影视视听语言
影视作为一种受众广泛的文化形式，视听语言在其中起着重要的作用。它是通过图像、声音以及演员的表演来传达信息和情感的一种表达方式。影视视听语言的运用能够深入触动观众的心灵，营造出独特的视听体验。本文将探讨影视视听语言的种类、特点以及其对观众的影响。
影视视听语言的种类
音效
音效是影视作品中重要的一部分，它通过各种声音的运用来丰富影片的视听效果。音效可以分为自然音效和创意音效两类。自然音效是指真实的环境声音，如风声、雨声、车辆行驶声等。创意音效是通过合成或改造声音来产生的，用于表达一些特殊的情感或场景，如科幻电影中的太空飞船声音或恐怖电影中的惊悚音效。
配乐
配乐在影视作品中的作用不可忽视，它可以衬托出情绪、营造氛围以及增强场景的感染力。配乐分为背景音乐和主题曲
两种。背景音乐在整个影片中贯穿始终，增强观众对情节的体验，它可以通过改变节奏、音调和乐器的运用来表达不同的情感。主题曲通常是影片的一首歌曲，它既可以通过歌词表达剧情，也可以通过旋律传达主题。
台词
台词是演员在影视作品中所说的台词，它不仅仅是角色对话的表达，还包含了表演者的情感和表演方式。台词在影视作品中的运用需要考虑节奏、语调、语气以及情感的表达。优秀的台词可以让观众更好地理解角色和剧情，并且产生共鸣。
影视视听语言的特点
多元化
影视视听语言是多元化的，它可以通过不同的方式来传达信息和情感。影视作品中的各种视听元素相互配合，形成一个完整的语言系统。例如，背景音乐可以通过和画面配合来凸显情绪，而配乐则可以通过旋律和节奏来表达角色的心情。这些多元化的语言元素相互呼应，共同构建了影视作品中的视听语言。
感染力
优秀的影视作品具备很强的感染力，影视视听语言在其中
起到了至关重要的作用。通过视觉和听觉的刺激，观众能够更好地理解故事情节，感受角色的情感。音效、配乐和台词的有机结合可以让观众产生情感共鸣，进一步加深观影体验。
线索提示
影视作品中的视听语言可以起到线索提示的作用。音效、
配乐和台词的运用可以暗示情节的发展，预示着某些重要事件的发生或者角色的转折。通过对视听语言的解读，观众可以更好地理解并预测故事的走向。
影视视听语言对观众的影响
情绪传递
影视视听语言可以直接影响观众的情绪。当观众看到悲伤
的画面时，背景音乐可以通过悲伤的旋律和乐器来强化观众的悲伤情绪。当观众看到紧张刺激的场景时，创意音效可以通过声音的变化来增加观众的紧张感。通过合理运用影视视听语言，可以更好地引导观众的情绪体验。
观影体验
影视视听语言对观众的观影体验起到重要的影响。优秀的视听语言能够为观众创造出完整而丰富的视觉和听觉体验。观众可以通过音效的真实与创意、配乐的和谐与冲突、台词的准确与生动，来感受影视作品的独特魅力。
观众思考
影视作品中的视听语言可以引发观众的思考。通过对影视视听语言的解读，观众可以更深入地理解角色、故事情节以及影片表达的主题和意义。视听语言的运用可以唤起观众的思考和感悟，引领观众进一步思考影片背后的深层含义。
总结
影视视听语言是影视作品中非常重要的一部分，它通过音效、配乐和台词等多种形式来传达信息和情感。影视视听语言具有多元化、感染力以及线索提示等特点，在观众中产生深远的影响。优秀的影视视听语言能够引导观众的情绪体验、提升观影体验，并引发观众的思考和感悟。对于喜爱影视作品的观众来说，了解和欣赏影视视听语言的运用将使他们更好地理解和欣赏影片的魅力。
影视视听语言教案 教案：影视视听语言 一、教学目标 1、介绍影视视听语言的基本概念和特点； 2、帮助学生理解影视视听语言在影视作品中的重要性； 3、引导学生掌握影视视听语言的基本技巧和方法； 4、提高学生的影视鉴赏能力和创作能力。 二、教学内容 1、影视视听语言的基本概念和特点； 2、影视视听语言的基本要素：视觉元素、听觉元素、时空元素； 3、影视视听语言的技巧和方法：镜头语言、色彩语言、音效语言、剪辑语言等； 4、影视作品分析：选取经典作品进行分析，帮助学生理解影视视听语言的应用。 三、教学步骤 1、引入：通过提问或讨论，引导学生思考影视作品中的视听语言及
其重要性； 2、讲解：介绍影视视听语言的基本概念和特点，讲解视觉元素、听觉元素、时空元素等基本要素； 3、示范：通过具体案例，讲解镜头语言、色彩语言、音效语言、剪辑语言等技巧和方法； 4、实践：组织学生进行小组讨论，分析经典作品中的视听语言，鼓励学生尝试运用影视视听语言的技巧和方法进行创作； 5、总结：通过学生作品展示和评价，总结影视视听语言的应用效果和需要注意的问题。 四、教学评估 1、观察学生的参与度、表现和作品质量，评估教学效果； 2、通过小组讨论、个人作业等方式，检验学生对影视视听语言的理解和掌握程度； 3、鼓励学生进行创作，通过展示和评价作品，选拔优秀作品进行表彰。 五、教学资源 1、影视作品素材：提供相关的影视作品素材，便于学生进行案例分
析和创作； 2、教学PPT：制作详细的教学PPT，包括影视视听语言的基本概念、技巧和方法等内容； 3、参考书籍：推荐相关的参考书籍或资料，便于学生深入了解影视视听语言的相关知识。 六、教学反思 1、观察学生的反应和反馈，评估教学方法和效果，及时调整教学策略； 2、收集学生的意见和建议，鼓励学生提出问题和建议，促进教学相长； 3、定期进行自我反思和总结，不断提升教学水平和能力。
影视视听语言 影视作为一种受众广泛的文化形式，视听语言在其中起着重要的作用。它是通过图像、声音以及演员的表演来传达信息和情感的一种表达方式。影视视听语言的运用能够深入触动观众的心灵，营造出独特的视听体验。本文将探讨影视视听语言的种类、特点以及其对观众的影响。 影视视听语言的种类 音效 音效是影视作品中重要的一部分，它通过各种声音的运用来丰富影片的视听效果。音效可以分为自然音效和创意音效两类。自然音效是指真实的环境声音，如风声、雨声、车辆行驶声等。创意音效是通过合成或改造声音来产生的，用于表达一些特殊的情感或场景，如科幻电影中的太空飞船声音或恐怖电影中的惊悚音效。 配乐 配乐在影视作品中的作用不可忽视，它可以衬托出情绪、营造氛围以及增强场景的感染力。配乐分为背景音乐和主题曲
