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教案标题：全册（教案）人美版（2012）美术六年级上册教学目标：1. 让学生了解和掌握人美版（2012）美术六年级上册的基本知识和技能。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力，提高他们的美术创作能力。
4. 培养学生的合作意识和团队精神，提高他们的综合素质。
教学内容：1. 美术基本知识：色彩、构图、线条、形状、空间等。
2. 美术基本技能：绘画、手工、设计、摄影等。
3. 美术欣赏：名画欣赏、艺术流派、美术史等。
4. 美术创作：创意绘画、手工制作、设计实践等。
教学重点：1. 美术基本知识和技能的掌握。
2. 美术欣赏和创作能力的培养。
3. 学生合作意识和团队精神的培养。
教学难点：1. 美术基本知识和技能的深入理解和应用。
2. 学生创新能力和美术创作能力的培养。
3. 学生合作意识和团队精神的培养。
教学准备：1. 教材：人美版（2012）美术六年级上册。
2. 教学工具：画纸、画笔、颜料、手工材料等。
3. 教学资源：多媒体设备、美术作品、美术史资料等。
教学过程：第一课时：美术基本知识1. 导入：通过展示美术作品，引导学生欣赏美术的美感，激发他们对美术的兴趣。
2. 讲授：讲解美术基本知识，如色彩、构图、线条、形状、空间等，并通过实例进行演示。
3. 练习：学生进行绘画练习，运用所学的美术基本知识进行创作。
4. 评价：教师对学生的作品进行评价，给予指导和鼓励。
第二课时：美术基本技能1. 导入：通过展示美术作品，引导学生观察和欣赏美术的技巧，激发他们对美术技能的兴趣。
2. 讲授：讲解美术基本技能，如绘画、手工、设计、摄影等，并通过实例进行演示。
3. 练习：学生进行绘画练习，运用所学的美术基本技能进行创作。
4. 评价：教师对学生的作品进行评价，给予指导和鼓励。
第三课时：美术欣赏1. 导入：通过展示名画，引导学生欣赏美术的美感，培养他们的审美能力。
2. 讲授：讲解美术欣赏的基本方法和技巧，如观察、分析、评价等，并通过实例进行演示。
六年级上册美术教案-第3课装饰色彩的魅力▏人美版（北京）教学目标1. 知识与技能：让学生了解装饰色彩的基本概念，掌握装饰色彩的运用方法，培养学生运用装饰色彩进行创作的能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，让学生掌握装饰色彩的运用技巧，培养创新意识和审美能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对装饰色彩的热爱，激发学生的创新精神，提高学生的审美情趣。
教学内容1. 装饰色彩的基本概念：引导学生了解装饰色彩的定义、特点和作用。
2. 装饰色彩的运用方法：讲解装饰色彩的搭配原则、色彩对比与调和、色彩节奏与韵律等。
3. 装饰色彩的实践应用：通过实例分析，让学生了解装饰色彩在实际生活中的应用，如家居设计、服饰搭配等。
4. 装饰色彩创作实践：指导学生运用装饰色彩进行绘画创作，培养学生的创新意识和实践能力。
教学重点与难点1. 教学重点：掌握装饰色彩的运用方法和创作技巧。
2. 教学难点：色彩搭配的创意与实际应用。
教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT课件、色彩教学图例、装饰色彩作品等。
2. 学具：绘画工具、颜料、纸张等。
教学过程1. 导入：通过展示装饰色彩作品，引导学生感受装饰色彩的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新授：讲解装饰色彩的基本概念、运用方法和创作技巧，通过实例分析，让学生深入了解装饰色彩。
3. 实践：指导学生进行装饰色彩绘画实践，鼓励学生发挥创意，运用所学知识进行创作。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结学习收获。
板书设计1. 装饰色彩的魅力2. 正文：包括装饰色彩的基本概念、运用方法、创作技巧等。
作业设计1. 课后练习：让学生运用装饰色彩进行绘画创作，题材自选，要求运用所学知识，创新实践。
2. 拓展阅读：推荐学生阅读相关书籍，深入了解装饰色彩的应用领域。
课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生掌握了装饰色彩的运用方法和创作技巧，提高了创新意识和审美能力。
六年级美术上册《神州风采》教案人美版一、教学目标1. 让学生了解和掌握我国各地的特色文化、民俗风情和风景名胜，培养学生的美术欣赏能力和创作能力。
2. 培养学生热爱祖国、传承中华优秀文化的情感，增强民族自豪感。
3. 引导学生运用绘画、手工等表现手法，表现我国神州大地的风采。
二、教学内容1. 欣赏和分析我国各地的特色文化、民俗风情和风景名胜。
2. 以绘画、手工等形式创作表现神州风采的作品。
三、教学重点与难点重点：让学生了解和掌握我国各地的特色文化、民俗风情和风景名胜，培养学生运用绘画、手工等表现手法创作神州风采作品的能力。
难点：如何引导学生深入观察、分析、表现神州大地的风采，提高学生的创作水平。
四、教学准备1. 教师准备相关的美术作品、图片、视频等教学资源。
2. 学生准备绘画、手工等创作材料。
五、教学过程1. 导入：教师展示神州大地的图片或视频，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。
2. 教学新课：教师讲解我国各地的特色文化、民俗风情和风景名胜，引导学生了解和掌握相关知识。
3. 示范演示：教师以绘画、手工等形式示范表现神州风采的方法和技巧。
4. 学生创作：学生在教师的指导下，运用绘画、手工等表现手法创作神州风采的作品。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和建议。
6. 总结拓展：教师总结本节课的学习内容，引导学生进一步深入研究神州大地的风采，提高学生的美术素养。
六、教学评价1. 学生对我国特色文化、民俗风情和风景名胜的认知程度。
