电影视听语言分析论文
随着电影产业的不断发展和多样化，《电影视听语言分析论文》已经成为了学术界和影评人士的一种常见形式。这种论文通过对电影的视听元素进行深入分析，帮助人们深入了解电影的意义和表现形式。本文将介绍电影视听语言分析论文的主要内容和重要性。
首先，电影视听语言分析论文是一种深度分析的形式，它不仅仅是对电影内容的简单描述，而是对电影的各个方面进行细致的分析。这些方面包括视觉效果、音乐、配音、节奏、故事结构等等。通过这些细致的分析，人们可以更全面地了解电影的构成和表达方式，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感。
其次，电影视听语言分析论文的重要性在于它帮助人们更好地理解电影的意义和表达方式。电影是一种非常复杂的艺术形式，它通过多种元素来表达故事情节和情感。一般观众可能只对电影内容有一个简单的印象，但电影视听语言分析论文可以让人们更深入地认识电影，了解电影表达的深层内容。
同时，电影视听语言分析论文也对电影制作者有着重要的指导意义。通过对电影的各个元素进行深度分析，可以帮助制作者发现电影中存在的问题和不足，进一步提高电影的品质和观赏价值。电影制作者可以通过学习和借鉴电影视听语言分析论文中的精华来不断完善自己的电影制作技巧。
最后，电影视听语言分析论文也有着非常广泛的应用场景。学术界、影评人士、电影制作者都可以通过这种形式来深度分析电影，探讨电影中存在的问题和深层次的内容。同时，电影视听语言分析论文也是一种非常好的学习资源，可以帮助学生更深入地了解电影，提高自己的文献分析能力。
总之，《电影视听语言分析论文》是一种非常重要的电影分析形式。它通过细致的分析和深入的思考，让人们更全面地了解电影，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感，为电影制作者和观众提供了非常重要的指导和学习资源。
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
新媒体电影《老男孩》视听语言浅析 键词：视听语言，析，新媒体电影 2010年820日，由中影集团，酷网与雪佛兰科鲁联手打造的“11度青春系”电影行动，由十一位轻导演执导的新媒体影与观众见面，作为压轴电《老男孩》在10月28日上映由肖央导演执导的《老男孩》仅映了几日，点击量几百万，创造了一个神。视听语言的出色表现对于影的表意也是至关重要，那本文就对《老男孩的视听语言进行分。一、试语言中的视觉元素 马尔丹对电影的面特征作了如下概括：画面是电影语言的基本素，它是电影的原材。但是，它本身已经成为一种异常复杂的现实事实上，它的原始结构的突表现就在于它自身着一种深刻的双重：一方面，它是一能准确、客观的重现它面前现实的机器自动运转的结果；另一面，这种活动又是根导演的具体意图进行的。通过上述方式获得的画面象构成了一种现象，它同以多种标准的现实作为它存在的基。”1，由此可以看出，面语言是心与物，意与象，情与景主观与客观的统一。画面语言各素包括构图，光效，色彩 （一）《老男孩》构图析。 “电影中的图不像其他任何视觉艺中的构图，它的关键在于活。”2构图实上为：对被拍摄的对象进行的一布置与安排，这种布置安排是由穿坐着所现的内容决定的，这种布置与安排通过景别、运动、摄影机度等方面来构建的。 1.画面景别——以特写近景为主。
《老男孩大部分的镜头都是通过采用近景特写来完成拍摄的在此部影片中多次出现脸特写的镜头，校花的脸部写出现多次，她的出现贯穿了影的始终，是一个核心物，她代表了青春年时青春期的骚动，脸部的特写加深对她的印象，这正是我们每个青春时期的一种懵懂，对爱情生活的懵懂，是那个青春时代的象，完全了印证了这部影片所表现的青春梦想主题，在影片的结部分，雨中站立的校花慢慢回头的写，表现的正是对青春时代告别，画面十分唯美但品却有些许忧伤。近景与特写别的运用是新媒体电的构图中运用最高景别，也是新媒体电影与传统电影比较而言突出的一个特点。新媒体影的播放终端也决定了它景别为特写或近景镜，因为在mp4，手机等终端播放，这种终端的屏幕常都比较小，那么只有这种的人物表现才容易让众看清楚，若都是一些远景镜头观众在看起来会比较吃，同时也不利于故事的表现。特近景镜头会显得画面比较凑，意思表现比较接完整。《老男孩》在别方面就很完整的运用了写与近景镜头的景别表。 2.镜头运——碎片式表现为主。 《老男孩》中的镜头运没有如传统电影中表现故事所要用的推镜头、拉镜头摇镜头、移镜头等，而多采用的都是一个镜头加一镜头，表现相当简单跳跃式较强，这也是新媒体电影采用的较多的镜头运方式，给观众留下自己考的余地，在影片开头部分，一喇叭，一个俄罗斯块机，一座教学楼，一镜头加一个镜头就好的显示了这是在忆70，80年代的故事。如一王小帅的脸部特写，一向下看的眼神，一个推光碟进仓，一个电视机中克尔杰克逊跳舞，加一个王小帅脸部欣表情，这