两种。背景音乐在整个影片中贯穿始终，增强观众对情节的体验，它可以通过改变节奏、音调和乐器的运用来表达不同的情感。主题曲通常是影片的一首歌曲，它既可以通过歌词表达剧情，也可以通过旋律传达主题。 台词 台词是演员在影视作品中所说的台词，它不仅仅是角色对话的表达，还包含了表演者的情感和表演方式。台词在影视作品中的运用需要考虑节奏、语调、语气以及情感的表达。优秀的台词可以让观众更好地理解角色和剧情，并且产生共鸣。 影视视听语言的特点 多元化 影视视听语言是多元化的，它可以通过不同的方式来传达信息和情感。影视作品中的各种视听元素相互配合，形成一个完整的语言系统。例如，背景音乐可以通过和画面配合来凸显情绪，而配乐则可以通过旋律和节奏来表达角色的心情。这些多元化的语言元素相互呼应，共同构建了影视作品中的视听语言。
浅析影视动画的视听艺术语言 影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。 每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。 谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。 动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。 影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一) 蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语 montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的
冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,(也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言)即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。它与广义的蒙太奇最大的不同就是介入了人对艺术的思维方式。 2声画关系的组合方式 影视作品中声音和画面的关系主要有三种:声画同步、声画对位和声画分立三种。 1.声画同步，又称声画合一，是电影中最常见的声画组合方式，通常指画面上的影像和声音同时呈现，同时进行同时消失，二者如影随形，这增强了生活的真实感和艺术感染力，它是电影中普遍的表现方式。 2.声画对位是指画面中演绎的内容与声音所表达的情绪之间是一种对比关系，以此使声音和画面的结合产生更加丰富的表现层面，揭示心理更加深刻的内涵。《天云山传奇》中，宋薇结婚那场戏，画面是许多人在欢快的喝酒，而传来的是宋薇心里痛苦的无奈画外音。 3.声画分立是指声音和画面的形象不同步，各自独立，互相离异，各自有其相对的独立性，呈平行关系发展。《辛德勒的名单》中的一个场面是德国人枪杀犹太人的画面，而背景音乐是莫扎特的钢琴曲，节奏明朗欢快，使屠杀场面更加残忍。 3.功能:蒙太奇最基本的功能在于组接镜头，即按照导演总的意图，将一个个的镜头组成一个小段，再把一个个小段组成一个大段，再把一个个大段组织成一部完整流畅并让人看懂的影视片。默片时代，蒙太奇主要起镜头组接的作用，到了有声片时，蒙太奇除了连接镜头外，还要将镜头和音响有机配合，这就是人们通常所
视听语言》课程标准 本课程是针对艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定的专业技术课程。通 过本课程的研究，学生将掌握影视作品的艺术表达方式规律，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都必须掌握视听语言的相关理论与基本常识。本课程是专业支撑课程，具有广泛的迁移功能，能够为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。 本课程内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，研究如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
本课程的设计理念是提升专业素养，使学生在专业技能课程的研究上能够形成广泛的迁移能力。通过案例教学，提高学生的易受性，让学生更好地理解和掌握视听语言的相关理论与基本常识。同时，本课程也致力于培养学生的专业素养，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造。因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的，而是需要学生具备广泛的迁移能力和专业素养。 视听语言》课程旨在通过案例资源的广泛运用和视觉图像的提升，将学生的被动听课转变为主动参与，培养学生的视听思维能力，为其将来从事影视后期制作等职业打下理论基础。 二）具体目标 1.提高学生的视觉、听觉等感知能力，培养其视听思维能力； 2.通过任务驱动教学模式，将知识和技能结合，培养学生的实际操作能力； 3.注重学生的可持续发展能力，培养其自主研究和创新能力； 4.课程结构为静态的，教学载体为动态的、开放的，使课程内容更为丰富、应用性更强。
