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作者： 田伟
作者机构： 河南科技学院艺术学院,河南新乡453000
出版物刊名： 芒种
页码： 209-210页
年卷期： 2013年 第8期
主题词：�簪花仕女图》 绘画艺术 赏析 风韵 盛世 唐朝中后期 仕女画 现实生活
摘要：周昉,字仲朗,生于长安的豪门家族,曾任宣州长史。
周昉擅长绘画艺术,是唐代著名的画家。
周昉的绘画成就主要集中于仕女画创作上,被人评为＂画女子为古今之冠＂。
通常＂仕女＂就是指宫女,在唐朝中后期出现了纯粹的宫廷仕女画,周昉就是杰出的仕女画画家。
周昉将人物画从礼教伦理与宗教人物绘画的束缚中解放出来,将绘画笔触延伸到现实生活之中,创作出色彩柔丽、丰腴肥美、。
《簪花仕女图》形象设计及文创产品的应用探究近年来，随着文创产业的兴起，越来越多的传统文化元素被赋予了新的生命。
而中国古典文化中的绘画作品更是成为了文创产品设计的宝贵资源。
《簪花仕女图》作为中国古典绘画的经典之作，其独特的艺术风格和精湛的绘画技艺备受世人推崇。
本文将探讨《簪花仕女图》形象设计及其在文创产品中的应用。
一、形象设计1. 原作赏析《簪花仕女图》是中国明代画家唐寅的代表作之一，描绘了一位端庄美丽的仕女正在梳妆打扮。
画面中，仕女身着华丽的汉服，头戴金簪，手持梳子，神情娴静优雅，尽显古典美感。
整幅画作线条流畅，色彩鲜明，细腻入微地描绘了仕女面容、服饰和身姿，给人以清新高雅之感。
2. 形象设计基于《簪花仕女图》的原作赏析，可以进行形象设计的创作。
设计师可以通过此有形象设定为灵感，将仕女的形象融入到服装、饰品等设计中，以传承古典文化，创造出独具韵味的现代时尚产品。
二、文创产品的应用1. 服装设计《簪花仕女图》中仕女身着的华丽汉服，是时下服装设计中备受推崇的元素。
设计师可以参考《簪花仕女图》的服饰特点，将其融入到现代服装设计中，打造出富有中国传统美感的时尚服饰。
比如将唐寅笔下仕女的衣着融入到连衣裙、上装、裙子等设计中，突出其古典韵味，吸引更多年轻人的喜爱。
2. 饰品设计仕女头上的金簪以及手持的梳子都是《簪花仕女图》中的亮点之一。
这些古代饰品在今天也具有一定的审美价值，可以被赋予现代饰品设计的灵感。
比如可以将金簪作为首饰的设计元素，设计成项链、耳环、发夹等饰品，结合古典与时尚，彰显独特的魅力。
3. 包装设计在文创产品中，包装设计是非常重要的一环。
设计师可以运用《簪花仕女图》中的元素，在产品包装上进行巧妙的运用。
比如在礼品盒、包装袋上印上仕女图的图案，在包装设计上融入传统绘画的元素，增加产品的文化内涵，吸引消费者的目光。
4. 文创衍生品除了服装、饰品和包装设计，设计师还可以将《簪花仕女图》的元素运用到更多的文创产品设计中。
周昉仕女画《簪花仕女图》中的服饰美研究作者：苏静来源：《神州·上旬刊》2020年第07期摘要：本文探析周昉仕女画《簪花仕女图》将形神兼备的传神论和贵而美者的世俗化审美观念相结合，呈现出盛唐雄浑之势和女性之美的艺术特色。
结合对款式多样、色彩丰富、装饰豪华、面料富丽的唐朝女子服饰的研究。
从精工细染的设色技法、细劲柔和且长短曲直结合的线条特点两方面，提炼蕴含在周昉仕女画《簪花仕女图》中的服饰审美。
关键词：唐代仕女画;唐朝服饰;服饰审美仕女画是古代描绘女性题材绘画的统称“原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画，后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目”。
一、周昉仕女画的艺术特色周昉仕女画是对中国传统绘画的继承和弘扬，画中女子造型雍容华贵、浓丽丰满，是形神兼备的绘画技巧和贵而美的世俗审美观的结合，画面呈现出盛唐雄浑之势的艺术面貌，使唐代仕女画迈向高峰，现存作品相传有《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
二、《簪花仕女图》中服饰的风格唐朝服饰款式多样、色彩丰富、装饰豪华、面料富丽，堪称精美之极。
由于唐朝服饰深受中国传统文化的影响，在面料、纹样、色彩的装饰性和寓意性上都被赋予了深刻的内涵，通过周昉《簪花仕女图》中对服饰的精细刻画，完整显示出了画中女子的身份地位、精神修养以及当时的文化发展和社会状况。
周昉《簪花仕女图》全图由五位贵族妇女和一位侍女组成，分为采花、赏花、漫步、戏犬四段情节，画面中对服装和配饰都做了精细刻画，服饰之绚丽夺目，设色之浓艳华丽，女性仪态的雍容华贵衬托出闲逸心情和奢侈生活，成为现存的仕女画之最。