视听语言分析电影范文 电影一直以来都是人们娱乐、思考和交流的重要方式。在电影中，视听语言是 最主要的表现形式，通过影像和声音，电影能够传达出丰富的情感和信息。本 文将通过分析几部经典电影，探讨视听语言在电影中的重要性以及其对观众的 影响。 首先，让我们来看一部经典的爱情电影《罗马假日》。这部电影以其精美的画面和动人的音乐赢得了无数观众的喜爱。在电影中，通过精心设计的镜头和音乐，观众能够感受到主人公之间的浪漫情感和情感冲突。比如，在电影中，当主人 公在罗马的街头漫步时，配乐中的意大利歌曲和美丽的景色相得益彰，让人仿 佛置身其中，感受到了浪漫的氛围。这就是视听语言在电影中的重要作用，它 能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。 接下来，我们来分析一部动作片《终结者2》。这部电影以其惊险刺激的剧情和 精彩的特效成为了经典之作。在电影中，通过高速的镜头切换和震撼的音效， 观众能够感受到主人公与机器人之间的激烈战斗和紧张气氛。比如，在电影中，当主人公与终结者展开激烈的追逐战时，快速的镜头切换和震撼的音效让人仿 佛置身于战斗之中，感受到了紧张刺激的氛围。这再次证明了视听语言在电影 中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出紧张刺激的情感和信息，让观众 沉浸其中。 最后，让我们来看一部经典的科幻片《盗梦空间》。这部电影以其复杂的剧情和惊人的特效成为了影史上的经典之作。在电影中，通过精心设计的特效和声音 效果，观众能够感受到主人公在梦境中的奇幻体验和心理挣扎。比如，在电影中，当主人公进入梦境时，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到
梦境的奇幻和离奇，仿佛置身其中，感受到了主人公的心理挣扎。这再次证明 了视听语言在电影中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出奇幻的情感和 信息，让观众沉浸其中。 综上所述，视听语言在电影中扮演着重要的角色，它能够通过影像和声音来传 达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。因此，电影制作人需要在视听语言 上下足功夫，才能创作出更加出色的作品，让观众享受到更加丰富的观影体验。
电影视听语言分析论文 随着电影产业的不断发展和多样化，《电影视听语言分析论文》已经成为了学术界和影评人士的一种常见形式。这种论文通过对电影的视听元素进行深入分析，帮助人们深入了解电影的意义和表现形式。本文将介绍电影视听语言分析论文的主要内容和重要性。 首先，电影视听语言分析论文是一种深度分析的形式，它不仅仅是对电影内容的简单描述，而是对电影的各个方面进行细致的分析。这些方面包括视觉效果、音乐、配音、节奏、故事结构等等。通过这些细致的分析，人们可以更全面地了解电影的构成和表达方式，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感。 其次，电影视听语言分析论文的重要性在于它帮助人们更好地理解电影的意义和表达方式。电影是一种非常复杂的艺术形式，它通过多种元素来表达故事情节和情感。一般观众可能只对电影内容有一个简单的印象，但电影视听语言分析论文可以让人们更深入地认识电影，了解电影表达的深层内容。 同时，电影视听语言分析论文也对电影制作者有着重要的指导意义。通过对电影的各个元素进行深度分析，可以帮助制作者发现电影中存在的问题和不足，进一步提高电影的品质和观赏价值。电影制作者可以通过学习和借鉴电影视听语言分析论文中的精华来不断完善自己的电影制作技巧。
最后，电影视听语言分析论文也有着非常广泛的应用场景。学术界、影评人士、电影制作者都可以通过这种形式来深度分析电影，探讨电影中存在的问题和深层次的内容。同时，电影视听语言分析论文也是一种非常好的学习资源，可以帮助学生更深入地了解电影，提高自己的文献分析能力。 总之，《电影视听语言分析论文》是一种非常重要的电影分析形式。它通过细致的分析和深入的思考，让人们更全面地了解电影，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感，为电影制作者和观众提供了非常重要的指导和学习资源。
视听语言案例 篇一：经典的影视片分析范文及讲解1 影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农 村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构一一开端、发展、高潮、结局。人物分析一一人物性格、人物动