2. 学生运用绘画、手工等表现手法创作神州风采作品的能力。
3. 学生热爱祖国、传承中华优秀文化的情感态度。
七、教学方法1. 讲授法：教师讲解我国各地的特色文化、民俗风情和风景名胜。
2. 示范法：教师以绘画、手工等形式示范表现神州风采的方法和技巧。
3. 引导法：教师引导学生观察、分析、表现神州大地的风采。
4. 互动法：学生展示作品，教师和学生共同评价、交流。
小学六年级上册美术教案设计最新7篇作为一名教学工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。
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人美版六年级上册美术教案篇一课题：中国现代雕塑课时：1课时课堂类型：欣赏评述教学目标：1、通过欣赏教材中的现代雕塑作品，认识立体造型艺术的构思、主题的表现以及材料的美感等等。
2、通过欣赏现代雕塑作品提高审美情趣。
教学重难点：认识立体造型艺术的特点、规律以及表现技巧。
教具学具：课本教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：（一）欣赏中国现代雕塑应从以下几个方面考虑1、表现的主题应贴近时代艺术是现实生活的反映，社会生活是艺术创作的源泉。
任何艺术不可能超越所处的时代。
因此一件好的艺术品首先是在主体的发掘上与时代的脉搏相一致，反映的是我们身边活生生的动人典型事例。
2、成功的应用雕塑技巧和形式美的法则雕塑属立体造型艺术，在表现主体方面有其特有的艺术语言。
首先是雕塑本身的体量感，它是以其实在的体积占有空间，有一种视觉上的冲击力。
在形体的处理上充分利用形式美的基本法则：对称、均衡、重心的移位对比、韵律等已达到完美的艺术效果。
3、雕塑材质的现代感随着科学的发展、时代的前进、新的雕塑材料不断涌现，玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金等，这些材料以其自身的美感为造型服务。
（二）作品赏析1、千里马：这件作品是著名画家、雕塑家韩美林的作品，它的最大特点是将作品富于极强的装饰性，抓住所表现形象的本质特征，以极简约的手法表现形象。
作者利用马的侧面影像轮廓，用极概括的手法把马的体态、动态表现得恰到好处。
2、家：是雕塑家傅维安的作品，以三头牛为题表现了一组互为穿插交错的一种组合造型，作者没有顾及牛的每一条肌肉和骨骼，但准确地抓住了牛的体态的本质特征。
因此，看上去仍能明白无误的认出牛的形象，这种简单、概括手法是作者的独到之处。
小学美术人美版六年级上册第3课《添画人像》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案小学美术人美版六年级上册第3课《添画人像》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、知识与技能:感受大师的表现风格和艺术特色,运用各种绘画工具和表现方法添画人像。
2、过程与方法:在添画人像的研究中,引导学生观察、分析、对比、体验大师的作品,掌握线描、黑白、色彩等表现形式来完成艺术创作。
3、情感、态度和价值观:学生在整个研究的过程中,体会不同风格、形式的人物作品,提高艺术审美,增加表现人物画的意趣,获得和大师一起完成作品的喜悦之情,同时训练学生的发散思维,激发想象力。
2学情分析六年级的学生绘画技能和观察力逐步提高,他们能够客观地理解和表现事物,思考问题时,抽象思维也有了较快的发展,喜欢尝试各种工具、方法表达自己的所感所想。
学生在以前的研究中也对表现人像有了一定的基础,为本课的研究奠定造型基础。
虽然学生有过人像表现的经历,但是添画大师的作品在教学中还是第一次,因此,学生充满了新奇与尝试的渴望。
在教学过程中,教师要引导学生有目的的观察和分析,尊重学生的想法,充分发挥他们的主动性和想象力,创作出有新意的作品。
3重点难点重点:分析画家作品的人物特征和表现手法,选择不同的工具和绘画形式进行人物作品创造性的添画。
难点:恰当的运用各种表现形式、方法,使画面具有丰富的创意。
4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】欣赏导入1、师:同学们,美颜相机是一个能在你照相时把你瞬时美化的照相软件,如果你认为它是表现人像的最好体式格局那就错了,其实,绘画才是真正可以根据你的客观志愿去表现人像的最直接最经典的体式格局。
下面就让我们一起来欣赏一下各种人像的绘画作品吧!2、欣赏各种绘画形式的人物作品(1)这些作品分别属于哪种绘画表现形式吗?线描画:用线条表现物象,画面简练清晰木版画:有木刻纹理,对比强烈素描:用线描表达明暗,细腻中国画(工笔):线条灵动,画面精细水彩画:通透明亮油画:生动细腻,质感强XXX的素描肖像作品《查理•苏里耶》师:这幅XXX的《查理•苏里耶》是用甚么表现形式来创作的呢?(素描)它给人甚么感觉?这幅肖像画运用写实手法,风格细腻,注重性格和细节刻画。
六年级上册美术教案-第3课添画人像 | 人美版教学目标本节课旨在培养学生对人物肖像的观察与描绘能力，通过添画人像的过程，提高学生的审美感知、美术表现、创意实践和文化理解等素养。
具体教学目标如下：1. 知识与技能：学生能够了解人物肖像的基本结构，掌握人物面部比例和表情特征的表现方法。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生学会运用线条和色彩表现人物特征，培养细致入微的观察力和表现力。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术创作的兴趣和热情，增强对人物美的感知和欣赏能力。
教学内容本节课的教学内容主要包括人物肖像的基本结构、面部比例、表情特征以及添画人像的技巧和方法。
具体内容包括：1. 人物肖像基本结构：介绍人物头部的基本结构，包括骨骼和肌肉的分布。
2. 面部比例与表情特征：讲解面部五官的比例关系和不同表情的特征表现。
3. 添画人像技巧：教授如何通过观察人物特征进行添画，包括线条的使用和色彩的搭配。
教学重点与难点教学重点是让学生掌握人物面部比例和表情特征的表现方法，能够独立完成一幅添画人像作品。
