影视视听语言分析
艺术的语言
●每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素
●绘画：色彩，线条，构图等……
●戏剧：台词、唱腔、表演等……
●文学：文字
对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解
●分析，是影片欣赏、读解的过程。
●分析，是一种思想、感觉的经历。
●分析，是电影手段、技巧的学习。
●分析，是影片创作、规律的总结。
●分析，是导演方法细化学习过程。
●分析，是我们对电影知识的补充。
●分析，是我们对电影理论的积淀。
●分析，是我们对电影历史的了解。
●分析，是对影片艺术特性的总体把握
电影的语言
●观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”
●观点②：“画面、音响、色彩……”
●观点③：“影像、声音、剪辑。”（《电影的元素》）
第一章、电影艺术的影像
●电影“视”第一，“听”第二。
●电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
影像的重要性
●①、电影的诞生，其实就是影像的诞生
●②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
●③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
镜头
●影像结构的基本单
●马尔丹讲：
①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被
感光的胶片；
②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
影像构成元素
●①、构图：对角线、对称、斜线、S线等
●②、景别：远全中近特
●③、角度：俯仰平
●④、运动：推拉摇移跟
●⑤、照明：三点布光
●⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义
第一节、电影影像的构图
●思考题：
●①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
●②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？黄金分割
●③、构图能否在形式上不具美感，为什么？
画格
●影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
●一个镜头是由无数的画格组成的。
●电影每秒24格
画格构图三原则
●①美学原则；
●②主题服务原则；
●③变化原则。（整部影片而言）
一、美学原则
●构图目的：视觉美感
●内容美——拍什么
●形式美——怎么拍
●光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比
原则
●主体与陪体
●主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小
的是陪体。
●①、主体不要居中
●“黄金分割原则”即：１∶ 1.618
●②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
●③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。
●④、主体不要过分孤单
●⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。
●⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。
●⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。
●⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
●⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。
●⑩、构图不应雷同、抄袭。
二、主题服务原则
●①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。
●例如《黄土地》
●②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。
Ａ、构图内容不美：臭水沟
●Ｂ、构图形式不美：《黄土地》
三、变化原则
●景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩
●着眼于整部影片
第二节、电影影像的景别
●一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
一景别：
●电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间
距离叫做景别。
●按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景
和特写。
●
●1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广
阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。
●作用：
●能够交待空间环境；
●往往有抒情作用
●2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的
关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。
●作用：
客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系
●3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性
距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。
●作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。
●
●4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，
使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。
●作用：
●重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
●5特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来
细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划
人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生
活的认识。
特写镜头不能滥用
●特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张
固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：
●①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
●②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
●所以，特写镜头不能滥用。
景别决定影片的风格
●戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近
景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。
第三节、电影影像的角度
思考题：
①、电影镜头的角度主要有哪些变化？
②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
一、镜头角度的划分
两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：
①平角；②仰角；③俯角。
2、水平变化：
正面（0度），侧面（90度），背面（180度）
垂直角度