作、人物语言、人物关系等。 三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。视觉分析： 人面语言构图、色彩、光影等。镜头语言景别、方向、角度、运动 镜头、焦距等。 镜头剪辑一一画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析： 声音语言人声、音乐、音效、无声 声画关系同步、对位、分立 如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。 再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，也可就视听中的“听”来进行分析。 四、艺术风格分析 导演风格—导演构思、导演手段表演风格—个性化与类型化、风格化 篇二：视听语言实验报告 （注：实验一分三个部分，合成一个实验写。） 2.27实验一画面造型 实验目的与要求： 1、理解形成影像的基本元素； 2、基本学会运用画面造型元素进行影像创作。 实验内容： 1、景别练习 观摩影视节目，查找以下镜头匹配片段，并剪辑生成一个案例：景别练习三种情况： （1）一档级差；
《千与千寻》视听语言分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部日本动画电影，于2001年上映。 这部电影通过讲述一个普通女孩千寻在她的父母搬家途中，误入了一个神 秘的幻境，与各种神奇的角色展开了一系列冒险的故事。在这个幻境中， 人物角色不仅有丰富的形象设计，还有独特的语言方式，这为电影增添了 一份别样的魅力。 首先，电影中的主要语言是日语，但千寻和其他神奇角色之间的交流 却采用了一种特殊的方式，即口头语言和非口头语言的结合。比如，契约 符和咒语在电影中起到了重要的作用。千寻进入幻境后，她遇到了一个名 叫洞爷湖的河童，他用一串契约符来告诉千寻他的名字。这种语言方式突 破了传统的交流方式，使得观众对于幻境中的角色之间交流方式的学习和 解读成为了一个有趣的过程。 其次，电影中的音乐也起到了很重要的作用。音乐在电影中不仅仅起 到了背景音的作用，更是与画面相互融合，共同传递着情感和氛围。例如，在千寻第一次来到幻境时，片中的背景音乐搭配着奇幻的画面让观众感受 到了不同寻常的气氛。此外，电影中还有一首名为《千与千寻》的主题曲，这首曲子悠扬动人，给整个电影增添了一份神秘感和浪漫情怀。 另外，电影中的视听语言还包括角色的口头语和周围环境的声响。千 寻和其他角色之间的对话记录了他们的情感与故事发展，同时也增加了角 色的性格和特点。比如，千寻敢爱敢恨，不畏惧困难，她的口头语展现了 她的坚强和勇敢。而洞爷湖则口语稚嫩，幼稚可爱，他的口头语使得观众 更容易理解他的性格和行为。此外，电影中的周围环境声音，如风声、鸟 叫声等，使得观众身临其境，像千寻一样感受着幻境的真实存在。
最后，电影中的视听语言还包括角色的动作和表情。在动画电影中，角色的动作和表情是直接展现角色情感和内心世界的方式。千寻的表情丰富，她的眼神和面部表情能够让观众透过画面感受到她的喜怒哀乐。而洞爷湖的动作幅度大，手舞足蹈，表达了他天真活泼的性格。这些动作和表情使得角色栩栩如生，并为观众提供了更多的观察角度和感受空间。 综上所述，《千与千寻》的视听语言运用丰富多样，通过口头语、非口头语、音乐、背景声音、动作和表情等多种方式，让观众更加全面地体验到千寻的冒险之旅以及幻境中的人物角色的生动形象和情感世界。这种独特的语言方式不仅让电影更具吸引力，也让观众更容易沉浸其中，从而产生了更深入的情感共鸣。
《肖申克救赎》视听语言分析 《肖申克救赎》是一部1994年上映的美国电影，由弗兰克·德拉邦 特执导，主演是蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼。该片改编自斯蒂芬·金的 同名小说，讲述了一位银行家安迪在被错判入狱后，通过智慧和毅力在监 狱中生存，并最终通过一场聪明才智的计划逃脱并找回自由。 该电影以视觉和听觉语言给观众带来了深刻的感受，以下是对其视听 语言的分析： 1.视觉语言： 《肖申克救赎》采用了中长镜头和长镜头来建立情节的连续和流畅感。电影运用了大量的外景拍摄，将主人公安迪被困在这个高墙重重的监狱中 的孤独和束缚感展现给观众。同时，电影还通过富有细节的镜头设定，描 绘了囚犯们的团体生活和艰辛的劳动，增强了观众对监狱环境的真实感受。 在色彩运用上，电影将监狱中的世界以灰色和冷色为主调，营造了一 种压抑和凄凉的氛围。而在安迪的出场和重要情节中，电影则使用了明亮 的金黄色调，象征着希望和自由。 此外，电影还运用对比和旁白来突出主要人物和故事线。例如，通过 比较监狱内部的黑暗与安迪的明亮，展示了安迪与众不同的品质和对生活 的积极态度。同时，主人公纵述的旁白也通过文字的方式给观众带来了更 多的心理描写和情感表达。 2.听觉语言：