教学难点在于如何引导学生观察人物特征，并将其准确地表现在画作中。
教具与学具准备- 教具：人物肖像图片、添画人像示例作品、多媒体设备。
- 学具：素描纸、铅笔、彩色铅笔、橡皮。
教学过程1. 导入：通过展示人物肖像图片，引导学生观察并讨论人物面部特征和表情。
2. 知识讲解：讲解人物肖像的基本结构、面部比例和表情特征。
3. 示范与指导：教师现场示范添画人像的过程，并指导学生进行实践。
4. 学生实践：学生根据所学知识，独立完成一幅添画人像作品。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评价。
板书设计板书设计要清晰、条理分明，包括以下内容：1. 课题：添画人像2. 教学目标：了解人物肖像的基本结构，掌握面部比例和表情特征的表现方法。
3. 教学内容：人物肖像基本结构、面部比例、表情特征、添画人像技巧。
4. 教学重点与难点：面部比例和表情特征的表现方法，观察与表现的准确性。
六年级下册2017学年任课：1.建筑艺术的美课时：2课时课业类型：欣赏教学目标显性目标：应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。
学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标：1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。
比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学准备：课件、图片、资料教学过程：第一节一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课1. 请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2. 边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来欣赏——建筑艺术的美。
6.板书课题《建筑艺术的美》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课（一）、中国古代建筑欣赏1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。
巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。
只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
六年级上册美术教案-4.风筝（人美版（北京））教学目标
1.了解中国古代风筝的起源和发展历程；
2.了解到不同地区的风筝的特点；
3.学习绘制各种不同形状的风筝，提高学生的美术绘画技能；
4.培养学生的动手能力和创造能力。
教学重点
1.掌握风筝绘制的技巧；
2.学习中国古代风筝的知识；
3.学会创意设计风筝的形状和图案。
教学准备
1.教师备好风筝的图纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等绘画工具；
2.课堂上需要准备干净的画板或者纸张以及水杯等。
教学过程
第一步：引入
教师介绍一下风筝的起源和发展历程，让学生了解到风筝是中国的一项传统文化艺术。
然后再让学生欣赏一些古代风筝的图片，让学生对不同地区的风筝有所了解。
第二步：技巧讲解
教师向学生介绍风筝绘制的技巧，包括用画笔刷上颜色，使用剪刀剪风筝图案等。
第三步：形状绘制
教师让学生先在画板或者纸上绘制出一个简单的风筝形状，然后再让学生根据自己的兴趣和想象力创意绘制出不同形状的风筝。
第四步：图案设计
教师让学生根据所绘制的风筝形状，设计出不同的图案，可以使用花纹、动物等等。
第五步：上色渲染
学生在完成形状和图案设计后，开始给风筝上色，通过上色渲染，让风筝更加生动、活泼。
第六步：完成
学生将完成的作品展示给其他同学欣赏，分享自己的创作心得和体会。
教学后记
本节课主要是让学生通过绘制风筝，了解到中国古代风筝的起源和发展历程，同时培养学生的美术绘画技能和创造能力。
通过多样的形状和图案设计，使得风筝更加生动、具有个性化的特点，让学生充分发挥自己的想象力和创意能力。
人美版六年级上册美术教案（合集9篇）小学六年级上册美术教案的编写篇1教学目的：1：通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调2：使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法。
重点难点：重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。
难点：运用冷暖色调处理画面。
教学准备：课件、水彩画工具等。
一：组织教学二：导入新课1：课件展示色轮挂图，提问：以前我们学过三原色和三间色，请在色轮上指出来2：用白纸将色轮遮住一半，只露出红、橙、黃等色彩。
问:看到这些色彩,联想起什么东西?(学生答:太阳、火）由于這些色彩接近火與太陽的颜色，使人联想到温暖，因产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。
用白纸将色彩遮住别一半，露出蓝、绿、紫等色彩。
提问：看到这些色彩，联想起了什么？和刚才说的暖色有什么不同？（学生答：冰雪、夜晚）由于这些色彩反映冰雪、夜晚和颜色，使人产寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。
今天我们就来学习《色彩的冷暖》3：板书课题三：新授1：课件欣赏美术作品，讲解冷暖色调一幅美术作品，如果大面积色彩是暖色，那么这幅作品就是暖色调，如果冷色点绝大部分，那这幅作品就是冷色调。
《喂食》，画面呈橙红色调，也就是暖色调，充分表现了孩子活泼可爱及母子间亲热的温暖气氛，而用冷色调是难以表达这种亲情的。
《清澈的湖》，画面呈蓝绿色调，也就是冷色调，渲染了大自然的宁静、幽远、清新的气氛，使人心旷神怡。
反之，用暖色调是难以达到这种艺术效果的。