●a平视镜头
●指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、
庄重的感觉。
●b俯视镜头
●指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，
造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度
幻灯片38
●c仰视镜头
●指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或
景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；
幻灯片40
水平角度的基本风格
1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流。
2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头
利于表现动作、姿态、手势；
利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。3、背面角度：被摄体背面对准镜头；
背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果
幻灯片41
视点
●1客观视点
●它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不
深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。
●2主观视点
●它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的
主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。
●3全知视点
●这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，
是大多数影片必须借助的视点。
第四节电影影像的运动
一、电影运动的构成
电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。
电影的运动又具体表现为以下三种情况：
①、被摄对象运动：
②、摄影机运动：
③、综合运动：
幻灯片45
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向前移动；
B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
幻灯片46
推镜头的作用
①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。
②、突出一个重要的戏剧元素。
③、内心表现。
具体表现
①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；
③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。
④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）
⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）
⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。
2、拉镜头（拉）
两种情况：
A、摄影机沿光轴方向向后移动；
B、采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
①、变焦距镜头往往带有强调的成分。
①、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。
幻灯片48
拉镜头的作用：
马尔丹讲：
①、作为结论；
②、表现在空间中远离；
③、道德思想上的突破；
④、孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。
具体表现
①、表现被摄主体与它所处环境的关系；
②、结束一个段落或者为全片结尾。
幻灯片49
3、摇镜头（摇）
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。
摇镜头的作用
①、介绍环境。
②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
③、表现人物的运动。
④、代表剧中人物的主观视线。
⑤、表现剧中人物的内心感受。
幻灯片50
4、移动镜头（移）
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。
两种情况：
A、人不动，摄影机动；
B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）
移镜头的作用：
1具有形成风格和体现空间的作用：移动是建立在空间基础之上的，没有足够的空间，就没有足够的相对移动。移动除了可以表现空间的真实性和可能性之外，还可以形成一种风格。
2创造视觉节奏和韵律：移镜头的不断变化，不但可以创造不断变化的画面，同时，因为移动，也能造成视觉节奏富于韵律的变化。在荒岛，大海的边上，一个小孩骑在马上飞奔。可以用一个静止不同的镜头来表现，这时候的拍摄更像是一种客观记录，如果用摄影机的平行移动，这时画面就能产生一种视觉节奏感，同时这种节奏感还能使
得画面在情绪的铺排上，更具有一种富有变化的韵律美感。
3形成机位调度：机位的调度是表现空间规模、空间关系的重要方式。利用移镜头可以在空间有限、人物动作有限的情况下，形成机位的主观运动处理，寻求空间的展示和画面的变化，从而带来视觉的变化，产生场景调度的感觉。
5、跟镜头（跟）
摄影机跟随被摄主体一起运动。
“跟”与“移”的区别：
①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；
②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；
③、画面构图的景别不变。
●跟镜头的作用
第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系
第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境
第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头
第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义
三、运动在电影中的作用
1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于
变化，避免了呆板和僵化。
2、增加了影片的真实感。
3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。如
武术片，警匪片等
4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片
具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。
电影创作中的运动处理
●1、总的运动风格：
●A、纪实风格的作品：
●①、多用长镜头，以减少大量镜头组接所造成的人为的痕迹。
●②、运用长镜头的时候，摄影机的运动、被摄物的运动，要努力和生活中该事物的运动
方式、运动速度、运动时间等相一致。
●③、摄影机要尽量隐藏，要使观众感不到摄影机的存在。
●B、浪漫、夸张、表现主义风格的作品：
●对摄影机几乎没有什么要求。可用长镜头，也可用短镜头，运动可有可无，运动的速度
可慢可快，摄影机可藏也可不藏。
●C、商业片：（特别是动作片）
●镜头长、短无所谓，摄影机藏与不藏也不重要。重要的是不管是被摄物还是摄影机一定
要不停的运动，要充分地运动，要夸张地（违反生活常态）运动。总之，要通过运动，达到吸引观众、刺激观众，达到卖钱的目的。
2、具体人物的运动处理：
●①年龄特点
●②性别特点
●③生理特点
3、具体场景、具体段落的运动处理
●葬礼的段落，镜头当然应该少动，或者干脆是静止的；
●影片中的婚礼的段落，镜头就应该多动。
第五节、电影影像的照明
一、照明的种类
●1、按光源划分：