画中卷左是一位发髻高大戴牡丹花冠的妇女，她身披绛紫色纱罩衫，朱红色长裙曳地，右手执一拂尘，逗弄小狗。
她旁边的妇女，穿大团花图案罗裙，右手挑起肩头白色轻纱。
右后方有一执长柄扇的侍女，穿朱红色大袖衫，低眉垂眼，神情默然。
画面中段有一位髻插荷花、饰有摇曳的珠宝的妇女，她身穿朱红色罗裙、紫色帔子缠身、外搭轻薄蝉翼披纱，姿态优美，她的化妆极具时代风貌，以白粉敷面，画形如蚕茧的短粗眉，花瓣状小嘴，额间贴精美花钿。
Shu Hua Shi Jie·书画视界浅析周昉《簪花仕女图》的“慵懒”美薛玉霞山西师范大学摘要：翻开中国美术史的扉页对人物画形象的描绘自古有之，我国原始美术中的《人面鱼纹盆》《舞蹈文彩陶盆》以及将军崖的岩画就是最好的证明。
随着时间的推移人物画发展到唐代进入了一个相对成熟稳定的阶段，出现了阎立本、尉迟乙僧、吴道子、以及张萱和周昉等优秀的画家尤其人物画发展到盛唐以丰腴华贵之美为当时主流。
关键词：周昉《簪花仕女图》慵懒中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）07-0071－02一、人物画的发展脉络美术史对人物画的描绘自古有之，我国原始美术中的《人面鱼纹盆》《舞蹈文彩陶盆》以及将军崖的岩画就是最好的证明。
随着时间的发展人物画发展到魏晋时期形成了独立的画科，此时的绘画风格已经开始注意线的应用。
例如东晋时期的顾恺之在他的《洛神赋图》《女史箴图》中就有表现，在他画中一系列人物均以线造型，线条连绵不断循环超乎，悠然的体现出节奏感，并将自战国以来形成的“高古游丝描”发展的另一个出神入化的境界。
除此之外他还提出了“传神写照”“以形写神”的人物画创作理论。
人物画发展到唐代趋于成熟的阶段，这时期主要表现在道释人物和仕女画的发展。
初唐的阎立本在继承传统的基础上又有进一步的发展如《步辇图》，除了成教化、助人伦的政治性意义之外对人物神情的刻画与线的应用上凸显了“主大从小、尊大卑小”又一人物画特征。
其次是中唐时期的吴道子把人物画中的线又一次推到了高峰出现了“吴带当风”“吴家样”个性鲜明的画风，其特点为以书法用笔入画，创造出有顿挫起伏、变化丰富、错落有致的“兰叶描”状若“莼菜条”加强了物象的分量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势。
到盛唐时期，人物画的出现了以“丰腴华贵”为美的仕女画，这时期的代表人物有张萱和周昉。
二、作者简介周昉，字仲朗，又字景玄，长安人（今陕西西安），出生于“节度之后”。
富丽之美丨周昉《簪花仕女图》赏【上】（第四十一期）周昉《簪花仕女图》赏“三品寻美，在美的道路上，我们一直在不停的探索。
这次的中国古代画的寻美之路上，前面我们看了《珍禽图》，还有《雪竹图》，我们这次再看看周昉的《簪花仕女图》，它具有花的美，也有人物画的美，还有着一个当时的时装、服饰的一种华丽之美。
反映了这些东西之后，它形成了一张画流传到现在，让我们今天能够体会当年的一些衣着风情，这也是一个我们审美的途径，但是真正的绘画艺术之美，我们请胡老师给我们说一说。
”周昉·《簪花仕女图》“这幅画是唐代周昉画的，周昉这个人本身就是贵族，他还当过像长吏这么高的官，他哥哥也是唐朝名将，他一直生活在贵族之间，对贵族的生活非常了解，如果不是对贵族生活如此了解的话，估计也画不出这么真实的图画来。
其实画面很简单，就是画了在这个春夏之交的时候，几个贵族的妇女带着侍女出来游玩，就是那么简单。
有些东西就觉得很奇怪，比如说头发搞得这么的华丽，这眉毛怎么还画成蓝的了。
过去小说里有那么句话，叫眉如春山，我怎么也联系不到一起。
这眉毛跟山有什么关系呢？春山如黛，所以叫它黛眉。
原来的眉毛剃了，然后画上蓝色，所以就明白了眉如春山是这样，眉毛怎么出来“山”样了，而且还是春山，为什么是春山呢？原来春山如黛。
作品局部图唐朝的女人以胖为美，唐朝的美女叫胖妞妞。
所以你看他画的这几个仕女，很丰腴。
画的内容很简单，就是闲暇之时带着小狗，带着婢女出来游玩，感觉也不是玩的特别高兴，看来这个环境对人家来讲司空见惯，所以这才是真正的反映了贵族的生活。
当然了，唐朝的贵族到底什么样，也就只能从画上看看了。
”“这是一个史料。
”“但是周昉的技法确实是厉害。
把华贵的衣服、雍容的神态都画得惟妙惟肖，技法达到了极高的境界。
举个例子，比如纱和后面的丝绸，那个飘带，这三个之间有明显的质感的区别。
你看那个纱，轻、飘，而且纱上还有花纹，花纹非常工致。
（我）一开始老画不成，后来指导教师告诉我们应该怎么画，不能像画四方块一样，那样画是不行的。
美术赏析摘要丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