2:讲解并与学生讨论画面色调中的冷暖对比课件出示作品让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起,便产生冷暖对比.“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。
让学生分析教材中的《逢图瓦兹的红屋顶》、《雪夜》、《金鱼》、《工厂》、《吹笛的男孩》等作品，分析画家是如何运用色彩的冷暖对比，教师加以概括。
课题1.凝固的音乐——建筑一、教学目标：（一）显性目标：应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。
能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。
能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。
学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
（二）隐性目标：1、通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
二、重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。
比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。
发现时代发展与建筑材料变化的关系。
三、难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
四、教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
五、教学准备课件、图片、资料。
第一课时一、导入新课。
1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3、说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？4、你记住了哪些印象最深刻的建筑？5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐―建筑。
6、板书课题《凝固的音乐—建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
二、讲授新课。
（一）中国古代建筑欣赏。
1、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。
巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。
只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2、分析小结故宫的建筑风格。
3、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
4、学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答。
）5、故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
6、小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏。
1、出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2、请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？3、教师分析这几种建筑的风格特点。
A、泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B、科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C、凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4、对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
（造型、材质、感受）（1）学生欣赏。
（2）学生分析。
（3）学生记录。
小结：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
三、学生实践。
1、作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2、学生交流本课的感受。
3、教师加入讨论。
学生作业。
交流感受。
第二课时一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、复习导入。
1、北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2、乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3、中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
学生回忆，回答。
三、讲授新课。
1、欣赏著名现代建筑。
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？四、完成作业：1、作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2、教师巡回指导。
3、展示有创意的作品。
课题2：有特点的人脸一、教学目标：（一）显性目标：应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
（二）隐性目标1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感表现力。
二、重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