电影的音乐是其视听语言中重要的一部分。原声音乐由托马斯·纽曼创作，通过温和、轻柔的曲调，为电影增添了一种温暖感。音乐中流淌着自由、希望和坚韧的情感，与主题相互呼应。 此外，电影还通过对话和人物表演来展示故事。尤其是主演蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的精彩演绎，使得观众能够更深入地理解和感受角色的内心世界。他们的声音和表演方式共同塑造了角色的形象，为观众传递出情感和心智的动态。 值得一提的是，电影中使用的狱警和囚犯们的对话和背景音效，也为电影增加了现实感和真实感。这些细节描写更加丰富了电影的听觉语言，使得观众能够更加身临其境地感受到故事的生动和紧张。 总而言之，《肖申克救赎》通过其精心构建的视听语言，将观众带入了故事的世界中。通过视觉上的镜头运用和色彩搭配，观众能够深刻感受到主人公的困境和希望。通过音乐和人物表演，观众可以更深入地理解和感受角色的情感和心态。这些视听语言的运用使得电影更具表现力和感染力，成为一部深受观众喜爱的经典之作。
《泰坦尼克号》视听语言分析 《泰坦尼克号》是一部1997年上映的电影，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱德主演。这部电影在全世界范围内受到了广泛的关注 和喜爱，成为了电影史上的经典之作。 在这篇文章中，我们将会对《泰坦尼克号》电影中的视觉和语言进行分析，从 而更好的了解这部电影的成功之处。 视觉分析 《泰坦尼克号》电影中的画面极具震撼力，尤其是在描述泰坦尼克号船沉没和 救援过程的时候，这些画面给观众留下了深刻的印象。 首先，电影中的大部分画面都采用了暖色调，这为电影营造出了一种怀旧和浪 漫的氛围。特别是在描述船长和凯特之间的浪漫故事时，更是采用了大量的暖色调，使得人们对他们之间的感情更加真挚和动人。 其次，电影中的船沉没场景也给人留下了深刻的印象。电影中采用了大量的特 效和画面切换技术，让人们仿佛亲身经历了船沉没的惊险场景，这使得电影更加生动和感人。 最后，电影中的服装和道具设计也值得一提。电影中很多角色的服装都采用了 当时流行的风格，这使得电影更具有时代感。另外，电影中的像“心形裁缝刀”这样 的道具也成为了观众们的热门话题，成为了电影的经典元素之一。 语言分析 《泰坦尼克号》电影中的语言也是成功之处之一。电影中的对白和旁白都表达 了电影主题和情感，让观众更好地理解电影的意义。 首先，电影中的对白丰富多彩，琳琅满目。在描述船员和乘客之间的交流时， 电影采用了不同的语言和口音，使得角色之间的对话更加真实和生动。在描述凯特和莱昂纳多之间的爱情故事时，电影中的对白更是细腻动人，让观众更好地理解他们之间的感情。 其次，电影中的旁白也表现出了导演对角色情感的深入思考。电影中的旁白不 仅表达了角色内心的感受，还可以帮助观众更好地理解故事的情感和主题。例如，电影中常常设置旁白来介绍泰坦尼克号的历史和特点，这帮助观众更好地了解这个时代的文化和历史。 最后，电影中的歌曲也成为了电影的一大亮点。电影中的插曲采用了当时流行 的歌曲，这使得电影更具有时代感和历史感。特别是电影中的主题曲《My Heart Will Go On》，更是成为了电影的经典音乐，至今仍广受欢迎。
影视视听语言艺术分析 -—以电影《这个杀手不太冷》为例摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果.一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响.本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最著名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论.在世界范围内，论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作.在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解.随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分.其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二,是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难,当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走
