仕女图

十大名家画仕女，比比看！冯超然仕女图1、改琦改琦天女图改琦（1773-1828），清代画家。

改琦喜用兰叶描，仕女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称为“改派”。

改琦瑶姬献寿图改琦仕女图改琦仕女图2、任熊任熊瑶宫秋扇图任熊（1822-1857），清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。

任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。

任熊的人物画对衣纹的勾画向来十分精彩，铁画银钩，很见功力。

任熊仕女图任熊仕女图（局部）3、任薰任薰麻姑献寿图任薰（1835-1893），任熊的弟弟，任颐、任预均从其习画。

任薰与任熊、任颐时称“三任”，合任预为“四任”，为海上画派代表画家之一。

任薰瑶池霓裳图4、任颐任颐仕女图任颐（1840—1896），即任伯年，清末著名画家。

任颐绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。

用笔用墨，丰富多变，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。

任颐作品任颐作品任颐作品任颐作品5、胡锡珪胡锡珪龙女谈经胡锡珪（1839-1883），最善没骨人物，笔墨生动，时罕其匹。

光绪年间，与吴江陆廉夫、安吉吴昌硕、同里顾若波、顾西津切磋吴门，诗画唱酬，堪称一时风雅。

胡锡珪仕女图胡锡珪仕女图胡锡珪仕女图胡锡珪仕女图6、钱慧安钱慧安仕女图钱慧安（1833-1911），工人物、仕女，细笔干墨，笔意遒劲，神态闲雅，海派代表性画家之一。

钱慧安作品钱慧安作品7、潘振镛潘振镛仕女图潘振镛（1852-1921），其画仕女师法清代画家费丹旭（晓楼），用笔遒劲挺秀，设色淡雅，清丽绝俗。

潘振镛仕女图潘振镛仕女图8、沈心海沈心海作品沈心海（1855-1941），钱慧安入室弟子，擅画、花卉、山水、人物，皆佳妙，尤精仕女。

沈心海作品沈心海作品9、沈燧沈燧作品沈燧（1891-1932），为海派名家潘振镛弟子，工人物。

沈燧作品10、冯超然冯超然作品冯超然（1882-1954），早年精仕女，以唐寅、仇英为法，笔墨醇雅；晚年专攻山水，饶有文徵明秀逸之气。

古代仕女图…小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。

江上柳如烟，雁飞残月天。

藕丝秋色浅，人胜参差剪。

双鬓隔香红，玉钗头上风。

蕊黄无限当山额，宿妆隐笑纱窗隔。

相见牡丹时，暂来还别离。

翠钗金作股，钗上蝶双舞。

心事竟谁知，月明花满枝。

杏花含露团香雪，绿杨陌上多离别。

灯在月胧明，觉来闻晓莺。

玉钩褰翠幕，妆浅旧眉薄。

春梦正关情，镜中蝉鬓轻。

玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。

门外草萋萋，送君闻马嘶。

画罗金翡翠，香烛消成泪。

花落子规啼，绿窗残梦迷。

牡丹花谢莺声歇，绿杨满院中庭月。

相忆梦难成，背窗灯半明。

翠钿金压脸，寂寞香闺掩。

人远泪阑干，燕飞春又残。

南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。

雨后却斜阳，杏花零落香。

无言匀睡脸，枕上屏山掩。

时节欲黄昏，无聊独倚门。

竹风轻动庭除冷，珠帘月上玲珑影。

山枕隐浓妆，绿渡金凤凰。

两蛾愁黛浅，故国吴宫远。

春恨正关情，画楼残点声。

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。

惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。

红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

相见稀，相忆久，眉浅淡烟如柳。

垂翠幕，结同心，待郎熏绣衾。

城上月，白如雪，蝉鬓美人愁绝。

宫树暗，鹊桥横，玉签初报明。

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。

眉黛薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

簪花仕女图的名词解释簪花仕女图，是中国古代绘画中一种常见的主题，通常是指描绘了盛装打扮的女性佩戴饰品，如簪子和花朵等，同时展现她们优雅、自信的仪态与礼仪的图画作品。