电影视听语言 （一）画面影像 一、景别 电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。 （一）远景镜头 远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。这类镜头画面开阔，景深悠远， ①用来表现大自然的氛围、地形地貌、山河的走向、广袤原野的神韵、天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面。②它可以营造出磅礴的气势③也可以创造某种优美抒情的情调④常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。《英雄》《这个杀手不太冷》《可可西里》 （二）全景镜头 全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。《大红灯笼高高挂》《可可西里》 （三）中景镜头（叙述性最强） 中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。《花样年华》 （四）近景镜头 近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。如在《我的父亲母亲》。 （五）特写镜头 特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候，特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 ①特写能异常生动的揭示处人物内心的真正活动，是电影刻画人物、描写细节的独特表现手段 ②特写在影片中可以起到音乐中重音的作用，容易给观众以视觉上心理上的强烈感染《可可西里》 ③表现局部与整体的关系，实现场景的转换《疯狂的石头》 ④在叙事方面利用特写镜头强调某物可以推动剧情的发展《疯狂的石头 二、运动镜头 （一）推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。 1.从群体中突出主体，从全局中突出重点 2.强化人物的喜怒哀乐等情绪 3.模拟视线的集中和投向 （二）拉镜头 拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。 1.拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系 2.拉出意外之物，创造戏剧效果卓别林《寻子遇仙记》，小孩打玻璃的镜头。 3.结束一次叙述，进行换场或者收尾 4.造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩类似于远景。比如《滚滚红尘》的雪中独步、《红河谷》的草原戏耍。 （三）摇镜头 这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。 1.纯描述性摇镜头 2.表现性摇镜头 3.戏剧性摇镜头建立同一空间中各形象之间的关系，推动情节发展。 （四）移动镜头 1.进行全景式的展开叙述 2.建立微观的全景画面 （五）跟镜头
名词解释 1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。 2视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。 3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。 4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。 5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。 6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。 7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。 8硬调：也叫强烈调。画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。 9软调：又叫柔和调、柔调。画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。中间调，又叫标准调。明暗兼备、层次丰富、反差适中。 10景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。 11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。 12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。 13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。 14主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 15空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。 17:柔光：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。 