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张萱《捣练图》赏析张萱，生卒年未详，京兆（今陕西西安）人。
盛唐时着名人物画家之一，擅画妇女、儿童、贵公子，并从事社会风俗画制作。
他在绘画题材上一变汉魏以来“列女”、“孝子”传统，转向表现现实生活。
同时，在宗教画盛行的当时另辟了蹊径，对我国人物画特别是风俗画的发展做出了杰出贡献。
所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。
又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。
现存世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。
《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。
《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。
表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。
其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
画面分为三级人物：第一组四个妇女用木杵捣练；第二组两个人，一个坐在地毯上理线，另一个坐着缝纫；第三组是几个妇女把练抻直，用熨斗烫平。
整个画面的构图安排得十分巧妙，三组人或坐或立，有高有低，错落有致。
各组人物之间彼此呼应，联系紧密又自然和谐。
捣练一组中，一人回身挽袖与理线一组相应，后两组人物之间又穿插一蹲着扇火转首的女孩，使三组人物气脉相连。
作者善于捕捉劳动中的微小细节，进行深入刻画，生动地传达了生活的情趣，表现出人物不同的心理和性格特点。
坐在火盆旁的女孩一边挥扇，一边回头欲语的情态，反映出她对扇火这种单调、重复动作的厌倦，渴求新的刺激分散注意力的心理，揭示了女孩活泼好动的性格。
熨平一组中，画一个稚气的小女孩，在练下穿梭来去，活跃了劳动过程中的板滞气氛，使整个画面收到张弛有度，富于节奏变化的艺术效果。
四季的故事《捣练图》与《虢国夫人游春图》再思一、本文概述本文旨在深入探讨两幅著名的中国古代绘画作品——《捣练图》与《虢国夫人游春图》，并试图从四季的角度去重新解读和欣赏这两幅画作。
我们将首先概述这两幅画的创作背景、艺术特点以及在中国绘画史上的地位，然后分析它们各自所描绘的季节特征，以及这些季节元素如何与画作的主题和情感表达相结合。
通过深入剖析这两幅画作，我们将进一步理解中国古代绘画艺术如何运用季节元素来展现生活的多样性和人性的丰富性。
本文也将探讨这两幅画作对我们今天欣赏和理解中国传统艺术的启示，以及它们在现代艺术领域中的价值和意义。
二、《捣练图》赏析《捣练图》不仅是唐代绘画的瑰宝，更是中国古代女性勤劳与智慧的象征。
这幅作品以其细腻的笔触和生动的构图，展现了唐代都城长安城的一角，特别是那些忙碌于家务的女性形象。
画中，我们可以看到几位妇女围坐在一起，她们正忙碌地捣练着。
捣练是古代家庭中的一种日常劳作，需要妇女们用杵在砧上捣洗过的衣物，使之更加洁净。
画中的妇女们虽然身份普通，但她们的姿态各异，神情专注，仿佛正在进行一场无声的舞蹈。
她们的动作连贯而自然，既展现了她们对家务的熟练与能干，也透露出她们对生活的热爱与执着。
画面的构图十分巧妙，作者通过巧妙的视角和透视，将一群妇女捣练的场景生动地展现在观众面前。
画面中的妇女们或站或坐，或俯或仰，形成了丰富的层次感和动态感。
同时，画中的色彩也运用得十分巧妙，作者以淡雅的色彩为主调，既突出了妇女们的形象，又使整个画面显得清新而自然。
《捣练图》还具有一定的社会意义。
它反映了唐代社会的风俗习惯和妇女的家庭地位，为我们了解唐代社会的历史文化提供了宝贵的资料。
画中的妇女形象也为我们展现了唐代妇女的勤劳与智慧，她们不仅是家庭的支柱，也是社会发展的重要力量。
《捣练图》是一幅具有深刻内涵和高度艺术价值的作品。
它不仅展现了唐代妇女的勤劳与智慧，也反映了唐代社会的风俗习惯和历史文化。
