浅析动画电影中的视听语言
在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。视听语言是动画电影的核心内容。动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析
动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提
前写好，以规范动画最后的实现。提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。这里多次重复使用领带的特写镜头。这是一个预设的重复蒙太奇片段。《飞屋环游记》以其独特的画面语言被观众所认知。“递进”是指以多个镜头的连续呈现或交叉组合方式，并常常以逐步加速的节奏，强化某种特定的情绪或意念的修辞手法。该电影通过细腻的情节递进整个故事，为后面的故事情节烘托气氛，循序渐进，层层推进，将观众带入故事情节中，使人们与其产生共鸣。
二、动画剪辑分析
在动画分镜头设计脚本中，对于所有的动作，摄像机跟
随动画脚本进行轨道移动拍摄。所以，在创作中，脚本就是电影的初始阶段。动画电影脚本的绘制任务也需要动画团队进行整体调整。动画电影的制作与普通电影的制作不同，它是以秒为单位进行制作收费，所以需要前期将所有的数据与时间都规范到位。
（一）常规叙事性剪辑
《飞屋环游记》开头是典型的电影叙事手法，温情地将观众带入动画中。从开始慢慢递进到妻子的去世，短短的十几分钟描述了老夫妻的一生，平淡而又不失温暖，从相识到结婚生子再到最后，出现了一位老人孤独地思念着自己的亡妻。这样容易引人潸然泪下，迅速抓住观众的心，将影片继续进行下去。从布景到烘托出整体的气氛，这不失为一个好的动画电影开始。
（二）非叙述性剪辑
在后期剪辑时，非叙事性剪辑不会像常规性剪辑一样，从侧面描写与音乐布景中烘托氛围，引人入胜。比如，当一个人在路上走着，突然身后传来一声急刹车的声音，从而突出后面要发生的危险。在一部好的动画电影中，这两种剪辑的手法都是交叉进行的，单一的创作手法不仅略显影片的单一，也容易使观众产生审美疲劳，不易抓住观众的心。在《飞屋环游记》中，孩子的憧憬这一情节就使用了这种非叙述性剪辑的手法。
三、关于虚拟性
动画的虚拟性最初只是用来表达人们在现实生活中无
法表达或者对美好生活的向往。人们将美好的希望与向往的生活寄托其中，通过动画载体将其展演出来。相比普通电影，动画创作都是动画师一帧一帧画出来的，可以实现人为控制。一部好的动画除了后期非常强大的剪辑以外，首先就是前期动画师对动画脚本的艺术创作。
动画的“画”就是指动画师的艺术创作，而“动”则是对其画的动作进行夸张的展示。《飞屋环游记》的创作背景是虚拟的，但它同时也是人们对美好生活、对亲人真挚思念的一种真实写照。人们使用动画这一载体来传达出对美好生活的向往和对亲人的感情，显得难得可贵。《飞屋环游记》则是通过不同的表现手法融入动画的视听语言，运用动画载体将人们对美好事物的向往传递出来，在后期剪辑上更有自己的艺术表现手法。
四、结语
动画电影与普通电影的最大区别就在于预设好所有场
景与人物动作，使用动画脚本与后期的剪辑来制作。动画电影包含人文精神，蕴藏着人们对美好生活的追求与向往，使人们对这种虚拟的动画所产生的真实情感着迷。动画电影不再是专门为儿童设计的，同时也是成年人内心保留孩童的一份纯真的自留地。动画电影拥有真实的感情流露，一部好的
动画电影它所表达的这种真实情感才是人们产生共鸣的所在。而这种人文精神的表达，不是冷冰冰的机器所能展示处理的，它的出现是无可替代的。
（云南艺术学院）
作者简介：胡帅（1994-），女，山东青岛人，硕士，研究方向：动画与数字媒体艺术。