这些绘画作品往往给人一种精致、雅致的感觉，充满了东方文化的独特魅力。

簪花仕女图起源于中国古代绘画的金代，而在这一时期，绘画成为宫廷文化中的重要组成部分，成为宫廷艺术家们表达他们美学追求的媒介。

尤其在元、明、清等朝代，簪花仕女图逐渐成为一种独立的主题，广受欢迎。

簪花仕女图往往以女性为中心，场景以宫殿、园林、花朵等为背景，展现了女性的优雅与婉约。

在簪花仕女图中，最常见的特征之一是女性佩戴的簪子。

簪子是一种古代女性用品，一般由玉、金、银或其他宝贵材料制成，形状多种多样。

这些簪子往往由女性用来固定发髻和头巾，但同时也具有装饰的功能。

在簪花仕女图中，簪子成为一种象征，代表着女性的地位和身份。

它不仅是一种日常生活中的饰品，更是女性婀娜多姿、美丽自信的见证。

花朵也是簪花仕女图不可或缺的要素之一。

花朵在中国文化中一直被视为美、富贵、正直与纯洁的象征。

簪花仕女图通过女性佩戴花朵来凸显她们的高雅与品味。

花朵所采用的色彩丰富多样，往往与女性佩戴的服饰形成对比或和谐。

同时，在不同的绘画中，花朵的种类也有所差异，比如梅花、牡丹、荷花等，每种花朵都有其独特的含义和象征意义。

除了簪子和花朵，簪花仕女图还注重描绘女性的着装和妆容。

女性在这些绘画作品中往往穿着华丽、细腻的衣袍，配以繁复的发型和精致的妆容。

这些精心打扮的女性形象无疑体现了中国古代女性对于美的追求和对细节的关注。

同时，簪花仕女图中的女性往往以温婉、婉约的姿态示人，传达了女性的柔美和高贵。

此外，簪花仕女图也在一定程度上反映了女性在古代中国社会中的地位。

尽管女性的社会地位相对较低，受到了严格的限制，但是在绘画中，女性被赋予了一定的权力和自由，成为了美的象征。

通过簪花仕女图，艺术家们试图传达女性的魅力与智慧，为女性注入了更多的力量和价值。

唐宫仕女图的知识点总结唐宫仕女图的特点：1. 画面细腻生动，展现了唐代宫廷女性的优美体态、华丽服饰和精致日常生活。

2. 色彩鲜艳瑰丽，运用了丰富的明快色彩，重现了唐代宫廷女性的丰富多彩的生活场景。

3. 展现了唐代宫廷文化的繁荣盛世，反映了唐代社会的风俗人情和文化氛围。

唐宫仕女图的知名作品：1. 《洛神赋图》：该画描绘了杨玉环在洛阳汴河边舞曲的场景，表现了她柔美的姿态和艳丽的服饰，是唐代宫廷女性风采的典范。

2. 《仕女图》：该画以宫廷女性为主题，展现了她们的日常生活、娱乐和居家风情，是唐代宫廷文化的重要艺术作品。

3. 《春宫图》：该画描绘了宫廷女性在春天的游玩场景，展现了她们的儿女情长和宫廷乐活，是唐代宫廷文化的杰出代表作品。

唐宫仕女图的题材内容：1. 宫廷女性的服饰：唐代宫廷女性的服饰非常华丽和丰富多彩，包括露肩宽袖的宽袍、华丽的发饰和首饰等，唐宫仕女图中常常展现了她们的服饰细节和华美风姿。

