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论MV画面音乐主题表达MV（Music Video）是音乐产业中不可或缺的一部分，它不仅是歌曲的视觉展示，更是艺术家对于音乐作品的另一种呈现方式。
MV中的画面、音乐以及主题表达都是相互关联的，它们共同构成了一个完整的视听体验。
本文将从MV的画面、音乐以及主题表达三个方面对MV进行分析，探讨它们之间的内在联系以及如何共同表达音乐的主题。
首先我们来谈谈MV的画面。
MV的画面是对歌曲内容的视觉呈现，它可以通过镜头语言、色彩搭配、画面构图等手段来展现音乐所要传达的情感和意境。
比如在一首快节奏的摇滚歌曲MV中，往往会运用快速剪辑、摇晃的镜头和高对比度的色彩来营造出一种狂野和兴奋的氛围；而在一首抒情的慢歌MV中，则会运用缓慢的剪辑、柔和的镜头和暖色调的色彩来表现出温柔和伤感。
这些画面呈现方式都是为了更好地配合歌曲的情感和节奏，增强观众的视听体验。
除了基本的画面表现手段，MV的画面还可以通过叙事性的故事情节来表达主题。
很多MV都会采用情节类的画面，通过一段小故事情节来引导观众进入歌曲所表达的世界。
比如林俊杰的《江南》MV中，通过男主角在江南水乡的漫步，表现出对家乡的眷恋和回忆；而张靓颖的《我的梦》MV则通过女主角的成长经历，传达出对梦想的执着和坚持。
这些故事情节的设置不仅增加了MV的趣味性，更是为了更好地诠释歌曲的主题和情感。
接下来我们来谈谈MV的音乐。
MV的音乐是其核心元素，它是MV整体氛围的灵魂所在。
音乐的节奏、旋律以及歌词都是直接表达歌曲主题和情感的媒介。
比如在一首欢快的流行歌曲MV中，音乐往往会采用明朗的旋律和积极向上的歌词，以营造出愉悦和欢快的氛围；而在一首伤感的情歌MV中，则会采用抒情的旋律和深情的歌词，表现出思念和眷恋。
这些音乐元素都是为了更好地呈现出歌曲的主题和情感，引导观众进入音乐的世界。
音乐也可以通过MV的特殊处理来表达主题。
比如在一些MV中，音乐会通过特殊的混音和处理来营造出一种特定的氛围，比如空灵、神秘、梦幻等。
音乐作品mv分析报告一、引言音乐视频（Music Video, 简称MV）作为现代音乐产业中极为重要的一环，不仅是音乐作品的重要宣传手段，也是表达音乐创作者创作意图的重要媒介。
本篇文章旨在对音乐作品MV进行深度分析，探讨MV的形式、内容、表达手法等方面，以期加深对MV的认识和理解。
二、MV形式及特点分析1. MV形式的多元化随着科技的快速发展，MV的形式也越来越多样化。
从最早期简单的舞台表演式，到后来的故事片形式、实景拍摄和动画制作等，MV的形式越来越丰富多样。
此外，随着网络视频的流行，MV也在不断演变，如垂直拍摄的短视频MV等。
2. MV的剧情及表达手法（1）剧情设置：许多MV都融入了精心设计的剧情，以增加MV的观赏性和记忆点。
这些剧情往往能够与歌曲的主题相呼应，通过故事情节来增强MV的表达力。
（2）寓意象征：一些MV还使用了寓意象征的手法，通过符号、暗示等方式来传达歌曲的内涵和意义。
这种方式常常使MV更加抽象，给观众留下了深刻的印象。
（3）舞蹈和动作设计：许多MV中都有舞蹈和动作设计，通过舞蹈的表演来增加MV的动感和视觉冲击力。
舞蹈设计也能够很好地传达歌曲的节奏和情绪，使观众更好地理解歌曲的内涵。
三、MV内容及其表达手法分析1. MV内容的多样性MV的内容也是多种多样的，既有根据歌词和主题来展现歌曲内涵的，也有独立于歌曲内容之外的短片等。
