艺术素养——名画百幅赏析

100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。

画面为横卷是一幅历史人物肖像画。

摹本现藏于美国波士顿博物馆。

此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。

画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。

《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。

13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。

作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。

）。

公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。

《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

追寻中国水墨山水的足迹——《名画百篇赏析》第二章第二节一、教学设计思路艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。

从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。

因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。

从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。

这些内容井然有序。

从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。

因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。

二、教学目标1.知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。

2.能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。

3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。

三、教学重难点1.重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。

2.难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。

如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。

便会难以达到教学目标。

四、教法与学法：1. 教法（1）情景教学法（2）引导探究法2．学法（1）自主体验法（2）合作讨论法五、课时/教具准备1．课时：2课时2．教具准备：多媒体设备六、教学过程第一课时（一）比较式导入屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。

问题一：绘画发生了什么变化？学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画问题二：绘画的手法上有什么区别？学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。

而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。

图1：导入图示设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。

100幅世界名画1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。

对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。

老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。

画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。

评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。

云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔——雅典学院全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。

作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

8、柯罗——珍珠女郎有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。

01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。

基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。

在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。

乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。

画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

右侧，彼得交给税吏纳税银。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。

夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。

」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。

前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。

背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。

05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。

世界100幅经典名画世界绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。

一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画，从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。

1、路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多达芬奇《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

3、达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。

对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

4、普基廖夫《不相称的婚姻》该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。

老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。

画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔《大宫女》这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。

评论家德凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱《盲女》两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。

世界名画100幅解读全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界名画100幅解读名画是人类文化的珍贵遗产，它们不仅具有艺术价值，还承载着历史、文化、哲学等丰富的内涵。

世界名画100幅涵盖了各个时期、各个流派的经典之作，每一幅画都有着独特的魅力和深刻的意义。

在这篇文章中，我们将为您解读世界名画100幅，带您领略艺术的魅力、深邃和博大。

1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界著名画家达·芬奇的代表作品，被认为是世界上最为神秘的女性形象之一。

这幅画采用了复杂的透视和光影效果，展现了达·芬奇在绘画技法上的高超造诣。

蒙娜丽莎的微笑被认为是最完美的微笑之一，不断吸引着人们的目光和探索。

2.《星空》荷兰后印象派画家梵高的代表作品《星空》是一幅令人震撼的作品。

画中的星空和松树形成了鲜明的对比，展现了梵高对自然和宇宙的想象力和独特的表现手法。

这幅画成为了梵高最具代表性的作品之一，也被誉为对人类生命和自然的最深刻的表达之一。

3.《岛屿上的星期天下午》法国后印象派画家塞尚的代表作品《岛屿上的星期天下午》以其独特的构图和色彩运用展现了对自然和光影的独特理解。

画中的人物和景物被简化为几何图形，展现了塞尚对艺术形式和结构的探索和实验。

这幅画成为了后印象主义艺术的先驱之作，也对20世纪艺术产生了深远的影响。

4.《自由引导人民》美国艺术家德拉克罗瓦的代表作品《自由引导人民》是法国大革命时期的经典之作。

这幅画描绘了自由女神引导人民冲向自由的场景，体现了对人类自由和平等的无限向往和追求。

《自由引导人民》不仅是政治和历史的象征，也是革命和自由的象征，影响了后来数百年间的革命和民主运动。

5.《夜巡》荷兰画家瓦克的代表作品《夜巡》是世界上最著名的团体肖像画之一。

这幅画描绘了阿姆斯特丹市民民兵队的夜间行军场景，体现了瓦克对光影和空间的精湛处理。

瓦克在这幅画中塑造了众多人物的形象和性格，展现了典型的荷兰画派风格和表现力。

6.《天眼》西班牙艺术家达利的代表作品《天眼》是一幅充满幻想和超现实主义色彩的作品。

100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂•世界绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。

一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。

从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。

为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。

编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。

——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书1.／野牛图／洞窟岩画•画名：《野牛图》作者：马格德林人（西班牙）时间：距今约1.5万年类别：洞窟岩画尺幅：全长195cm收藏：西班牙，阿尔塔米拉山洞2.／捕禽图／陵墓壁画•名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土创作工夫：约前1400 年尺寸：高81cm类别：陵墓壁画收藏：英国，伦敦，大英博物馆•这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画•名称：《渔夫》创作时间：约前1500 年类别：壁画收藏：希腊，国立考古学博物馆•一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。

