课题名称：视听语言的概念
内容提要与时间分配：
一、课程说明与要求
1.课程性质与考核方式说明（ 2分钟）
2.课程说明（ 3分钟）
3.组织签到及建立班级课程微信群（ 3分钟）
4.工具材料准备说明（ 2分钟）
二、学情分析与课程导入（ 2分钟）
课前布置的观影内容为《我和我的祖国》片段，解决思考问题：1每个画面在视听语言中叫什么？（镜头）2你认为导演是靠什么去指挥摄影师和演员的？（依据视听语言）3影片和小说，哪种形式更直观表现动作？（影片以画面表现动作更加直观）哪种更擅长表现内心活动？（小说可以大量用文字描写心理活动，电影的角色内心活动主要依靠动作表情来表现）引出本节课内容。
三、理论知识讲解
1.什么是视听语言（20分钟）
视听语言是由人类创造并使用，同时依靠视觉和听觉两种感官，以声音和图像共同构成的形态进行思想、情感的交流与交际、传播所使用的一种语言。
视听语言是电影这门艺术特有的表达方式，是影像世界的底层结构、运作原理和基本语言。从字面意思理解，包含三个主要内容，即“视”，“听”和“语言”，这说明视听语言由画面和声音共同组成，且是一门可以沟通的语言。正如我们交谈所使用的语言一样，视听语言是电影导演和观众沟通时所使用的语言，是单向的，由导演向观众传输的，并且能够触动观众情感，引发观众联想回味并得到回应的感性语言。
2.视听语言的构成要素（20分钟）……重点
视听语言的基本构成要素是镜头，就像我们在交谈时，语言的基本构成单位是字、词、词组，或者一首乐曲的基本构成单位是每一个音符。我们看到的影片都是由一个个镜头组成的，电影创建之初并没有发现镜头的作用，通常都是一镜到底，随着视听语言应用的发展，电影创作者们意识到镜头叠加的魅力。实际上，我们刚刚看到的“夺冠”片断中的一个个画面就是镜头（当然一个镜头可以包含多个画面，我们马上就会讲到镜头的相关知识）。镜头是通过摄像机进行拍摄的，
导演根据想要表达的内容来指挥和调度摄影机拍摄多少内容，拍多久和怎么去拍。
3.视听语言的语法与修辞（20分钟）……难点
视听语言既然称之为语言，必然会具有语言必备的语法与修辞。在视听语言的体系中，镜头是其基本构成要素，因此，我们可以理解为镜头与镜头之间的连接顺序就是视听语言的语法。正像我们在交谈时，语言有主谓宾语的顺序一样，对于电影来说，在剪辑时将镜头按照一定的内在逻辑顺序进行连接，就是视听语言的语法。
如图所示，“夺冠”中的这两个镜头，第一个镜头是东东爬上屋顶，第二个镜头是在屋顶的瓦片上行走，两个镜头衔接将东东的动作趋势和方向交代清楚，这就是导演的叙述方式，也就是我们所谓视听语言的语法。
在镜头连接和剪辑时，把带有主观意识的剪辑我们称之为蒙太奇。如同语文中的比喻、排比、对仗等修辞方法，蒙太奇就是视听语言的一种修辞方法。我们在看电影时往往会通过画面联想到更深层次的思想内涵，这都是视听语言语法和修辞的效果。
四、课堂总结（ 3分钟）
视听语言是由人类创造并使用，同时依靠视觉和听觉两种感官，以声音和图像共同构成的形态进行思想、情感的交流与交际、传播所使用的一种语言。视听语言的基本构成要素是镜头，在剪辑时将镜头按照一定的内在逻辑顺序进行连接，
就是视听语言的语法；蒙太奇就是视听语言的修辞方法。
五、课后思考（ 5分钟）
你认为导演是靠什么去指挥摄影师和演员的？影片和小说，哪种形式更直观表现动作？哪种更擅长表现内心活动？
注：共计2学时
教学方法：案例引导+讲授
课题名称：用手机拍摄能够展现给定小说片断内容的小视频
内容提要与时间分配：
一、学情分析与课程导入（ 5分钟）
回顾上节课重点教学内容，引导学生理解新旧知识的衔接。
二、实践技能训练
1.任务布置与要求（ 5分钟）
——任务布置
(1)阅读下面的小说片断，归纳其中的人物及剧情，明确其中的思想内涵。
(2)小说片断选自《最好的我们》，具体内容如下：
由于过分专注，我根本没有余光来顾看周围，所以挪动到五班的红榜前的时候，跟一个男生结结实实地撞在了一起。我的颧骨磕在他的肩膀上，疼得我当场就蹲下去哗哗淌眼泪。不是我娇气，生理反应实在控制不住。
好半天我才泪眼模糊地抬起头，男生挺不好意思地伸手递给我几张面巾纸。我连忙把脸上抹干净，仔细一看，竟然就是刚才被我照进相机的男生。
“同学，实在对不起。”他很诚恳地鞠躬，毛茸茸的寸头晃了晃。
“没事。”我摆摆手，抓紧时间继续看榜。很巧，我就在五班。耿耿这个名字写在第四行的正中央，很好认。
更有意思的是，我右边那个名字，竟然叫余淮。
字面上看着没什么，可是念起来，耿耿于怀，有点儿好笑。
我就自己咯咯地傻笑起来，突然发现我身边的男生也盯着红榜在笑。
他被我盯得不好意思，摸摸后脑勺，指着红榜说:“我名字左边的那个人叫耿耿，跟我的名字连起来，正好是耿耿于怀。”
(3)根据自己的理解，用视频的形式展现上面小说片断的内容。
——任务要求
(1)（1）5-7人为一组，分组完成规定任务。
(2)用手机拍摄，可适当进行剪辑，片长在2-4分钟，视频为mp4格式。
(3)在课堂内完成任务，在下课前提交，视频文件名为“最好的我们片断-
小组编号.mp4”。
2.任务实施与记录（40分钟）……重点
(1)确定组长和副组长，组长负责导演和拍摄，副组长负责记录。
(2)仔细阅读给定的小说片断。
(3)分析讨论拍摄方案，并在任务单中做好分析与方案的记录。
(4)开始拍摄，并在任务单中做好拍摄过程的记录。
3.成果提交与展示（10分钟）
各小组组长按小组编号由小到大的顺序，负责提交视频，并进行视频展示。
4.任务评价与分析（10分钟）……难点
在视频展示过程中，认真听取老师的评价与分析，并由副组长在任务单中做好记录。
三、课堂总结（ 5分钟）
各小组同学能够独立按要求完成拍摄内容，所拍摄短片与小说片段的文字描述基本相符，基本理解了视听语言在影视作品中的表现手法。
四、课后思考（ 5分钟）
为了更好地体验视听语言的表达特点，巩固课堂所学的知识，在课后以“我的课余生活”为主题，每人拍摄一段时长2-4分钟mp4格式的视频，一周内提交到本班的课程群中。
注：共计2学时
教学方法：案例引导+实训
课题名称：影视剧本基础
内容提要与时间分配：
一、学情分析与课程导入（ 5分钟）
回顾上节课重点教学内容，引导学生理解新旧知识的衔接。课前布置的观影内容为《这个杀手不太冷》片段，解决思考问题：1.画面和文字有什么区别？（画面更加准确，文字需要想象）2.画面中一般包括哪些内容？（人物场景，动作与表情等。）3.画面的优势是什么？（更加直观准确）引出本节课内容。
二、理论知识讲解
1.影视剧本与其他文体的区别（20分钟）
影视剧本就是一个由画面讲述出来的故事。我们常说“剧本剧本，一剧之本”，剧本是一部影片创作的第一个环节，一般由编剧完成。剧本是电影的基础，它规定了影片的主题、情节、角色、风格、节奏等。同时剧本也为导演如何应用视听语言提供依据。剧本必须从影视创作注重画面感、视听表现力的特点出发，准确地传达和表述有利于形成视觉艺术的信息，从而满足观众的收视需要。电影剧本和电视剧剧本统称影视剧本。动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式，其剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情（如单纯美好的想象、质朴天真的情怀等），并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。
电影是声画的艺术，不同于小说和戏剧。小说讲故事的方式是通过文字，给观众留出了很大的想象空间；而戏剧的场景相对单一，舞台上推动剧情主要依靠演员的表演。而电影则是用画面来讲故事，这也是视听语言的基本功能。
常常有同学把小说和剧本的概念混淆，认为小说就是剧本。实际上除了写作格式不同之外，小说和剧本在文体形式上也有很大不同。我们看到的小说，很多场景和情节的描述都会给观众留出很大的想象空间，小说常常进行心理描写，使用优美华丽的形容词；而剧本则要将角色的心理活动外化为明确的表情、动作或对白，用文字准确描述出这个画面。
2.影视剧本格式（25分钟）……重点
场景是一部剧本的写作单位。场景首先是一个空间概念，指的是在一个空间范围（如街道、客厅、公园、办公室等）内所发生的情节。剧本有其特殊的写作格式，一般情况下，在剧本一开始要给出主要角色人物的文字设定，然后正式进
入剧情。在每一个场景前都要写上：
场号地点内景/外景时间（此部分内容独占一行）
第二行起写正文内容，即人物的基本状态、动作以及对白
下面给大家举一个具体的例子,如图所示：
3.电影分镜（20分钟）……难点
电影分镜分为文字分镜和画面分镜，一般由导演来完成。文字分镜又称为分镜头剧本，它的格式和剧本又有所不同，需要细致地把摄影机的角度、镜头、台词、音效、拍摄和处理手法等写出来。基本内容大致包括：
①镜号：镜头顺序号。
②时间：镜头的时间长短，以秒为单位。
③技巧：推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧，淡入淡出、叠化、圈入圈出等切
换效果。
④画面内容：最主要的内容。
⑤音乐：对白、音乐音响等。
⑥处理：备注，方便导演记事。