并且，MV 中的内容常常会与歌曲的旋律、节奏、情感等因素相互呼应，从而形成一个有机的整体。
2. 表达手法的多样性（1）影视手法：许多MV运用了影视手法，如特效、镜头运动、画面处理等技术手段，以突出MV的视觉冲击力和独特性。
（2）剪辑手法：剪辑手法在MV中也是常用的表达手法之一，通过不同镜头的剪辑和组合，使MV更加连贯、流畅和吸引人。
（3）图像符号：MV中常常会使用各种图像符号来传达歌曲的主题和情感。
这些符号可以是具体的物品、场景，也可以是抽象的图案、图像等。
一、MV的制作一定要有设计意图一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。
从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。
经常看到一些MV初学者的作品中，很多镜头不仅谈不上美感，而且不知所云，不明白这个镜头加进来是要表现什么，哪怕仅仅是为了表现主人公的帅气和威武，一个镜头总要发挥些作风才好，否则只能是在浪费眼球了。
二、MV要有“编辑感”在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。
【MV欣赏】《明行赋》作者：蔚宗很难形容我初次看到这部作品时的感受，在我的印象中，明朝一直是一个充满腐朽气的王朝，在这部MV当中，我第一次感受到，原来大明王朝也有这样灿烂的历史和文化，这部MV的磅礴大气、恢弘气势还有炉火纯青的剪辑立时就将我征服了。
我想，胸中若无丘壑纵横，作者如何能做出这样气象万千的作品来？尤其是作者亲口告诉我说，她为了剪这个作品看了一百多部剧、仅是看剧就花了整整半年的时间，除了叹服之外，我无话可说。
没有一股坚韧的毅力和对大明王朝坚贞的热爱，如何能做到这般不辞劳苦？MV的前半部分，辉煌壮丽的音乐是日本音乐团队神思者的《》专辑中的一支曲子《Brave Soul》，这支高亢庄严的音乐曾被MV作者们多次使用，MV的后半部分，那沉痛激昂的音乐则是来自一部韩剧《最强七友》OST中的一首，名叫《看不见的路》，两支音乐选用都非常出彩。
这MV的气场太强了，前半部分随着音乐旋律的变换分别表现了明代的文治武功、辉煌文明、历史统治者和战乱兵变，内容的组织与衔接很是紧凑自然，让人拍案叫绝。
明朝纪念MV-明行赋定稿三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。
浅析Taylor. Swift《Look What You Made Me Do》的叙事策略2017年年底，泰勒斯威夫特发布了个人睽违3年来的第六张个人专辑——《Reputation》，这张专辑也是她从乡村音乐向流行音乐转型后的第二张专辑。
作为首发歌曲的《Look What you Made Me Do》毫无疑问将决定整个专辑上的风格。
事实上，自这首歌发布以来，一方面因与之前甜美风格相比大相径庭，这从专辑海报就能看出暗黑系的特质；一方面这首歌也因为其颇具争议的歌词和MV而引来大量关注。
一、MV开头奠定暗黑基调《Look what you made do》MV开头相较Taylor .Swift以往的甜美风格相去甚远，首先MV在开头就宣告主角的死亡，充分吊足了观众的胃口的同时，以墓地作为开端也是奠定了黑暗阴冷的基调。