●①、自然光：阳光、天空光的照明；
●②、人工光：灯光的照明。
●2、按光线的性质划分：
●①、散射光（软光）；
●②、直射光（硬光）；
●3、按造型的性质划分：
●①、主光：
●A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；
●B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；
●②、副光：
●A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当
的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。●B、多用软光（散射光）。
●4、按光位划分：
●①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无
变化。
●②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。
●③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被
摄对象神秘动人。
●④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。
●⑤、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。
三点布光
●1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的
角度。
●2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴
影。
●3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个
光环，使主体富有立体感。
三、照明在电影中的作用
●1、曝光作用
●2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对
象的质感、立体感、空间感等艺术效果。
●3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有
形式上的美感
4、戏剧作用：
●①、描写、表现环境：
●②、表现人物的心境：
●③、塑造、刻划人物
●④、表现主题
四、电影创作中的照明处理
●1、总的照明风格
●A、纪实风格：
●①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在
的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。
●②、多用散射光（软光）。
●③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。
●④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内
发光的灯具。
●B、浪漫、夸张、表现主义风格：
●在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。
●C、商业片：
●①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄
主体有时会若隐若现、模糊不清。
●②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。
●③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。
●④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。
第六节、电影影像的色彩
●思考题：
●①、色彩元素主要包括哪些内容？
●②、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？
●③、色彩在电影中有什么作用？
●④、电影创作中如何处理色彩元素？
●红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
●黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
●绿色：象征着生长、生命、青春……
●紫色：象征着高贵、牺牲……
●蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
1、色调
●色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一
定的色彩倾向。
色调在电影中的作用：
●①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
●②、表达作者的思想情感和作品的主题
●③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩
●④、形成影片特殊的风格和韵味
在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代：
●黑白与彩色往往在时间上建立其意义。
●常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大
部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。如果创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。《我的父亲母亲》
●黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全
片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物体或动作的重要性。
●这种运用很广泛了。在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片
中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。
二、电影创作中的色彩处理
●1、总的色彩风格
●Ａ、纪实风格：
●①、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。
●②、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。（总之，要尽量
让观众觉不到人为“色彩”的存在。）
●Ｂ、浪漫、夸张的风格：
●色彩上没有特殊的要求。可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。
●Ｃ、商业片：
●色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换
二十套衣服，要使人赏心阅目。
第二章、电影艺术的声音
●１９２７年第一部有声片诞生（《爵士歌王》），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。
●电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
一、语言的分类
●１、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是
最为重要的语言内容。
●２、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：
①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。
③、对观众。《个人问题访问记》。
●３、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：
①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
②、第三人称的介绍、议论、评说等
二、语言的录制
●①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏
曲片。
②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。