18轮廓光：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。 19主光：主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。所以主光又称“塑型光”。 20副光：辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。 21布光：对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。 22场面调度：场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。 23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。 24轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。 25外反拍：俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。 26内反拍：俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。 27再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。侧重于声像同步性。 28表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。偏重于声像的非同步性。 29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。 30声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 31声画分离：声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。
一，语言是人类重要的交际工具。影视语言的实质，是人类?看?与?听?，即视觉与听觉的问题；所以影视语言又可以称作?视听语言?。但这种?语言?所进行的视觉与听觉活动，是综合的，而不是分裂的。它与我们已经很熟悉的借助于文字的?书面语言?，以及使用电话、录音机等设备的?听觉语言?不一样。电影电视所创造的?影视语言?，是人类发展历史上的一个伟大的进步。随着电子计算机技术与网络技术的飞速发展，影视语言甚至有可能取代?书面语言?与?听觉语言?的地位，而成为人类最重要的交际语言。 电影电视是人类视听交流的工具之一，它们具有类似人类语言的语言形式。可称之为影视语言。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。 视听语言的定义是：人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。影视语言作为它的高级形态，已发展成可脱离交流交际主体而单独存在的样式。使用?影视语言?的概念，侧重于它的艺术性。?镜头语言?或?画面语言?则侧重于它的技术性，是影视工作者使用的专业技术术语。 二，影视语言的思维基础 语言与思维形成表里关系，语言是思想的直接现实；影视语言则与形象思维形成表里关系。现代心理学提出的?格式塔?理论是理解和研究影视语言的基础。原型、意象和推演出新形象，则是形象思维的三种态式和阶段。 电影是以每秒24格画面的速度放映的，但我们观看时并不觉得它们有?跳?的感觉，反而十分自然连贯，过去只说它是一种?视觉暂留?的生理现象，其实它还有思维过程中的意象记忆问题。 （电影电视属于艺术，但他们和其他所有门类的艺术形式一样，它们面对观众的直接现实是它们的语言，我们将其称为?影视语言?。对影视语言有较为深刻的理解，是影视工作者必需的基本功。把影视语言放到人类文化进化的历史长河中考察，可以发现它作为视听语言的高级形态，在人类的文化交流和信息传播系统中的定位。人类一直在为突破交流与传播所受?时——空?的限制而努力。电脑技术被应用到影视语言后，会使人类的视听交流发生根本性的变化；它电影电视的创作也会带来深刻的影响。影视语言是人视觉与听觉的综合运用，它以人类的形象思维为基础。理论界对形象思维的研究虽然还很不充分。但德裔美国心理学家阿恩海姆提出的?格式塔?理论，以及形象思维的?原型、意象和推演?理论，对理解影视语言的形成机制，将有很大的帮助） 三，语言的结构层次 影视语言与自然语言在?符号?的本质上相沟通。语言学对自然语言的的研究成果，可以类比式地应用到影视语言中。 语言的层级性 底层：音位，音节、以及语言符号的形式组成部分 上层：字，词，词组，单句，句群，段落，（篇章） 影视语言 底层：画面，音响，以及影视语言符号的形式部分 上层：镜头，镜头组，镜头句，镜头段，（作品） 四，语言的基本功能 为深入理解影视语言，我们有必要先从人类在表意与交际中使用自然语言的价值取向上分析一下影视语言的几种基本表意方式： 1叙述： 和人类的自然语言一样，影视语言的核心，也是?叙述?，这是因为在日常生活中，它是运用频率最高、几乎可以随处体验的表意交际类型，换句话说，?叙述?是与人类生存和发
影视视听语言教案 XXX 教案编写格式与基本要求 教案是教师以章节和课时为单位编写的具体教学方案，是授课思想、教学内容、教学技能的客观反映。教案既不同于教学大纲，也不等同于讲稿，教学大纲是对课程教学的总体要求，而教案则是实现教学大纲的具体细化并精心设计的授课框架。 一、教案的基本格式 一份完整的教案包括以下内容： 1、教案首页主要包括课程名称、课程编号、开课分院、上课班级、任课教师，课程内容简介，教学目的与要求（课程的总体目标），教学重点与难点等内容。