浅析影视动画的视听艺术语言 影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。 每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。 谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。 动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。 影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，
浅析动画电影中的视听语言 在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。 动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。视听语言是动画电影的核心内容。动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。 一、动画的预设性分析 动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提
前写好，以规范动画最后的实现。提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。 《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。这里多次重复使用领带的特写镜头。这是一个预设的重复蒙太奇片段。《飞屋环游记》以其独特的画面语言被观众所认知。“递进”是指以多个镜头的连续呈现或交叉组合方式，并常常以逐步加速的节奏，强化某种特定的情绪或意念的修辞手法。该电影通过细腻的情节递进整个故事，为后面的故事情节烘托气氛，循序渐进，层层推进，将观众带入故事情节中，使人们与其产生共鸣。 二、动画剪辑分析 在动画分镜头设计脚本中，对于所有的动作，摄像机跟
《千与千寻》视听语言分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部日本动画电影，于2001年上映。 这部电影通过讲述一个普通女孩千寻在她的父母搬家途中，误入了一个神 秘的幻境，与各种神奇的角色展开了一系列冒险的故事。在这个幻境中， 人物角色不仅有丰富的形象设计，还有独特的语言方式，这为电影增添了 一份别样的魅力。 首先，电影中的主要语言是日语，但千寻和其他神奇角色之间的交流 却采用了一种特殊的方式，即口头语言和非口头语言的结合。比如，契约 符和咒语在电影中起到了重要的作用。千寻进入幻境后，她遇到了一个名 叫洞爷湖的河童，他用一串契约符来告诉千寻他的名字。这种语言方式突 破了传统的交流方式，使得观众对于幻境中的角色之间交流方式的学习和 解读成为了一个有趣的过程。 其次，电影中的音乐也起到了很重要的作用。音乐在电影中不仅仅起 到了背景音的作用，更是与画面相互融合，共同传递着情感和氛围。例如，在千寻第一次来到幻境时，片中的背景音乐搭配着奇幻的画面让观众感受 到了不同寻常的气氛。此外，电影中还有一首名为《千与千寻》的主题曲，这首曲子悠扬动人，给整个电影增添了一份神秘感和浪漫情怀。 另外，电影中的视听语言还包括角色的口头语和周围环境的声响。千 寻和其他角色之间的对话记录了他们的情感与故事发展，同时也增加了角 色的性格和特点。比如，千寻敢爱敢恨，不畏惧困难，她的口头语展现了 她的坚强和勇敢。而洞爷湖则口语稚嫩，幼稚可爱，他的口头语使得观众 更容易理解他的性格和行为。此外，电影中的周围环境声音，如风声、鸟 叫声等，使得观众身临其境，像千寻一样感受着幻境的真实存在。