画面表现方法朴实、简洁。

当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。

这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多4.／辞行出征的战士／希腊红繪式瓶画•名称：《辞行出征的战士》作者：攸西米德斯创作时间：约公元前6 世纪末尺寸：高60cm类别：希腊红绘式瓶画收藏：德国，慕尼黑，国立博物馆•这个双耳瓶不仅造型优美，而且工艺精湛，本身就有很高的欣赏价值。

不可不知的《世界名画500幅》赏析（1-100）《世界名画500幅》赏析（1-100）1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。

3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。

4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆5、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

中外名画赏析作品在艺术史上，名画是指那些具有卓越艺术价值和历史意义的绘画作品。

这些作品不仅反映了艺术家的创作才华，更是对当时社会、文化和历史的生动记录。

中外名画涵盖了各个时期、各种风格和流派，每一幅作品都有其独特的魅力和价值。

在本文中，我们将一起赏析一些中外名画作品，探索它们的艺术魅力和历史意义。

首先，让我们来欣赏一幅中国名画《清明上河图》。

这幅作品是北宋画家张择端的代表作，描绘了当时京师东京（今北京）城市的繁华景象。

画面上人物众多，有商贩、行人、官员等，生动地展现了当时社会的繁荣和多彩生活。

画家运用了细腻的笔触和精湛的构图技巧，使得整幅画面充满了活力和细致的细节，给人一种身临其境的感觉。

这幅作品不仅是中国绘画史上的经典之作，更是对中国古代社会生活的珍贵记录，具有重要的历史文化价值。

接下来，让我们转向西方艺术，欣赏一幅名画《蒙娜丽莎》。

这幅作品是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作，被誉为世界上最著名的肖像画之一。

画中的女性神秘而优雅，微笑着凝视着观者，给人一种神秘而迷人的感觉。

达·芬奇运用了光影的技巧和细致的表现力，使得这幅肖像画具有了超凡的艺术魅力。

《蒙娜丽莎》不仅是达·芬奇的杰作，更是对文艺复兴时期意大利社会和文化的生动记录，具有重要的历史意义。

除了这两幅经典的名画之外，还有许多其他的中外名画作品，每一幅作品都有其独特的魅力和价值。

例如，荷兰画家凡·戴克的《夜巡》，法国印象派画家莫奈的《睡莲》，美国艺术家华盛顿·克劳斯的《自由引导人民》，都是世界艺术史上的经典之作，展现了不同时期、不同国家的艺术风貌和文化内涵。