从视听语言角度分析电影触不可及1600字 《触不可及》是一部法国剧情片，改编自真实的故事。与此片类似的是彼得法雷利的《绿皮书》和罗伯莱纳的《遗愿清单》，也都位列豆瓣TOP250。种族歧视和阶层差距虽是常见的话题，但这几部电影都非常出彩，能够深入浅出的打动人心。 第一篇影评从视听语言和情感表达入手，从光影与色调、对白与隐喻、古典与流行三个角度进行分析。丰富的视听语言可以有效的弥补单纯叙事的单薄，能够推动观众走进剧情，感受人物情绪和情感氛围。 第二篇影评是分析叙事美学。从叙事主题、对比叙事、讽刺叙事三个方面，论述叙事方面的特殊之处。《触不可及》可以称为是法国叙事电影的集大成者，从头至尾都透露出叙事之美，也展现出深厚的社会文化意义。在写影评当中，叙事方式和主题也可紧密结合进行分析。 一、光影与色调：张扬独特的法式幽默光影是电影乃至所有视觉艺术的重要创作语言，不仅为银幕上呈现的事物提供参照，更重要的是，它为观众如何观看和理解银幕上的事物提供了不同的角度，能对观众产生不同的影响，还可以通过各种引导、变化、对比等处理手法起到情感表达与氛围渲染的特殊作用，电影《触不可及》便在光影的使用与处理中表达特殊的嘲讽情感。菲利普面试护理人时，阳光从窗外照射进来，在窗帘前的菲利普成为在明媚天气下被阳光所抛弃的可怜人，一言不发地坐在阴影中审视着被阳光所着顾着的应聘者们在阳光下说着冠冕堂
皇的废话，这些高文凭、经验丰富、思想觉悟崇高的应聘者浮夸、虚伪或支支吾吾地表示对照顾残疾人菲利普这项工作的喜爱。场景中明与暗的对比将菲利普对应聘者们的嘲讽之情显露无遗。 二、对白与隐喻：浓郁平等的人文情怀电影《触不可及》在进行情感及意义的表达中，也尝试在视听语言的对白中使用了这种隐喻手法，在残疾富豪与贫穷黑人混混两位主角你来我往的对白中蕴含了超越文 字本身的隐喻意义内容，并向观众传递了浓郁的法式人文情怀。 菲利普向德瑞斯讲述自己与妻子相识相爱的过去，以及自己在一次跳伞事故中永远地失去了妻子，自己也成为残疾人。菲利普一度哽咽地说道：“我真正的残疾不是坐在轮椅中，而是失去她。”从明义上，这句话表达了菲利普对妻子深沉而炙热的爱意，但是这句话还暗含了其他的情绪内容，菲利普认为因为妻子的去世，自己才会瘫痪病弱，打败自己的不是病痛而是失去妻子的心理创伤。当然这句对白隐喻内涵绝不仅限于此，而是以菲利普个人代表了众多的残疾人群，呼吁社会减少差别和歧视性地对待，将他们看作正常人。 三、古典与流行：包容的精神与情感电影《触不可及》在音乐选择上独具匠心，根据对应情节与人物个性选择音乐，借此勾勒人物起伏变化的内心世界，表达人物在不同精境下的不同情感，尤其是在菲利普代表的古典音乐与德瑞斯所代表的流行音乐两者的碰撞中寻求到的特殊 和谐，并借此所表达出的包容精神与情感。
动画电影视听语言分析——以《寻梦环游记》为例 2017年，动画电影《寻梦环游记》在全球掀起了一阵巨大的观影狂潮，并将第90届奥斯卡最佳动画长片和第75届金球奖最佳动画片收入囊中。该片以绚丽的画面和深刻的内涵讲述了男孩米格尔在亡灵节这一天发生的奇妙旅程。除了沿用一贯动画电影的叙事特点之外，这部影片还采用了奇观化叙事、场域叙事、透明化叙事、跨文化叙事等创新方式，让观众从叙事的不同角度移情至电影中，伴随着欢快轻松的音乐歌舞，感受到故事所要表达的关于梦想、自由、亲情、死亡的真谛。 一、电影叙事特点简析 （一）电影叙事的基本特点 电影叙事是电影讲故事的方式。叙事电影来源于结构主义和符号学支持下的当代叙事理论。叙事技巧的运用是电影创作的关键一步。如果使用了不恰当的叙事手法，电影就会像一串断了的珠子，整个电影结构看起来杂乱无章，琐碎不堪。电影叙事一般分为三个层次:叙事时间、叙事空间和叙事角度。 叙事时间，顾名思义就是电影讲述故事的时间安排方式，从二维单线的叙述角度串起整个电影。法国叙事学家热奈特在他的《叙事话语》中对叙事的层次做了清晰的界定，将叙事时间划分为时间的选择、顺序和变形。而叙事空间则是在时间发展的基础上叙述电影故事情节，是对电影出现的画面内容进行一定控制，使这一叙事空间中的故事发展有一定情节性和观赏性，以达到叙述者想要表达的主题思想。叙事空间一般由画面构图、色彩光线组合、镜头运用等多种方式组成，在电影拍摄中也被成为场面调度。而叙事角度又被称作视角，是指电影以某