开篇镜头是以俯视的角度展现一片阴森恐怖的墓地——破旧倾斜的城楼，荒芜的坟地，在空中盘旋并发出不详叫声的乌鸦，加持以颇有中世纪教堂风格的配乐，加剧了恐惧感，就在这时透过层层云雾，伴随以不时的雷电交加来照亮漆黑地面上写有“TS”字样的标志，而此正是暗示这很有可能是泰勒本人的墓地所在，因为TS正是Taylor .Swift首字母的缩写，而紧接着镜头有由俯视远景推入近景，并聚焦在其中一个墓碑的墓志铭上，并写有：Here Lies Taylor Swift’s Reputation，正式宣布泰勒斯威夫特的死亡,这也为接下来的新生的泰勒埋下了铺垫。
而就在这时墓地突然伸出一只腐烂的手，这时开头长达20秒前奏——通过借鉴表现中世纪吸血鬼影片背景音乐——用来渲染恐怖阴森的氛围已经结束，用重音和鼓点节奏来引出主歌部分，同时在画面上配合正在努力挣扎着从墓地爬出来的泰勒斯威夫特的动作，当镜头对准泰勒腐烂的近似骷髅的面庞时，歌词的第一句也从这个时候开始。
值得一提的是，在服装方面，骷髅版泰勒所穿的衣服，正是在上一张专辑《1989》歌曲《out of woods》MV里所穿的衣服，而那首MV所要表达的正是泰勒努力找寻自我的过程。
MV剪辑技巧范文MV剪辑是一种将音乐与影像相结合的艺术形式，它需要通过剪辑、融合和处理不同的影像素材，以及配合音乐的节奏和情感，来表达出一种独特的视听体验。
下面将介绍一些MV剪辑的常用技巧，帮助你制作出更具吸引力和艺术性的MV作品。
首先，选择合适的素材非常重要。
MV素材可以包括歌手演唱的镜头、舞蹈表演、情节片段、风景等。
选择高质量、有代表性的素材，可以提升整个MV的观赏性和感染力。
其次，要注意音乐和影像的协调。
音乐是MV的灵魂，所以在剪辑MV 时，需要根据音乐的节奏和情感来选择不同的剪辑手法。
比如，快节奏的音乐可以采用快速的剪辑手法，如快速切换镜头、快速移动镜头等；而慢节奏的音乐则可以采用慢速的剪辑手法，如缓慢的切换镜头、慢动作等。
另外，要注意场景的过渡。
不同场景之间的过渡可以通过剪辑手法来实现。
例如，可以使用剪辑淡入淡出、剪辑交叉淡入淡出、剪辑旋转等手法来实现平滑的过渡效果，使整个MV的画面更加连贯和自然。
此外，还可以运用色彩调整和滤镜效果来增强画面的表现力。
通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，可以让画面更加鲜明和生动。
同时，滤镜也可以为画面增加一种独特的风格，比如黑白滤镜、复古滤镜等，从而创造出不同的视觉效果。
在剪辑时，节奏感和转场效果也是非常重要的考虑因素。
通过合理地安排镜头的速度和时长，以及选择适合的转场效果，可以营造出一种迅疾流动或者是稳定舒缓的感觉，从而与音乐进行更好的衔接。
此外，根据歌曲的情感和主题，可以采用不同的剪辑手法。
比如，对于快节奏、激情四溢的歌曲，可以采用快速的镜头切换、快速的剪辑速度来强调节奏感和活力；而对于慢节奏、抒情的歌曲，则可以使用慢速的剪辑手法，更加注重情感的表达。
最后，MV的剪辑也离不开对故事情节的构思和处理。
有些MV还会通过剪辑影片的方式来讲述一个完整的故事，这就需要更加注重影片的叙事能力和故事的连贯性。
同时，还可以通过剪辑手法来突出故事情节的高潮部分，加强观众的观赏效果。
表现手法：（镜头运用）《因为是女子》以故事化情节来呈现主题，通过慢镜头来将生活放大，运用细节特写刻画人物内心，造就平凡而伟大的爱情，。
过渡段落(从音乐角度分析)：前奏段落，用相遇的情节带动画面展开。
除了第一个镜头为运动镜头，其它的都是固定镜头。
固定镜头对人物有突出表现作用，有利于强化画面的内部运动。
但是固定画面视点单一，构图形式单一，很难像运动镜头那样通过构图变化来实现场景转换和视觉形象的动态蒙太奇造型。