中国美术名作赏析——张萱《捣练图》张萱《捣练图》，现藏于波士顿美术馆。
《捣练图》家喻户晓，不过很多人对这件作品都有疑感;好像不过是画了几个女性在做丝绸。
一件表现妇女劳动场景的画，为什么会成为宫廷画的代表作?我们还是先从画本身看起。
《捣练图》有37厘米高，145.3厘米长，画面上有三组人物，一共12个人。
唐代妇女以丰满为美的特点，在这张画当中就得到了非常明确的体现，这种风格又被称作"丰肥体"。
画面分了三个部分∶第一个部分是右边的四个人，她们在用木杵捣练，关于捣练，下面会仔细解释。
第二个部分是中间的两个人在拼缝。
第三部分是左边的六个人，一个在扇火炉，另外四个人在熨烫丝纲。
还有一个小女孩，淘气地在丝绸下窜来单去。
特别注意这位小女孩。
你可能觉得这个小女孩的出现，只是增加了一点生活气息，但是深入想想，她代表的是这种丝绸制作技艺的传承。
女孩子们从小看着长辈女性怎么做这些事情，耳濡目染，慢慢就学会这道处理丝织品的工序。
古人发现把蚕茧放在微开的水当中一煮，胶化开了，丝就能抽出来了。
但是丝上还附着很多胶，粘有灰尘和杂质，这叫生丝。
生丝要进一步处理才能变成熟丝，熟丝柔软、光滑，具有垂坠感，而且能够染上各种漂亮的颜色。
处理生丝的过程，就叫练丝。
首先要把生丝放在碱性的草木灰水里浸泡，然后用木杵，也就是大棒子捶打，然后晒干;再浸泡、捶打、晒干，这个过程要重复数次。
多余的丝胶和杂质就慢慢脱落了，丝也变得白净、柔软、有光泽。
"三矾九染"听到这里，相信你意识到了，原来这项看似休闲的劳动，技术含量相当之高。
不过，这跟《搞练图》的艺术地位又有什么关系呢?这里有一层隐秘的联系。
从印肩品上是感受不到的。
宫延艺术不只是看内容，它在技巧、材质等方面也都要突出宫廷的至高地位，《规练图》就是个极好的例子。
不过请注意，这张《玛练图》并不是唐代的原作，而是宋徽宗画院的画师临摹的。
所以我们这里是以宋代宫廷画的工艺水平为例来讨论。
关于张萱《捣练图》的再认识郝平川摘要：张萱《捣练图》是描绘几个贵族妇女在做丝织手工的普通劳动场景，是一种普遍世俗状态。
本文主要从题材、立意、布局、造型、赋色、生活、内涵、技法等方面解析张萱《捣练图》的艺术技巧和由此表现出的汉唐气魄和盛世雄风，从全新的角度和独特视角再认识这幅千古名作，以期达到弘扬工笔重彩优秀传统，使祖国古老的工笔人物绘画艺术重现夺目光辉。
关键词：华贵雅丽；雄健辉煌；捣练图《捣练图》是一幅描写贵族妇女在劳作的传世手卷佳作，描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。
表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人，画中的小女孩、少女、妇女三个不同年龄段的主观形象，分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
作者是盛唐著名人物画家张萱。
今藏美国波士顿美术馆的《捣练图》无款识，历来被认为是宋徽宗赵佶摹本。
练，是丝织品的一种。
古代丝织品皆粗纺而成，质地较硬，需煮熟后加漂粉用杵捶捣，使之洁白柔软，再用熨斗熨平方可使用。
此图正是描写宫中妇女加工白练的场景。
张萱（公元6 8 0年—7 5 0 年），京兆（今西安）人，玄宗开元十一年（7 2 3 年）任集贤院画直，相当于宫廷画师。
善画人物，而对于贵公子与闺房之秀最为擅长。
“萱好画妇女婴儿”（唐张彦远），“尝画贵公子、鞍马、屏障、宫苑、仕女，名冠一时”、“点簇景物位置、庭台树木花鸟，皆穷其妙”（朱景玄）。
原作不存，但从现存摹本仍能看到张萱工笔仕女画的风采。
一、横向长卷画面的布局经营《捣练图》中一共描绘十二个人物状态，从右至左依次摆布，可分为三组，即捣练、缝制和熨练，三组人数依次为右边四个持杵的妇女、中间三个蹲坐姿的人物和左边持练考练的场景，人与人之间，组与组之间的间距不大，是画家故意避免画面的重点突出，而是希望每一个场景都很完整，每一个人都很精彩，从而形成横向无限延展的感觉。
《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张萱，画作原属圆明园收藏。