关键词唐代仕女画《簪花仕女图》周昉目录唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度 (3)唐代的工艺美术具有健康、明朗、活泼的美学风范 (3)盛唐以后特别是描绘仕女生活情态的风俗画得到发展。
(3)《簪花仕女图》 (3)周昉，中国唐代画家。
字景玄，又字仲朗。
京兆（今陕西省西安市）人。
(3)《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场 (3)簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女，而《簪花仕女图》的得名便来源于此 (4)从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准 (4)唐代的女性尤喜红色 (4)按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱 (5)在《簪花仕女图》之前，绘画大多表现的是那种亦仙亦幻的美 (5)唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的 (5)正文由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。
唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。
纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。
在《簪花仕女图》中揭示传统人物画的心理刻画本文从唐代仕女画名作《簪花仕女图》入手，揭示这件作品在眼神、体态和环境中心理刻画方面杰出的表达方法，并从中梳理中国传统人物画创作经验和体会。
在周?P的《簪花仕女图》中，有人总结出唐朝雍容华贵的美学理论，有人体会到人物画工笔重彩的绝妙配色，也有人窥见了晚唐的人文气质，还有人通过历史考证对画中仕女的身份和创作年代提出新的定位等等，优秀的艺术品总是常读常新，总是焕发着无穷魅力等待着我们的一次又一次认读。
感谢现代知识信息传播的强大力量，无需去辽宁省博物馆等待特展的机会，如今即便在书案边，我们也可以通过拍摄精细、印刷精美的复制品欣赏《簪花仕女图》，使我们可以慢慢品读图中人物的一颦一叹，一步一摇。
所以现在我们可以由衷地佩服周?P在仕女人物画方面的杰出成就，而绝对不是轻率附和教科书上的文字描述，因为在逐个细节认真品读的过程中，我们会惊喜地发现作者如何善于察言观色，会慢慢察觉作者如何在仕女们的无意识体态举止塑造中精确地表达出她们的心理情绪，而这个过程，也使得我们很容易跟随仕女们的心思而起落，进入情境，跨越到千年前的情愁哀叹当中。
《簪花仕女图》在心理刻画方面的杰出表现，正好印证了“以形写神”的重要理论，也与文艺复兴绘画天才达?芬奇在《绘画论》中强调“一个好的画家必须注意绘制好两个主要对象：人和他的精神面貌”的观点不某而合，无论东方艺术还是西方绘画，对人物精神状态和内心的刻画都是一个重要命题，体会到这点，在艺术创作中深刻钻研这点，正是我们重新解读《簪花仕女图》的意义所在。
回到历史的情境，让我们先来熟悉一下《簪花仕女图》的作者。
虽然如今对《簪花仕女图》的创作年代和创作者学界存在不同的观点，但本文认同《簪花仕女图》是最能代表唐代仕女画名家周?P的画风和水准的观点，所以以下论述以周?P的《簪花仕女图》为基础进行叙述。
《太平广记?卷第二百一十三?画四》给我们记载了一个生动的周?P，这位贵公子交往于达官贵人之间，凭借高超的绘画能力，为当时的人所追捧。
周昉，生卒年不详，长安人，字景玄，是唐代最有代表性的人物画家，传世作品有《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》等。
周昉出身世家，父亲周庆元曾任监察御史，兄长周皓曾任执金吾，他本人则先后任越州、宣州长史。
周昉能书，擅画人物、佛像，尤其擅长画贵族妇女。
周昉的佛教画被称为“周家样”，在很长一段时间内被人们视为佛教画的标准。
他创造出的“水月观音之体”，以笔法柔丽、形象端严而闻名，为后世画家所效法。
周昉的仕女画初学张萱，后来青出于蓝，比张萱更能传神达意，形成了自己的特色。
他和张萱一样，热衷于画表现贵族妇女生活的题材，但两者的创作动机截然不同：张萱是以旁观者的角度通过对贵族人物富裕生活的描绘，反映当时的盛世之景，歌颂美好的生活；而周昉则是以局中人的身份诉说自身经历，表面上描绘的是繁华的景象，实际上是对贵族阶层空虚生活的嘲讽，展示的是宫中仕女单调寂寞的生活方式，如扑蝶、抚筝、对弈、挥扇等。