该段的剪辑利用男女主角远景和近景的跳切强调了纵深深度上的空间；女主角的运动通过从远景到近景再到特写的叙述剪辑也强调了时间空间的组接，交代了一场平淡而美丽的邂逅。
该段落结束后音乐响起，镜头从室外切到暗室内，色彩发生了很大的变化，但是黑块的转场促进了场景的转换，使得色彩过渡自然。
间奏段落，用警示类的音响作为剪切点，画面进入了间奏段落处的故事情节。
此段运用了两处脚部的特写，补充了等待时焦急而又喜悦的心理难以用人物镜头表现的空白。
短短的段落却带着些许跌宕起伏的色彩，以平常的小故事丰富了人物性格。
此处又运用了转场切入较为欢快的音乐场景。
《退后》较《因为是女子》：1前者更多地运用了全景和运动镜头，来表达场景的混乱以及男主人公年轻时那种桀骜的生活方式。
后者基本为固定镜头。
如前奏段落，用相遇的情节带动画面展开。
除了第一个镜头为运动镜头，其它的都是固定镜头。
固定镜头对人物有突出表现作用，有利于强化画面的内部运动。
但是固定画面视点单一，构图形式单一，很难像运动镜头那样通过构图变化来实现场景转换和视觉形象的动态蒙太奇造型。
该段的剪辑利用男女主角远景和近景的跳切强调了纵深深度上的空间；女主角的运动通过从远景到近景再到特写的叙述剪辑也强调了时间空间的组接，交代了一场平淡而美丽的邂逅。
2前者用多组静止镜头来呈现爱情的甜美，同一组镜头不是为了推动情节发展而只是给二人世界一个空间。
如在水果摊前和海边的两段，没有景别的切换，构图简单内容简单。
MV剪辑技巧分析
首先，MV剪辑要注重节奏感。
音乐作为MV的灵魂，剪辑师需要根据音乐的节奏和速度，合理地安排影像的剪辑和切换。
快节奏的音乐可以采用快速剪辑和快速切换的方式，增强MV的紧凑感和动感；慢节奏的音乐则可以采用缓慢的剪辑和平稳的切换，突出MV的情感和张力。
其次，MV剪辑要注重画面的美感。
剪辑师需要通过对影像素材的选择、处理和调色，使画面具有艺术感和视觉冲击力。
可以运用各种剪辑技巧，如跳剪、蒙太奇、叠加等，创造出独特的画面效果。
同时，还可以通过调整色彩饱和度、对比度和明暗度等参数，使画面更加丰富多彩和富有层次感。
第三，MV剪辑要注重故事性。
有些MV是通过讲述一个完整的故事来表达歌曲的主题和情感，这就需要剪辑师具备一定的叙事能力。
剪辑师需要通过对影像素材的选取和剪辑，合理地串联起故事的各个环节，使故事情节连贯流畅，让观众能够理解和感受到歌曲所要表达的内容。
第四，MV剪辑要注重情感的表达。
音乐和影像都是表达情感的艺术形式，剪辑师需要通过对影像素材的处理和剪辑，使观众能够深刻地感受到歌曲所传递的情感。
可以通过镜头运动的方式，表达出紧张、激烈或者柔和、温馨的情感；可以通过剪辑的节奏和切换的方式，表达出快乐、悲伤或者愤怒、无奈等不同的情感。
最后，MV剪辑要注重与歌曲的契合度。
剪辑师需要对歌曲的节奏、旋律和歌词有深入的理解，以便能够准确地把握歌曲的情感和表达方式。
剪辑师可以通过对歌词的剪辑和画面的配合，使观众更好地理解歌曲的意
义和内涵。
同时，还可以根据歌曲的风格和主题，选择适合的影像素材和剪辑手法，使MV与歌曲相得益彰。
mv创意方案MV创意方案简介MV（Music Video）是指音乐视频，是音乐与影像的结合体，通过影像的呈现，能够更好地传递音乐的情感和主题。
MV不仅是音乐的衍生品，也是音乐推广和艺人形象塑造的重要手段之一。
本文将为大家介绍几种创意方案，以帮助音乐人或音乐公司制作出独特且具有吸引力的MV。
方案一：故事叙述故事叙述是常见的MV创作方式，通过讲述一个有趣或感人的故事来传达音乐所要表达的情感。
可以根据歌曲的主题和歌词内容来构思一个故事情节，使音乐与影像完美融合。