一叙述者的角度来讲故事，角度不同，所呈现的电影风格也不同。 动画电影视听语言分析——以《寻梦环游记》为例 3 动画电影是通过融合摄影、艺术、绘画、技术等各种表现手法，创造真实或虚拟的空间来进行故事叙述。迪士尼出品的动画已经成为当代动画电影的标杆，从1937年播出的《白雪公主》到2019年创造的真人版《狮子王》，无一不受到各年龄段观众的追捧。迪士尼动画电影在叙事上最大的特点便是采用经典好莱坞叙事模式，紧紧抓住观众的视线和心理，以防他们“掉出”剧情。最典型的三个特点便是连续化、冲突化、类型化。 连续化不仅是好莱坞经典叙事模式的最大特点，也是一般电影叙事最重要的法宝。建构出电影的连续性，能够让观众产生“窥探”心理，对电影人物或情节的“窥探”保证他们能够持续观影。“开端、发展、高潮”的三段式结构又消除了观众的枯燥感，被大多数好莱坞电影所套用。 制造冲突悬念更能吸引观众注意力，整部影片的叙事呈现出一种“平衡—冲突—再平衡”的波浪式走向，通过悬念和冲突的叠加制造影片的“波峰波谷”，让故事情节跌宕起伏。 类型化呈现最能体现迪士尼系列动画电影的价值观。类型片的题材、背景、主要人物可能会有变化，但叙事结构和故事情节基本保持动态平衡，电影走向基本是观众所期待的。迪士尼动画电影的体裁呈现，体现在其对真善美、自由、勇气、梦想的追求。 二、《寻梦环游记》创意叙事特点分析 （一）叙事时间角度：场域叙事构造清晰故事主体
论视听语言在电视电影中的运用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 引言 视听语言作为一种信息沟通的符号编码方法，其同样是复现和展示影像的中介环节。视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词和语素等元素构成，这些元素在视听语言中是不存在的。在电影和电视剧作品当中，视听语言有着强烈的象征和暗示等延伸作用。因此，本文将通过一系列的实例对视听语言在电视电影中的运用展开分析。 一.视听语言概述 视听语言就是广义上的蒙太奇，从文化上讲，视听语言是一种电影思维方式;从艺术角度分析，视听语言是电影的表现方法，同时也是电影的艺术表现形式;从传播的角度讲，视听语言是电影的符号编码系统，其包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声音画面关系等四个方面。 在视听语言中所涉及到的视听元素为镜头，镜头作为电影视听的最小单位，摄影机在一次开机到关机
之间所记录下来的连续声画过程就是镜头，视听的最基本元素是声音和画面[1]。 二.《夏洛特烦恼》影片中视听语言的运用分析 《夏洛特烦恼》是一部观众反响和影视票房均较好的影片，在这部影片中集合了很多典型影片的设计元素，例如穿越、老歌情怀、平行蒙太奇以及特技的剪辑形式等，这些元素在《人在囧途之泰囧》、《重返20岁》、《港囧》等片中亦有应用，这类视听语言的完美结合使影片能够具有更好的效果表达。《夏洛特烦恼》以主人公夏洛参加婚礼作为线索，通过良好的情节设置引出夏洛的梦，进而展示他跌宕起伏梦境，亦或是他的“新生活”。在这样大段的梦境展示中，篇幅长且内容丰富，导演和演员将人物形象和情节都设置得细腻生动，真实感极强。 这部影片中，时空的交错、场景的切换以及镜头衔接，都很顺畅，从而使故事的发展十分自然，完全没有突兀之感。下面主要对电影中的视听语言特征展开分析[2]。 （一）语言魅力 《夏洛特烦恼》是一部喜剧影片，语言作为影片的重要喜剧构成元素，具有不可小觑的地位与作用。在电影的故事发展过程中，其语言风格融合了夸张的
体育题材影片视听语言研究——以电影《夺冠》为例 体育题材影片视听语言研究——以电影《夺冠》为例 引言： 近年来，体育题材的影片在国内外电影市场上备受瞩目。这些电影以体育运动为背景，通过真实的故事展现了人们的拼搏精神和奋斗历程。本文以中国电影《夺冠》为例，分析其视听语言特点及对观众的影响。 第一部分：引述剧情简介 《夺冠》是中国导演郭宝昌执导的一部体育题材电影，于 2019年上映。该片改编自真实事件，讲述了中国女排在二十 世纪末的成功历程。通过展现中国女排的团结合作和对胜利的执着追求，体现了中国人民集体奋斗的精神。 第二部分：视听语言特点分析 1. 摄影语言 《夺冠》的摄影语言鲜明地传达了故事背景和角色心理。在许多比赛场景中，摄影师采用了大量特写镜头，捕捉到选手们焦灼的表情和汗水与泪水的交织。特写镜头的运用和运动场景的配合，让观众更好地感受到比赛的紧张和激烈，并深入体会角色内心的喜悦和挣扎。 2. 音效语言 电影中的音效语言在激发观众情感方面起到了重要作用。比赛场景中，通过音效的运用，如球的碰撞声、鼓励呐喊声、观众的欢呼声等，增强了观众的代入感，使得观众仿佛身临其境，与角色一同为比赛而拼搏。此外，电影音乐的运用也非常出色，既有激情澎湃的背景音乐，也有富有情感的插曲，使得影片更加丰满和感人。