周昉笔下的女性体态丰厚、曲眉丰颊，以丰满为美，所着衣冠华美贵气、色彩柔丽。
周昉用色以“柔”为特点，善于把鲜丽的色相汇入统一的色调中，使画作浓丽《挥扇仕女图》局部主持：小飞鱼而不甜腻，华美而不鲜薄，内涵丰富而和谐含蓄。
《唐朝名画录》中将他的品级定为“神品中”，且是这一品级的唯一一人，仅次于“神品上”品级的吴道子。
《簪花仕女图》是周昉最为大众所知的作品，现藏辽宁省博物馆。
该图卷为手卷，绢本，高46厘米，长180厘米，设色画法。
其取材于宫廷妇女的生活，描绘了盛妆贵妇手牵小狗，带领女婢漫步花园赏景游乐的情形。
图卷不作背景处理，仅绘辛夷花树一株，象征春天时节；以小狗奔跑、白鹤振翅等场景展示贵妇们户外嬉游的欢乐之情。
周昉细致地描绘了贵妇们极为浓艳华贵的外表——身着大袖衫、肩披画帛、体态丰腴、妆容艳丽、高耸的云髻上簪插着鲜花，并通过她们的神态展示她们的寂寞、闲散，在一定程度上反映了封建社会对于妇女的束缚，这件作品堪称中国现存世的古典仕女画中最具美感和鲜明特色的巨作。
《簪花仕女图》卷賞析
周昉，字景玄（景元）大历年间（766一785年）任越州长史。
他是一位出色的画家，曾为郭子仪的女婿赵纵画像，把赵纵的性格和谈笑的神情，都画了出来，他画佛壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼。
但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。
现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，都是唐式仕女图画的典型风格。
张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。
张萱的《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，与大诗人杜甫的名篇《丽人行》相呼应，一诗一画，均概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。
周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。
并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如《明皇纳凉图》、《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。
周昉的《簪花仕女图》绢本设色、纵46cm、横180cm，辽宁省博物馆藏，是唐代仕女画的又一高峰。
从画面上作比较，在人物穿插之后，多了一些也许是并不起眼但却十分重要的背景。
有仙鹤、小兽、湖石、花草。
虽不象顾恺之《洛神赋图》那样描绘一个可行可游的实际环境，似乎只限于园林盆景那样的情调，但在现存唐代人物画中却是极难得的处理。
仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。
仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。
考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，象薛稷、边鸾等人的鸟类画在画坛上已颇有盛名，则周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有个花鸟画兴盛伊始的时代背景在起作用。
《簪花仕女图》在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象，而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。
对黑发的渲染肯定是件不太容易做好的事，工笔画的要求是黑而不躁，深而且厚。
周昉的渲染正恰到好处地体现出这一魅力。
此外对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一麈拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，堪称是件一丝不苟的珍品。
至于图上主要人物与侍女形象大小的安排，似乎也是基于突出主要角色的绘画目的。
周昉受德宗召，画于章敬寺。
落笔作画时“都人竞观”。
观者指点或贬或誉，他居然能随听随改，月余是非语绝，无不叹其精妙”。
这种改画的本领恰恰显示出周昉作画不死凭粉本，具有随机应变的卓越能力，确是极为难得的。