画面分镜是指将文字分镜转化为画面，也是我们常说的故事板，如图 2.4所示。有些电影导演只需要文字分镜就可以完成调度，而有些导演则习惯绘制画面分镜。画面分镜可以更直观的表现出对每一个镜头的设计。画面分镜包含的内容与文字分镜基本一致。需要强调的是，动画片对于画面分镜的要求比实拍电影要严格很多，很多优秀的经典动画片，画面分镜与最终成片基本没有差别，这是因为动画片每完成一个镜头需要耗费大量的人力物力，不可能像实拍电影一样一
个镜头重复拍摄很多遍，所以动画片在分镜阶段就要精益求精，基本敲定想要的效果。
三、课堂总结（ 5分钟）
影视剧本就是一个由画面讲述出来的故事。剧本是一部影片创作的第一个环节，一般由编剧完成。剧本是电影的基础，它规定了影片的主题、情节、角色、风格、节奏等。同时剧本也为导演如何应用视听语言提供依据。
四、课后思考（ 5分钟）
问题归纳：（1）剧本处于电影创作的什么阶段？剧本的重要性是什么？（2）文字分镜一般要包含哪些内容？（3）影视剧本和小说最重要的区别是什么？
注：共计2学时
教学方法：案例引导+讲授
课题名称：完成任选给定主题之一的故事短片构思与拍摄
内容提要与时间分配：
一、学情分析与课程导入（ 5分钟）
回顾上节课重点教学内容，引导学生理解新旧知识的衔接。
二、实践技能训练
1.任务布置与要求（ 5分钟）
——任务布置
（1）拍摄任务的三个主题分别为：“初入大学校园”、“食堂趣事”、“图书馆见闻”
（2）结合学生校园生活，请从给定的三个主题中任选一个，分组完成“分析主题—>构思故事—>拍摄情节”的全过程，体会如何用画面讲故事。
（3）在拍摄前可以先用铅笔在纸上简单绘制出分镜头草图，将大致要拍摄的画面提前规划一下，方便整体把控拍摄内容和效果。。
——任务要求
(1)（1）3-6人为一组，分组完成规定任务。
(2)用手机拍摄，可适当进行剪辑，片长在1分钟以内，视频为mp4格式。
(3)构思故事时要求设计两名以上的角色，尽量尝试用画面反映角色的不同
性格，可以运用角色的表情和肢体动作来进行刻画。
(4)故事设计不要过于直白，要有一定的起伏跌宕或矛盾冲突。
(5)短片不需要加入对白和旁白，以便更好地体验用画面讲故事的特点。
(6)在课堂内完成任务，在下课前提交，视频文件名为“用画面讲故事-小组
编号.mp4”。
2.任务实施与记录（40分钟）……重点
(1)确定组长和副组长，组长负责导演和拍摄，副组长负责记录。
(2)选定拍摄主题，并完成故事构思与情节设计。
(3)分析讨论拍摄方案，并在任务单中做好分析与方案的记录。
(4)开始拍摄，并在任务单中做好拍摄过程的记录。
3.成果提交与展示（10分钟）
各小组组长按小组编号由小到大的顺序，负责提交视频，并进行视频展示。
4.任务评价与分析（10分钟）……难点
在视频展示过程中，认真听取老师的评价与分析，并由副组长在任务单中做好记录。
四、课堂总结（ 5分钟）
各小组同学能够结合学生校园生活，请从给定的三个主题中任选一个，分组完成“分析主题—>构思故事—>拍摄情节”的全过程，体会如何用画面讲故事。在拍摄前做到先用铅笔在纸上简单绘制出分镜头草图，将大致要拍摄的画面提前规划一下，方便整体把控拍摄内容和效果。
五、课后思考（ 5分钟）
为了更好地体验用画面讲故事，巩固课堂所学的知识，同学们在课后围绕自己的学习和生活，每人拍摄一段时长1-2分钟mp4格式的视频，可以有背景音乐，但不要加入对白，用镜头画面讲述一段有趣的小故事。一周内提交到本班的课程群中。拍摄的视频情节生动、主题突出。
注：共计2学时
教学方法：案例引导+实训
课题名称：镜头和景别的概念
内容提要与时间分配：
一、学情分析与课程导入（ 5分钟）
回顾上节课重点教学内容，引导学生理解新旧知识的衔接。课前布置的观影内容为《大事件》,《我和我的祖国》等片段，解决思考问题：1.连续不断的一组画面叫什么？（镜头）2.画面容量的选择与表达主题之间是否有规律可循？（某些特定的主题更适合某种画面容量的选择，比如表现大的场景和环境全貌，画面容量就要大）3.从影片片段中选择画面容量多与少的两个极端镜头，如果把两个的画面容量交换，想象一下会有什么不同的效果？（会影响影片逻辑和内容的表达）引出本节课内容。
二、理论知识讲解
1.镜头的时长（15分钟）
镜头是组成视听语言的基本单位，就像我们在之前章节中所说的，镜头就相当于我们语言中的字、词或词组，很多个镜头按照一定的内在逻辑关系连接起来，就能形成一部电影。
镜头的时长就是指这个镜头的时间长度，那么镜头的时长有限制吗？答案是没有。短的镜头可以只有零点几秒，而最长的镜头可以和影片等长。镜头长短的选择取决于剧情需要和导演的安排。镜头长短的搭配也可以帮助形成影片的节奏。
电影中长镜头的应用并不少见，像我们之前提到过的，有些影片甚至会选择“一镜到底”。“一镜到底”是指影片从开始到结束，只拍摄一次，影片时长和拍摄时间是一致的。这样拍摄虽然节省拍摄间歇的时间，但前期需要花费大量时间准备，而且中间一旦出现失误，就又得重头拍摄。在所有一镜到底的影片中，最著名的要数影片《俄罗斯方舟》，如图所示。
2.焦点与焦距（15分钟）
焦点是光线聚合在一起的会聚点，或光线由此发散出去的集中点。焦点是使画面清晰的关键和重要环节。换句话说，焦点就是整个画面中最清晰突出的那部分。如同我们常说某某人一出现，就是人群中的焦点，这实际上是形容某人很打眼，让人一眼就能看见。
焦距则是指从镜头的镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
3.景别的概念（15分钟）……重点
“景”是指摄入画面景框内的主体形象，无论人物、动物或景物。
“别”是指不同的画面容量（即不同的拍摄距离下或摄影机镜头焦距不同时，景框内景元素的多少）。
换而言之，景别指的是由于摄影机和被摄主体间的距离不同或者所用摄影机镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。
不是只有人物才有景别，动物或景物都有景别之分，但是为了方便大家理解，我们在介绍景别时往往把人物来作为主要参照物进行划分。
常见的景别从大到小可以分为远景、全景、中景、近景、特写等五种。当然有些景别也可以再进行细分，如中全景、中近景、大特写、局部特写、微距特写等等。
4.景别的分类（20分钟）……难点
景别划分范围景别示意图远景主要交代被摄体所处环境
全景人体的全部和周围背景
中景人体膝部以上
近景人体胸部以上
特写人物肩部以上
三、课堂总结（ 5分钟）
镜头是组成视听语言的基本单位，景别指的是由于摄影机和被摄主体间的距离不同或者所用摄影机镜头焦距不同而造成的被摄主体在电影画面中所呈现的范围大小的区别。不同的景别各有各的优势和缺点，在拍摄过程中要根据实际情况选择合适的景别。而且景别的使用还和影片的叙事风格有一定的关系。
四、课后思考（ 5分钟）
问题归纳：（1）镜头时长的长短有规定吗？时长长短各有什么不同的特点？（2）环境因素最多的景别和强调因素最多的景别分别是什么？（3）远景的优势和缺点是什么？
注：共计2学时
教学方法：案例引导+讲授
课题名称：摹仿经典影片中长镜头片段的拍摄
内容提要与时间分配：
一、学情分析与课程导入（ 5分钟）
回顾上节课重点教学内容，引导学生理解新旧知识的衔接。
二、实践技能训练
1.任务布置与要求（ 5分钟）
——任务布置
(1)这里选取的影片是《风声》，它是按照麦家同名小说改编的谍战大片。影
片讲述了汪伪政府时期，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，被软禁
的五个人经历的心理战和酷刑，展示了共产党人的爱国热忱与高尚情操。
观看电影《风声》中的这个长镜头片段。
(2)摹仿影片片段，拍摄完成这组长镜头的情节内容。场景、演员和台词等
可根据实际情况有所调整，重点是利用长镜头，一镜到底完成这段情节
的拍摄。
——任务要求
(1)8-10人为一组，分组完成规定任务。
(2)用手机拍摄，以一个长镜头完成情节展现，不能进行剪辑，但可以加入
原片中的字幕，片长在1-2分钟以内，视频为mp4格式。
(3)在课堂内完成任务，在下课前提交，视频文件名为“摹仿长镜头-小组编
号.mp4”。
2.任务实施与记录（40分钟）……重点
(1)确定组长和副组长，组长负责导演和拍摄，副组长负责记录。
(2)仔细观看、分析和记录给定的影片片断。
(3)分析讨论拍摄方案，并在任务单中做好分析与方案的记录。
(4)开始拍摄，并在任务单中做好拍摄过程的记录。
3.成果提交与展示（10分钟）
各小组组长按小组编号由小到大的顺序，负责提交视频，并进行视频展示。
4.任务实施与记录（10分钟）……难点
在视频展示过程中，认真听取老师的评价与分析，并由副组长在任务单中做好记录。
三、课堂总结（ 5分钟）
各小组同学能够根据要求摹仿影片片断，拍摄完成这组长镜头的情节内容。场景、演员和台词等可根据实际情况有所调整，重点是利用长镜头，一镜到底完成这段情节的拍摄。
四、课后思考（ 5分钟）
