视听语言分析电影范文
电影一直以来都是人们娱乐、思考和交流的重要方式。在电影中，视听语言是
最主要的表现形式，通过影像和声音，电影能够传达出丰富的情感和信息。本
文将通过分析几部经典电影，探讨视听语言在电影中的重要性以及其对观众的
影响。
首先，让我们来看一部经典的爱情电影《罗马假日》。这部电影以其精美的画面和动人的音乐赢得了无数观众的喜爱。在电影中，通过精心设计的镜头和音乐，观众能够感受到主人公之间的浪漫情感和情感冲突。比如，在电影中，当主人
公在罗马的街头漫步时，配乐中的意大利歌曲和美丽的景色相得益彰，让人仿
佛置身其中，感受到了浪漫的氛围。这就是视听语言在电影中的重要作用，它
能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。
接下来，我们来分析一部动作片《终结者2》。这部电影以其惊险刺激的剧情和
精彩的特效成为了经典之作。在电影中，通过高速的镜头切换和震撼的音效，
观众能够感受到主人公与机器人之间的激烈战斗和紧张气氛。比如，在电影中，当主人公与终结者展开激烈的追逐战时，快速的镜头切换和震撼的音效让人仿
佛置身于战斗之中，感受到了紧张刺激的氛围。这再次证明了视听语言在电影
中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出紧张刺激的情感和信息，让观众
沉浸其中。
最后，让我们来看一部经典的科幻片《盗梦空间》。这部电影以其复杂的剧情和惊人的特效成为了影史上的经典之作。在电影中，通过精心设计的特效和声音
效果，观众能够感受到主人公在梦境中的奇幻体验和心理挣扎。比如，在电影中，当主人公进入梦境时，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到
梦境的奇幻和离奇，仿佛置身其中，感受到了主人公的心理挣扎。这再次证明
了视听语言在电影中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出奇幻的情感和
信息，让观众沉浸其中。
综上所述，视听语言在电影中扮演着重要的角色，它能够通过影像和声音来传
达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。因此，电影制作人需要在视听语言
上下足功夫，才能创作出更加出色的作品，让观众享受到更加丰富的观影体验。
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文 《海上钢琴师》-时长近三个小时，9.4的高分。看完自是把众多影评也翻出来读了一通，感觉能比较接近的也是”ET"一说了。小编整理了2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文，欢迎参考本文内容。 海上钢琴师镜头分析 在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有7.8，而在mtime，此片的分数却高达9.0。如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高。安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间。 以主题与来看，影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。 当然不仅仅是如此这般，导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。一些东西讲出来都是顺其自然的。最后1900说的那段经典台词，也就是他应该说的。整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫到了极致。浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。 影片中经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。但是真的是到了美国就自由了吗?导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长
范例—电影毕业生视听语言分析
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关