后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。
③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的
声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。
三、语言在电影中的作用
●１、配合影像交待说明推动叙事
●２、表现人物的心境和情感
●３、塑造人物的性格
●４、直接表达作者的观点和作品的主题。主要是指旁白
第二节、电影声音中的音响
●音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。
二、音响的种类
●动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
●自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。
●背景音响：通称群众杂音。
●机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟
表声。
●特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。
三、音响在电影中的作用
●①、增加银幕的真实感。
●②、喧染画面的氛围。
●③、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。
●④、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。
●⑤、表现人物的心境
３、音响风格
●Ａ、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。（包
括音响的层次、音响音量的大小等……）。
Ｂ、浪漫夸张风格：没有一定之规。
Ｃ、商业片：
①、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。（现代商业片
中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。）
②、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。
第三节、电影声音的音乐
●音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电
影创作、编配的音乐。
一、电影音乐的出现方式
●１、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或
物（收音机、录音机、电视等）。
●２、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。
三、音乐与画面的关系
●１、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地
烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”
●２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。
●Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、
节奏、主题等截然相反。优美的音乐中，法西斯在杀人。
●Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不
是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：
●①、音乐是比较完整的。它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
●②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。它有时可能是比较独立
的。
●③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具
象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。
四、音乐在电影中的作用
●１、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
●２、表现时代感和地方特色。
●３、抒发作者的感情。
●４、表现作品的主题和作者的思想。
●８、声画组接。用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
第三章、电影艺术的剪辑
●一、电影剪辑的主要内容
●１、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这
些声音按照一定的顺序组接起来。
●２、影像剪辑
二、影像剪辑的几个术语
●１、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接
自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。
２、光学技巧剪辑
●通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。如：
●①、淡出、淡入（渐显、渐隐）：
●淡出：镜头由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。
●淡入：镜头渐暗直至完全消失。在影片中常常起“句号”作用。
●淡出、淡入在影片中多用来作为影片或者一个段落的开始和结束。
●②、化出、化入：
●前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。化出、化入在
电影中也用来表现一段叙事的开始和结束，但其程度一般不如淡出、淡入。
●③、“划”（划出、划入）：
●用多种技巧把两个镜头连接起来。
●“划”多用来表现一些内容相近、篇幅简短、快节奏的、纯交待性的场面。
●④、叠印：
●两个或两个以上的镜头重叠起来，复印在一条胶片上。
●叠印在影片中多用来表现回忆。
●３、无技巧剪辑：
●即“切”（跳切）：前后两个镜头不借用任何光学技巧直接相接。
如何连接好前后两个镜头
●１、同一时空（同一时间，同一场景）应遵守以下几个原则：
●①、人物的服饰一致：即人物的服装、化妆、装饰等不能有丝毫的走样。
●②、各种道具的位置不变。
●③、遵守轴线原则。
２、同一时空、不同时空的镜头连接的具体方法有
●①、人物的姿态和动作连接
●②、人物的表情连接
●③、人物的语言连接：
●④、音响连接：
●⑤、音乐连接：
●⑥、道具连接：如：门。
●⑦、色彩连接：
●Ａ：色调：
●Ｂ、局部色相：
●⑧、动、静连接：
●Ａ、动动：
●a、被摄物动被摄物动：
●b、摄影机动摄影机动：
●c、复杂动复杂动：
●Ｂ、动静：
●Ｃ、静静：
●⑨、情绪连接：
●⑩、意义连接：
●⒒、期待连接：
●⒓、叠化、光学技巧连接：
剪辑在电影中的作用
●１、表现一种特殊的电影的时空关系：即压缩时空和延伸时空。
●２、调整影片的节奏
●３、蒙太奇作用
电影创作中的剪辑处理
●１、整部影片的剪辑风格
●Ａ、纪实风格：
●努力使用长镜头，减轻剪辑所造成的人为的痕迹。使作品贴近生活，具有纪实主义
作品的美学特征。
●Ｃ、商业片：
●①、多用短镜头，通过大量的剪辑处理，使细节突出明了，使人物鲜明确定（使矛盾强
化突出，使故事紧张刺激。
●②、增强影片的节奏。
●③、造成视觉刺激。