2、教学单元教案主要包括授课学时、授课章节，拟采用的教学方法或手段、教学目的与要求（章、节）、教学方式、基本教学内容、复思考题与作业题、本次课实施情况及教学效果分析等。 二、教案的编写要求 1、以教学大纲、教学内容、基本教材为依据。 2、明确教学目标与要求。 3、科学安排进度，突出重点，讲清那点，注重启发。 4、精心选用教学手段，注明其使用时机。 5、教案应存入各教研室教学档案。 视听语言 课程教案
课程性质 任课教师 授课对象 课程内容 简介和 主要参考 资料 影视视听语言 课程编号 学分 3 必修课（√）选修课（）理论课（）实验课（）XXX职称助教 总学时48 授课：48学时 实验：学时 实：周
2017级播音与主持艺术专业1、2班 课程内容：本课程立足于中外影视制作实际，立足于学生已经得的影视理论、技 术课程之根蒂根基，用理论与例片阐发结合的方式，讲述视听语言的根本概念、特征、构成 关系，讲述视听语言的运用技巧、审美内涵。 主要参考资料： 《视听语言》，XXX、XXX等编著，XXX，2017年 通过本课程的研究，使学生了解影视视听语言的纪律，掌握视听语言在影视作品中 的特点与常用表现手法，为学生编导影视作品打下理论基础，拓展其艺术思维空间。教学目的 和 教学要求 （课程的 总体目标） 教学重点 和 教学难点
教学目标教学重点教学难点河南信息统计职业学院教师授课教案第一章动画分镜头的认识课时4学时1认识视听语言的概念，了解影视动画视听语言的特点 2、了解分镜头剧本的概念，理解动画视听语言的作用 3、了解分镜头剧本制作的格式、内容与流程 4、熟悉分镜头画面的四大元素 1分镜头剧本的格式、内容与流程 2、分镜头画面的四大元素 1分镜头剧本的概念及作用 2、影视动画视听语言的特点 教学方法演示法、讲授法、讨论法 （一）分镜头台本概述 动画分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现出来的。具体地说，就是对文字剧本 进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头。每个镜头要依 次编号，写出内容和处理手法。在一部动画中，分镜是必不可少的 重要步骤，基本上决定了动画的叙事风格，统 讲授新课内容领动画的整体效果。 1分镜头台本的由来 （1）第一部电影《火车进 站》 （2）最早使用分镜头剧本 的电影作品：《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》 （3）最早使用分镜头剧本 的动画作品：《三只小猪》 （4）最早使用分镜头剧本 的长篇动画电影：《白雪公 主》 动?制样
2、电影镜头和画面 （1）镜头的概念：是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。 （2）镜头是动画片结构最基本的构成单位： 一部动画片是由若干个镜头画面组成的一个片断，再由若干片断组成一个段落，然后将若干段落组成一个完整的影片。 （二）认识动画分镜头 1、动画分镜头的概念 动画分镜头又被称为故事板、分镜头台本或导演剧本，在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分。剧本、造型、场景设计等前期设计的零散素材只有通过分镜头的整合，才可凝聚为生动形象的动态视觉图像。 动画分镜头是由导演或分镜设计人员根据文字剧本绘制的动画各个镜头的画面草图，它直观体现了导演的想法和设计风格，统领动画的整体效果。 2、文字分镜头台本 （1）概念：一个故事从文字剧本到画面分镜头的过渡，是用文字手段段落化、场次化、镜头化、动作化、细节化地表达画面的形式和内容，或者说是具体画面的文字表达。 （2）意义：是导演对该片整体构思和设想的重要体现，需要把自己对镜头的理解和构思、角色的表演、构图的处理、人物的调度，都能很好地体现在画面中。简单地说，分镜头的过程就是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面的过程。 （3）内容：绘制画面分镜头台本时，动画导演要以文字分镜头台体为依据，把全片的每个镜头进一步创作、绘制，用简洁的线条画出每个镜头的画面。画面包含了剧情所需的场景，人物表演的范围与环境，动作的起止位置，镜头在拍摄、剪辑、特技等方面的处理方法，同时要注明角色在本镜头中的情感、动
第二章影视视听语言.txt21春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。第二章影视视听语言 第一节景别 景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。从某中意义上讲，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择。不同景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。景别不同，表现内容和功用均不相同。 远景镜头 远景即表现广阔空间或开阔场面的画面。远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深远宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。如果细分，远景画面还可分为大远景和远景两类。远景画面特点为开朗、塑展，一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。 