例如，对于一首极富感染力的关于爱情的歌曲，可以通过讲述一个浪漫的爱情故事，通过视觉镜头来表达爱的甜蜜和忧伤。
创作故事MV时需要注意剧情的连贯性和节奏感，同时也要考虑影像的美观和画面语言的运用。
音乐和故事的相互配合将使得MV更加生动和引人注目。
方案二：艺术化表现艺术化表现的MV往往追求独特和个性化，通过大量的视觉特效和艺术手法来展现歌曲的主题和情感。
这种创作方式可以突破传统MV的限制，赋予音乐新的形式和表达方式。
例如，可以运用不同的色彩调性、画面风格和图像处理技术来表现音乐所传达的情感。
同时，还可以运用剪辑和镜头的特殊效果来创造出独特和梦幻的视觉效果。
通过艺术化的表现方式，可以使MV更具想象力和创造力，让观众在观赏时感受到独特的视觉冲击。
方案三：舞蹈表演舞蹈在MV中也是一种常见的表现方式，可以将舞蹈与音乐完美结合，使MV更具动感和张力。
通过精彩的舞蹈表演，可以让观众更好地理解歌曲的节奏和情感。
在创作舞蹈MV时，需要选择与歌曲风格相符的舞蹈形式，并运用合适的编舞和舞蹈动作来表达歌曲的情感。
同时，还可以考虑将舞蹈与其他创意方式相结合，以创造出更多元化的视觉效果。
方案四：纪录片式呈现纪录片式的MV创作方式可以将MV与真实场景结合，通过展示现实生活中的人物和景象来表达音乐的主题和情感。
这种创作方式能够使观众更好地理解歌曲的内涵和意义，增加MV的代入感和感染力。
Mv视频叙事技巧分析----《If I Leave》叙事型MV在纷繁复杂的MV形式中并不陌生，也相对是一种通俗简易的表现手法。
但以往这样的形式多为简单的音配画，画面给你讲述一个故事，音乐一直完整地延续，与在CD中听无太大差别。
这样的声画，主要是针对故事情节与歌所表达的内容，很可能根本毫无关系。
即使有，也只限于简单的表面上的呼应，事实上音乐在这里的作用被简单化了，并不能起到它真正的作用。
过去影视界在理论和实践中都有着重画面轻声音、重视视觉元素而忽视听觉元素的倾向，因而不能充分发挥音乐音响的作用，常常出现声画不平衡的情况。
新型的叙事型MV，音乐已经不再是主流，更多与画面所要的音效紧密结合起来。
至于唱词部分也只是为了烘托情绪而设，不再声画分离。
这是近年来韩国所推出的音乐形式，也许不能当作是MV，更像是一出没有台词的电影。
这其中有不少优秀的作品，流传较广的有《Kiss》、《If I Leave》等。
这里重点分析《If I Leave》这部作品。
歌曲《If I Leave》是韩国大型历史电视剧《明成皇后》的主题曲，尽管我在看片子的时候，片头片尾并没有听到这首歌，因此这首歌并不是作为序幕而存在的，而是整部电视剧的音乐表述。
至于画面，可以说是一个完整地关于明成皇后的故事浓缩版，不过又有自己的虚构成分，与电视剧无甚关系。
故事的情节很动人也很俗套。
一个男孩在被人追打的时候撞到一个女孩，男孩无意间瞥见女孩娇美的容颜。
男孩被女孩身边的女官所救，他爱上了女孩。
不久女孩被选入宫中成为皇后，男孩苦练武艺入宫成为侍卫。
后来日本人入宫光明正大地行刺了皇后，男孩也在保护皇后的过程中惨烈地死去。
这个10分34秒的短片，并非如电视剧一样讲述明成皇后的故事以及丰功伟绩，而是讲述一段也许没有的爱情，（正片里面这个男孩连影子都没有，让我着实郁闷了一把。
）此时，让我更多的关注的，不是皇后这个人本身，而是这段美丽的故事。
虽然说这只是一个电视剧的主题曲的MV，但制作上下的功夫不亚于一个大片，且不说它是拿胶片这种烧钱的东西拍的，美仑美奂，从画面看，各种形式恢宏的镜头以及花哨的特效手段交替出现，连大摇臂也为其中的武斗场面做出了极大的贡献；而音效尤其音响的运用更是十分的讲究。