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《千与千寻》视听语言分析 在电影中，视听语言起到了非常重要的作用。通过各种视觉和听觉元 素的运用，将观众带入了一个神秘奇幻的世界，并激发了观众的情感共鸣。 首先，电影中的音乐是视听语言的重要组成部分，它创造了一种幻想 的氛围，增强了观众的情感体验。电影开场的音乐《千与千寻》非常悠扬 优美，令人陶醉。在整个电影中，音乐一直贯穿始终，并与剧情的发展相 互呼应。例如，当千寻第一次来到灵异世界时，背景音乐低沉而神秘，营 造出一种紧张而奇幻的氛围；而当千寻遇到乌龟神时，背景音乐变得轻快 欢快，表达出她与神灵相遇的喜悦之情。音乐的运用不仅仅是为了美学上 的追求，更是将观众情感引导到剧情中。 其次，电影中的画面呈现出了多样化的视觉元素，从而营造了一个奇 幻的世界。电影通过细腻的画面表现，将宏大的神秘世界展现在观众面前。例如，千寻第一次来到灵异世界时，她穿越一座象征着入口的隧道，紧接 着眼前豁然开朗，呈现在观众眼前的是一片美丽而神秘的湖泊。湖泊周围 生长着茂盛的荷花，散发出迷人的香气。片中还有许多富有动感的镜头， 如千寻与湖面上的龙相遇时，龙的巨大身躯在空中飞翔，给观众带来了一 种错觉和震撼。这些画面的表现形式为观众提供了奇妙而美丽的视觉享受。 此外，电影中对声音效果的运用也是非常重要的。通过精心设计的声 音效果，能够增强观众对场景的代入感，并增加剧情的紧张感。例如，当 千寻来到灵异世界的澡堂时，传来水声和人声交织在一起，使观众感觉到 这个场景的热闹和生动。而当千寻遇到千手老爷爷时，电影中的背景音效 从白噪音渐渐转变为悦耳而神秘的音乐，与千手老爷爷的形象相得益彰。 这些声音效果的运用不仅增加了观众的听觉体验，还能更好地表达出角色 的情感和场景的氛围。
视听语言分析电影范文 电影一直以来都是人们娱乐、思考和交流的重要方式。在电影中，视听语言是 最主要的表现形式，通过影像和声音，电影能够传达出丰富的情感和信息。本 文将通过分析几部经典电影，探讨视听语言在电影中的重要性以及其对观众的 影响。 首先，让我们来看一部经典的爱情电影《罗马假日》。这部电影以其精美的画面和动人的音乐赢得了无数观众的喜爱。在电影中，通过精心设计的镜头和音乐，观众能够感受到主人公之间的浪漫情感和情感冲突。比如，在电影中，当主人 公在罗马的街头漫步时，配乐中的意大利歌曲和美丽的景色相得益彰，让人仿 佛置身其中，感受到了浪漫的氛围。这就是视听语言在电影中的重要作用，它 能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。 接下来，我们来分析一部动作片《终结者2》。这部电影以其惊险刺激的剧情和 精彩的特效成为了经典之作。在电影中，通过高速的镜头切换和震撼的音效， 观众能够感受到主人公与机器人之间的激烈战斗和紧张气氛。比如，在电影中，当主人公与终结者展开激烈的追逐战时，快速的镜头切换和震撼的音效让人仿 佛置身于战斗之中，感受到了紧张刺激的氛围。这再次证明了视听语言在电影 中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出紧张刺激的情感和信息，让观众 沉浸其中。 最后，让我们来看一部经典的科幻片《盗梦空间》。这部电影以其复杂的剧情和惊人的特效成为了影史上的经典之作。在电影中，通过精心设计的特效和声音 效果，观众能够感受到主人公在梦境中的奇幻体验和心理挣扎。比如，在电影中，当主人公进入梦境时，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到
梦境的奇幻和离奇，仿佛置身其中，感受到了主人公的心理挣扎。这再次证明 了视听语言在电影中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出奇幻的情感和 信息，让观众沉浸其中。 综上所述，视听语言在电影中扮演着重要的角色，它能够通过影像和声音来传 达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。因此，电影制作人需要在视听语言 上下足功夫，才能创作出更加出色的作品，让观众享受到更加丰富的观影体验。
电影视听语言风格分析 摘要 每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。 关键词视听语言，蒙太奇，长镜头 视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。 (一) 蒙太奇 1.含义:蒙太奇是法语 montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。 蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的
冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定都使经验空间拉开了一定的距离。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,(也就是我们常说的画面语言，声音语言和色彩语言)即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。它与广义的蒙太奇最大的不同就是介入了人对艺术的思维方式。 2声画关系的组合方式 影视作品中声音和画面的关系主要有三种:声画同步、声画对位和声画分立三种。 1.声画同步，又称声画合一，是电影中最常见的声画组合方式，通常指画面上的影像和声音同时呈现，同时进行同时消失，二者如影随形，这增强了生活的真实感和艺术感染力，它是电影中普遍的表现方式。 2.声画对位是指画面中演绎的内容与声音所表达的情绪之间是一种对比关系，以此使声音和画面的结合产生更加丰富的表现层面，揭示心理更加深刻的内涵。《天云山传奇》中，宋薇结婚那场戏，画面是许多人在欢快的喝酒，而传来的是宋薇心里痛苦的无奈画外音。 3.声画分立是指声音和画面的形象不同步，各自独立，互相离异，各自有其相对的独立性，呈平行关系发展。《辛德勒的名单》中的一个场面是德国人枪杀犹太人的画面，而背景音乐是莫扎特的钢琴曲，节奏明朗欢快，使屠杀场面更加残忍。 3.功能:蒙太奇最基本的功能在于组接镜头，即按照导演总的意图，将一个个的镜头组成一个小段，再把一个个小段组成一个大段，再把一个个大段组织成一部完整流畅并让人看懂的影视片。默片时代，蒙太奇主要起镜头组接的作用，到了有声片时，蒙太奇除了连接镜头外，还要将镜头和音响有机配合，这就是人们通常所
电影视听语言分析论文 随着电影产业的不断发展和多样化，《电影视听语言分析论文》已经成为了学术界和影评人士的一种常见形式。这种论文通过对电影的视听元素进行深入分析，帮助人们深入了解电影的意义和表现形式。本文将介绍电影视听语言分析论文的主要内容和重要性。 首先，电影视听语言分析论文是一种深度分析的形式，它不仅仅是对电影内容的简单描述，而是对电影的各个方面进行细致的分析。这些方面包括视觉效果、音乐、配音、节奏、故事结构等等。通过这些细致的分析，人们可以更全面地了解电影的构成和表达方式，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感。 其次，电影视听语言分析论文的重要性在于它帮助人们更好地理解电影的意义和表达方式。电影是一种非常复杂的艺术形式，它通过多种元素来表达故事情节和情感。一般观众可能只对电影内容有一个简单的印象，但电影视听语言分析论文可以让人们更深入地认识电影，了解电影表达的深层内容。 同时，电影视听语言分析论文也对电影制作者有着重要的指导意义。通过对电影的各个元素进行深度分析，可以帮助制作者发现电影中存在的问题和不足，进一步提高电影的品质和观赏价值。电影制作者可以通过学习和借鉴电影视听语言分析论文中的精华来不断完善自己的电影制作技巧。
最后，电影视听语言分析论文也有着非常广泛的应用场景。学术界、影评人士、电影制作者都可以通过这种形式来深度分析电影，探讨电影中存在的问题和深层次的内容。同时，电影视听语言分析论文也是一种非常好的学习资源，可以帮助学生更深入地了解电影，提高自己的文献分析能力。 总之，《电影视听语言分析论文》是一种非常重要的电影分析形式。它通过细致的分析和深入的思考，让人们更全面地了解电影，深入挖掘电影中蕴含的思想和情感，为电影制作者和观众提供了非常重要的指导和学习资源。