为了更好地体验镜头的表现力，巩固课堂所学的知识，同学们在课后用手机拍摄完成“美丽校园”主题的小视频，要求至少用到5个镜头，视频时长在1分钟以内，然后一周内把mp4格式的视频提交到本班的课程群中。
注：共计2学时
教学方法：案例引导+实训
课题名称：影片赏析——景别的应用
内容提要与时间分配：
一、学情分析与课程导入（ 5分钟）
回顾上节课重点教学内容，引导学生理解新旧知识的衔接。
二、实践技能训练
1.赏析经典影片片段（ 20分钟）
2.影片中远景与全景应用分析（15分钟）……重点
电影《我和我的祖国》中的“白昼流星”段落大量运用了远景拍摄，一望无尽的蓝天与苍茫的黄土地、策马奔腾的少年，将故事的宏大氛围烘托到极致，延续了导演的一贯风格。
电影《我和我的祖国》中“白昼流星”段落的远景画面远景是环境因素最多的景别，优势是可以介绍故事发生的时空背景，缺点是不利于细节的交代。因此远景也常用于影片的开头或结尾，交代环境或进行总结。如下图所示，电影《这个杀手不太冷》的开头和结尾都使用了远景镜头，并用相似的构图与画面内容做了首尾呼应。
电影《这个杀手不太冷》开片远景镜头
电影《这个杀手不太冷》结尾远景镜头
电影《这个杀手不太冷》中经典的全景镜头，不仅交代了男女主人公行走的动作，携带的物品，两者之间的位置关系，还交代了角色和环境之间的位置关系（走在街道上）。
3.影片中中景与近景应用分析（15分钟）……重点
这是电影《我和我的祖国》中“北京你好”段落中两位主体角色的中景镜头，正在对话的二人在进行形体和情绪交流，观众可以清楚看到双方的表情和动作。
电影《我和我的祖国》中“前夜”段落中这个近景镜头，表现了男主人公在知道制作国旗杆上的阻断球需要的矽铬镍已经被群众送来之后，掺杂了如释重负、喜悦和感激的复杂情绪。通过这个近景对人物面部表情的细腻刻画，使观众更能感知角色的心理活动，更具有代入感。
4.影片中特写应用分析（15分钟）……难点
这一组特写镜头是男主人公莱昂第一次出场的镜头，莱昂的全貌一直没有出现，而是通过一个个特写镜头交代细节，增加神秘感，引发观众的好奇心。通过对白，观众已经知道莱昂的身份是一名杀手，可是这组镜头中莱昂的手里牛奶的特写也让人产生疑惑，毕竟牛奶的属性和杀手的身份并不搭配，于是令观众对于
后续的剧情产生了更大的期待。
电影《这个杀手不太冷》的一组特写镜头
三、课堂总结（ 5分钟）
观众看远景和全景时，内心比较放松，倾向于理性和旁观，适于思考或审美，因而纪实和理性的影片偏向使用全景、远景。而观众看近景、特写画面时，则会产生紧张感，更容易深入走进角色内心情感世界里，从而增强观众的参与性。因此恐怖片或者强调紧张气氛的电影或抒情主观色彩比较浓的影片更多使用小景别。
四、课后思考（ 5分钟）
景别是视听语言的基础内容，同学们也可以找一些自己喜欢的影片片段，逐个分析每个镜头的景别，并思考为什么导演要选择这个景别。
注：共计2学时
教学方法：案例引导+实训
视听语言⭕️ ①什么是视听语言： 以视听为载体来传达和接受信息，进行沟通和交流的语言。 视听元素：影像，声音，剪辑 特征：（全媒体全渠道的融合性，重共享重反馈的交互性，纪实与虚拟的两极化发展，艺术创作的虚拟性） ②视听语言基本属性 两个基本属性（特征）： 一，逼真性（精确还原现实世界，重现幻听渴望。 生产技术特性决定，使人产生快感，造就质感质感即信息，使人产生快感，造就感染力） 二，幻觉性（运动幻觉与立体幻觉） 光波与声波接受的特殊机制：视觉暂留原理。似动现象。心理补偿机制。 视觉暂留（视觉后像）：人眼在某个视像消失后仍可使该视像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。 电影胶片每秒24格的速度匀速转动，每秒24帧。 双眼视差：两眼瞳孔相距大约65毫米，当用两只眼睛同时看一个物体的时候，左眼看物体的左边多一些，右眼看物体的右边多一些，两眼视网膜上形成两个略有差异的一事项。 心理补偿机制：人有一种将他看到，听到感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向。 电影创作流程：前期筹备阶段（选择剧本，组建创作班子，分镜头剧本。）实拍阶段，后期制作阶段。 视听作品：导演，摄影师，录音师，剪辑师。 影像的基本单位：镜头 实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面 剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面 形成影像的基本元素：机位、画框、构图、景别、角度、焦距 摄影机运动、照明、色彩、场面调度 上述各元素并非孤立存在，相互联系，相互影响，综合形成影像的叙事，表意，抒情等。
分析影像的基本方法：文本分析（分镜头分析，截图截取片段分析，机位图分析）背景资料阅读（导演的个人背景作品，创作的背景，文本的时代背景） 画框：又叫景框，封闭的四边框相当于镜头的取景框。 ③画类空间，画外空间 构成画外空间的主要方法： 1，拍摄对象出、入画。 2，人物指向画外的视线或者动作 3，画外的人物或者物体投射在画内的影子 4，利用镜子等有反射功能的物体或平面 5，画外人物有局部出现在画内 6，画面停留足够长的时间，引人联想画外空间 7，摄影机的运动 8，打破画面内的一些空间隔断 9，画外音 ④构图 一，概念 在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及被摄取的各种造型元素（线条光线影调色调）有机的组织分布在画面中，形成一定的画面形式。 二，作用 影视构图是指画面的结构形式，因此它的主要作用是为影片主题和内容服务 1，叙事功能：突出主体形象，以便更好的叙事 2，造型功能：使画面富有艺术表现力和造型美感 3，象征功能：制造画面的隐喻效果 （1）位置安排，中央显得重要，具有稳定感和权威，常用来表现严肃庄重的气氛。顶部具有权力神圣轻压感，底部具有从属脆弱和渺小感边缘，显得不重要，具有挤压排斥渺小无力感。 （2）面积大小，面积大意味着视觉重量加大，意味着被关注内容的重要性和权威感，面积小是被忽略的地位。 三，构图的基本内容
影视视听语言教案 教案：影视视听语言 一、教学目标 1、介绍影视视听语言的基本概念和特点； 2、帮助学生理解影视视听语言在影视作品中的重要性； 3、引导学生掌握影视视听语言的基本技巧和方法； 4、提高学生的影视鉴赏能力和创作能力。 二、教学内容 1、影视视听语言的基本概念和特点； 2、影视视听语言的基本要素：视觉元素、听觉元素、时空元素； 3、影视视听语言的技巧和方法：镜头语言、色彩语言、音效语言、剪辑语言等； 4、影视作品分析：选取经典作品进行分析，帮助学生理解影视视听语言的应用。 三、教学步骤 1、引入：通过提问或讨论，引导学生思考影视作品中的视听语言及
其重要性； 2、讲解：介绍影视视听语言的基本概念和特点，讲解视觉元素、听觉元素、时空元素等基本要素； 3、示范：通过具体案例，讲解镜头语言、色彩语言、音效语言、剪辑语言等技巧和方法； 4、实践：组织学生进行小组讨论，分析经典作品中的视听语言，鼓励学生尝试运用影视视听语言的技巧和方法进行创作； 5、总结：通过学生作品展示和评价，总结影视视听语言的应用效果和需要注意的问题。 四、教学评估 1、观察学生的参与度、表现和作品质量，评估教学效果； 2、通过小组讨论、个人作业等方式，检验学生对影视视听语言的理解和掌握程度； 3、鼓励学生进行创作，通过展示和评价作品，选拔优秀作品进行表彰。 五、教学资源 1、影视作品素材：提供相关的影视作品素材，便于学生进行案例分
析和创作； 2、教学PPT：制作详细的教学PPT，包括影视视听语言的基本概念、技巧和方法等内容； 3、参考书籍：推荐相关的参考书籍或资料，便于学生深入了解影视视听语言的相关知识。 六、教学反思 1、观察学生的反应和反馈，评估教学方法和效果，及时调整教学策略； 2、收集学生的意见和建议，鼓励学生提出问题和建议，促进教学相长； 3、定期进行自我反思和总结，不断提升教学水平和能力。
《视听语言》 第一周： 1、讲授内容： 序概论：1、视听语言的含义 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言 第一节视听：新纪录媒介 第二节视听语言的基本规律 第三节影视作品的构成 2、其它： 互动交流了解学生基础知识背景情况。 3、观看影片 观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落 序概论：关于视听语言 1、了解学生实习概况 2、自我介绍 3、提问：你心目中最喜爱的影视导演 4、概述课程设置意义和学习方法 5、指导学生记电影读解笔记 6、正式讲课并放影片片断