如张艺谋的影片《英雄》，在秦国攻打攻打赵国一场戏当中，多次使用远景镜头来展现秦军虎狼之师的威猛强大，千军万马全副武装，喊声震天，一声令下，箭如飞蝗铺天盖地地射将下来，展示了宏大壮烈的战争奇观，气势磅礴，给观众以强烈的视觉冲击力。而在无名与残剑在箭竹海展开意念中决斗的一场戏中，摄影师则通过远景镜头展示了空间环境的湖光山色、水光潋滟的景象，营造了幽静、安谧、优美的情调，给人以如诗如画、美不胜收之感。 全景镜头 全景即表现人物全身形象或某一种具体场景全貌的画面。全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身同时保留一定范围的环境和活动空间。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态。 如影片《大红灯笼高高挂》中，三姨太梅珊出于对颂莲的嫉妒，故意大清早在陈府屋顶平台上唱戏，颂莲寻声而去，这时导演将颂莲安排在两栋犬牙交错的房屋之间这样一个全景中，通过对人物和环境的交代，隐喻出现颂莲已身不由己地陷入妻妾间勾心斗角、争风吃醋的境遇。 中景镜头 中景即表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，更重视具体动作和情节，常被作为叙事性的描写。中景画面消弱了外沿轮廓线的表现因素，加强和突出了物体内部结构线的表现因素。有利于交代人与人、人与物之间的关系。 如在影片《花样年华》中，多次出现苏丽珍提着饭盒在狭窄、逼仄、潮湿的楼梯上行走的中景，瘦削单薄的身形、孤独的背影与郁郁寡欢的神情相结合，人物内心的痛苦压抑与落寞便显露无疑。 近景镜头 近景即表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景表现的画面进一步缩小，画面内容更趋单一吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体，常被用来细致的表现人物的画面神态和情绪。 如在《我的父亲母亲》中，招娣第一次见到骆老师的情景便使用了近景。招娣追随着骆老师的一举一动，或欣喜、或羞涩、或紧张，情窦初开的少女情怀通过近景镜头跃然于银幕之上，让观众也身临其境，感同身受。
《影视动画视听语言》教案教案：影视动画视听语言 教案目标： 1.了解影视动画的视听语言。 2.学习分析影视动画的视听语言。 3.提高学生对影视动画的审美能力。 教学重点： 1.影视动画的视听语言的概念。 2.分析影视动画的视听语言的方法。 3.提高学生对影视动画的审美能力。 教学难点： 1.分析影视动画的视听语言的方法。 2.提高学生对影视动画的审美能力。 教学准备： 1.影视动画片段或电视剧片段。 教学过程： Step 1：导入（10分钟）
引入影视动画的概念，向学生介绍影视动画的定义和分类，并举例说明。让学生回答影视动画是如何通过图像、声音和语言来传达信息和情感的。 Step 2：讲解影视动画的视听语言（15分钟） 解释视听语言的概念，包括图像、声音和语言三个方面。通过讲解这些元素在影视动画中的作用和表达方法，使学生了解视听语言。 Step 3：分析影视动画的视听语言（30分钟） 选择一段影视动画片段或电视剧片段，并放映给学生观看。要求学生仔细观察、聆听和感受片段中的图像、声音和语言元素，并分析它们的具体作用和表达方式。教师引导学生逐渐深入分析，如挖掘片段中的主题、情绪、角色性格等。 Step 4：讨论与总结（20分钟） 组织学生分组讨论刚才观看的片段，并就以下问题展开讨论： 1.片段中的图像、声音和语言元素具体表达了什么信息和情感？ 2.片段中的不同元素之间是如何配合和衔接的？ 3.如何改进片段中的视听语言？ 教师以小组为单位进行总结，让每个小组分享他们的分析结果和改进建议。教师引导学生总结片段中的视听语言所传达的信息和情感，并对学生的分析和改进建议进行评价和点评。 Step 5：练习（15分钟）
影视视听语言作业 一、拉片练习 选择5分钟左右的完整电影叙事片段，在非线编辑软件中一格一格地反复看，从视听语言等角度深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。（个人完成） 拉片分析示例： 电影《邦尼和克莱德》中片段邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死。时间：108：00--109：06 分析：从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。 总结和感想：这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让
人同情；警察凶残，让人厌恶。这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境。一般电影在表现作为主角的好人之死时，手法都比较含蓄委婉，中外皆是。在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。 二、完成一个校园DV剧微电影创作（小组完成） 1、改编或者写一个校园DV分镜头剧本 2、选择确定演员 3、拍摄素材 4、后期编辑合成 三、完成一个DV纪录片创作（小组完成） 1、确定拍摄内容（题目可以在后期确定） 2、写出拍摄提纲 3、拍摄素材 4、后期编辑合成 （作业一每个人必须完成。作业二和作业三任选一题，小组完成）