所谓音响是指除了人声和音乐外，自然界的一切声响。
音响帮助人们认识世界，人们可以根据声音来判断周围的环境以及人和事。
生活环境中任何声音都可以在影视艺术作品中作为音响效果声。
整个片子只由很少几句象征性的台词（韩语，也没字幕，我听不懂，但是不妨碍我对片子的理解，包括情节上的。
），其他都是凭着画面与音效，将内容与情感充分地表现了出来。
因此我们姑且把它当作一部电影来分析。
按照音效来划分，这个片子大致可以分为11个章节。
每一段的始末都是以音效来决定的，通过拉片可以很清楚地看到。
影视片中的各个场景的各组画面，既可以运用画面蒙太奇技巧进行组接，也可以借助于“声音桥梁”顺畅地联结起来。
音响同音乐解说一样，既能够联结同一场面的不同镜头，也能够联结不同时间、不同空间的镜头。
片子音效上一个很大的特色是全部使用而且夸张了动作音响，包括部分起强调情节作用的音效，拔刀、武斗、以及屠杀的音效，更是被夸张地无以复加。
影片的第一章节，开头即是一个单长音，大致处于5这个音，随着画面延续，故事中的杀手将刀拔出，此时在单长音的基础上再加了夸张的拔刀声，随着杀手将刀刺入桌子的猛烈的声响，长音也骤然停止，此后出现火燃烧的画面与音效，渐渐黑场。
这一段可以说是片子的序幕，是充满危机感和杀气的段落，即使不明白故事在讲什么，但这种气氛也能通过音效感觉到。
由此转入第二章节。
穿上军阀服装已经成为日本傀儡的高宗皇帝，挥泪目送皇后的灵柩，长长的送葬队伍，渐渐推出字幕。
此时配的音乐是《If I Leave》的开篇序曲，小提琴演奏的缓慢忧伤的4/4拍，随着画面起，高宗的佩剑摔在地上，音乐减弱。
从第三章节起转入故事正题，背景是另一段4/4拍的音乐，简单的和弦，很干净的感觉，描述男孩与女孩相遇的过程。
声音处理得简单而唯美，男孩撞落女孩头巾的一刹那，夸大头巾被揭开的音响，此后男孩的眼里只有女孩，因此弱化了其他音效，构成了一种心理空白的感觉第四段是最长的一章，如果从画面看，会分好几场戏，但是从音乐的角度看，是一个完整的段落。
和上一章节类似的是，画面的剪辑都很简洁明快，又十分清楚，几个镜头、剪切，所要表述的东西就全部呈现了。
这一段从男孩去偷窥女孩开始，到男孩入宫成为侍卫结束，并依据歌曲的高潮再分为两个小部分。
和前面相比，虽然这里也保留并夸大了部分客观音效，但是歌曲已经进入，先是简单的一点前奏，然后唱词起。
歌曲的音效比较简单干净，悠长的4/4拍营造出一种凄美的效果。
当故事进行到女孩入宫，男孩奔入竹林苦练武艺，两个不同世界的人在这种时光飞逝的过程中长大成人，主题曲也进入高潮。
虽然说节拍没有变，但是乐曲中一下子就加入了电子乐的元素，唱词音变高了，感情也更加强烈，和前面的婉约凄美相比，这一段更显得痛苦与无奈。
突然间歌曲变弱渐停，转入第五章节。
沉闷的鼓声带来了另一种不安的情绪与氛围。
此时的画面为两个场面的交叠出现，一边是皇帝皇后逍遥自在地在花园中漫步，一边是日本人在策划行刺的阴谋。
刺刀在皇宫的地图上游走，皇帝皇后在皇宫的花园中行走，除了鼓声没有任何其它声响，一种不安的情绪传达出来，气氛一下子变得恐惧起来。
紧接着，日本人将刺刀狠狠插入桌上的地图，一声巨响，画面切到皇宫里，一片瓦掉下来，在皇后面前摔碎。
这两个气氛环境完全不同的场景，因为同一个音响而结合起来。
第六章节，忍者们悄悄向皇宫靠拢，恐怖的单长音再次响起，而此时再出现的是皇后安详冷静地梳妆打扮的场面，典型的声画对立。