序关于视听语言 1、视听语言的含义 我们知道，艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式，我们称之为视听语言。 乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。 法国高等电影学校的入学考试题有七道，年年不变，任选四题。其第一题是用十五段随意选出的例子，试剪辑成一段有趣的视觉段落，第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带，试剪辑成一段有趣的声音段落。其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。 电视和电影这一对孪生姐妹，在国外又叫视听艺术。其实舞台上的综合艺术，都是包括了视和听的。它们和音乐美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。而舞台上的歌剧、舞剧、话剧，各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。然而，都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前，既诉诸于人们的听觉，也诉诸于人们的视觉。 但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由，为人们视觉和听觉上的满足，提供了从所未有的方便。舞台只有几十平方米的活动空间，几个固定的有限场景。电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口，人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界，电视则已经把这个窗口开到了你的家里。波涛滚滚的长江、黄河，风光旖旎的黄山、泰山，延绵万里的中国长城，五洲的异采、四海的风云，异国的情调，可以尽收眼底。电视和电影也可以把听觉化了的人生和外部世界送入你的耳朵。都市的喧闹、山村的寂静、自然界的虫鸣狗叫、美妙的管弦乐、令人陶醉的歌声、大海的议涛、风暴的怒吼，以及男女老少操着古今中外，不同民族不同国家，音调各异的方言，给人以多么丰富的听觉享受! 所以，人们习惯把电视和电影叫做视听艺术是有道理的。 21 世纪的主导影像形态预计将是以多媒体为核心的交互式视听传媒, 综合有电影、电视和电脑的特性。在20世纪90年代 , 电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释；而如今 , 影像的外延则至少应该已经包含了电影、电视和电脑动画。 就像电影诞生初期我们需要从文学戏剧中汲取营养一样,我们今天也正需要从经典的电影影像中学习真正“纯正”的视听语言规律。 掌握动态影像制作的思路和技巧。在进入今后针对单个视听元素的、经典个案的逐镜头分析之前 , 我们首先来熟悉视听语言的构成体系和视听元素的基本概念。 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言
视听语言 讲师：方刚亮 Feb.21th, 2000 第一讲视听语言的形成史 视听语言=蒙太奇（镜头、剪接） 电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间 视听语言是以上两点的形式 一、单镜头时期 1889 乔治?伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生 基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。 电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择） 二、戏剧性分镜头的时期 梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技 基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）/ 建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；/ 依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代GC 《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件） 三、电影的结构方式出现 1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写 特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片） 四、完整的视觉语言的形成 格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头） 特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入 五、蒙太奇学派的形成 普多夫金和爱森斯坦 1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》； 2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念
影视视听语言教案 XXX 教案编写格式与基本要求 教案是教师以章节和课时为单位编写的具体教学方案，是授课思想、教学内容、教学技能的客观反映。教案既不同于教学大纲，也不等同于讲稿，教学大纲是对课程教学的总体要求，而教案则是实现教学大纲的具体细化并精心设计的授课框架。 一、教案的基本格式 一份完整的教案包括以下内容： 1、教案首页主要包括课程名称、课程编号、开课分院、上课班级、任课教师，课程内容简介，教学目的与要求（课程的总体目标），教学重点与难点等内容。
2、教学单元教案主要包括授课学时、授课章节，拟采用的教学方法或手段、教学目的与要求（章、节）、教学方式、基本教学内容、复思考题与作业题、本次课实施情况及教学效果分析等。 二、教案的编写要求 1、以教学大纲、教学内容、基本教材为依据。 2、明确教学目标与要求。 3、科学安排进度，突出重点，讲清那点，注重启发。 4、精心选用教学手段，注明其使用时机。 5、教案应存入各教研室教学档案。 视听语言 课程教案
课程性质 任课教师 授课对象 课程内容 简介和 主要参考 资料 影视视听语言 课程编号 学分 3 必修课（√）选修课（）理论课（）实验课（）XXX职称助教 总学时48 授课：48学时 实验：学时 实：周
2017级播音与主持艺术专业1、2班 课程内容：本课程立足于中外影视制作实际，立足于学生已经得的影视理论、技 术课程之根蒂根基，用理论与例片阐发结合的方式，讲述视听语言的根本概念、特征、构成 关系，讲述视听语言的运用技巧、审美内涵。 主要参考资料： 《视听语言》，XXX、XXX等编著，XXX，2017年 通过本课程的研究，使学生了解影视视听语言的纪律，掌握视听语言在影视作品中 的特点与常用表现手法，为学生编导影视作品打下理论基础，拓展其艺术思维空间。教学目的 和 教学要求 （课程的 总体目标） 教学重点 和 教学难点
第二章影视视听语言.txt21春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。第二章影视视听语言 第一节景别 景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。从某中意义上讲，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择。不同景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。景别不同，表现内容和功用均不相同。 远景镜头 远景即表现广阔空间或开阔场面的画面。远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深远宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。如果细分，远景画面还可分为大远景和远景两类。远景画面特点为开朗、塑展，一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。 如张艺谋的影片《英雄》，在秦国攻打攻打赵国一场戏当中，多次使用远景镜头来展现秦军虎狼之师的威猛强大，千军万马全副武装，喊声震天，一声令下，箭如飞蝗铺天盖地地射将下来，展示了宏大壮烈的战争奇观，气势磅礴，给观众以强烈的视觉冲击力。而在无名与残剑在箭竹海展开意念中决斗的一场戏中，摄影师则通过远景镜头展示了空间环境的湖光山色、水光潋滟的景象，营造了幽静、安谧、优美的情调，给人以如诗如画、美不胜收之感。 全景镜头 全景即表现人物全身形象或某一种具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身同时保留一定范围的环境和活动空间。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态。 如影片《大红灯笼高高挂》中，三姨太梅珊出于对颂莲的嫉妒，故意大清早在陈府屋顶平台上唱戏，颂莲寻声而去，这时导演将颂莲安排在两栋犬牙交错的房屋之间这样一个全景中，通过对人物和环境的交代，隐喻出现颂莲已身不由己地陷入妻妾间勾心斗角、争风吃醋的境遇。 中景镜头 中景即表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，更重视具体动作和情节，常被作为叙事性的描写。中景画面消弱了外沿轮廓线的表现因素，加强和突出了物体内部结构线的表现因素。有利于交代人与人、人与物之间的关系。 如在影片《花样年华》中，多次出现苏丽珍提着饭盒在狭窄、逼仄、潮湿的楼梯上行走的中景，瘦削单薄的身形、孤独的背影与郁郁寡欢的神情相结合，人物内心的痛苦压抑与落寞便显露无疑。 近景镜头 近景即表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景表现的画面进一步缩小，画面内容更趋单一吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体，常被用来细致的表现人物的画面神态和情绪。 如在《我的父亲母亲》中，招娣第一次见到骆老师的情景便使用了近景。招娣追随着骆老师的一举一动，或欣喜、或羞涩、或紧张，情窦初开的少女情怀通过近景镜头跃然于银幕之上，让观众也身临其境，感同身受。