视听语言分析电影范文 电影一直以来都是人们娱乐、思考和交流的重要方式。在电影中，视听语言是 最主要的表现形式，通过影像和声音，电影能够传达出丰富的情感和信息。本 文将通过分析几部经典电影，探讨视听语言在电影中的重要性以及其对观众的 影响。 首先，让我们来看一部经典的爱情电影《罗马假日》。这部电影以其精美的画面和动人的音乐赢得了无数观众的喜爱。在电影中，通过精心设计的镜头和音乐，观众能够感受到主人公之间的浪漫情感和情感冲突。比如，在电影中，当主人 公在罗马的街头漫步时，配乐中的意大利歌曲和美丽的景色相得益彰，让人仿 佛置身其中，感受到了浪漫的氛围。这就是视听语言在电影中的重要作用，它 能够通过影像和声音来传达出丰富的情感和信息，让观众产生共鸣。 接下来，我们来分析一部动作片《终结者2》。这部电影以其惊险刺激的剧情和 精彩的特效成为了经典之作。在电影中，通过高速的镜头切换和震撼的音效， 观众能够感受到主人公与机器人之间的激烈战斗和紧张气氛。比如，在电影中，当主人公与终结者展开激烈的追逐战时，快速的镜头切换和震撼的音效让人仿 佛置身于战斗之中，感受到了紧张刺激的氛围。这再次证明了视听语言在电影 中的重要性，它能够通过影像和声音来传达出紧张刺激的情感和信息，让观众 沉浸其中。 最后，让我们来看一部经典的科幻片《盗梦空间》。这部电影以其复杂的剧情和惊人的特效成为了影史上的经典之作。在电影中，通过精心设计的特效和声音 效果，观众能够感受到主人公在梦境中的奇幻体验和心理挣扎。比如，在电影中，当主人公进入梦境时，通过精心设计的特效和声音效果，观众能够感受到
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电影《费城故事》视听语言分析 《费城故事》是一部拍摄于1993年的影片，影片讲述的只是发生在费城的一件小事，一个身患艾滋病而被解雇的律师幢告原公司并用法律维护自己合法利益的故事。但是影片的主题又不仅仅停留在对艾滋病人和同性恋者的歧视这一狭义的社会现象上。它真实描述了同性恋在美国这样一个社会的大镜子看到了人性的关爱，包容，勇敢，谴责，冷漠，谎言！ 影片的开头伴随着一首低沉的主题曲《费城街头》展开，画面配上独立会堂、自由钟、餐厅厨房、充满生气的街道、被凉风卷带的落叶、自由快活的人们等等一系列蒙太奇画面，构成了一段很乱的镜头，这段镜头可以理解为导演故意自由组成的镜头。剪辑点与旋律的重音点不是一致的，按照导演的思路，开篇是勾勒一个费城的众生相，展示一下故事环境，尽管有些画面的剪辑有些跳，但与无源音乐的配合还是显得流畅通顺。无源音乐就是能够弥补转场时的不接，从而创造种种剪辑的可能，并且一铺旋律，还能弥补画面造型上的不足。 法庭上的驳论多采用中近景镜头，用不同的机位组接镜头，使镜头流畅连贯，同时插入一段话外音，提示情节发展，这一段占了影片的很大部分，我们能真切的感受到一场正义与非正义的较量，对方律师傲人冷漠的姿态和乔的诙谐率真的言辞形成强烈对比，都代表一种社会态度，却赋予不同现实意义。 在法官和证人发言时用了一个虚焦镜头，突出说话的对象，让观众的注意力集中在说话者上，法庭上一位妇女的证词很多人提及，她说，我没有罪，也不无辜，只是想活下去，她温柔善意的眼神轻轻浮过安迪，背景音乐低沉，两颗受伤的心得到刹那的慰藉。这又是影片的一个人性的碰撞点，极其委婉。 安迪和乔在谈论案件的时候，当他意识到乔的依然不理解，而自己马上就要面临离开这个世界时，突然转移了话题，他说：你听歌剧吗，这是玛丽亚卡拉斯的。慢慢地整个屋子被音乐笼罩，著名女高音卡拉斯委婉的声音在回荡，随着弦乐和大提琴的相继出现，那段音乐在红色背景的映衬和灯光交替闪烁下，将旋律释放到灵魂，每一个音符都在不断地冲击着早已颤抖的心，最终好像身体已不存在，只有灵魂随着旋律在游荡，忽高忽地，飘荡在空气中，安迪一手握着吊瓶支架，一手扶额，沉浸在音乐之中，光影明暗，他用舞蹈般的动作诉说着渴望生命的呼唤，憧憬着生命的奇迹，一个人性光辉四射的形象跃然出现。在音乐高潮来临时，谁能不与安迪同时流下激动悲壮的泪水？安迪说：我即生命，我是神圣的，来到这世上，我被遗忘了，我是爱！这是本片的华彩乐章。 这段音乐在画面的内的空间感塑造上作用非凡，导演是选取了歌剧女皇玛丽亚卡拉斯的一段歌剧片段，同时通过俯拍安迪的自语，引导观众的情绪，可以说这场戏非常的成功。若隐若现的歌曲声和忽明忽暗的壁炉火光，加上情绪色彩的展现配合镜头的慢推，两个律师心灵上的理解在这一刻实现，歌曲声中都是闪烁泪珠。 最终安迪赢得了胜利并获得了赔偿。然而家人和朋友无数次的招唤和永远的爱还是没有留住他，他还是安详地走了。影片中，在镜头组接上还会插入字幕，用来提示时间的流逝和事情的经过，这种蒙太奇表现的非常到位，它有一定的叙事表现能力，让镜头组接自然同时还能完成了场面的调度，提示下段发展情节的空间。 影片的最后是安迪的葬礼，然而不是我们想的那样有悲伤的气氛，所有的人洋溢在爱里。导演很巧妙的插入了安迪童年时光的一段家庭影象剪辑，表达的是童年的美好纯真与现实社会复杂无常形成的对比，意为人心最初都是善良的。这是个了不起的结局。
视听语言案例 篇一：经典的影视片分析范文及讲解1 影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农 村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构一一开端、发展、高潮、结局。人物分析一一人物性格、人物动