3. 对白语言 《夺冠》的对白语言朴实而真实，表达了角色之间的情感和态度。当角色在比赛中面临困境时，他们之间的对话能够传达出友情的力量和鼓励。同时，对白语言也展现了角色的成长和转变，让观众更容易理解角色的内心想法。特别是一些富有哲理的台词，通过简洁而深刻的表达，能够引发观众的共鸣和思考。 第三部分：对观众的影响 《夺冠》这部电影不仅仅是一部关于体育的电影，更是一部具有深刻内涵的励志片。通过展现中国女排克服重重困难，最终夺得冠军的故事，电影向观众传递出对梦想的追求和奋斗不懈的信念。观众在观影过程中，能够被角色的拼搏精神所感动和激励，从而激发起自己面对挑战时的勇气和毅力。此外，电影中展现的团队合作和坚持不懈的精神也对观众产生了积极的引导作用，鼓励观众在生活中追求自己的目标，不放弃努力。 结论： 通过对《夺冠》的视听语言的研究，我们不难发现，体育题材影片的成功不仅仅依赖于剧情和演员的表演，更离不开对影像和音效的精心呈现。电影通过精准运用摄影、音效和对白语言等视听元素，将观众带入到角色的世界中，引发观众的情感共鸣，激发观众的积极思考和行动。体育题材影片的视听语言研究不仅可以为电影制作提供参考，更有助于推动电影产业的发展，以及培养观众的审美能力和文化素养 继续写正文，不少于1500字，不要 在当今全球化的时代，国家间的经济联系变得更加紧密，国际贸易水平不断提高。然而，贸易保护主义也随之崛起，成为国际贸易中的一个重要问题。贸易保护主义是指通过采取一
电影视听语言分析论文 [论文关键词]《太阳照常升起》。诗意化。视觉表达。听觉表达 [论文摘要]从视觉和听觉语言看，《太阳照常升起》具有诗意化的表达方式。导演采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，导演努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。这就涉。及到如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇、又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实，我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 影片改编于叶弥的短篇小说(《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执著 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执著。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴
研究动画片中视听语言的内涵、特性 及实际运用毕业论文 研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文 一视听语言的内涵 影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。 二动画视听语言的艺术特性 动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面： (一)动画视听元素的虚拟性 多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典
《1917》视听语言分析 作者：罗雨溪 来源：《科学导报·学术》2020年第58期 【摘要】《1917》是2019年上映的一部通过“一镜到底”的拍摄手法创作的具有沉浸式体验感的战争片，其视听技术的运用与设计具有教科书级别的地位，笔者将从场面调度与声音这两个层面分析本片中人物与摄影机的调度设计以及声音如何营造氛围与辅助叙事这两个问题。 【关键词】《1917》;场面调度;声音 引言： 《1917》是萨姆·门德斯导演依据其祖父阿尔弗雷德的回忆录改编的一部优秀战争片。曾获得第92届奥斯卡最佳摄影、最佳音响效果以及最佳视觉效果三项大奖。本片的剧情简单来说就是第一次世界大战时期的两个士兵被派去跨越德军战壕、历经千难万险给前线战士送信的过程。下面笔者将从场面调度和声音这两个方面浅析《1917》中精巧的视听语言设计。 一、精准的场面调度 场面调度是导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度、安排。场面调度从字面上来看是空间问题，但它不能离开时间这个既定存在的要素。所以，在一部电影中，场面调度不仅仅与演员的调度有关还与拍摄时现场各部门以及取景框内所需各元素的调动有关。在《1917》这部影片的几十个长镜头中，由于一镜到底的拍摄手法要求从头到尾拍摄不间断，所以拍摄过程是不可逆的。如果拍的不好，只能从最开始再拍一遍。从相关资料中可以看到导演前期对于场景模型图的设计、开拍前演员与摄像机的模拟过程以及甚至为了影调一致，阴天拍摄下的实景打造都是场面调度前期准备工作的几大重要步骤。正是因为导演、摄像以及相关工作人员在前期花费大量时间做的这些准备工作，才可以在《1917》中看到如此巧妙的人物与摄影机的调度。 《1917》的场面调度使得二位士兵在送信过程中所面临的危险与恐惧充满了未知感与突发性。比如在布雷克救下了德军飞行员时，他让斯科去取水给敌军飞行员喝。一镜到底的镜头跟随着斯科去取水，观众同斯科这个主人公一起在取水，大家都不知道布雷克与敌军飞行员在斯科取水的同时刻发生着什么。直到布雷克发出了“No”的喊叫声，摄像机才跟随斯科走向德国兵与布雷克，观众此时才看到布雷克已经被德国兵捅伤了。所以，一镜到底拍摄手法下的摄影机拍摄时，一共有两个主角，当这两个主角分开行动时，摄影机只能跟随一个人物进行调度，所以观众对于另一个主角的行动是未知的。在这种场面的调度下，布雷克的死也是本片中的一个突发性事件，观众也没能想到送信动力更强的布雷克会死在途中，巧妙的场面调度让剧情的发展充满了未知感。