最后，电影中的视听语言还包括角色的动作和表情。在动画电影中，角色的动作和表情是直接展现角色情感和内心世界的方式。千寻的表情丰富，她的眼神和面部表情能够让观众透过画面感受到她的喜怒哀乐。而洞爷湖的动作幅度大，手舞足蹈，表达了他天真活泼的性格。这些动作和表情使得角色栩栩如生，并为观众提供了更多的观察角度和感受空间。 综上所述，《千与千寻》的视听语言运用丰富多样，通过口头语、非口头语、音乐、背景声音、动作和表情等多种方式，让观众更加全面地体验到千寻的冒险之旅以及幻境中的人物角色的生动形象和情感世界。这种独特的语言方式不仅让电影更具吸引力，也让观众更容易沉浸其中，从而产生了更深入的情感共鸣。
千与千寻视听语言分析 《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年上映。这部电影讲述了主人公千寻在神奇的世界中经历的一系列冒险和成长的故事。本文将对《千与千寻》的视听语言进行分析。 首先，该电影的动画画面非常精美，细腻而富有魔幻感。从千寻第一 次进入神奇的隧道开始，观众就被带入了一个完全不同于现实世界的奇幻 世界。电影画面中的色彩设计非常丰富，鲜艳明亮的颜色呈现了一个独特 的幻想氛围。此外，电影中的背景设计也非常精致，细节处理到位，使得 观众可以沉浸在这个神奇的世界中。整个电影都给人一种幻幻的感觉，彷 佛身临其境。 其次，该电影的音乐配乐也非常出色，为故事情节增添了更多的情感 和氛围。电影中的主题曲《千与千寻》是一首非常动听的曲子，旋律悠扬，充满了童话般的魔力。在关键的情节转折处，音乐的起伏变化与画面的动 态相结合，营造出一种紧张刺激或温情感人的氛围。此外，电影中的音效 也非常精心制作，例如神奇的妖精飞行的声音、火车行驶的声音等，都为 观众带来了更加真实的感受。 再次，电影中的角色表演也非常出色，通过视觉语言和声音语言的结合，成功地塑造了各个角色的个性和情感。千寻是一个十分坚强和勇敢的 女孩，她面对困难从不退缩，以积极的态度去克服障碍。在电影中，观众 可以通过她的表情、动作和声音感受到她的内心变化，这使得观众对她建 立了深厚的情感连接。除了千寻，其他角色如贪吃的油腻嘴、“被遗忘” 的神官和热衷于赚钱的丸博等也都形象鲜明，个性突出。
最后，该电影还通过巧妙运用视听语言来传递了一些社会寓意和人生智慧。例如，电影中讲述了一个关于贪婪和欲望的故事，通过浴槽教室的场景告诉观众贪婪只会导致灭亡。此外，电影中也讲述了关于成长和坚持的故事，表达了通过努力和坚持可以战胜困难的意义。这些社会寓意和人生智慧通过影片中的对话、镜头和声音等多种手段传达给观众，使得这部电影具有更深层次的内涵。 总之，《千与千寻》通过精美的视听语言展现了一个奇幻而魔幻的世界，给观众带来了强烈的视觉和听觉享受。同时，该电影通过角色表演、音乐配乐和社会寓意等方面的运用，成功地传达了情感和智慧，使得观众在观影过程中不仅获得了娱乐，还受到了一些启发。
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言 宫崎骏是日本著名的动画导演和制作人，他的动画电影以其独特的视听语言而著称。宫崎骏的动漫电影不仅仅是简单的动画片，更像是一种艺术形式，凭借其独特的视觉和声音效果，成功地为观众创造了全新的视听体验。 宫崎骏的动漫电影在视觉方面非常出色。他的作品都有着精美细腻的画面，绚丽多彩的色彩和精确的人物细节。他善于运用光影效果，通过对场景的灯光设置，营造出了浓郁的氛围和情感。比如在《千与千寻》中，他使用了大量的暗色调和阴影效果，给人一种神秘幽闭的感觉，同时也突出了主人公的孤独和不安情绪。在动画的构图方面，宫崎骏也很注重细节和比例的把握，使得画面更加平衡和美观。 宫崎骏的动漫电影在音效方面也非常出众。他注重杂音和音乐的运用，通过音乐的渲染来表达情感和氛围。比如在《天空之城》中，宫崎骏运用了大量的自然声音，比如风声、雨声等，来增强观众的代入感，并对情节和角色情感进行了更加细腻的描绘。