作、人物语言、人物关系等。 三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。视觉分析： 人面语言构图、色彩、光影等。镜头语言景别、方向、角度、运动 镜头、焦距等。 镜头剪辑一一画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析： 声音语言人声、音乐、音效、无声 声画关系同步、对位、分立 如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。 再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，也可就视听中的“听”来进行分析。 四、艺术风格分析 导演风格—导演构思、导演手段表演风格—个性化与类型化、风格化 篇二：视听语言实验报告 （注：实验一分三个部分，合成一个实验写。） 2.27实验一画面造型 实验目的与要求： 1、理解形成影像的基本元素； 2、基本学会运用画面造型元素进行影像创作。 实验内容： 1、景别练习 观摩影视节目，查找以下镜头匹配片段，并剪辑生成一个案例：景别练习三种情况： （1）一档级差；
论视听语言在电视电影中的运用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 引言 视听语言作为一种信息沟通的符号编码方法，其同样是复现和展示影像的中介环节。视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词和语素等元素构成，这些元素在视听语言中是不存在的。在电影和电视剧作品当中，视听语言有着强烈的象征和暗示等延伸作用。因此，本文将通过一系列的实例对视听语言在电视电影中的运用展开分析。 一.视听语言概述 视听语言就是广义上的蒙太奇，从文化上讲，视听语言是一种电影思维方式;从艺术角度分析，视听语言是电影的表现方法，同时也是电影的艺术表现形式;从传播的角度讲，视听语言是电影的符号编码系统，其包括镜头、镜头的分切、镜头的组合以及声音画面关系等四个方面。 在视听语言中所涉及到的视听元素为镜头，镜头作为电影视听的最小单位，摄影机在一次开机到关机
之间所记录下来的连续声画过程就是镜头，视听的最基本元素是声音和画面[1]。 二.《夏洛特烦恼》影片中视听语言的运用分析 《夏洛特烦恼》是一部观众反响和影视票房均较好的影片，在这部影片中集合了很多典型影片的设计元素，例如穿越、老歌情怀、平行蒙太奇以及特技的剪辑形式等，这些元素在《人在囧途之泰囧》、《重返20岁》、《港囧》等片中亦有应用，这类视听语言的完美结合使影片能够具有更好的效果表达。《夏洛特烦恼》以主人公夏洛参加婚礼作为线索，通过良好的情节设置引出夏洛的梦，进而展示他跌宕起伏梦境，亦或是他的“新生活”。在这样大段的梦境展示中，篇幅长且内容丰富，导演和演员将人物形象和情节都设置得细腻生动，真实感极强。 这部影片中，时空的交错、场景的切换以及镜头衔接，都很顺畅，从而使故事的发展十分自然，完全没有突兀之感。下面主要对电影中的视听语言特征展开分析[2]。 （一）语言魅力 《夏洛特烦恼》是一部喜剧影片，语言作为影片的重要喜剧构成元素，具有不可小觑的地位与作用。在电影的故事发展过程中，其语言风格融合了夸张的
体育题材影片视听语言研究——以电影《夺冠》为例 体育题材影片视听语言研究——以电影《夺冠》为例 引言： 近年来，体育题材的影片在国内外电影市场上备受瞩目。这些电影以体育运动为背景，通过真实的故事展现了人们的拼搏精神和奋斗历程。本文以中国电影《夺冠》为例，分析其视听语言特点及对观众的影响。 第一部分：引述剧情简介 《夺冠》是中国导演郭宝昌执导的一部体育题材电影，于 2019年上映。该片改编自真实事件，讲述了中国女排在二十 世纪末的成功历程。通过展现中国女排的团结合作和对胜利的执着追求，体现了中国人民集体奋斗的精神。 第二部分：视听语言特点分析 1. 摄影语言 《夺冠》的摄影语言鲜明地传达了故事背景和角色心理。在许多比赛场景中，摄影师采用了大量特写镜头，捕捉到选手们焦灼的表情和汗水与泪水的交织。特写镜头的运用和运动场景的配合，让观众更好地感受到比赛的紧张和激烈，并深入体会角色内心的喜悦和挣扎。 2. 音效语言 电影中的音效语言在激发观众情感方面起到了重要作用。比赛场景中，通过音效的运用，如球的碰撞声、鼓励呐喊声、观众的欢呼声等，增强了观众的代入感，使得观众仿佛身临其境，与角色一同为比赛而拼搏。此外，电影音乐的运用也非常出色，既有激情澎湃的背景音乐，也有富有情感的插曲，使得影片更加丰满和感人。