电影《费城故事》视听语言分析 《费城故事》是一部拍摄于1993年的影片，影片讲述的只是发生在费城的一件小事，一个身患艾滋病而被解雇的律师幢告原公司并用法律维护自己合法利益的故事。但是影片的主题又不仅仅停留在对艾滋病人和同性恋者的歧视这一狭义的社会现象上。它真实描述了同性恋在美国这样一个社会的大镜子看到了人性的关爱，包容，勇敢，谴责，冷漠，谎言！ 影片的开头伴随着一首低沉的主题曲《费城街头》展开，画面配上独立会堂、自由钟、餐厅厨房、充满生气的街道、被凉风卷带的落叶、自由快活的人们等等一系列蒙太奇画面，构成了一段很乱的镜头，这段镜头可以理解为导演故意自由组成的镜头。剪辑点与旋律的重音点不是一致的，按照导演的思路，开篇是勾勒一个费城的众生相，展示一下故事环境，尽管有些画面的剪辑有些跳，但与无源音乐的配合还是显得流畅通顺。无源音乐就是能够弥补转场时的不接，从而创造种种剪辑的可能，并且一铺旋律，还能弥补画面造型上的不足。 法庭上的驳论多采用中近景镜头，用不同的机位组接镜头，使镜头流畅连贯，同时插入一段话外音，提示情节发展，这一段占了影片的很大部分，我们能真切的感受到一场正义与非正义的较量，对方律师傲人冷漠的姿态和乔的诙谐率真的言辞形成强烈对比，都代表一种社会态度，却赋予不同现实意义。 在法官和证人发言时用了一个虚焦镜头，突出说话的对象，让观众的注意力集中在说话者上，法庭上一位妇女的证词很多人提及，她说，我没有罪，也不无辜，只是想活下去，她温柔善意的眼神轻轻浮过安迪，背景音乐低沉，两颗受伤的心得到刹那的慰藉。这又是影片的一个人性的碰撞点，极其委婉。 安迪和乔在谈论案件的时候，当他意识到乔的依然不理解，而自己马上就要面临离开这个世界时，突然转移了话题，他说：你听歌剧吗，这是玛丽亚卡拉斯的。慢慢地整个屋子被音乐笼罩，著名女高音卡拉斯委婉的声音在回荡，随着弦乐和大提琴的相继出现，那段音乐在红色背景的映衬和灯光交替闪烁下，将旋律释放到灵魂，每一个音符都在不断地冲击着早已颤抖的心，最终好像身体已不存在，只有灵魂随着旋律在游荡，忽高忽地，飘荡在空气中，安迪一手握着吊瓶支架，一手扶额，沉浸在音乐之中，光影明暗，他用舞蹈般的动作诉说着渴望生命的呼唤，憧憬着生命的奇迹，一个人性光辉四射的形象跃然出现。在音乐高潮来临时，谁能不与安迪同时流下激动悲壮的泪水？安迪说：我即生命，我是神圣的，来到这世上，我被遗忘了，我是爱！这是本片的华彩乐章。 这段音乐在画面的内的空间感塑造上作用非凡，导演是选取了歌剧女皇玛丽亚卡拉斯的一段歌剧片段，同时通过俯拍安迪的自语，引导观众的情绪，可以说这场戏非常的成功。若隐若现的歌曲声和忽明忽暗的壁炉火光，加上情绪色彩的展现配合镜头的慢推，两个律师心灵上的理解在这一刻实现，歌曲声中都是闪烁泪珠。 最终安迪赢得了胜利并获得了赔偿。然而家人和朋友无数次的招唤和永远的爱还是没有留住他，他还是安详地走了。影片中，在镜头组接上还会插入字幕，用来提示时间的流逝和事情的经过，这种蒙太奇表现的非常到位，它有一定的叙事表现能力，让镜头组接自然同时还能完成了场面的调度，提示下段发展情节的空间。 影片的最后是安迪的葬礼，然而不是我们想的那样有悲伤的气氛，所有的人洋溢在爱里。导演很巧妙的插入了安迪童年时光的一段家庭影象剪辑，表达的是童年的美好纯真与现实社会复杂无常形成的对比，意为人心最初都是善良的。这是个了不起的结局。
电影视听语言 （一）画面影像 一、景别 电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。 （一）远景镜头 远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。这类镜头画面开阔，景深悠远， ①用来表现大自然的氛围、地形地貌、山河的走向、广袤原野的神韵、天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面。②它可以营造出磅礴的气势③也可以创造某种优美抒情的情调④常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。《英雄》《这个杀手不太冷》《可可西里》 （二）全景镜头 全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。《大红灯笼高高挂》《可可西里》 （三）中景镜头（叙述性最强） 中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。《花样年华》 （四）近景镜头 近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。如在《我的父亲母亲》。 （五）特写镜头 特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候，特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 ①特写能异常生动的揭示处人物内心的真正活动，是电影刻画人物、描写细节的独特表现手段 ②特写在影片中可以起到音乐中重音的作用，容易给观众以视觉上心理上的强烈感染《可可西里》 ③表现局部与整体的关系，实现场景的转换《疯狂的石头》 ④在叙事方面利用特写镜头强调某物可以推动剧情的发展《疯狂的石头 二、运动镜头 （一）推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。 1.从群体中突出主体，从全局中突出重点 2.强化人物的喜怒哀乐等情绪 3.模拟视线的集中和投向 （二）拉镜头 拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。 1.拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系 2.拉出意外之物，创造戏剧效果卓别林《寻子遇仙记》，小孩打玻璃的镜头。 3.结束一次叙述，进行换场或者收尾 4.造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩类似于远景。比如《滚滚红尘》的雪中独步、《红河谷》的草原戏耍。 （三）摇镜头 这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。 1.纯描述性摇镜头 2.表现性摇镜头 3.戏剧性摇镜头建立同一空间中各形象之间的关系，推动情节发展。 （四）移动镜头 1.进行全景式的展开叙述 2.建立微观的全景画面 （五）跟镜头
影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。 ?分析，是一种思想、感觉的经历。 ?分析，是电影手段、技巧的学习。 ?分析，是影片创作、规律的总结。 ?分析，是导演方法细化学习过程。 ?分析，是我们对电影知识的补充。 ?分析，是我们对电影理论的积淀。 ?分析，是我们对电影历史的了解。 ?分析，是对影片艺术特性的总体把握 电影的语言 ?观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法” ?观点②：“画面、音响、色彩……” ?观点③：“影像、声音、剪辑。” （《电影的元素》） 第一章、电影艺术的影像 ?电影“视”第一，“听”第二。
?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。 ?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。 镜头 ?影像结构的基本单 ?马尔丹讲： ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 ?①、构图：对角线、对称、斜线、S线等 ?②、景别：远全中近特 ?③、角度：俯仰平 ?④、运动：推拉摇移跟 ?⑤、照明：三点布光 ?⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 ?思考题： ?①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？ ?②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？黄金分割 ?③、构图能否在形式上不具美感，为什么？
《千与千寻》视听语言分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部日本动画电影，于2001年上映。 这部电影通过讲述一个普通女孩千寻在她的父母搬家途中，误入了一个神 秘的幻境，与各种神奇的角色展开了一系列冒险的故事。在这个幻境中， 人物角色不仅有丰富的形象设计，还有独特的语言方式，这为电影增添了 一份别样的魅力。 首先，电影中的主要语言是日语，但千寻和其他神奇角色之间的交流 却采用了一种特殊的方式，即口头语言和非口头语言的结合。比如，契约 符和咒语在电影中起到了重要的作用。千寻进入幻境后，她遇到了一个名 叫洞爷湖的河童，他用一串契约符来告诉千寻他的名字。这种语言方式突 破了传统的交流方式，使得观众对于幻境中的角色之间交流方式的学习和 解读成为了一个有趣的过程。 其次，电影中的音乐也起到了很重要的作用。音乐在电影中不仅仅起 到了背景音的作用，更是与画面相互融合，共同传递着情感和氛围。例如，在千寻第一次来到幻境时，片中的背景音乐搭配着奇幻的画面让观众感受 到了不同寻常的气氛。此外，电影中还有一首名为《千与千寻》的主题曲，这首曲子悠扬动人，给整个电影增添了一份神秘感和浪漫情怀。 另外，电影中的视听语言还包括角色的口头语和周围环境的声响。千 寻和其他角色之间的对话记录了他们的情感与故事发展，同时也增加了角 色的性格和特点。比如，千寻敢爱敢恨，不畏惧困难，她的口头语展现了 她的坚强和勇敢。而洞爷湖则口语稚嫩，幼稚可爱，他的口头语使得观众 更容易理解他的性格和行为。此外，电影中的周围环境声音，如风声、鸟 叫声等，使得观众身临其境，像千寻一样感受着幻境的真实存在。