通过赏析这些中外名画作品，我们可以更好地了解艺术史的发展和演变，感受不同文化背景下的艺术表达方式，体会艺术对社会、文化和历史的重要影响。

每一幅名画都是艺术家对世界的独特诠释，是对人类文明的珍贵贡献。

因此，我们应该珍惜这些名画作品，传承和弘扬艺术的精神，让艺术继续为人类社会带来美的享受和思想的启迪。

名画赏析——欣赏西方经典绘画作为西方艺术的重要组成部分，西方经典绘画以其独特的风格和精湛的技艺吸引了世界各地的观众。

这些名画既承载着艺术家们的创作灵感，又展示了历史、文化和社会的变迁。

本文将围绕几幅西方经典绘画展开赏析，深入探究其独特之处。

一、达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名的绘画之一。

这幅作品由文艺复兴时期的大师达芬奇创作于16世纪，现收藏于法国卢浮宫。

这幅画的最大特点是蒙娜丽莎的微笑。

艺术家通过复杂的阴影和光线技法，展现了蒙娜丽莎的神秘和内敛，给观众留下了深刻的印象。

此外，画中的背景构图和透视效果也展示了达芬奇在绘画技术方面的高超造诣。

二、梵高的《星夜》梵高是后印象派的代表人物，他的作品充满了个人情感和内心世界的表达。

《星夜》是梵高在1889年创作的一幅油画作品，现收藏于纽约大都会艺术博物馆。

画中展现了一幅宁静而神秘的夜景，星星闪烁，月亮明亮。

梵高以夸张的笔触和独特的色彩运用表现了内心的狂喜和孤独。

这幅作品不仅展示了梵高的艺术风格，更呈现了他对自然界及宇宙的独特理解。

三、莫奈的《睡莲》莫奈是印象派画家中最著名的一位，其作品以捕捉瞬间的感觉和光线变化为特点。

《睡莲》是莫奈晚年创作的一系列作品的代表作之一，现收藏于法国奥尔塞美术馆。

莫奈通过细腻的观察和勾勒，将睡莲的柔和和湖水的倒影完美地呈现在观众面前。

这些作品启发了观众对自然美的更深层次的思考和体验。

四、留兰宾的《自由引导人民》《自由引导人民》是法国画家留兰宾创作的一幅油画作品，现收藏于巴黎卢浮宫。

这幅画被认为是象征主义艺术的杰作，展现了法国大革命期间的重要场景。

画中的象征元素丰富多样，自由女神手持自由之炬，引导人民向前奔赴。

通过逼真的绘画技巧和细腻的细节描绘，留兰宾成功地表达了自由、平等和正义的理念。

五、毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是著名西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨幅油画，该作品记录了1937年德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的事件。

世界名画500幅赏析（九）401、毛泽东在纽约伊洛美国 1968年布面油画 70x50cm 私人收藏美国画家伊洛的《毛泽东在纽约》，这是后现代主义艺术的戏仿之作，其原型是中国画家唐小禾的原作《在大风大浪中前进》。

《在大风大浪中前进》的画面是毛泽东伟岸的身躯伫立甲板，向人们挥手致意，身边有战士、工人、学生、小孩。

他的叙事背景是毛泽东1966年在武汉畅游长江，画面远景是武汉长江大桥，作品寓意是毛主席带领大家在大风大浪中奋勇前进。

可是伊洛的《毛泽东在纽约》把甲板上的画面完全照搬，画面的远景改变为纽约曼哈顿的摩天大楼。

寓意可以多重，或者是表达毛泽东的理想已经在西方国家产生影响，事实上，60年代西方国家的反抗运动大多把毛泽东的造反理论作为一面思想旗帜；或者暗示中国具有对外部扩张的忧虑，表达西方的警觉。

我们今天浏览这一画面，产生强烈的荒诞感，甚至多少具有甲板画面与曼哈顿的摩天大楼的反差造成的刘姥姥进大观园的感觉，同时，又有一段历史已经消失的虚空感。

上图：伊洛的《毛在纽约》，作于1968年;下图：唐小禾的《在大风大浪中前进》，作于1966年。

402、背靠枯树的时髦女郎霍夫法国布面油画 1980年 90x70cm 私人收藏这是一幅非常特别的画。

从画面上看，一个头戴草帽的年轻女孩背靠枯树上，这棵树虽然枯老但却被绿藤缠绕并奇迹般地长出新枝结出蓝果，树旁长满了青草和野花，这是一个诗情画意的地方。

她独自坐在枯树旁，像是农作劳累后的休息，但从她那垂头丧气以及细皮嫩肉和时尚打扮来看不像个农家女孩，倒像个刚刚失恋的巴黎女郎在沉思。

作者弗朗辛·凡·霍夫（Francine Van Hove 1942-），是法国著名女画家，1942年出生于巴黎，她经常描述的对象都沉浸在冥想的状态,她说：“我的主要主题，毫无疑问，是那亲密与和平，女人知道当她们是孤单一人，当她们喜欢这样简单的快乐，或者阅读，或者审视，或者早餐时自己的眼睛盯着一只猫，或者只是沉睡……”。