1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
作者简介：
张萱是盛唐时期著名的宫廷画家，尤其擅长画公子侍女等人物画。
朱景玄曾在《唐朝名画录》中称赞他的人物、鞍马、宫苑画“各绝于时”、“皆称第一”。
更值得一提的是，张萱十分擅长描绘小孩。
画小孩一直被古代画家认为是人物中比较难的。
张萱的画作可以直接反映盛唐时期士女的形象，后世周昉便受其影响。
而其影响更是可以往后追寻到后唐以及五代。
然而张萱流传下来的画作并不多。
大多数都是别的画家临摹的仿制品，流传下来并被发现的只有《捣练图》以及《虢(音：guo同国)国夫人游春图》两幅。
作品简介：
《捣练图》由三组人物构成，描绘了唐代妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。
画面的描述十分生动：左侧三个成年妇女在轻轻扯动着绢布，一个背对着观者的小女孩在帮忙，而另一个则淘气地在绢布底下钻来钻去。
右侧一个弄火的女性则因为畏热而后缩，中部的两个女性则在细心地摆弄针线。
最右侧的一组女性则在捣衣。
细心观看会发现，这些侍女都体现了唐代的审美标准：身材丰满，嘴巴则是“樱桃小嘴”。
《捣练图》的构图也非常巧妙。
三组女性既可以堪称是独立的，也可以堪称是连贯的。
而其高度错落不已，数量多少不同，人物有疏有密，不会给人一种呆板的感觉。
而作者对线条的描绘也十分细致柔和，每一名妇女身上的衣服仿佛都飘逸有致，近在眼前。
1/1。
捣练图赏析
《捣练图》张萱绢本设色波士顿博物馆藏
练是古代用于制作衣服的一种丝织品，制成后质地较硬，需要经过加工方能制作服装，此画记述的是古代劳动妇女的这一加工劳动过程。
连的加工程序是依画面的有左向右的描述，为捣、织、烫三个环节。
对于捣的过程唐代诗人刘禹锡曾做过具体描述“爽占应秋律，繁杵含凄风。
一一远相续，家家音不同。
”杵是捣练的重要工具，画面右侧四位妇女手中拿的即为杵，显然捣练在当时是一种社会化很强的劳动。
画面中的劳动妇女同样个个丰盈爆满，劳动场景设计轻松、连贯、自然，起伏有致，错落得当。
画面分为三组：右侧四人是捣杵的一组，表现的是劳动节奏的美感；中间的一组是络丝的一组，表现的是劳动的精细与专注；左侧的一组是烫熨的一组，表现的是劳动中力与美的结合，此组中小孩的设计最为精彩，若将小孩移开，略显单调与死板。
在传统工笔人物画中，以普通劳动者为创作原型的不多，在张萱笔下盛唐时普通劳动妇女的美感依然表现得淋漓尽致，对后人影响较大。
张萱《捣练图》赏析
张萱，生卒年未详，京兆（今陕西西安）人。
盛唐时著名人物画家之一，擅画妇女、儿童、贵公子，并从事社会风俗画制作。
他在绘画题材上一变汉魏以来“列女”、“孝子”传统，转向表现现实生活。
同时，在宗教画盛行的当时另辟了蹊径，对我国人物画特别是风俗画的发展做出了杰出贡献。
所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。
又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。
现存世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。
《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。
《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。
表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。
其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
画面分为三级人物：第一组四个妇女用木杵捣练；第二组两个人，一个坐在地毯上理线，另一个坐着缝纫；第三组是几个妇女把练抻直，用熨斗烫平。
整个画面的构图安排得十分巧妙，三组人或坐或立，有高有低，错落有致。
各组人物之间彼此呼应，联系紧密又自然和谐。
捣练一组中，一人回身挽袖与理线一组相应，后两组人物之间又穿插一蹲着扇火转首的女孩，使三组人物气脉相连。