最后，电影中的视听语言还包括角色的动作和表情。在动画电影中，角色的动作和表情是直接展现角色情感和内心世界的方式。千寻的表情丰富，她的眼神和面部表情能够让观众透过画面感受到她的喜怒哀乐。而洞爷湖的动作幅度大，手舞足蹈，表达了他天真活泼的性格。这些动作和表情使得角色栩栩如生，并为观众提供了更多的观察角度和感受空间。 综上所述，《千与千寻》的视听语言运用丰富多样，通过口头语、非口头语、音乐、背景声音、动作和表情等多种方式，让观众更加全面地体验到千寻的冒险之旅以及幻境中的人物角色的生动形象和情感世界。这种独特的语言方式不仅让电影更具吸引力，也让观众更容易沉浸其中，从而产生了更深入的情感共鸣。
《肖申克救赎》视听语言分析 《肖申克救赎》是一部1994年上映的美国电影，由弗兰克·德拉邦 特执导，主演是蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼。该片改编自斯蒂芬·金的 同名小说，讲述了一位银行家安迪在被错判入狱后，通过智慧和毅力在监 狱中生存，并最终通过一场聪明才智的计划逃脱并找回自由。 该电影以视觉和听觉语言给观众带来了深刻的感受，以下是对其视听 语言的分析： 1.视觉语言： 《肖申克救赎》采用了中长镜头和长镜头来建立情节的连续和流畅感。电影运用了大量的外景拍摄，将主人公安迪被困在这个高墙重重的监狱中 的孤独和束缚感展现给观众。同时，电影还通过富有细节的镜头设定，描 绘了囚犯们的团体生活和艰辛的劳动，增强了观众对监狱环境的真实感受。 在色彩运用上，电影将监狱中的世界以灰色和冷色为主调，营造了一 种压抑和凄凉的氛围。而在安迪的出场和重要情节中，电影则使用了明亮 的金黄色调，象征着希望和自由。 此外，电影还运用对比和旁白来突出主要人物和故事线。例如，通过 比较监狱内部的黑暗与安迪的明亮，展示了安迪与众不同的品质和对生活 的积极态度。同时，主人公纵述的旁白也通过文字的方式给观众带来了更 多的心理描写和情感表达。 2.听觉语言：
电影的音乐是其视听语言中重要的一部分。原声音乐由托马斯·纽曼创作，通过温和、轻柔的曲调，为电影增添了一种温暖感。音乐中流淌着自由、希望和坚韧的情感，与主题相互呼应。 此外，电影还通过对话和人物表演来展示故事。尤其是主演蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的精彩演绎，使得观众能够更深入地理解和感受角色的内心世界。他们的声音和表演方式共同塑造了角色的形象，为观众传递出情感和心智的动态。 值得一提的是，电影中使用的狱警和囚犯们的对话和背景音效，也为电影增加了现实感和真实感。这些细节描写更加丰富了电影的听觉语言，使得观众能够更加身临其境地感受到故事的生动和紧张。 总而言之，《肖申克救赎》通过其精心构建的视听语言，将观众带入了故事的世界中。通过视觉上的镜头运用和色彩搭配，观众能够深刻感受到主人公的困境和希望。通过音乐和人物表演，观众可以更深入地理解和感受角色的情感和心态。这些视听语言的运用使得电影更具表现力和感染力，成为一部深受观众喜爱的经典之作。
《泰坦尼克号》视听语言分析 《泰坦尼克号》是一部1997年上映的电影，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱德主演。这部电影在全世界范围内受到了广泛的关注 和喜爱，成为了电影史上的经典之作。 在这篇文章中，我们将会对《泰坦尼克号》电影中的视觉和语言进行分析，从 而更好的了解这部电影的成功之处。 视觉分析 《泰坦尼克号》电影中的画面极具震撼力，尤其是在描述泰坦尼克号船沉没和 救援过程的时候，这些画面给观众留下了深刻的印象。 首先，电影中的大部分画面都采用了暖色调，这为电影营造出了一种怀旧和浪 漫的氛围。特别是在描述船长和凯特之间的浪漫故事时，更是采用了大量的暖色调，使得人们对他们之间的感情更加真挚和动人。 其次，电影中的船沉没场景也给人留下了深刻的印象。电影中采用了大量的特 效和画面切换技术，让人们仿佛亲身经历了船沉没的惊险场景，这使得电影更加生动和感人。 最后，电影中的服装和道具设计也值得一提。电影中很多角色的服装都采用了 当时流行的风格，这使得电影更具有时代感。另外，电影中的像“心形裁缝刀”这样 的道具也成为了观众们的热门话题，成为了电影的经典元素之一。 语言分析 《泰坦尼克号》电影中的语言也是成功之处之一。电影中的对白和旁白都表达 了电影主题和情感，让观众更好地理解电影的意义。 首先，电影中的对白丰富多彩，琳琅满目。在描述船员和乘客之间的交流时， 电影采用了不同的语言和口音，使得角色之间的对话更加真实和生动。在描述凯特和莱昂纳多之间的爱情故事时，电影中的对白更是细腻动人，让观众更好地理解他们之间的感情。 其次，电影中的旁白也表现出了导演对角色情感的深入思考。电影中的旁白不 仅表达了角色内心的感受，还可以帮助观众更好地理解故事的情感和主题。例如，电影中常常设置旁白来介绍泰坦尼克号的历史和特点，这帮助观众更好地了解这个时代的文化和历史。 最后，电影中的歌曲也成为了电影的一大亮点。电影中的插曲采用了当时流行 的歌曲，这使得电影更具有时代感和历史感。特别是电影中的主题曲《My Heart Will Go On》，更是成为了电影的经典音乐，至今仍广受欢迎。
电影《了不起的盖茨比》的视听语言浅析 1925年，美国作家弗·斯科特·菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》出版。这部作品被多次搬上银幕，其中巴兹·鲁曼导演的版本获得第86届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖和最佳美术指导奖。作为一部赞誉度极高的作品，其视听语言成为了本文的研究对象。 视听语言是一种专业的语言系统，由视觉元素和听觉元素两部分组成。视觉元素包括景别、角度、运动、照明、色彩、镜头组接等，听觉元素包括人声、音响、音乐等。 一、色彩和光效的充分运用 （一）光是摄影的艺术 光是构成电影的第一元素，光效分为戏剧性光效和自然光效。灯光的使用调整对展现电影作品主题和人物环境起到极大的作用。灯光的风格和电影基调等有很大的关系。比如喜剧片的灯光常常较明亮，常用高调风格;悬疑片和惊悚片都采用低调风格，很多阴影都采用透射式灯光。在电影《了不起的盖茨比》中，有直射光也有散射光，更是协调运用了冷暖调，有高色温光也有低色温光。有时候借用的是自然光，顺着自然光的光源给光，如初见黛西这场戏。在《了不起的盖茨比》中，之前热闹的盖茨比家和之后冷清的盖茨比家的对比，形成了光的高反差。 （二）色彩是电影创作者最直接的风格定位手段 色彩的选择对电影作品主题的表达尤为重要。众所周知，冷色调代表着平静、疏远、安宁，暖色调代表着侵略、暴力、刺激。具体来说，红色一般与激情和性有关;低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感;褪色的暗黄色调表现的是保守。 1.艳丽颜色。在《了不起的盖茨比》中，汤姆带尼克去找他的情人的时候，凯瑟琳一身绿色，桃金娘一身红色，她们从头饰到衣服再到指甲，都是统一的颜色，那间公寓的装修都是红红绿绿的，连门都
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了xxxxxX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常xxxx xxxxx x在xxxx中透着xxxxx x 例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用xxxxxxxxx的色调，具有xxxxxi点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合xxx原则，唯美而干净。大量采用xxxxx 使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔, 本杰明向摄影机方向跑，这个大景深镜头把前后景很长的距离压缩使得观众感觉到漫长。