3. 对白语言 《夺冠》的对白语言朴实而真实，表达了角色之间的情感和态度。当角色在比赛中面临困境时，他们之间的对话能够传达出友情的力量和鼓励。同时，对白语言也展现了角色的成长和转变，让观众更容易理解角色的内心想法。特别是一些富有哲理的台词，通过简洁而深刻的表达，能够引发观众的共鸣和思考。 第三部分：对观众的影响 《夺冠》这部电影不仅仅是一部关于体育的电影，更是一部具有深刻内涵的励志片。通过展现中国女排克服重重困难，最终夺得冠军的故事，电影向观众传递出对梦想的追求和奋斗不懈的信念。观众在观影过程中，能够被角色的拼搏精神所感动和激励，从而激发起自己面对挑战时的勇气和毅力。此外，电影中展现的团队合作和坚持不懈的精神也对观众产生了积极的引导作用，鼓励观众在生活中追求自己的目标，不放弃努力。 结论： 通过对《夺冠》的视听语言的研究，我们不难发现，体育题材影片的成功不仅仅依赖于剧情和演员的表演，更离不开对影像和音效的精心呈现。电影通过精准运用摄影、音效和对白语言等视听元素，将观众带入到角色的世界中，引发观众的情感共鸣，激发观众的积极思考和行动。体育题材影片的视听语言研究不仅可以为电影制作提供参考，更有助于推动电影产业的发展，以及培养观众的审美能力和文化素养 继续写正文，不少于1500字，不要 在当今全球化的时代，国家间的经济联系变得更加紧密，国际贸易水平不断提高。然而，贸易保护主义也随之崛起，成为国际贸易中的一个重要问题。贸易保护主义是指通过采取一
从视听语言角度分析电影触不可及1600字 《触不可及》是一部法国剧情片，改编自真实的故事。与此片类似的是彼得法雷利的《绿皮书》和罗伯莱纳的《遗愿清单》，也都位列豆瓣TOP250。种族歧视和阶层差距虽是常见的话题，但这几部电影都非常出彩，能够深入浅出的打动人心。 第一篇影评从视听语言和情感表达入手，从光影与色调、对白与隐喻、古典与流行三个角度进行分析。丰富的视听语言可以有效的弥补单纯叙事的单薄，能够推动观众走进剧情，感受人物情绪和情感氛围。 第二篇影评是分析叙事美学。从叙事主题、对比叙事、讽刺叙事三个方面，论述叙事方面的特殊之处。《触不可及》可以称为是法国叙事电影的集大成者，从头至尾都透露出叙事之美，也展现出深厚的社会文化意义。在写影评当中，叙事方式和主题也可紧密结合进行分析。 一、光影与色调：张扬独特的法式幽默光影是电影乃至所有视觉艺术的重要创作语言，不仅为银幕上呈现的事物提供参照，更重要的是，它为观众如何观看和理解银幕上的事物提供了不同的角度，能对观众产生不同的影响，还可以通过各种引导、变化、对比等处理手法起到情感表达与氛围渲染的特殊作用，电影《触不可及》便在光影的使用与处理中表达特殊的嘲讽情感。菲利普面试护理人时，阳光从窗外照射进来，在窗帘前的菲利普成为在明媚天气下被阳光所抛弃的可怜人，一言不发地坐在阴影中审视着被阳光所着顾着的应聘者们在阳光下说着冠冕堂
皇的废话，这些高文凭、经验丰富、思想觉悟崇高的应聘者浮夸、虚伪或支支吾吾地表示对照顾残疾人菲利普这项工作的喜爱。场景中明与暗的对比将菲利普对应聘者们的嘲讽之情显露无遗。 二、对白与隐喻：浓郁平等的人文情怀电影《触不可及》在进行情感及意义的表达中，也尝试在视听语言的对白中使用了这种隐喻手法，在残疾富豪与贫穷黑人混混两位主角你来我往的对白中蕴含了超越文 字本身的隐喻意义内容，并向观众传递了浓郁的法式人文情怀。 菲利普向德瑞斯讲述自己与妻子相识相爱的过去，以及自己在一次跳伞事故中永远地失去了妻子，自己也成为残疾人。菲利普一度哽咽地说道：“我真正的残疾不是坐在轮椅中，而是失去她。”从明义上，这句话表达了菲利普对妻子深沉而炙热的爱意，但是这句话还暗含了其他的情绪内容，菲利普认为因为妻子的去世，自己才会瘫痪病弱，打败自己的不是病痛而是失去妻子的心理创伤。当然这句对白隐喻内涵绝不仅限于此，而是以菲利普个人代表了众多的残疾人群，呼吁社会减少差别和歧视性地对待，将他们看作正常人。 三、古典与流行：包容的精神与情感电影《触不可及》在音乐选择上独具匠心，根据对应情节与人物个性选择音乐，借此勾勒人物起伏变化的内心世界，表达人物在不同精境下的不同情感，尤其是在菲利普代表的古典音乐与德瑞斯所代表的流行音乐两者的碰撞中寻求到的特殊 和谐，并借此所表达出的包容精神与情感。
《一秒钟》视听语言分析400字 语言分析1 电影《一秒钟》采用线性叙事的方式，讲述了一名劳改犯为看女儿在电影中的一秒钟镜头越狱后发生的事。故事内容简单，情节单一，表现手法平铺直叙，略显拖沓。也可能导演想表达的情感和思考过多，给观众的感觉倒是单位时间内的信息量少，全靠画面时间拉长填充时间。片头的几个空镜头还是蛮美的，但越往后长镜头和空镜头太多，外景表现得太长，就给人以空洞的感觉。当然，作品的人物镜头语言表现得很细腻，表情特写很成功，这是老谋子的特长！ 张译饰演的逃犯张九声表演非常到位。逃犯为了能看电影中的女儿，他把一切与电影有关的因素都当女儿对待。比如主动请缨擦拭胶片，仿佛手里的胶片就像他的孩子一样，这是他细腻执拗的一面；当他在大银幕上见到女儿后，一秒钟令他泪流满面，这又是他情绪外溢、感性表达的一面。这个角色的情感张力很大，让每个观众都能理解他的渴望、感受他的情绪、最后同情他的遭遇，不禁把自己也带回到那个时代，角色代入感很强。 张译把一个罪犯对女儿的爱和愧疚，以及深深的思念，演绎的淋漓尽致，既自然流畅又深刻真实。他对角色的深度掌控，不是停留在人物表面，而是由表及里，触及到人物的内心世界，在演技自然流露的同时刻画出了人物身上的时代烙印。这个人物形象的塑造是复杂真实的，这个演员的表演又是立体丰满的！这是作品最大的亮点。 范伟饰演的电影放映员，导演赋予了他两个符号：一个是电影放映员父亲，一个是父亲电影放映员。前者不是一个合格的父亲，后者想继续当一个合格的放映员。这个角色应该是：那一代的电影人对那个时代有关电影的致敬！相信上一