影视视听语言教学大纲 影视视听语言教学大纲 近年来，随着互联网的普及和技术的发展，影视视听语言的教学逐渐受到关注。影视作为一种流行的文化媒体，不仅可以提供娱乐，还可以作为一种教育工具，帮助学习者提高语言能力。因此，制定一份完善的影视视听语言教学大纲，对 于有效地推动教学工作具有重要意义。 首先，影视视听语言教学大纲应明确教学目标。教学目标是教学工作的核心， 它直接决定了教学内容和方法。在影视视听语言教学中，学习者的主要目标是 提高听力和口语能力，培养对语言和文化的理解。因此，教学大纲应明确这些 目标，并制定相应的教学策略。 其次，教学大纲应明确教学内容。影视视听语言教学内容应包括词汇、语法、 听力理解和口语表达等方面。词汇是语言的基础，学习者需要通过影视来扩充 词汇量。语法是语言的规则，学习者需要通过影视来理解和应用语法知识。听 力理解是学习者的重要能力，通过观看影视可以提高听力水平。口语表达是学 习者的重要技能，通过模仿影视中的对话，学习者可以提高口语表达能力。 此外，教学大纲还应明确教学方法。影视视听语言教学方法应灵活多样，既要 注重理论知识的传授，又要注重实践能力的培养。在教学过程中，可以采用多 种方法，如观看影视片段、听力练习、角色扮演等，以激发学习者的兴趣，提 高学习效果。同时，教学大纲还应鼓励学习者进行自主学习和合作学习，通过 小组讨论、项目研究等方式，培养学习者的学习能力和团队合作精神。 最后，教学大纲应明确评估方法。评估是教学工作的重要环节，它可以帮助教 师了解学习者的学习情况，及时调整教学策略。在影视视听语言教学中，评估
可以通过考试、作业、口头表达等形式进行。评估内容应涵盖教学目标中的各个方面，如词汇量、语法运用、听力理解和口语表达等。评估结果应及时反馈给学习者，帮助他们发现问题，及时进行改进。 综上所述，影视视听语言教学大纲的制定对于推动教学工作具有重要意义。教学大纲应明确教学目标、教学内容、教学方法和评估方法，以提高学习者的听力和口语能力，培养对语言和文化的理解。通过制定科学合理的教学大纲，可以更好地指导教学工作，提高教学效果。希望相关部门能够重视影视视听语言教学，加强研究和推广，为学习者提供更好的教学资源和服务。
第一章测试 1.视听语言的造型特点有表现具象、表现运动和运动表现。( ) A:错 B:对 答案:B 2.（）是影视造型语言中最基本的单位。 A:句子 B:场景 C:镜头 D:景别 答案:C 3.电视画面以每秒（）静态画幅的速度，连续不断地变换画面内容。 A:25格 B:24格 C:24帧 D:25帧 答案:D 4.人类历史上，最早的电影放映活动出现在（）。 A:美国纽约 B:意大利戛纳 C:法国巴黎 D:英国伦敦 答案:C 5.电视艺术与电影艺术在语言范式与镜头语法方面存在很大不同，影像呈现载 体也不一样。（） A:错 B:对 答案:A 6.电影是除诗歌、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、绘画之外的第七艺术。（） A:错 B:对 答案:B 7.镜头有两个含义，一是指摄影机或照相机上的光学装置；二是照相机拍摄成 的一个画面。（） A:错 B:对 答案:A 8.影视之所以能被称为“艺术”，并作为独立存在的艺术形式被认可，其中的重 要原因是因为它拥有自己的独特的语言，即视听语言。（）
A:对 B:错 答案:A 9.视听语言的时间特性包括（）。 A:跳跃性 B:同时性 C:表现性 D:连续性 答案:BD 10.视听语言“运动表现”的造型特点是指镜头可以存在变焦、机位移动等外部运 动形式。( ) A:错 B:对 答案:B 第二章测试 1.以腰部以上为取景范围的是（）。 A:中景 B:近景 C:中近景 D:特写 答案:C 2.远景的造型特点是（）。 A:表现明显的画面动感元素 B:表现人物的全身或相对完整的场景全貌。 C:其余说法都对 D:表现广阔空间 答案:D 3.能拍到物体顶部的角度是（）。 A:俯拍 B:侧拍 C:平拍 D:仰拍 答案:A 4.一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（）。 A:焦距 B:焦点距离 C:焦点 D:主体 答案:C
视听语言 1景别 电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般被称为“景”。 景别主要是指摄影机同被摄对象的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也和摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。 为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。 （一）远景镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用）远景即是镜头相对被摄对象来说位置最远的景别，是各类景别中表现空间范围最大的一种景别。远景镜头一般表现比较开阔的场面，如城市规模，战争场面，群众集会，田园风光等。这种场面的特点是比较开阔，舒展，由于一些宏大物体的轮廓线能在画面中表现清楚，多用来交待环境，表现事件发生的地理特点和方位。 远景镜头呈现的视野开阔，包容的景物范围大，画面容量也大。因此，适用于提供景物和事件的空间位置关系、环境、规模和气势等。电视专题节目《话说长江》多次运用远景镜头表现蜿蜒在崇山峻岭之间的长江和水天相连天低水宽的长江，使我们对长江有了深刻直观的认识。同时，也展示了九曲长江万里长这一壮观的场面。 以景物为主题的远景镜头还具有借景抒情的意味。摄影师通过远景镜头将景物处理在远处与大自然合为一体，使物体的细节淡化，给人以空灵，模糊和含蓄之美感。 （二）全景镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用）全景镜头的取景范围比远景小，所表现事物的全貌，能展现人物可及的活动空间和场面。它用以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，刻画人物和环境的联系。全景镜头还有明显的视觉中心和结构主体，突出画面中的重点内容，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。 全景镜头是拍摄一场戏的的总色度，它制约着该场戏分切镜头中的光线、影调、色彩、人物的方向和位置，使之和人物的情感状态，故事的发展相衔接。在苏联影片《画家苏里库夫》中有一个镜头，画家悉知自己妻子身亡，他急速奔回家中，一推门只见室内人去楼空，他身体靠在墙上瘫倒在地。这时影片没有用特写去表现画家双目流泪，目光呆滞的面部表情，而是通过一个俯拍的全景展现了他瘫倒在地的动作及空荡荡的房间，将画家在意外打击下的悲痛欲绝通过人物的形体动作深刻的表现出来。 （三）中景镜头（重点，注意黑体字部分可以直接作为评论的主题句使用）中景镜头的取景范围比全景小，它重视情节和动作，而非整体形象和环境层次。一般表现人物膝部以上的活动或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情感交流是一个叙述性很强的镜头。中景画面距离适中，使观众既可以清楚看到画面内的人物活动，又可以感受到人物所处的环境，既满足观众的视觉要求，又满足了心理要求。 中景镜头可以很好地表现动作造型与人物之间的关系。在有情节的场景中，中景镜头还能使观众看清人物间动作和情绪的交流，看清人物之间的相互关系和性格特征。如在《一声叹息》“梁亚洲过生日”一场戏中，大多使用中景，将梁亚洲、宋晓英、李晓丹三个人物放在一种景别和镜头中，宋晓英的工于心计和八面玲珑，李晓丹作为第三者受到宋晓英含沙射影讽刺的尴尬和打落牙齿往肚子里咽的苦涩，以及梁亚洲夹在妻子和情人间的进退维谷左右为难，人物间微妙复杂尴尬的关系和各自的性格特征通过一组中景镜头得到了淋漓尽致的揭示。在电影创作中，中景镜头使用的较多的一种景别镜头。（例子中对于中景镜头
影视视听语言-中国传媒大学版本
影视视听语言 第九章电视文艺的视听语言 电视文艺节目类型包括：电视文艺信息报道，电视文艺实况转播，电视综艺晚会，电视专题晚会，电视文艺专题，音乐电视，电视戏曲，电视舞蹈，电视散文等。 电视文艺不同的样式因节目性质的要求，体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。 第一节视听元素在电视中的运用 第二节电视文艺视听语言的基本样式 一电视文艺信息报道 这是对文艺动态消息的一种新闻报道，新 闻消息的视听语言非常有特色，所以基本采 用正常光线，正常视点下拍摄的，不同景别 的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性，
技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中，不包括音乐、音响。如有，声源往往是片中记录的对象本身发出的。 四电视文艺专题片 电视文艺专题的基本语言方式是：画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头，也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短，一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定，常常快速地推拉摇移。运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样，可以灵活和创造性的使用各种编辑手法，包括各类特技手法 五电视艺术片 电视艺术片的基本样式是：大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响，音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助，它成为片中重要的独立传达
思想情感的元素。和纪录片相比，电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上，生化对位、声画分离得情况大量出现。 六电视文艺晚会 电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发，以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础，以一定的主题和一定的艺术形式来结构，勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行，有时也采用实景拍摄，一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式，以增加时空多样性，是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法，并由此演变出更多机位，更多变化的调机和切换方式。一般来说，舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的，切换时多一场次的某个段落为切换点，编辑手法上除对切外，还常常运用特技技巧。 第三节电视文艺语境中的视听语言 语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下，通过特有的语言符号系