三、难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
四、教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
五、教学准备：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。
第一课时一、导入新课。
1、眼力大比拼。
他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……）2、欣赏漫画：出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。
小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等，抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。
通过欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。
二、讲授新课。
1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2、讲解人物脸部的结构比例。
什么叫“三停五眼”？教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。
3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。
“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
学生发言。
（1）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
（2）用侧锋重墨画出人物的头发。
（3）用淡赭石加水染出肤色。
三、学生实践。
1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
四、总结评价。
1、展示学生作业。
2、提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二课时一、复习导入1、什么是“三停五眼”？“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
2、展示学生优秀草图，分析、表扬。
学生回忆。
分析草图的优点与不足，研究改进方案。
二、继续完成作业。
教师辅导同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。
教师指出共性问题，并作个别指导。
继续完成作业。
三、展示作业。
1、展示学生优秀作业，学生互相点评。
2、鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。
学生间互提意见。
四、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。
板书设计有特点的人脸三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳课题3.京剧中的人物一、教学目标：（一）显性目标：应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
（二）隐性目标：引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。
通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
三、难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
四、教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
五、教学准备：有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。
第一课时一、组织教学，稳定情绪，检查用具准备情况。
准备上课。
二、导入新课。
1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考A、这是什么戏曲？B、有哪些人物形象？C、给你什么感受？D、跟着录像模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课1、介绍有关京剧的知识。
A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男、女、将领、和滑稽人物。
C、介绍京剧大师梅兰芳，学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2、欣赏京剧人物形象。
A、分别出示该行当的人物形象。
B、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？3、讲解绘画方法。
A、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B、勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C、自己刻画人物的细节部分。
D、勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等服饰、面部、动作、道具等。
重点欣赏服饰及脸谱。
四、学生实践。
1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。
学生作画。
五、总结评价。
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二课时一、组织教学，稳定情绪，检查用具准备情况。
准备上课。
二、复习导入：1、京剧知识。
A、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。