（所谓声画对立是编导出于一种特定的艺术目的，有意识地造成声音和画面之间在情绪、气氛、节奏、格调等方面的对应、反差，从而产生出新的含义或潜台词，以便更深刻地表达影片的内容。
）当胭脂滴落在衣服上，音效使用了一个夸张的重音，两种不同的情绪统一起来。
立刻，带有鼓乐、锣钹以及奔马嘶鸣的电子乐骤然响起，忍者们纷纷跃进围墙，杀向皇宫，音乐的节奏也一如画面紧张富于动感，2/2拍的进行曲式的配乐，将整个影片低缓的气氛调动起来。
随即，电子乐停，飞刀插着相片钉在了大树上，一个飞刀投掷的音效，迅速地转到了下一场。
音效模拟心脏跳动的声音，忍者们与皇宫侍卫对峙，突然枪声响起，大规模的屠杀正式开始。
场景与音乐一起转入第八章节。
忍者进入皇宫开始了大屠杀，皇宫里一片混乱，砍人的音效，宫人奔跑的音效，还有鬼哭狼嚎的音效同时出现，但此时配的却是非常安静唯美的3/3拍的钢琴曲，仿佛要让人心平气和地观望这场惨不忍睹的悲剧。
场景转到宫外，成为侍卫的男孩与一群忍者厮杀，音乐从钢琴演奏转变为长笛演奏，同样的调子。
当男孩被长枪的子弹射中，倒下，音乐一下子转变为风琴演奏的2/2拍的进行曲，曲调低沉、富有动感，但配上男孩悲伤的眼神，却有了一种惨烈的感情。
音乐延续到忍者进入皇宫，到高宗面前，音乐停。
对于这一场的配乐的三处转变，第一处用钢琴曲代表被动，第二处长笛，代表着侍卫的英勇反击，长笛相对于钢琴，音色浓重一点，第三处的进行曲，一方面是侍卫的死亡，一方面是他的无奈，他的一生与爱情在眼前快速闪过，就如同进行曲一样，冲刺到前面而不再有后退。
人的情感是一种心理活动，这种心理活动是在时间运动过程中，表现出力度的强弱和节奏的张弛。
而音乐恰恰也具有这些特性，它也是在时间运动过程中，由乐音进行时的力度的强弱和节奏的张弛来表现相应的感情运动。
第九章节没有音乐，可以看作是电影的一场戏，面对刺客如此放肆的行径，高宗惟有悲愤的怒喝，然而随即小王子和保护王子的太监都在高宗面前被杀害。
杀手将刀狠狠插入桌子，傲慢地离去。
一声巨响，这一段结束。
没有任何过场，歌声直接响起，没有任何配乐的清唱。
歌声缓慢、空灵，画面从刀刃上的血珠沿着刀滑落开始，转向了忍者对宫女与皇后的屠杀。
这一段也是典型的声画对立，音乐是如此的美好与从容，但画面却十分悲伤。
刀刺入皇后身体，歌曲的配乐以及歌曲的第二次高潮同时起，被刺杀的皇后依然昂头保持高贵的不屈不挠的笑容，跌坐在地上，4/4拍的歌声，悠长又带有激昂与悲愤的情绪回响，和前一次为爱情的无奈相比，这一次更多了一份亡国的激烈。
十一章节接近尾声，歌声也停，剩下尾声，熊熊大火中，皇后的尸体被焚烧，钢琴演奏得缓慢但从容，高宗懦弱的眼泪和皇后坚毅的声音形成鲜明的对比，音乐停，火噼里啪啦的声响，推出剧终字幕。
这个MV，没有出现唱歌者，歌声完全是作为音效的一种手段而用的，大量的音效的使用，丰富了视听的感受，音乐的不断转换，也是为了烘托或者营造出一种特殊的效果。
现在还有一些MV也模仿这样的形式，但非要出现歌手的演唱镜头，穿插在情节中，显得不伦不类。
本来我很喜欢一首歌《我们的爱》，但是MV却让我非常失望。
影视艺术其实是视听艺术，它的物质载体是画面与声音，人们在接受它传播的信息时眼耳并用。
在构成影视艺术的视与听这两个元素之间，它们的关系是相辅相成、互相补充、有机联合、共有一体的，片面地强调某一方面而忽视另一方面都不可取。
影视艺术的视听结合、声画并茂是它区别于其他艺术样式的主要标志，也是其他艺术无法与之相比的生命力、吸引力和感染力的关键所在。
毕竟人的审美活动主要是靠视觉和听觉，即由“一种能感受到形式美的眼睛，一种能懂得音乐的耳朵”来完成的。
