八人在艺术上各成一家，又相互切磋学习，着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，由此产生了新形式的陶瓷绘画。

“珠山八友”以创新主力军的姿态活跃在陶瓷界，他们在陶瓷绘画创作上的表现形式、品位、格调、审美情趣和艺术追求都大大不同于以往，并且把釉上装饰绘画推向了新的历史高度。

瓷画的艺术性主要反映在作品的思想情感和创作技法二方面。

“珠山八友”都是艺人出身，他们师从名人，勤奋好学，立志创新，在瓷画艺术创作上达到了前无古人的境界，与当时红店艺人不可等同看待。

红店的瓷画一般都是水平不高的工艺品，而“珠山八友”的作品都是出众的艺术品。

他们在创作中摆脱了传统工艺精雕细刻的束缚，冲破了当时红店构廓细描的技法，吸取了历代名人画中的营养，以自己的创新理念，把思想情感融入画作中，以形写神，形神并举，使作品富于艺术感染力。

在绘画技法上，精心构思，合理布局，采用工笔与写意结合，勾勒与涂沫交错运用，一气呵成。

使作品挥洒自然、气韵生动，山水秀逸，人物传神，花鸟富有灵气，一看便知大家风范。

诗画合壁也是他们作品的一个共性特征。

“珠山八友”瓷板画,怎么辨别真伪“珠山八友”瓷板画,怎么辨别真伪“珠山八友”瓷画艺术的特色，突破了传统工艺瓷炫耀技艺精湛、突出功夫细致入微的藩篱，他们的瓷画创作没有传统粉彩工艺的过于注重勾描和雕饰，在创造意识的支配下工笔与写意结合，以画工笔的心灵作写意，以画写意的放情作工笔，勾勒与涂抹交错运用。

人物画主次分明，相互呼应，性格突出，气韵生动;山水画或遥岭远渚或奇峰云海，都配上楼宇茅舍，杖藜芒屦，“有可行、可望、可游、可居”之境;花鸟画枝叶俯仰掩映，鱼鸟游弋飞鸣，流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼，画面工致而不纤弱，无雕饰之气，奔放而不粗野，无怪诞之弊。

无论人物、山水、花鸟作品，都出自作者的肺腑，牵动着观赏者的情丝，充分传递出艺术创作的感染力。

世纪80年代以后，仿”珠山八友“作品的胎釉差异较为明显，乃造假者各自为政，自行选胎，故瓷质各不相同。

再者，20世纪末景德镇生产胎釉的作坊很多，工艺特点各呈面貌，故仿品之胎釉千差万别。

当然，目前造假者也越来越专业化，他们既绘瓷，又制瓷，实行的是从造型到胎釉，从彩绘到烧造的一条龙生产方式。

但他们之间又有”分工“,根据各人的画技特长，有的仿汪野亭，有的仿王琦，有的仿邓碧珊，似乎在造假的势力范围上达成了默契。

所以同为现代仿品，又因被仿者不一样，出处不一样，其胎釉还是有差异的。

瓷器的胎釉就如同中国传统绘画的纸绢一样，是鉴定过程中不可或缺的重要因素。

第一招：看所用瓷板。

“珠山八友”所用材料首先都经过严格挑选，瓷板均要求胎质细腻，制造规整，厚薄均匀，绝对不允许有任何瑕疵。

如果看到瓷板胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，基本上可断定为伪作。

第二招：看作者题款。

“珠山八友”的作品都是精品，虽然他们创作的风格迥异，但作品上的题款均挥洒自如。

如果书法生硬拘谨，那就绝对不会是真迹。

另外，虽然“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但出现的几率很小。

如果发现有现在的简化字，就要怀疑是赝品了。

第三招：看作品品相。

珠山八友王琦瓷板画鉴定方法技巧王琦为“珠山八友”之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。

其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。

先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学“扬州八怪”之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。

笔墨(料)特征王琦传世之作较多，主要是人物画。

1928年以前，其人物画的风貌中叮以看出学钱慧安的影子；后来学黄慎的笔墨技法，并逐渐脱离前人窠臼形成自己的风格。

王氏尤其善神道人物和古典人物，赝品也以此类为多。

从王氏人物画的笔墨特点来看，主要有以下几个特点：一是王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，光影富于变化，有西洋绘画晕染技法，立体感强，被后世称为“西画头子”。

而模仿者往往是略加晕染，缺少细腻；稍有光影变化，但明暗层次不足；人物缺少神1青，若表情生硬的瓷上肖像画。

二是王琦的人物画，勾线用笔老辣，顿挫有力，衣纹虬结生姿，刚中有柔，整而不乱，介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间，衣衫的表现以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，线条简略流畅，准确凝练，遒劲有力尽显精神，有以草书入画的放达和力度。

尤其中锋用笔，线条放达而又疏松，比黄慎的线条更有力度，也更概括，并能在黄慎的基础上白成一格，做到运笔疏松却又结构紧凑，线条捭阎却又抑扬顿挫。

而模仿品勾线生硬，运笔的顿挫之态做作，笔力柔弱，线条零乱，不能较好地体现人物结构。

从王琦人物画的设色来看也有几个特点：一是早年作品设色细腻，渲染层次丰富，有瓷像画的微妙变化；二是既注重色彩的冷暖搭配，又不求浓重艳丽，具微茫之感；三是以干笔皴描人物的衣袍，轻敷淡染，层次丰富，并常用点虱之法补充层次。