代热爱电影的人对这部电影会更具有情怀，更有认同。 作品夹带的政治因素是那个时代背景下绕不开的事物，故事本身其实表达的也比较隐晦，用以凸显人物性格和时代特征，更多的不仅是哀叹而应该是反思！ 语言分析2 人的一生，有许多时刻值得珍藏。也许是难忘的一天，也可能是美好的几个小时，更可能是那么短暂的一秒钟，须臾片刻让人永恒铭记。电影《一秒钟》由张艺谋所导，张译，刘浩存，范伟所主演，讲述了张九声为看女儿一秒钟镜头而与电影结下不解之缘的故事。导演通过一秒钟此情节突出了在物质与精神皆匮乏的胶片时代，人们对电影世界的产生无限好奇与热情澎湃。大的时代背景下能孕育伟大的人物，但也有许许多多小人物在自己的世界里闪闪发光。范电影从受群众爱戴并有点趾高气昂的电影放映员，到被张九声拿刀威胁后变成有求必应的“马仔”，再到见到张九声终于看到女儿一秒钟的片段而泪流满面，同是父亲身份的他与张九声之间的惺惺相惜，纵然有把张九声举报的选择，但依然相信范电影这个角色是温暖的，对儿子的爱，对张九声的同情与帮助，虽然身背生活残酷的一面，却仍然能把温暖给予别人。导演通过范电影这样大时代下的小人物，反映了导演在胶片时代对像范电影一样对待胶片一丝不苟的人的敬重与歌颂，体现了人与人之间相遇片刻须臾的温暖，给人留下深刻影响，存留至今未曾遗忘。 一粒粒沙土随风飞扬，茫茫沙漠之中，也看不清路，在时代的洪流中，何尝不是如此。在电影所有的镜头景别中，导演大量使用远景去拍摄在沙漠中行走的人物，电影的远景展现那个时代内心凄凉的人在偌大的世界显得弱小，变得迷茫，那个存在于记忆中的时代已经远去。人物凄惨的爱是崇高且震撼的，用远景来将空感的凄凉传达，导演用一个个远景镜头让大量的空感和分散变成一种恭敬与思
《红高粱》影片主题及视听语言分析 一、影片主题： 《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。 九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。 影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。 如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。 罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。 《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。 二、视听语言分析： 1.音乐分析： 《红高粱》中的音乐很少，总的来说就是三首曲子。一是迎亲曲，二是《妹妹你大胆地往前走》，三是酒神曲。每个曲子都在剧中出现两次，第一次出现时都是声画同步的方式，是具体意义上的曲子，而第二次出现时都是作为一种升华来演绎电影主题的。 迎亲曲在第一次出现时是在娶亲路上，轿夫们颠轿的过程中所唱的。轿夫们黝黑健壮的身体，尘土飞扬的黄土地，以及大红的轿子，加之豪迈的男声，浑然一体，曲子在这里主要起到了烘托画面的作用，表现出的是一种喜庆感、是黄土地上这群人对于生命的激情，和他们豪放不羁的性格。 迎亲曲第二次出现是在九儿被日本人杀害时，在余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，曲子响起，此时已经没了先前迎亲时的喜庆，更多的是一种悲壮和惨烈，同时也是对抗日英雄们的赞颂。 《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时，是在“我”爷爷奶奶高粱地野合之后。首先，这首歌是余占鳌对心爱的人爱意的表达，他通过粗犷的声音吼出来，让我们感受到了这个东北汉子骨子里的那份柔情。另外，余占鳌与九儿的野合可以说是九儿命运的转折点，此时她依旧是李大头的妻子，这首歌是余占鳌希望九儿鼓起勇气改变命运的象征。 这首曲子第二次出现是在世界变成红色海洋，红色的高粱杆高速摇摆时，与第一次形