影视视听语言 第九章电视文艺的视听语言 电视文艺节目类型包括：电视文艺信息报道，电视文艺实况转播，电视综艺晚会，电视专题晚会，电视文艺专题，音乐电视，电视戏曲，电视舞蹈，电视散文等。 电视文艺不同的样式因节目性质的要求，体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。 第一节视听元素在电视中的运用 第二节电视文艺视听语言的基本样式 一电视文艺信息报道 这是对文艺动态消息的一种新闻报道，新闻消息的视听语言非常有特色，所以基本采用正常光线，正常视点下拍摄的，不同景别的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性，它刻意运用了一些只有在电视文艺语境下才能使用的元素，如有意地晃动镜头，快速推拉，色彩、构图的变形夸张等等；电视文艺信息报道的视听语言主要完成任务时间的还原与在线，视听语言多为再现和叙事形式。 二电视文艺实况转播 这是一种对文艺演出节目客观传播的节目样式。主要依靠多极为的导播和切换来完成； 这类节目的视听语言样式为：在正常视点下的机位和正常光线下对正在演出的文艺节目和正在进行的文艺活动进行记录。摄像机运动速度适中，并按照不同机位和不同景别进行组接。它以唱词和动作的间隙及段落为切换点，有同期声还原，必要时有解说。
三电视文艺纪录片 电视文艺纪录片是以文艺为题材的记录片，既是纪录片的一种类型，又是文艺节目的一种样式除了对现实生活的记录外，还需要对相关的文艺演出进行记录。它的基本语言样式是：正常视点下的机位，正常光线和色调下的图像，较长的镜头和较慢的摄像机运动，采用同期声，对画面不确定因素适度解说，没有特技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中，不包括音乐、音响。如有，声源往往是片中记录的对象本身发出的。 四电视文艺专题片 电视文艺专题的基本语言方式是：画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头，也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短，一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定，常常快速地推拉摇移。 运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样，可以灵活和创造性的使用各种编辑手法，包括各类特技手法 五电视艺术片 电视艺术片的基本样式是：大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响，音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助，它成为片中重要的独立传达思想情感的元素。和纪录片相比，电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上，生化对位、声画分离得情况大量出现。 六电视文艺晚会 电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发，以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础，以一定的主题和一定的艺术形式来结构，勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行，有时也采用实景拍摄，一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式，以增加时空多样性，是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法，并由此演变出更多机位，更多变化的调机和切换方式。一般来说，舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的，切换时多一场次的某个段落为切换点，编辑手法上除对切外，还常常运用特技技巧。 第三节电视文艺语境中的视听语言 语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下，通过特有的语言符号系统传达特定的语义。电视文艺被认为是电视遗嘱中的基本样式之一，从视听语言方面考察，它不仅仅只使用了哪些能够建立和构造艺术性的元素，在电视文艺的视听语言中，场景（尤其是演播室）、场面调度、色彩、影调、非正常视点下的机位设置、多机拍摄和即时组接，以及特技编辑成为特有的标志性元素。 第四节电视文艺视听语言的特性 一直观性 视听语言的直观特点带来了文字语言所不可能有的再现物质形象、形状时所具备的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所达不到的环境描述的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所没有的性格和个性描绘时的准确性和生动性； 视听语言带来了其他艺术语言所不擅长的情绪表达的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所不可能有的生动性和情感冲击力；
《影视动画视听语言》教案教案：影视动画视听语言 教案目标： 1.了解影视动画的视听语言。 2.学习分析影视动画的视听语言。 3.提高学生对影视动画的审美能力。 教学重点： 1.影视动画的视听语言的概念。 2.分析影视动画的视听语言的方法。 3.提高学生对影视动画的审美能力。 教学难点： 1.分析影视动画的视听语言的方法。 2.提高学生对影视动画的审美能力。 教学准备： 1.影视动画片段或电视剧片段。 教学过程： Step 1：导入（10分钟）
引入影视动画的概念，向学生介绍影视动画的定义和分类，并举例说明。让学生回答影视动画是如何通过图像、声音和语言来传达信息和情感的。 Step 2：讲解影视动画的视听语言（15分钟） 解释视听语言的概念，包括图像、声音和语言三个方面。通过讲解这些元素在影视动画中的作用和表达方法，使学生了解视听语言。 Step 3：分析影视动画的视听语言（30分钟） 选择一段影视动画片段或电视剧片段，并放映给学生观看。要求学生仔细观察、聆听和感受片段中的图像、声音和语言元素，并分析它们的具体作用和表达方式。教师引导学生逐渐深入分析，如挖掘片段中的主题、情绪、角色性格等。 Step 4：讨论与总结（20分钟） 组织学生分组讨论刚才观看的片段，并就以下问题展开讨论： 1.片段中的图像、声音和语言元素具体表达了什么信息和情感？ 2.片段中的不同元素之间是如何配合和衔接的？ 3.如何改进片段中的视听语言？ 教师以小组为单位进行总结，让每个小组分享他们的分析结果和改进建议。教师引导学生总结片段中的视听语言所传达的信息和情感，并对学生的分析和改进建议进行评价和点评。 Step 5：练习（15分钟）