宫崎骏的动漫电影中的配乐也非常出色，他经常与著名的作曲家久石让合作，久石让的音乐为宫崎骏的作品增加了一层神秘、优雅和悲伤的氛围。 宫崎骏的动漫电影在剧情和角色塑造方面也非常精心。他的作品通常讲述着一个寓言式的故事，通过想象力丰富的情节和角色，传达出深层次的人性观察和社会寓意。他的角色形象鲜明生动，他们的表情、动作和台词都能够真实地表达出他们的情感和内心世界。比如在《龙猫》中，小葵、小梅和龙猫这些角色都是非常可爱和有趣的，他们的形象塑造成了一个充满神奇和童趣的世界。 宫崎骏的动漫电影的视听语言非常丰富和独特，通过精美细腻的画面、恰到好处的音效和唯美动人的配乐，为观众创造了一个奇幻、温馨和美丽的世界。他的作品不仅仅是儿童的玩具，更是一种艺术形式和思想的传播。宫崎骏的动漫电影，以其独特的视听语言和寓言式的故事，打动了无数观众，并且成为了一代人的共同记忆。
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言 宫崎骏是一位备受世界瞩目的动画大师，他的作品以其独特的视听语言深受观众喜爱。他的电影不仅故事情节吸引人，更因为其具有强烈的视觉冲击力和深刻的音乐表现力而备 受赞誉。本文将从视觉和听觉两方面浅析宫崎骏动漫电影的视听语言，以探讨他的作品为 何能够深受观众的喜爱。 我们来谈谈宫崎骏电影的视觉语言。宫崎骏的电影以其精致的画面和细腻的情感表达 而著称。他擅长运用画面的色彩、构图和动画效果来表现故事的氛围和情感。在他的电影中，我们常常能看到绚丽多彩的自然风光，比如《千与千寻》中的神秘神木和《风之谷》 中的原始森林，这些画面不仅美轮美奂，更在无声中传达着故事中的情感和主题。 宫崎骏在电影中运用了大量的动画特效和视觉幻想元素，比如《天空之城》中的飞行 城市和《龙猫》中的神奇生物，这些奇幻的画面给观众带来了前所未有的视觉体验，让他 们仿佛置身于一个奇幻的世界之中。在这些画面的加持下，宫崎骏的电影不仅具有很高的 观赏性，更能唤起观众的共鸣和情感。 除了画面，宫崎骏的电影还注重角色形象和动作设计。他塑造的角色形象个个生动鲜明，无论是人物的表情、动作还是服饰造型，都能让观众一眼就记住。他对动作的设计也 充满了创意和想象力，比如《龙猫》中的龙猫和《神隐少女》中的神灵，它们的动作设计 既灵动又有张力，能够十分生动地表现角色的性格和情感。 接下来，我们来探讨宫崎骏电影的听觉语言。宫崎骏的电影以其精美动听的配乐而著称。他经常邀请日本著名作曲家久石让来为自己的电影谱曲，久石让的音乐以其细腻的情 感和强烈的音乐表现力而备受赞誉。他在宫崎骏的电影中常常运用大型交响乐队来演奏配乐，其中既有柔美悠扬的旋律，也有激昂壮阔的乐章，能够很好地配合电影的情节和角色 情感，让观众在听觉上得到了极大的享受。 宫崎骏的电影还常常运用自然声音和环境音效来增强观众的情感体验。比如他在《千 与千寻》中运用了大量的自然声音，比如雨声、风声和水流声，来营造出神秘而梦幻的氛围。而在《龙猫》中，他利用了孩子们的欢笑声、动物的叫声和蝉鸣声来描绘出大自然的 美好和和谐。这些声音的运用既让电影更加生动真实，也让观众更容易产生共鸣。 宫崎骏的电影以其独特的视听语言而备受观众喜爱。他在电影中精心打磨的画面和角 色形象，不仅具有很高的观赏性，更能唤起观众的共鸣和情感；而他使用的精美动听的配 乐和自然环境音效，也让观众在听觉上得到了极大的享受。相信在不久的将来，宫崎骏的 电影仍然会以其独特的视听语言继续吸引着观众的目光，让他们陶醉享受电影带来的视听 盛宴。