《黑天鹅》影评 —视听语言分析 《黑天鹅》中扮演芭蕾舞演员的娜塔莉·波特曼美丽、冷淡、演技精湛确实令人折服。由娜塔莉·波特曼饰演的女主角在剧中尤为重要，几乎是一场专属于她的电影。她凡事追求完美，对待芭蕾，只能说是精益求精。然而在她的人生中，母亲扮演着至关重要的角色。从母亲的精心呵护中，让观众逐渐发现了妮娜的精神世界。 影片中色彩的交替变化明显，片中大量冷色调应用，大量的灰冷色调，让观众不难发现妮娜的精神世界存在问题。转过身去看，妮娜是多么热爱粉色，在她的房间里，粉色少女的公主床，芭蕾舞鞋，舞衣，粉色睡裙和白天鹅的纯洁，舞台上舒缓的音乐、柔和的灯光，匹配度极高，这就是她适合白天鹅的原因，因为那就是她本身，甚至不需要模仿，她的舞姿优美、纯洁。但黑天鹅的转变，也在于态度，黑天鹅欲望、魅惑，这并不是她以以往的方式态度能呈现的。她的心底也有另一面，她要强，欲望，不过是深深埋在心底，托马斯的指导是有力的，他让妮娜释放，鲜艳的口红不是妮娜向来的作风，但她去了，为了这个名额。逐渐 的，黑色面纱渐渐揭开来。具有两种特性的白天鹅与黑天鹅，合二为一。 失败和打击在这场较量中从不缺席，妮娜在角落里是孤独的，她面对、忍受着自己的失败，清冷的镜头，仰视的镜头，长焦镜头，落在妮娜身上，充分呈现她的微表情，透视过去，直直的看见她的内心，是落寞的。本就不宽阔的路，妮娜又是那么娇小的，她不合群。特写镜头的运用，是妮娜出血的后背，是妮娜随教练练舞时，教练那年老的，筋肉松弛的，不光滑的肌肤后背，是妮娜从酒吧回来后，莉莉后背上的蝴蝶刺青。几个对背部的描写，我看到的是，天鹅逐渐生长的翅膀。指甲与伤痕触目惊心，也只有妮娜才能真正明白，受伤的含义。 影片中浅而易见的给人制造惊悚的效果，导演大量运用镜子来表现。这一手法在电影创作中并不新鲜，而《黑天鹅》却用的得心应手，栩栩如生。妮娜的精神世界，人格分裂状态，在镜子里充分发挥，复杂的心理过程变化也成为这部影片明显的特色。也使人物形象塑造更为鲜明，妮娜的成长不是一帆风顺的，每个人的成长都不是一帆风顺，内心亦正亦邪是常有的事，人们都藏好了自己的阴暗面，在社会上逢迎献媚，或是保持初心。白天鹅体内破茧而出的黑天鹅，又何尝不能说是白天鹅的阴暗面呢？母亲
影视视听语言艺术分析 -—以电影《这个杀手不太冷》为例摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作,也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果.一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响.本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词:影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物,如果说谁是这个世界上最著名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里,往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此,他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论.在世界范围内，论杀手的知名度和影响力,很少有超过里昂的。电影在上映的初期,许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映,可以说是导演吕克·贝松的转型之作.在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象:杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解.随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升,画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发,上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中,不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分.其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二,是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难,当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走