而模仿品设色平板，少阴阳层次变化，特别是染色之后的点虱之法，不随阴阳层次而变，徒有形式，不得要领。

另外在鉴定王琦作品时，从其书法的笔墨特点人手，也是十分关键的。

珠山八友简介及其作品欣赏珠山八友是指一个画家群体，成员包括：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、何许人、毕伯涛、程意亭、刘雨岑。

后补上徐仲南、田鹤仙。

他们主张把文人画艺术运用到陶瓷上来，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体。

一九一六年，王琦、王大凡专程赴上海观摩海上画派的画展。

在上海期间接触到扬州八怪的原作，深受启发和震撼；在拜访吴湖帆时，又在吴宅看到吴昌硕和任伯年的作品，更坚信自已把文人画艺术运用到陶瓷上来是对的，廿年代初由王琦、王大凡、潘陶宇、汪晓棠、吴霭生、饶华阶等人组织成立了《瓷业美术研究社》，当时吸收社员300多人，培养了一大批瓷业美术工作者。

研究社由王琦、王大凡、潘陶宇、汪晓棠、张晓耕、毕伯涛亲自担任教员，所授的课程有陶瓷美术、中国画。

何许人作品王琦、王大凡、联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。

“珠山”是古代景德镇的象征，故八人雅称“珠山八友”，珠山八友是继浅降彩之后，更加全面地把陶瓷艺术向中国文人画开放的一种改革的思潮，他们在瓷艺创作上的表现形式、品位、格调、审美旨趣和艺术追求，在“珠山八友”身上得到了全面的继承，并且通过粉彩形式进一步发展了。

事实证明，传统粉彩也同样具有表现瓷上文人画的艺术特点。

程意亭作品因此，“珠山八友”无论是对于文人画派的继承，还是对提高陶瓷艺术的文化品格，都起到了承前启后的作用。

这种继承和发展，在中国陶瓷美术史上，无疑是一种新的创造。

“珠山八友”在20世纪上半叶，正是以创新主力军的姿态，活跃在中国瓷艺界。

在“珠山八友”眼里，中国文人画艺术是中国文化最优秀的代表，他们从中国文人画中吸取丰富的素材以陶瓷为载体，以陶瓷独特的绘画魅力与中国文人画艺术结合在一起，开拓陶瓷文人画艺术之路，而逐渐形成自己的艺术风格。

王琦作品王琦，1884年——1934年，字碧珍，号陶迷散人，斋名匋匋斋，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起。

瓷板画鉴定方法！珠山八友瓷板画怎样辨别真伪？近些年随着民国瓷器瓷板画价格不断攀新高，导致民间仿品赝品众多。

下面小篇就浅谈几点关于瓷板画鉴定方法及珠山八友瓷板画如何辨别真伪。

首先以主观臆造手法造作出来的赝品，和民国时期手法基本相仿，是一些在绘画风格、笔墨技巧上学得一些“珠山八友”的画法，而大肆臆造出来的作品。

此类仿品乍看有几分像，但经不起仔细推敲，一般古玩市场上这类作品很多，由于臆造者水平的高低不同，仿真程度也有区别，市场价格也不一样。

如仿汪野亭山水瓷板画，画面山石依势布形，错落有致，平湖小桥，策驴寻幽，另有野趣，画面树木的勾勒点染以及用色都有几分门道，但稍作细看，差别立辨。

有点水平的主观臆造之作，还是有一定市场，它满足了一些不同层次人的追风逐雅。

还有些主观臆造的仿品，并不以假充真，明确写上仿某某画法之类的题款，模仿者本来就是作仿制品，卖给一般好古者雅玩而已。

另外，新仿瓷还有几种现象值得注意。

一是老胎新仿，因为民国时期的老胎在景德镇还能找到少许，高仿以此做假，其胎釉与民国时期的真品无异，而且模仿得逼真，画面还做旧，此种现象特别值得收藏者警惕。

二是有些高仿品，有意在题款处磨掉部分词句或受画者的姓名等，制造该作品历经“文革”劫后余生的假相，让人信以为真。

当今仿“珠山八友”作品者分工很细，有制胎釉的，有画瓷的，有题字的，有做旧的，可谓术业有专攻。

而且造假者中，有些画瓷或题字者，专学某家某人，仿造几乎达到乱真的程度，目的亦是为了牟取暴利。

但是只要鉴定者深入研究，精心对比，在分析真品与仿品之别时便可发现，无论仿品以什么形式以及如何高妙的手段出现，均与原作存在差异，特别是绘画功力和书法功力上的差异。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所为，在辨别时首先应从胎质、釉色着眼。

因为新仿品的胎质和釉色与老的瓷器总是有距离。

其次是掌握原作者绘画技巧及风格，要细致分析其笔墨(料)特征。

一般仿者多是画得僵硬，高手也难有意在笔先的洒脱。