研究动画片中视听语言的内涵、特性 及实际运用毕业论文 研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文 一视听语言的内涵 影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。 二动画视听语言的艺术特性 动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面： (一)动画视听元素的虚拟性 多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言 宫崎骏动漫电影以极高的艺术与人文价值，引领了海内外的动漫市场和文化风尚。其影片的故事情节深沉，渲染了强烈的情绪共鸣，视听语言更是通过对自然、流动、音乐、象征、多层次等要素的细致处理，提高了电影的艺术感染力。 首先，在自然要素上，《千与千寻》、《龙猫》、《风之谷》等作品中，劳动、环境、自我探索、生命等自然意象成为了文化意识的深度释放，通过自然的表现方式营造出一个儒雅、幽雅、稳重的精神场所。电影通常在顶部设置出某个自然环绕的现场特写，形成一个很高的起点，随后镜头以橙、黄、紫、绿等自然色彩贯穿整个电影，在视觉和心理上使观众的感受更加自然、真实、温暖。 在流动要素上，动画片《龙猫》、《天空之城》等融播放影像、图形、色块、文字、视角等，以及使用各种视角角度等方法，巧妙地传达情感与信息。骏式的动画，使用了不同的轨迹，让观众很好的理解血缘关系，通过这种关系，人物之间的情感也变得非常的真实。龙猫（线条做动）和千与千寻（平行移动的动画），其实都是弓形轨迹的动着色技巧，加之色彩变化和转场的使用，巧妙地将情感与信息深深地植入到了观众内心中。 其次，在音乐和象征的运用上，《猫的报恩》、《风之谷》、《红猪》等作品中，音乐往往是与故事情节及人物性格密切相关的，随着电影的推进，音乐通过场合、情境、人物及其他表现形式，与主体情感交织在一起，共同构建一个信仰体系或人文精神。符号也在电影中起到了极强的象征意义，比如，龙猫，红猪，树精，胜利的环节等各种物象成为情节的或人物的重要象征，它们更是电影美学的体现，成为象征性的在线条中存在，幻想与现实的边缘。 此外，多层次的表达、细节设计、人物塑造以及优秀的制作技术同样是宫崎骏动漫电影的特征。《风之谷》、《天空之城》等作品无论是在技术上还是在审美上都有着相当高的水准。电影的细节设计中，人物的表情和动作特别独具心绪。其人物形象深刻，表现出真实的人生面貌。从精神深度来说，电影以其丰富的文化内涵，引导了人们对人生道路和人生意义的探索，凸显了思考的力量与意义的深度，考验人们的智慧、情感与精神等层面的修为和境界。 总之，宫崎骏动漫电影的视听语言不止是一种声音和色彩的表现，更是一种情感共鸣和文化启发的精神语言。通过自然、流动、音乐、象征、多层次等要素的处理，引领着人们进入一个震撼人心的文化境界。这种文化在未来，将继续直接或间接地影响着动漫文化市场的变革与演进。
动画视听语言 作为经典的艺术形式之一，动画始终在现代文化中占据了重要地位。在电视、电影、游戏等方面，动画都成为了不可或缺的元素。而当我们谈到动画时，不仅仅是它在视觉上的表现力，而是涉及到了动画视听语言的综合运用。 一、语音与音效 语音在动画中扮演着很重要的角色。它不仅仅是角色之间交流的方式，更是影响情感、心理、性格、文化等方面的因素。动画中的角色往往有各自的特色，根据不同的声音来区别他们，例如希腊神话题材动画《神秘博士》中，克洛巴斯与瑞纳特克就分别拥有低沉的男性声音与柔和的女性声音，让人印象深刻。 而音效则是动画中不可或缺的环节之一，它不仅仅可以让观众更好地感受到动画中各种细节的存在，更可以帮助人们理解故事情节、角色行为和场景氛围。例如，在动画电影《小鬼当家》中，鲍勃的橙色汽车发动时所产生的声音，让观众立即知道鲍勃的车已经出现，激发了后续故事发展的好奇心。 二、视觉效果 视觉效果在动画中扮演着非常重要的角色。通过画面的展现，动画可以在观看者心中建立出对角色和场景的认知，进而引发情感共鸣和文化识别。例如，花房乱搭式的《航海王》系列动画，通过逼真的角色设计和场景设定，很好地呈现了大海世界的神秘与未知，吸引了一整代观众的关注。