第二讲镜头,焦距与景深 一、学情分析与课程导入 1.学情分析 学生已经学习了视听语言的基础概念与发展历史，对本课程有了一定的直观了解。 2.课程导入 我们已经了解了视听语言的基础概念，那么大家肯定会想，视听语言都包括那些内容, 首先我们来讲解视听语言的视觉元素。 二、理论知识讲解 1. 镜头......................................... 镜头：镜头是影视视听语言的专业名词，它具有两种含【重点】 义。 ①指摄影机或摄像机、手机等能够收录活动影像的记录设备上用来成像的光学部件，即光学 镜头。光学镜头是一个物理学概念，即摄影机上的光学透镜组，它是利用光学成像的原理来 进行内容记录的。根据焦距的长短，镜头可以分为标准镜头、长焦距镜头、广角镜头和变焦 镜头。 ②指摄影机或摄像机从一次开机到一次停机之间所连10 mm 18 mm 50 mm 在APSYM上的槌偷 续拍摄的，在银幕或者屏幕上连续呈现的一段画面，即 画面镜头。它是一个艺术学概念，是构成影视作品的基本单位。也可以认为 是位于相邻两个剪切点之间的一段画面。观众收看一部完整电影作品时能够明确辨认了两个相邻剪辑点之间的影像就是一个镜头，一个镜头与一个镜头之间通过剪辑连接起来就形成了一部完整的影像，第一段镜头的结束画面和第二段镜头的开始画面之间就构成了一个剪辑点, 第二段镜头的结束画面和第三段镜头的开始画面之间就构成了一个剪辑点，这两个剪辑点之 间的内容就是一个镜头。.......... 【思政融入（讲解中国电影的镜头运用，树立文化自信）】 2.焦距 焦距是影视摄影理论中的专业名词，与镜头这个光学透镜组密不可分，具体是指光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，即平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离。
课题名称：根据命题分组完成一场以演员调度为主的情节拍摄内容提要与时间分配： 一、学情分析与课程导入(5分钟) 回忆上节课重点教学内容，引导学生理解新II」知识的衔接。 二、实践技能训练 1.任务布置与要求(5分钟) 一一任务布置拍摄任务的规定情节为“课堂内外的温暖”。涉及教室内和教室外楼道两个场景，拍摄时要通过演员调度的手段，把场景从室内转换到室外，并做到衔接自然。 (1)在室内，通过演员站位展示教室的整体布局；在室外，通过演员前后位置关系展示楼道 的纵深布局。 (2)要拍摄的具体内容如下： 课堂上，一位坐在教室靠窗位置的A同学突然举起手，讲台的老师发现后与A同学发生如下对话： 老师：“A同学，你有问题吗？”A同学：“我身体突然有些不舒服，想去校医室 看一下” 老师：“是哪里不舒服？”A同学：“肚子很疼" 老师：“那你先去看一下吧，课堂讲的内容回头老师再给你补”A同学：“谢谢老 师！” A同学说完，从坐位上站起来，经过讲台走出教室。出了教室A同学沿着楼道向楼梯处走去。片刻之后，从教室又出来一位B同学，他在后面边追边说道：“A同学, 稍等一下，我陪你去看病” A同学听到后转过身来，对B同学说：“不用了，别耽误你上课” B同学已赶了上来，扶着A同学的肩膀说道：“没关系，课我们可以一块补, 我陪着你更方便些” A同学没有再拒绝，道了声：“那就谢谢你了！”……。 (3)结合情节内容，可以先用铅笔在纸上简单绘制课堂内外的分镜头草图，并设计好演员的 位置关系、退场/上场方向及位置，以便整体把控拍摄内容和效果。 ——任务要求 (1)5-8 A为一组，分组完成规定任务。 (2)用手机拍摄，片牧在2分钟以内，视频为mp4格式。 (3)拍摄时在完成规定情节的根底上，可适当添加情节或细节。 (4)拍摄时以演员调度为主，尽量少用运动拍摄。 ⑸ 在课堂内完成任务，在下课前30分钟提交，视频文件名为“演员调度-小组编号.mp4”。
第十讲电影光线 一、学情分析与课程导入 1.学情分析 学生已经学习了镜头、焦距、景深、拍摄方位与视角等内容，完成了视听语言视觉元素的基础内容学习。 2.课程导入 我们已经了解了视听语言视觉元素的基本概念，那么除了镜头的运用方式之外，还涉及到光线的运用。 二、理论知识讲解 影响画面构图的视觉表意元素： 光线：造型作用、表意作用、外化人物形象 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调、暖色调和黑白色调1............................................................................................... 光线与照明【重点、难点】 照明的种类： ①按光源划分：自然光、人工光 ②按光线的性质划分：散射光（软光）、直射光（硬光） ③按造型的性质划分：主光、副光 A,主光：指照出被拍摄物体的主要光线，决定该场景中总的光线布局。 主光多用硬广，使被拍摄物体有明显的阴影。 B.副光：指辅助主光的光线，主要用来对主光所产生的明显阴影提供适 当的光线，副光多用软光。 ④按光位划分：顺光、测光、逆光、顶光、脚光 2.光线的作用 1、表达人物思绪和情感起伏
环境对人物塑造具有重要作用，它往往用来衬托人物的性格处境、心理和情绪等2、光影可以渲染气氛，描绘环境 可以用光影的交替或闪烁来表现情势的紧张、内心的斗争，可以用光和影的对比、
亮度的变化来刻画人物所处的环境 3、象征意义 影片中人物的明暗对比和变化，表明人物性格不再封闭，能够敞开心扉，重新融 入生活。 3.色彩因素 灯光、布景、道具与服装的色彩，都可以影响画面的色彩谱系，从而构成不同的叙事内 涯I。....... 【思政融入（重点以中国优秀影片为例进行分析，树立文化自信）】 1.王家卫电影 王家卫电影红色、蓝色得到突出，体现出王家卫视觉经验中拉丁文化的底蕴。 《旺角斗门》 《花样年华》 2.张艺谋电影 张艺谋的影片中，红高粱、红灯笼、红盖头、红花轿等，红色的意象充满影像， 构成了导演对于封建秩序与文化的视觉传达。 3.冯小刚电影 影片《夜宴》中，使用了红、白、黑、灰四种色彩，构成了结构全片的剧作元素。 4.色彩因素的意义 色彩进入电影，绝非仅仅是停留在自然色的还原上，而是艺术家对现实色彩的 再创造，艺术家在运用色彩时，要依据色彩艺术的规律和法则，创造出最能贴 切表达影片主题和内容的色调，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即节奏，必须把色彩看作是构成影片风格的重要手段，形成色彩在流动中的和谐，调和色彩的倾向，创造出色彩流程中的基调和总谱。 本节小结： 通过学生自主针对优秀电影进行光线分析，巩固相关理论知识，让学生们能够自主
一、景别：画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。 二、景深：从纵深的画面空间上识别人物位置和空间的关系。 三、场面调度：广义上是电影语言中最为复杂的一种技术手段，狭义上是单场戏中 与人物的表演、位置的移动、关系变化、镜头的运动以及人物与镜头相对关系变化有关的处理手段。 四、影调：电影画面的明暗基调和层次。 五、构图：在一定的画幅格式中为表现特定的内容和视觉观念效果将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机的组织分布在画面中形成一定的画面形式。 六、分镜头脚本：把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字或图片加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。 七、空镜头：影片中做自然景物或场面描写而不出现人物。 八、声画对位：声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相互呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系。 九、声画统一：声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果。 十、蒙太奇：法国建筑学上的用语，意为装配、安装，影视领域指影视作品创作中镜头之间的组接方法，是电影构成形式和组成方法的总称。 十一、景别的作用：景别是实现对画面控制的重要手段。
作为造型元素的景别，景的大小、远近实际上是虽画面内容的一种控制和创作：1>景别意味着距离。2>景别暗示银幕空间。 作为叙事手段的景别，景别的叙事功能：1>景别交代特征。2>景别强调细节。 十二、视点的类型：客观视点：摄像机作为旁观者。主观视点：摄影机作为动作的参与者。导演视点：导演有意图参与剧情的视点。间接主观视点：观众去看的视点 十三、运动镜头的意义：1>作为电影叙事手段的运动镜头：所有的运动形式都 无一例外地造成了画面景别、方向、视角、主体内容的变化，重要的是运动镜头既有内容的变化有同时保持了空间的统一性，运动镜头对空间自由呈现的能力为电影叙事提供了很大的方便。2>运动镜头的美学表现：电影由于有了运动成为不同于其他造型艺术的新艺术形式，运动也给电影带来了观赏的娱乐性。 十四、长镜头的类型特点：1>记录式长镜头：强调了时间和事件的同步和连续 性，再现时空的完整性，尊重生活本身的暧昧多义和随机性，具有客观性和置身事外的观察记录者地视点。2>叙事性长镜头：体现了时空的统一性，叙事的目的更明显，镜头运动和人物调度都有明显意图，有镜头运动、场面调度带来的同一个镜头内的情节变化比用镜头剪辑往往带来更有幽默感和戏剧性。3>时间长镜头：是具有美学意味的长镜头，不仅是为了某场戏的表现需要，而是贯穿全片的一种形式特征，有纪实的美学倾向，同时又隐含着电影创作者微妙的表达，是非常个人化和作者性的电影手法。 十五、声音的作用：1>人声：传达信息，刻画人物性格，推动事件或故事的发展 2>自然音响：传达环境信息，有丰富的视觉感，打破原有的画面平衡感，推动故事向前使电影叙事节奏更为紧凑，烘托情绪气氛，还可以使上下镜头间建立联系，是画面转换自然过渡减小视觉跳跃感。3>音乐：创造具有结构意义的节奏和刺激群众的情感反应，确立一场戏的情绪、气氛，加强戏剧性效果，配合人物和画面运动的节奏，暗示和概括主题，对叙事空间的是事件做出评价。 十六、声画的类型：1>声画同步：声音和画面按照现实的逻辑相互匹配的效果。 2>声画分离：画面上没有出现声音来源，通过声音想想出某一形象是作为背景印象的声画分离。另一种是指同一时空中，以声音作为铺垫，与画面内的人或物产生某种联系。第三种是指画面的景别和声音的距离感并不一致。3>声画对位：声音和画面不是按照现实逻辑配合，而是意念上相互呼应的关系，或是现实与心理的呼应关系。4>声画措置：声音与画面独立为两个时间空间，观众可以根据给出的信息建立联系。 十七、空间的作用：奠定影片格调，打破环境对人物的影响，营造人物与时间环