电影视听语言分析论文 [论文关键词]《太阳照常升起》。诗意化。视觉表达。听觉表达 [论文摘要]从视觉和听觉语言看，《太阳照常升起》具有诗意化的表达方式。导演采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，导演努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。这就涉。及到如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇、又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实，我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 影片改编于叶弥的短篇小说(《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。 电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。 姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。 第一篇——疯狂与执著 拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执著。因为别人也不是什么都懂。 在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。 第二篇——荒诞与尴尬 在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴
从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
《肖申克的救赎》视听语言分析 《肖申克的救赎》是一部引人深思的经典影片。影片围绕主人公安迪从被误判入狱，到在狱中的自我救赎，最后逃离肖申克的主线，讲述了发生在不同的人物身上有关救赎的故事。 在这部影片中，最让我为之动容的场景有这样几个：安迪被送入肖申克的第一天；安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒；老布鲁克斯从出狱到自杀；安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》；安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃；安迪逃离肖申克重获自由；瑞德的忏悔与老朋友重逢。下面将分别讲述我对这些场景的理解。 安迪被送入肖申克的第一天： 当背景音乐响起，映入眼帘的是似堡垒一般的肖申克监狱，以及缓缓驶来的囚车。画面的冷色处理，悲伤的Shawshank Prison配乐，让人感到冬天般的彻骨寒冷，以及发自内心的恐惧。此后，镜头越过囚车，对肖申克监狱进行航拍，高耸的围墙使肖申克看上去阴森而固若金汤；监狱的旗帜被寒风猛烈地撕扯，竟是画面里唯一看上去不是死气沉沉的事物。整个场景压抑到了极限，肖申克成功地震慑住了每一个人。之后画面再次回到囚车，这是囚犯们已经聚拢过来，场面变得嘈杂而混乱。经历了没有人性的例行公事，一直毫无表情的安迪到了自己的囚室，当栅门关上的一刹那，甚至作为观众的我都感受到一种真正的绝望——再也回不去了，并且，前面的路无疑通往地狱。有囚犯无法承受肖申克的压抑，终于崩溃；然而整个晚上，安迪都没有吭过一声——然而正是这种沉默，更让人体会到那种无边的黑暗与无助。 安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒： 安迪帮助狱警成功逃税，按约定，在一个完工后的早上，狱友们喝上了肖申克有史以来最严苛的狱警提供的啤酒。暖色的背景下，舒缓动人的背景乐响起，没有人出声，只有瑞德的旁白；所有人都自在的饮着啤酒，体会着难得的惬意。引用影片的台词：“We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”...镜头摇向安迪，这时的安迪，只是静静地坐在地上——第一次隐隐地露出了笑容……整个场景一直持续在泛红的暖色调下，让人感到了久违的暖意。在肖申克，这样的画面，对于我们来说，就足以让人满足和体会幸福——
情书视听语言分析 情书视听语言分析篇一：《情书》影评分析范文 电影《情书》的影评分析范文 东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考 近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。 影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。 一、细密的蒙太奇结构 在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。
那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。 这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。 时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两 者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们