人文素养知识点归纳第一篇名画百幅赏析1、字虎头，晋陵人。

这幅画依据西晋张华《女史箴》一文而作，画面中对场景的再现，反映了当时绘画艺术已开始追求纵深表现。

2、《采薇图》为南宋画家李唐的名作。

李唐，字晞古，河南三城人。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四家”。

这幅画描述的识《史记》记载的历史故事，我国学贯中西、艺通古今的艺术大家。

倡导现代美术，以激进的现代艺术主张著称。

江苏常熟人。

这是一幅为油画创所所做的水彩画稿。

在这件作品中，庞薰琹以当时亲眼目睹江南大旱，民不聊生的现实情景为背景，刻画了农民模样的男人，掩面而泣的女人和瘫软将死的孩子一家三口的形象，构图稳健、用色肃穆。

这幅画描述了一个古罗马的历史故事。

作者以古喻今，借用古人的献身精神表现男性阳刚的正义之气，画面结构单纯而肃穆，从而成成为遍及欧洲的样式。

这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。

采用浪漫主义的表现手法，表现出人们面对暴力遭遇牺牲时恐慌、惊惧、愤怒等复杂的心理状态。

7、《梅杜萨之筏》作者热里科，又译籍里科，法国画家。

这幅画是作者最后一幅作品，也是他的巅峰之作。

表现了人类悲剧命运的杰作，是法国19世纪艺术的经典之作，对后来的德拉克罗瓦等浪漫主义画家产生了深远影响。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴这幅画是作者为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。

作者将神话中的自由女神与浴血奋战的法国市民安排在一幅画中，具有明显的象征意义，反映了画家对自由理想、对市民社会的向往。

史画卷是19世纪后期俄罗斯艺术中的光辉一页。

这幅画是作者的巅峰之作，表现17世纪俄罗斯宗教改革中的历史事件。

苏里柯夫对俄国发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。

这幅画创作于1893年，这幅画被视为现代人类充满焦虑的精神的描述，表现力现代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。

中国十大传世名画之一。

人文素养知识点归纳第一篇名画百幅赏析1、字虎头，晋陵人。

这幅画依据西晋张华《女史箴》一文而作，画面中对场景的再现，反映了当时绘画艺术已开始追求纵深表现。

2、《采薇图》为南宋画家李唐的名作。

李唐，字晞古，河南三城人。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四家”。

这幅画描述的识《史记》记载的历史故事，我国学贯中西、艺通古今的艺术大家。

倡导现代美术，以激进的现代艺术主张著称。

江苏常熟人。

这是一幅为油画创所所做的水彩画稿。

在这件作品中，庞薰琹以当时亲眼目睹江南大旱，民不聊生的现实情景为背景，刻画了农民模样的男人，掩面而泣的女人和瘫软将死的孩子一家三口的形象，构图稳健、用色肃穆。

这幅画描述了一个古罗马的历史故事。

作者以古喻今，借用古人的献身精神表现男性阳刚的正义之气，画面结构单纯而肃穆，从而成成为遍及欧洲的样式。

这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。

采用浪漫主义的表现手法，表现出人们面对暴力遭遇牺牲时恐慌、惊惧、愤怒等复杂的心理状态。

7、《梅杜萨之筏》作者热里科，又译籍里科，法国画家。

这幅画是作者最后一幅作品，也是他的巅峰之作。

表现了人类悲剧命运的杰作，是法国19世纪艺术的经典之作，对后来的德拉克罗瓦等浪漫主义画家产生了深远影响。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴这幅画是作者为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。

作者将神话中的自由女神与浴血奋战的法国市民安排在一幅画中，具有明显的象征意义，反映了画家对自由理想、对市民社会的向往。

史画卷是19世纪后期俄罗斯艺术中的光辉一页。

这幅画是作者的巅峰之作，表现17世纪俄罗斯宗教改革中的历史事件。

苏里柯夫对俄国发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。

这幅画创作于1893年，这幅画被视为现代人类充满焦虑的精神的描述，表现力现代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。

中国十大传世名画之一。

不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。

画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。

2.《拍卖奴隶》让－莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。

近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。

被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。

可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。

人物刻划主次、身份、等级分明。

处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。

真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。

4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。

该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。

在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。

在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。

5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。

人物造型严谨，肃穆而冷静。

女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。

名画赏析素材推荐名画是艺术史上的瑰宝，它们以其独特的艺术风格、丰富的内涵和深刻的意义吸引着世人的目光。

通过欣赏名画，我们可以感受到艺术家的情感表达，了解历史文化，体味艺术的魅力。

在这篇文章中，我将为大家推荐一些经典的名画赏析素材，希望能够为大家带来一场艺术的盛宴。

1.《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作品，也是世界上最著名的名画之一。

这幅画以一位神秘的女性为主题，她微微带着微笑，眼神深邃而迷人。

这幅画作的背后有着许多传说和谜团，例如蒙娜丽莎的真实身份、达·芬奇的创作意图等等。

赏析《蒙娜丽莎》可以从多个角度入手，包括画作的构图、色彩运用、表现手法等等，这些都是非常值得深入探讨的话题。

2.《星夜》。

《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，这幅画作展现了梵高独特的艺术风格和内心世界。

在这幅画中，梵高运用了夸张的线条和明亮的色彩，创造出了一个充满想象力和情感的星空世界。

赏析《星夜》可以从梵高的艺术风格、他的生平经历、画作背后的意义等方面展开，这将帮助我们更好地理解这幅画作的独特之处。

3.《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家达·芬奇的另一幅代表作品，它描绘了耶稣和十二门徒共进最后的晚餐的场景。