电影视听语言知识 电影语言（上）——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”—— [法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨 镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。 1、镜头的距离 远景。远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。 全景。表现人物动作及其与环境的关系。
中景。注意力引向人物，环境空间小。 近景。主体局部，面目表情及情感变化。 特写。特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。2、镜头的运动 推 拉 摇 移 跟 3、镜头的角度 平拍 俯拍 仰拍 4、镜头的视点 主观镜头与客观镜头。 机位与轴线： 顶角机位、平行机位、正、反打机位。
跳轴与反跳轴。 反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。跳轴是指越过轴线安排机位。 5、镜头的焦距 标准镜头 短焦距镜头 长焦距镜头 变焦镜头 第二节蒙太奇 蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。 “电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。”——普多夫金 蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。 一、蒙太奇的功能、作用 叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。连接的手法
影视视听语言复习资料整理 ◆视听语言的视觉构成 【镜头的类别】 景别：远景、大全景、全景、中景、近景、特写等 拍摄角度：平拍、仰拍、俯拍（表现宏大场面） 拍摄方向：正面、侧面（运动姿态、富有变化）——正侧，斜侧（立体感、纵深感）、背面 镜头的焦距：标准镜头、长焦镜头、短焦镜头 镜头的运动方式：推、拉、摇、移、跟、升、降 时间：长镜头、短镜头 表现方式：主观镜头、客观镜头 只有自然景物的镜头称为“空镜头”（承上启下画面连接作用，介绍环境，渲染抒情） ◆远景：视距最远的景别。 【作用】交代事件发生的地点及其周围的环境； 用来表现宽广、辽阔的场面，展示雄伟壮观的气势； 描写景物，使之富有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。 ◆全景：表现范围比远景小，只包括所要表现的事物的全体、全貌，不包括它周围的环境。能清 晰看到人物的全部动作。 【作用】介绍环境，表现气氛； 展示大幅度的动作； 刻画人物和环境的联系（常常是一个场景的拍摄总角度）。 ◆长焦镜头：焦距＞成像平面对角线大小长度；焦距越大，视场角越小，景深越小（视角窄、景 深小） 光圈与景深：光圈是用来控制光线进入成像系统的机械装置；光圈越大，光圈系数越小，景深越小 【作用】使横向运动的主体速度感加强； 景物压缩效果； 可以利用焦点的变换，改变画面中的清晰范围，以吸引观众的注意。 ◆广角镜头：焦距＜成像平面对角线大小长度；景深大 【作用】对纵深景物有近大远小的夸张表现； 被摄物体本身纵向运动的速度感加强； 减少视觉晃动，常用于新闻采访中 ◆平拍：摄影（像）机镜头与被摄对象在同一水平线上。 【作用】视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似，被摄对象不易变形，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切。 ◆仰拍 【作用】突出、夸大、拨高处于前景的被摄主体，造成令人崇敬或者恐惧的心理； 适合于表达高大的物体、腾空跃起的动作以及人或物向上的力量。
视听语言课堂笔记 视听语言笔记 法国学者里吉斯·代布雷曾对人类社会给出三种时段划分：书写时代、印刷时代及视听时代。代布雷认为：书写时代是语言的势力范围；印刷时代是文字的势力范围；视听时代是视图的势力范围。 1伯格曼对语言的质疑：语言正如空虚、孤独、陌生、痛苦和无助已经失去了意义。（《假面》） 2希区柯克悬念大师形象记忆沉入精神底层，比理性层面更深的是“视觉无意识”。（《爱德华大夫》） 一、电影的秘密 1幻觉中的可视性的真实：明知是一种荒诞却又把它当作一种无与伦比的真实。 2银屏始终不是也不可能是一扇透明的窗，它向我们显现的，尽管几乎可以乱真的表象世界，但他不是现实世界本身。 3影片的解读，不仅是专业化的电影欣赏，而且是电影的揭秘。我们应该在电影叙事人隐身的电影语言背后发现他、反身揭破某种视听效果的构成，并且在丰富而巧妙的电影叙事策略中发现其中的叙事结构与意义结构。《楚门的世界》 看与听的能力 皮埃尔·布迪厄在某种意义上，我们可以说，看的能力即是知识或概念的功能，也就是词语的能力。即可以命名可见之物，就好像是感知的编程，缺少特定代码的观赏者会感到莫名其妙。完全迷失于声音与节奏。 二、电影与电视的差异：所依赖的物质载体的不同；对影像艺术的接受与体验方式不同；电影是一种放大的艺术，电视则是一种“缩小”的艺术；受众群体不太相同。 电影与电视的统一性：都是由活动的影像所构成的艺术；都是一种文化产业；都属于视听一体的语言符号；都是大众传播媒介。 三、视听语言与小说语言的区别：
1同现实的关系：小说是一种以现实为材料的在作者头脑中随意性建构； 内在性与外在性：小说更为内心化，而电影更为外在化； 时间性与空间性的区别：小说是时间的艺术，电影则是时空结合的艺术； 单一性与多样性：小说靠单一的文字符号系统来表意，电影不仅有由活动着的图像组成的可视听性系统，还有由语言、杂声和音乐组成的声道系统。 专题一视觉元素：画面造型语言 1人的视听感知特性： 视听暂留原理：人眼在某个视像消失后，还可以让这个视像在视网膜上滞留秒时间左右。 似动现象（运动错觉）：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续的运动现象。（原理：由影像的交错引发视觉刺激，从而使视觉皮层细胞将这种接受为运动。）心理补偿机制：人们的感知活动可以对各种感觉器官提供的素材进行创造性的组织和处理。人具有将看到的东西有机地联系起来考虑的本能。明斯特伯格（德）《电影——一次心理学研究》2影像的特性： 客观真实性（安德烈·巴赞《电影是什么》克拉考尔《电影的本性》） 幻觉假定性（让·米特里《电影美学和心理学》爱因汉姆《电影作为艺术》 影像的符号性：影像的能指与所指不完全互相包容。 影像的三个层面：知觉层面、叙事层面、抽象层面。 3影像的基本单位：镜头 物理学中的镜头：指摄影机上的光学透镜组。 摄影时谈到的镜头：一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。 剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面。 4形式影像的基本元素——画面造型。
《影视动画视听语 言》全书考试笔记 ------------------------------------------作者xxxx ------------------------------------------日期xxxx