2. 宫廷女性的居住环境：唐代宫廷女性居住的宫殿和宫室非常豪华和富丽堂皇，唐宫仕女图中展现了她们居住的环境和宫廷文化的繁荣盛世。

3. 宫廷女性的生活场景：唐代宫廷女性的生活非常丰富多彩，包括琴棋书画、游园赏花、观赏演出、赏灯赋诗等，唐宫仕女图中展现了她们的生活场景和宫廷文化的独特魅力。

唐宫仕女图的艺术价值：1. 反映了唐代宫廷女性的美丽风姿和优雅气质，展现了她们的生活方式和文化品位，是中国古代宫廷文化的珍贵艺术遗产。

2. 展现了唐代社会的风俗人情和文化风貌，是研究唐代社会历史和文化的重要资料和见证。

3. 体现了中国古代绘画艺术的高超技巧和独特审美观念，是中国绘画艺术史上的重要篇章和杰出代表作品。

总之，唐宫仕女图是中国古代绘画艺术中的重要题材之一，它展现了唐代宫廷女性的优美形象和宫廷文化的丰富内涵，具有重要的艺术价值和文化意义。

通过研究和欣赏唐宫仕女图，我们可以更好地了解和领略中国古代宫廷文化的魅力和韵味，感受中国传统绘画艺术的博大精深。

清代画家改琦的仕⼥图清代画家改琦的仕⼥图改琦（1773-1828），清代画家。

字伯韫，号⾹⽩，⼜号七芗、⽟壶⼭⼈、⽟壶外史、⽟壶仙叟等。

回族，先世本西域⼈，松江（今上海市）⼈，宗法华喦，喜⽤兰叶描，仕⼥⾐纹细秀，树⽯背景简逸，造型纤细，敷⾊清雅，创⽴了仕⼥画新的体格，时⼈称为“改派”。

明清以来，松江地区⽂⼈荟萃，书画⿍盛，改琦从⼩⽿濡⽬染，深受影响，青少年时就在艺术上取得⼀定成就。

稍长，结交地⽅名⼈，如王芑孙、李廷敬、李筠嘉等，诗、书、画上得到指点，开阔了眼界，名声渐著，慕名索画者接踵⽽⾄，作品不但在江浙⼀带备受推崇，⽽且还得到京师的王公贵族、官僚⽂⼈的赞许。

出浴图与之交往的有钱杜、蒋宝龄、陈⽂述、陈鸿寿等画家、鉴赏家和⽂学家，相互唱和、切磋画艺。

先后到过上海、杭州、吴兴、苏州、常熟、⽆锡、⾦陵、宜兴、溧阳、当涂、扬州、袁浦诸地。

外游期间，与所到名胜，使其视野、胸襟得到了开拓和丰富，对其艺术创作有⼀定的影响。

改琦善画⼈物、花⽵，尤以仕⼥画最为著名，数量较多。

曾画《红楼梦图咏》50幅，镌版⾏世，笔下仕⼥形象柔弱削瘦，别具风格。

其花鸟、⼭⽔、兰⽵等，吸取前⼈之长，亦有⼀定造诣。

代表作有《张夫⼈晓窗点黛图》、《元机诗意图》、《仕⼥别泪忧伤图》等。

能诗词，有《⽟壶⼭房词选》问世。

其⼦改⼩芗、孙改再芗均能画，画风尚能相似。

改琦寫。

藏印：曼農平⽣真賞爱莲图松荫听阮图 1819年作仕⼥饮茶图仕⼥抱琴图富贵长春⽴轴瑶台献寿图嫦娥献寿海上添筹图⽴轴仕⼥ 1817年作天⼥图⼈物四屏 1808年作《秋风纨扇图》《红楼梦图咏》·黛⽟《红楼梦图咏》·宝钗《红楼梦图咏》·元春⾹君⼩影⼈物 1824年作仕⼥图天孙织锦图记曲图丁卯（1807）年作踏雪寻梅《宫娥梳髻图》清改琦纸本设⾊纵88.2厘⽶横20.4厘⽶北京故宫博物院藏《惜花图》⽵下仕⼥图《元机诗意图》清改琦绢本设⾊纵99.3厘⽶横32厘⽶北京故宫博物院藏母⼦图戊⼦（1828年）作。