这幅画作在构图和人物形象的表现上都达到了极高的艺术水准，同时也蕴含着宗教和历史的深刻内涵。

赏析《最后的晚餐》可以从宗教背景、画作构图、人物形象的表现等方面展开，这将帮助我们更好地理解达·芬奇的艺术创作和他对宗教的理解。

4.《午后的荷塘》。

《午后的荷塘》是法国印象派画家莫奈的代表作之一，这幅画作展现了莫奈对自然景观的独特见解和表现手法。

在这幅画中，莫奈运用了明亮的色彩和轻快的笔触，创造出了一个宁静而美丽的荷塘景象。

赏析《午后的荷塘》可以从印象派的艺术风格、莫奈的创作理念、画作所表达的情感等方面展开，这将帮助我们更好地理解莫奈的艺术魅力和他对自然的热爱。

世界名画赏析精选——提高审美情趣，提升艺术修养世界绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。

一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画，从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养；还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。

1、暴风雨考特法国 1880年油彩木板234.3×156.8厘米纽约大都会博物馆《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。

在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。

男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。

在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。

而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。

2、春光考特法国 1873年油画罗斯先生收藏在画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈着情人。

她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。

小伙子略向姑娘歪着头，是在享受她的撒娇、还是在告诉她什么秘密？……春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，饱经风霜的千年老树好象是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱，……看到这个盎然春机和纯美爱情的画面，就是冷酷无比的魔鬼也会酥心醉倒。

3、红磨坊的舞会 1876年雷诺阿法国131cm×175cm 布油彩巴黎奥赛博物馆这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。

人文素养课程考试大纲一、考试范围（一）艺术素养考查学生对教育部推荐的中等职业学校艺术教育系列教材《名画百幅赏析》《名曲百首赏析》《古诗百首赏析》所涉及的基本文化、艺术常识的了解情况。

参考书目：《名画百幅赏析》（高等教育出版社、人民教育出版社）；《名曲百首赏析》（高等教育出版社、人民教育出版社）；《古诗百首赏析》（高等教育出版社）（二）人文素养考查学生对中国传统文化、甘肃本土文化与基本人文常识等的了解情况。

参考书目：《中华礼仪》《甘肃历史》《甘肃地理》（甘肃人民出版社）（三）计算机应用基础考查学生对计算机基础知识的了解情况，包括：1.计算机的特点；2.计算机硬件系统和软件系统的基本组成；3.二进制与八、十、十六进制之间的相互转换及ASCII 码和汉字编码相关知识；4.操作系统的概念、功能、特点、作用；5.Windows7 的桌面、窗口、对话框、资源管理器、控制面板的组成和使用；6.文件和文件夹的概念和操作。

二、考试题型选择题、填空题。

三、分值安排艺术素养15分，人文素养15分，计算机应用基础10分。

满分40分。

2017 年甘肃省普通高等教育对口招收中等职业学校学生招生考试公共基础试题《人文素养》（含计算机应用基础）（40分）一、单项选择题（每小题2分，共20分）1.奥运会是跨越国家、地区、种族、信仰的全世界人民的体育盛会。

2008 年北京奥运会的主题曲是（）。

A.《同一首歌》B.《我和你》C.《四海一家》D.《手拉手》2.在Windows7 的桌面环境下，用鼠标（）一个对象，可以弹出其快捷菜单。

A.左键单击B.左键双击C.右键单击D.以上都是3.Windows7 中打开任务管理器的方法是（）。

A.左击任务栏B.右击桌面空白处C.右击任务栏D.左击Windows 按钮4.观赏一幅艺术作品不仅要解读作者的审美感情、审美理想和审美创造，而且还要把握作品的主题。

下列作品中能够反映“中国人民从此站起来了！”这一主题的是（）。