影视动画视听语言（笔记） 第一章视听语言概论 第一节什么是视听语言 一、视听语言的存在和概念 视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 二、视听语言的特性 （1）视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。 视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。 （2）视听语言是复现、展示影像的中介环节。 （3）视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素、等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。 （4）视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用。 第二节影视动画视听语言的分类和特点 一、实验动画片 动画的技艺是从“实验动画”开始的，也称艺术性动画片。 包括形式上的实验和内涵方面的探索。 实验动画片的叙事结构是被简化了的动画片结构和形态。一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 二、叙事动画片
叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。 叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。 其样式有：文学性叙事方式、戏剧性叙事方式、纪实性叙事方式。 三、影院动画片 四、电视动画片 电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间拥有相同的人物，演绎不同的故事。 第三节影视动画视听语言发展史 一、动画电影的起源 二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。 中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏。 第一部动画片产生在电影之前，埃米尔雷诺绘制了第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格及人情味表现方面至今还无人能相匹敌。 二、叙事动画的开端 利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 三、动画电影的成熟 四、动画电影的各种流派
第一章基础概念 令狐采学 第一节景别与构图 景别：画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。 景别的特性和影响因素： 1.景别的强制性 是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制，对景，对人取景范围的强制性。叫人看什么就看什么的强制性。2．距离与景别 1）首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量 2）其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。 景别的五分法。 远景全景中景近景特写 远景：广阔空间，开阔场面 作用：被摄主体只占用画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处 相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。 全景：人物全身或场景全貌 1．展现场景全貌
2．场景段落的总角度，具有定位的作用 3．完整地表现人物的形体动作 4．表现特定环境中的特定人物 5．场景段落的开始或结尾镜头 中景膝盖以上或场景局部 1．以描写为主，兼顾叙述和描写双重功能的构图景别 2．在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作和面部情绪，可以清楚交代人与人，人与物之间的特定关系。有利于表现人物间的感情交流，展开故事和矛盾冲突。 近景胸部以上或物体局部 1.一般是表现人物胸部以上或物体局部 2.人物面部神态，头部形态居于画面的主导位置 3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分，通过神态反映人 物的内心世界 中近景 1.介于中景与近景之间，一般对主体人物的取景到腰部以上。 2.近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对的 物体或人物表情。暗示物体或人物表情的意义。 特写：局部以上被摄对象细节 特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调 出来，因而增加其重要性。常具有象征意义。
影视视听语言 绪论 一、视听语言是“语言”吗？ 1.视听语言到底是不是一门学科 2.克里斯蒂安·麦茨 ①开创了电影第二符号学《想象的能指》 ②列维施特劳斯结构主义语言学的研究方法（术语：能指和所指） ③“电影是短路的符号” ④八大组合的：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插入组合段、描述组合段、 叙事组合段、交替叙事组合段、线性叙事组合段。 3.视听语言的语言是影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。 二、怎么学习视听语言 1.看片 2.感觉、理解、记忆画面形象 三、什么是视听语言 1.有意义的形象 具有分析意义的影像；有选择的、鲜明特征的、形象凸显的。 2.叙事性的视听语言 视听语言要利用画面中的场景、细节、事件讲述故事。 3.表现性的视听语言 视听语言通过镜头间的组接用极主观化的方式表现现实，带有强烈的主观色彩。 4.象征性的视听语言 用可感知的形象，比喻某种抽象的思维、概念、情感、意境 5.视觉构成 画面、镜头、运动、光、色、构图、角度、场面调度、造型等等。 四、课程相关性和目的性 五、课程内容框架 1.视听语言基本元素、规律 2.类型化的电视视听语言 第一章画面造型语言 学习要点 第一节景别 一、景别的概念 1.景别是从二维平面上识别人物位置和空间关系。 2.景深是从纵深空间上识别人物位置和空间关系。 3.远景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景 近景系列：中景、近景、特写、大特写 4.作为造型元素：景别意味着距离；景别暗示着银幕空间
作为叙事手段：景别交代特征；景别强调细节。 5. 二、景别的划分与功能 根据拍摄对象：物；人 1.大远景 概念：以空间景物为拍摄对象，表现其宽度和广度，用来交代空间关系的功能性景别。 作用：适用于表现大的空间、环境、背景，展示事件的规模和气氛，展现多层次景物。 影片结尾、动作结束、情绪远离。情绪的超脱、气氛的宏大、交代故事环境。 2.远景 概念：被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。 作用：更强调空间的具体感和人在其中的位置感。叙事能力更强。 3.全景 概念：被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，在世纪拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。 作用：展示人物动作、展示人物所处环境，叙事信息丰富。（远景和全景的拍摄方向、视角将决定蒙太奇句子里的其它景别的拍摄角度。 4.中景 概念：中景画面是人物取到膝盖以上。 作用：既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，叙事性强。 但缺少感情上的渲染、视觉冲击力。 5.近景 概念：近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据画面面积一半以上。 中近景 概念：介于中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部。 作用：突出主体、强调细节、表现相对小的物体或人物表情，提升他的重要性，暗示物体或人物表情的不同寻常的意义。制造交流感，刻画人物，常用于对话。展示人物内心感情，内心世界。 6.特写 大特写 概念：经常用来拍摄重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情。 作用：视觉强制性，表现极端风格，提升某个细节在影片中的重要意义。 三、景别的意义 1.暗示、描绘电影空间 景别所揭示和暗示出的空间是观众理解电影、被带入电影的关键要素。 远景系列：描绘的空间更广阔，方位感更明确，揭示环境、描绘场景气氛，擅长表现人物的情感反应，内心冲突。 近景系列：以人物为主要表现对象，空间感更局促。 2.建立影片与观众、人物之间的情感距离 视觉原理决定了景别能建立心理和情感距离。 离被摄物越近景别越大，离被摄物越远景别越小。 近景系列：视觉冲击和刺激，带有强制走进观察人物的视觉效果。用于人物之间时，能制造出暧昧的、亲密的感情七分或利益关系紧密的感觉。有逼近感、亲切感。 全景系列：产生空间的远离和旁观感、不介入感，使画面在整体上显得较为客观和宏观。表现距