仕女图名词解释仕女图（ fannie tu）又称“美人画”“宫女画”或“美人图”。

是以人物活动为主的绘画。

最早的原作已佚失，现存最早的画卷是五代顾闳中的作品，当时称为《韩熙载夜宴图》。

《重屏会棋图》是中国宋代画家李公麟的作品。

现藏台北故宫博物院。

画中绘两老者对坐，一人着红装坐于榻上，一人着黑衣拱手侍立。

桌上置棋枰二、酒壶、棋盘等物。

构图与主题均显示出典型的北宋风格。

卷首有明代董其昌的题词。

清代鉴藏家安岐在卷前标明是宋人摹本，但历来被认为是李公麟真迹。

现藏北京故宫博物院。

宋朝出现了由画院的职业画家绘制的《列女图》，内容多表现古代女性的生活和历史故事，而且在形象塑造上也较成功。

北宋末年有民间画工所作《扫花游女图》，风格写实，人物体态丰满，用笔工整细致。

此图曾经明项元汴收藏，清嘉庆间入清内府，后归清梁清标，再入乾隆内府，并著录于《石渠宝笈续编》。

宋徽宗赵佶所创设的翰林图画院，专门绘制神仙、佛像等宗教绘画，人物画技法突破了唐代传统，大胆地画院更加自由地表现个性，使得神仙佛像画的发展达到高潮，并且涌现出大量的神仙画家。

宋代的人物画以士大夫为表现对象，强调绘画的情节性，注意刻画人物心理，提高了人物画的表现力。

同时，线描成熟，极具艺术感染力。

张择端的《清明上河图》生动形象的展示了北宋的城市面貌和当时社会各阶层的生活状况，代表了宋代风俗画和世俗生活画的最高水平，开创了中国长卷风俗画的先河。

这一卷人物画主要描绘了各阶层人物的生活状态，有商贩、脚夫、苦力、贵族妇女、书生、琴童、道士、小儿、船夫、农民、医生、茶客、画师、更夫、赶车人、乘轿人、僧人、城防官兵、佛道、妇女、儿童及牛、马、驴、骡等牲畜。

1、《八十七神仙卷》是东晋画家顾恺之的传世之作，为我们呈现了一幅绚丽多姿、气势宏伟的神仙世界，其中共绘制了各式人物130位，比《列仙传》多27位，为历代人物画之冠。

该图由宋朝宫廷画师李公麟依据曹植《洛神赋》一文所作，以长卷形式描绘了曹植与洛水女神甄氏相遇的故事。

仕女图介绍作文
仕女图是中国古代最著名的一种艺术形式，是用仕女图来表达历史景象和文化景辉的艺术风格。

是汉朝绘画，位居中国绘画发展史的高峰。

仕女图最初在汉朝出现，发展至晋、唐、宋、元、明、清等朝代，都有不同的风格和特点。

仕女图以杰出的绘画视觉效果和绚丽多姿的画面表现而著称。

它的绘画手法十分多样，有宽泛的主题，充满生活的真实，展示了古代社会内部的文化主题、风俗习惯、社会习俗等方面的细节内容。

其中有描写仕女的礼仪文化，展示宫廷贵族的尊贵和恩赐，以及官员的科举考试故事等。

仕女图绘画手法十分精妙，其主要绘画特点是以极具穿透力的线条、色彩叠加、光影变化、技法隐藏等，使其在细节方面表现极为精致。

通常有贴近背景，在背景之中，以缓和的节奏，清晰、真实、充满活力的仕女形象从画中跃然现身，使其形象更加脱俗。

仕女图描绘的是一个唯美、浪漫梦幻的时代，以及一个充满童趣的世界。

它用多样的形象和技工表达了一种古老的文化精神，代表着古代最纯正的风俗舞台，使观众能够感受到古代仕女所带来的神奇和优雅。

仕女图是中国传统文化中的重要组成部分，它表述了古代社会生活的画面，深刻地反映了古代社会文化的内涵。

今天，它仍然受到广大观众的欢迎，也是藏收藏者的收藏宝。

它的出现，使中国的艺术更加完善，为世界提供了一个美丽的文化瑰宝。

画面以仕女为主题。

最早见于唐代长沙窑瓷器,图中仕女体态丰盈,具有明显的唐代仕女画的流行风格。

宋元时期仕女图较为罕见,这与当时花鸟画盛行有很大的关系。

仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。

一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题。

最早见于唐代长沙窑瓷器。

宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。

中文名仕女图亦称“仕女画”题材中国封建社会中上层妇女生活画面以仕女为主题。