作者善于捕捉劳动中的微小细节，进行深入刻画，生动地传达了生活的情趣，表现出人物不同的心理和性格特点。
坐在火盆旁的女孩一边挥扇，一边回头欲语的情态，反映出她对扇火这种单调、重复动作的厌倦，渴求新的刺激分散注意力的心理，揭示了女孩活泼好动的性格。
熨平一组中，画一个稚气的小女孩，在练下穿梭来去，活跃了劳动过程中的板滞气氛，使整个画面收到张弛有度，富于节奏变化的艺术效果。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。
在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。
画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。
张萱是注重写实的画家，所画女性脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，显示了大唐盛世中皇家女性的华贵之美。
《捣练图》的人物造型虽然写实，但又不是社会生活的纯客观再现。
它的人物造型是略带夸张的，然而又是非常含蓄的。
线条是传统工笔人物画的主要造型手段。
《捣练图》线形超逸，形象写实，细密灵动，功力深厚。
作者把吴道子“天衣飞扬，满壁风动”的铁线描加以含蓄化，变为细劲的游丝铁线描，线形畅达、疏密自然而质地具显，衣下形体准确充实。
行笔起落有序，线出于体，妙造自然，不露痕迹，准确地体现了世俗生活中人物的体貌与内心世界。
比如缝练的女子：衣纹勾勒充分发挥了线的表现力，每一条线都是灵动的，都是一个鲜活的生命。
再如最后的一位扯练妇女，作者用极其严谨、准确而概括的线条把女性的身姿、动态勾画得优美、含蓄而安详，“健美而不失典雅、自信而矜持”。
线描虽是细劲精致的，然而体现出的却是雄健、大度和庄严。
《捣练图》中人物五官也是高度概括和符号化的。
那细长高昂的眉毛既交代了妇女的地位和身份，又刻画了人物的心理状态。
那高度程式化的脸、鼻造型充分表现出作者对生活的主观认识。
这种高明的“意向造型”正是源于作者对社会生活和宫廷劳动妇女生命活力的深刻理解。
线从生命中流出，形是高于生活原形的符号化再创造。
每一局部无不倾注了作者的思想感情和对生活的认识。
《捣练图》的人物造型既不是孤立的，也不是偶然的，它有深
厚的历史渊源。
它的出现是历史的必然，影响十分深远。
服饰在工笔重彩绘画中占有重要的位置。
从某种意义上甚至可以说，工笔画在很大程度上是在画服饰。
盛唐时代“胡”气弥漫，外域文化的涌入使唐朝文化异彩纷呈。
然而唐文化在大量摄取异族外来文化的同时却未失却中华文化的特质，相反，而是对它进行能动地选择、改造、消化和吸收，使唐文化更加生机勃勃、气象万千。
唐代经济的高度发达促进了同各民族之间的广泛交流，高度发展的丝织工艺也能够满足时人的现实需要，开放有度的思想观念又使唐代的精神追求清新健康、充满活力。
《捣练图》中妇女的装束虽和周昉的《簪花仕女图》略有区别，但从束胸长裙、长袖上衣、不同纹饰的披风饰带和高高的发髻可以看出，这些华贵的宫廷妇女极具现实意义的、强烈的、大胆的和坦率的时尚追求。
《捣练图》不是一般的描绘，它是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，包含了精神层面的、“形而上”的人文追求。
它像一面镜子，从妇女的表情和动态已经折射出那个时代的文化心理、思想状态，透过作品我们可以读出作者在辉煌盛世面前的忧患意识和对封建制度、礼教伦常的深刻批判，具有深刻的社会意义和历史文化价值。
张萱《捣练图》正是这样一件构思几近完美、技法高度成熟的希世珍品。
它是工笔重彩绘画的典范，留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。
它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。
它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。
《捣练图》可称不朽的盛世经典。
我们今天来解读这件经典作品，对于弘扬我们的重彩绘画传统，重振伟大的现实主义雄风，意义深远。