电影甜蜜蜜视听语言分析 电影《甜蜜蜜》视听语言分析 《甜蜜蜜》是代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。本剧用邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来。另有电视剧版和话剧版《甜蜜蜜》和青青的音乐专辑《甜蜜蜜》。 改革开放初期，黎小军（黎明）告别女友小婷（杨恭如）从无锡来到香港讨生活，期望有天挣到大钱把小婷接来与之风风光光地成婚，没料想日子会比想象中的难熬许多。 黎小军在快餐店与同样从大陆到港讨生活但避讳谈自己身份的李翘（张曼玉）结识后，因为共同喜爱邓丽君，两人人在异乡的孤独都有了某种程度的缓解，并在交往的过程中生出了真爱，可是世事难料，两人最终无奈分手，黎小军成了小婷的老公，李翘跟了在黑社会做事的豹哥（曾志伟）。然而因为邓丽君，两人的缘分并没到此为止。 一．画面分析 黎小军从汽车的后座转到前座，坐在李翘的身边，汽车向前行驶，挡风玻璃上的米老鼠不停地晃着——隐喻着那个背后有米老鼠纹身的豹哥，他们之间有着豹哥相阻隔，似乎再也回不到以前了。汽车收音机中突然想起邓丽君的“Goodbye my love，爱人再见……”，充满着伤感的离别之情。黎小军讨签名回来，两人隔着车窗交谈，窗框将两人隔开，李翘望着前方说道“我想去买东西，你自己回家吧”，一切似乎都将以此作为终结。黎小军转身离去，李翘望着他背上邓丽君的签名渐渐远去，怀念着一段宿命的结束，默默低下头去，却不小心碰到
了汽车喇叭，这个偶然的动作使得黎小军误会而返身回来。此时运用了汽车的反光镜，焦点逐渐从远处的黎小军身上移至反光镜中的李翘的脸上——黎小军似乎第一次“主动”行动，李翘眼睁睁地望着他，甚至是仰视着他，好无所措，任凭他把自己的头拉出窗外并开始热吻。镜头旋转着向上拉起，似乎预示着他俩坠入爱情的漩涡，又如象征着这种关系的颠倒混乱和反复变换。 二．镜头分析 汽车收音机中突然想起邓丽君的“Goodbye my love，爱人再见……”，充满着伤感的离别之情。黎小军讨签名回来，两人隔着车窗交谈，窗框将两人隔开，李翘望着前方说道“我想去买东西，你自己回家吧”，一切似乎都将以此作为终结。黎小军转身离去，李翘望着他背上邓丽君的签名渐渐远去，怀念着一段宿命的结束，默默低下头去，却不小心碰到了汽车喇叭，这个偶然的动作使得黎小军误会而返身回来。此时运用了汽车的反光镜，焦点逐渐从远处的黎小军身上移至反光镜中的李翘的脸上——黎小军似乎第一次“主动”行动，李翘眼睁睁地望着他，甚至是仰视着他，好无所措，任凭他把自己的头拉出窗外并开始热吻。镜头旋转着向上拉起，似乎预示着他俩坠入爱情的漩涡，又如象征着这种关系的颠倒混乱和反复变换。 三．音响分析 黎小军、李翘、小婷（黎太太）三人从李的婚纱店里出来，小婷因要参加晚上的跳舞彩排，便先行离汽车里的二人而去。二人都不再说话，只有邓丽君的《我的爱人再见》那叫人断肠的歌声飘荡在空气里。突然，黎小军兴奋地喊出一声“邓丽君！”，然后跑出车外挤进人群找邓签名。原来邓丽君来香港开演唱会了。车内的李翘此时也是百感交集……李翘深情望着黎小军的背影渐渐远去，他的后背上的邓丽君的签名依然清晰
电影视听语言黑白手法应用分析 电影是一种由视听语言组成的艺术形式。在电影制作中，黑白 手法是一种常用的表现手法，用于增强电影的视觉效果，营造出不 同的氛围和情感。下面将就电影视听语言黑白手法应用进行分析。 一、黑白电影的视觉效果 黑白电影是指没有彩色的电影，而只使用了黑色和白色这两种 颜色进行拍摄。黑白电影的视觉效果是一种质朴、朴素的感觉。黑 白电影去掉了丰富的色彩，使得画面更能突出表情、动作、构图等 因素。同时，黑白电影的画面给人一种复古的感觉，使之更具有浪漫、神秘和传统的气息。 二、黑白电影中的对比 黑白电影中，黑色与白色代表着两种极端。黑色是消极、消沉、阴暗和压抑的，白色则是积极、光明、澄净和清爽的。导演可以通 过黑白对比的手法，表现出这种极端的差异。 例如，在电影《教父》中，黑色被用来代表犯罪和黑暗，白色 则被用来代表清白和光明。在电影的结尾，当教父米高·柯里昂与其潜在继承人迈克尔·柯里昂坐在长长的餐桌上时，所有的照明都被关掉了，只有一盏小小的吊灯悬挂在他们上方，照亮了他们的面孔， 这个场景中黑白对比的手法，营造出了一种紧张和压抑的氛围，表 现了米高和迈克尔之间的紧张关系。 三、黑白电影中的纹理 黑白电影中，黑色和白色所呈现出的纹理通常比彩色电影更加 明显。导演可以通过这种纹理来表现画面的层次感和深度感。
例如，在电影《大海战》中，导演将以一条黑色线为界，将天空和水面分割开来，营造出了一种深邃的画面效果，同时，这也让观众更加聚焦在主角身上。 四、黑白电影中的移动 黑白电影中，人物、构图等的移动比彩色电影更加醒目，对于传情达意和表达情感更为有效。 例如，在电影《魂断蓝桥》中，凯特与唐纳德之间的对话多以走动和舞蹈为主，而不是彩色电影中更多的静止镜头。这种动态的画面效果使得影片更加生动有趣，也更能表现出凯特和唐纳德之间的感情变化。 五、黑白电影中的情感表达 黑白电影中，黑白对比以及错误显得更加明显，为导演营造出非常特殊的情感氛围。 例如，在电影《乱世佳人》中，黑白对比的手法使得战争场景的描绘更加真实，导演借此也让观众感受到战争所带来的恐惧和痛苦。而当人物走入一片空房间时，空房间所“传递”的孤独，是彩色电影很难做到的。 六、黑白电影中的表情和动作 黑白电影中，人物面部表情和身体动作所承载的情感更加丰富和重要。由于画面中没有彩色元素的分散注意力，黑白电影更能呈现出人物面部肌肉以及眼神的细微变化，能够更好地表达出人物的情感。 例如，在电影《天降美食》中，主人公张小盒在烹饪美食时表达出的专注和热忱，黑白电影中的画面能够更好地传达到观众，让观众能够感受到他的激情热忱和细腻的技艺。
动画电影视听语言分析——以《寻梦环游记》为例 2017年，动画电影《寻梦环游记》在全球掀起了一阵巨大的观影狂潮，并将第90届奥斯卡最佳动画长片和第75届金球奖最佳动画片收入囊中。该片以绚丽的画面和深刻的内涵讲述了男孩米格尔在亡灵节这一天发生的奇妙旅程。除了沿用一贯动画电影的叙事特点之外，这部影片还采用了奇观化叙事、场域叙事、透明化叙事、跨文化叙事等创新方式，让观众从叙事的不同角度移情至电影中，伴随着欢快轻松的音乐歌舞，感受到故事所要表达的关于梦想、自由、亲情、死亡的真谛。 一、电影叙事特点简析 （一）电影叙事的基本特点 电影叙事是电影讲故事的方式。叙事电影来源于结构主义和符号学支持下的当代叙事理论。叙事技巧的运用是电影创作的关键一步。如果使用了不恰当的叙事手法，电影就会像一串断了的珠子，整个电影结构看起来杂乱无章，琐碎不堪。电影叙事一般分为三个层次:叙事时间、叙事空间和叙事角度。 叙事时间，顾名思义就是电影讲述故事的时间安排方式，从二维单线的叙述角度串起整个电影。法国叙事学家热奈特在他的《叙事话语》中对叙事的层次做了清晰的界定，将叙事时间划分为时间的选择、顺序和变形。而叙事空间则是在时间发展的基础上叙述电影故事情节，是对电影出现的画面内容进行一定控制，使这一叙事空间中的故事发展有一定情节性和观赏性，以达到叙述者想要表达的主题思想。叙事空间一般由画面构图、色彩光线组合、镜头运用等多种方式组成，在电影拍摄中也被成为场面调度。而叙事角度又被称作视角，是指电影以某
一叙述者的角度来讲故事，角度不同，所呈现的电影风格也不同。 动画电影视听语言分析——以《寻梦环游记》为例 3 动画电影是通过融合摄影、艺术、绘画、技术等各种表现手法，创造真实或虚拟的空间来进行故事叙述。迪士尼出品的动画已经成为当代动画电影的标杆，从1937年播出的《白雪公主》到2019年创造的真人版《狮子王》，无一不受到各年龄段观众的追捧。迪士尼动画电影在叙事上最大的特点便是采用经典好莱坞叙事模式，紧紧抓住观众的视线和心理，以防他们“掉出”剧情。最典型的三个特点便是连续化、冲突化、类型化。 连续化不仅是好莱坞经典叙事模式的最大特点，也是一般电影叙事最重要的法宝。建构出电影的连续性，能够让观众产生“窥探”心理，对电影人物或情节的“窥探”保证他们能够持续观影。“开端、发展、高潮”的三段式结构又消除了观众的枯燥感，被大多数好莱坞电影所套用。 制造冲突悬念更能吸引观众注意力，整部影片的叙事呈现出一种“平衡—冲突—再平衡”的波浪式走向，通过悬念和冲突的叠加制造影片的“波峰波谷”，让故事情节跌宕起伏。 类型化呈现最能体现迪士尼系列动画电影的价值观。类型片的题材、背景、主要人物可能会有变化，但叙事结构和故事情节基本保持动态平衡，电影走向基本是观众所期待的。迪士尼动画电影的体裁呈现，体现在其对真善美、自由、勇气、梦想的追求。 二、《寻梦环游记》创意叙事特点分析 （一）叙事时间角度：场域叙事构造清晰故事主体