爱国主义影片《八佰》视听语言分析摘要： 影片通常通过镜头语言来展现情绪的主题，在不同的年代，历史题材的战争片的创作手法有异曲同工之妙。电影的视听语言作为电影媒介的基本元素之一，在电影艺术中利用视听冲击向观众传播某种信息的一种感官语言，本文以战争电影《八佰》为对象进行研究，本文从镜头语言、写意符号、以及音效等方面进行研究和分析。影片是中国军人顽强抗战的缩影，堪称爱国主义教育范本。本文综合视听语言艺术中的诸多方面客观分析出其独特“魅力”，实现其艺术价值。赏析出视听语言具有的独特性、多样性、哲理性、人文性。 关键词：视听语言八佰管虎爱国主义 一、通过镜头语言来展现情绪与主题 1.1运用冷暖色调和镜头展现影片中的南北现象 镜头是构成影片的基本单位，电影学者麦肯曾说过：“当一扇门、一双手或一双眼打开时，都会带来如火车头撞破银幕般的刺激”。[1] 在电影的前半段利用摇移镜头加上大全景的拍摄方式比较了苏州河南北两岸差异。苏州河仿若生和死的交界线，仅仅一水一桥之隔。南，是生的彼岸，受着其他国家的保护、是载歌载舞、充满欢乐气氛的天堂；是有着繁华的街道、灯红酒绿、人群熙熙攘攘的租界。北，是死的坟墓，是横尸遍野的地狱，战火纷飞、硝烟弥漫，是一片黑暗，寂静萧瑟，充满压抑感的四行仓库。这画面像极了一句诗“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。 “影视艺术的色彩运用是生活中色彩的升华。”[2]影片的清晰度和色彩的饱和度带给观众直白且又强烈的感官刺激，也正因为南北冷暖色调的差异，使之有着各不相同的氛围感，南的租界是暖色调，色彩斑斓的霓虹灯，营造出一种热闹欢快的氛围；北的仓库是冷色调，昏暗的灯光，透着一种不言而喻的压抑感，使
动画电影《冰雪奇缘》视听语言分析 【摘要】动画作为一种语言形式，是电影语言中的一个重要分支，随着电影艺术的要求和技术的发展，动画在一定程度上大大丰富了电影视听语言的体系。本文通过对《冰雪奇缘》这部动画电影的分析，更加全面地展示动画作为电影语言这一重要分支在艺术和技术上的发展与变化。 【Key】角色设计；画面设计；音乐；配音 ：J905 文献标志码：A ：1007-0125（2017）10-0134-01 一、故事梗概 《冰雪奇缘》改编自安徒生童话《白雪皇后》，虽然这是一部动画电影，却有着结构严谨的故事框架，不仅温情满载，而且情节流畅自然，还有几位性格鲜明、各有特色的主角来拉动剧情发展，带出影片的欢乐爆笑点与感动泪点，以及绝对出乎观众意料，令人对于“真爱”的定义有了创新。 二、角色设计 角色是一部动画的主体，是动画师创造的“演员”，是动画电影中的灵魂所在。而在角色的设计中，隐喻手法的运用可以有效地展现角色的内心世界、个
性特点和内在的情感，从而推动情节的发展，烘托情感氛围，揭示更深层次的主题。而影片《冰雪奇缘》中大量的运用了隐喻的手法，让我们对每一个角色都印象深刻。例如影片中以荆棘形式出现在艾莎身边的冰条，处处透露着尖锐让人不便靠近，隐喻出艾莎对外人的恐慌，对自己力量的惧怕，对外面世界的抗拒，而雪宝和雪怪两个由于艾莎魔法而产生出的不同生物，隐喻着艾莎情感的两面性，害怕伤害别人，恐慌的同时又担心被别人当成怪物所伤害，想关爱妹妹却又怕妹妹因自己而受伤，逃避和接受的矛盾的内心世界。这种手法不仅能丰富角色，推动剧情，更能引导观众更加深入地探寻动画影片的本质。三、镜头方面 首先，影片的开篇给了阿伦戴尔王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现了一个美妙的冰雪世界，间接地点了题目，同时也紧扣了主题，最重要的是奠定了整部影片的基调。而近景镜头对于人物表情的特点刻画，能充分表现人物内心最真实的感情，比如当安娜恳求汉斯王子的真情之吻时，汉斯王子却选择了拒绝，从近距离的镜头放大了安娜吃惊的表情，同时也从王子虚伪的表情将王子虚情假意的丑陋一面表现得淋漓尽致。 四、画面结构 画面作为一部影片承载影像的物质载体，是不可替代的。动画电影画面构图主要包含三个要素：主体、陪体和环境主体，陪体一般指与主体构成某种关系，主要起衬托作用，对画面起到润滑和连贯的作用。比如影片中艾莎的能力在加冕仪式上被人们发现，陪衬的人群惊恐的眼神，烘托了气氛，也为艾莎为什么