在动画中，画面的色彩、动态和构图都很重要。比如在日本动画电影《千与千寻》中，场景和色彩的细节塑造了一种幻想的奇妙感觉，在人物具体行为的基础上，进一步增加了情感的表达力和文化魅力。 三、虚拟空间的呈现 动画往往可以呈现虚拟的空间，比如电影版《玩具总动员》中的能够会说话的动画玩具，或是电视动画《神奇宝贝》中的虚拟多彩世界。虚拟空间的呈现，让动画成为了一种带有极强想象力的艺术形式。在这种空间中，人们能够更为直观地理解和体验动画中所要传达的信息。 再如，美国动画电视剧《辛普森一家》中的逐渐扩大的春田市场镇，呈现了虚拟世界随着两个主要角色历险的成长实现了不断的扩大和深入。这种虚拟空间的呈现，强调了动画建立新世界和阐释人类经验的能力。 四、现实与幻想世界的融合 动画在呈现虚拟空间的同时，也往往涉及到现实与幻想世界的融合。例如，英国动画电影《谁陷害了兔子罗杰》中，将真实世界和动画世界巧妙地融合在一起，将卡通人物和现实演员的表演进行结合，塑造了一个有着奇幻色彩的世界。 另外，一些动画也把古老的故事和传说融入到了幻想世界中，如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等。这些故事或者
浅析动画电影《你的名字》的视听语言运用作者：董曼 来源：《消费导刊》2017年第04期 摘要：在2016年上映的动画电影《你的名字》不仅在票房上取得佳绩，在影评界也引起不小的反响。文章将通过视听语言中的叙事结构、场景和色彩、对白和音乐等视听要素方面对《你的名字》展开分析。 关键词：新海诚视听语言动画电影 一、新海诚动画电影简述以及在动画电影中的地位 新海诚是日本新生代的动画电影导演。2002年，新海诚执导了第一部独立制作的动画短片《星之声》，此后创作出一系列的动画影片，因其唯美的画面和动人的故事被誉为“数字时代的影像文学”。在2016年的新作《你的名字》中将他独具特色的风格进行了重构和创新，上映以来票房和口碑双丰收，不仅获得第42届洛杉矶影评人协会奖的最佳动画片奖，还获得了第44届动画安妮奖的最佳动画长片（提名）和最佳导演（提名）。 二、《你的名字》在视听语言上的运用 动画电影中的视听语言不仅能够灵活地重现事件，而且还能够准确重现感情和思想，是一种丰富多彩的语言。视听语言由镜头景别、对白、音乐、光线色彩等元素构成，是以画面思维为基础的，电影画面含有很多言外之意，又有各种思想的延伸，因此视听语言会带有诗一般的象征和韵律。 （一）关于万物都是“结”的内涵 “梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”这是日本和歌里一首著名的歌曲，《你的名字》的故事便来源于此。这首歌是一个梦中相见的故事，新海诚将其改编成两个人在梦中交换身体的文本，并为其加入日本传统的“结”和彗星坠落等戏剧色彩浓厚的元素。影片讲述了两个拥有不同人生经历的年轻人，通过“梦”进行灵体交换的故事。一个是生活在山区小镇，却向往大城市生活的女孩宫水三叶，另一个是居住在东京大都市，内心丰富却又略显木讷的都市男孩泷。现代都市生活丰富多彩和传统的乡下小镇生活的单一朴素，形成了鲜明对比，却又通过灵体交换的视角相互融合、相互影响。正因为两个主人公性别不同、生活环境不同产生的戏剧冲突，也为影片本身增加了很多的喜剧色彩，提升了影片整体的丰富性，与观影感受。
动画电影的视听语言应用探析-电影音乐论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 【摘要】2016年，新海诚的动画电影《你的名字》上映，并成为当年动画电影的票房冠军。无论是从故事的情节发展来看，还是从内容的张力表现来看，《你的名字》都登上新的高度，为促进动画电影的发展起到了积极作用。文章论述了动画电影叙事方式和叙事结构的重要性，从多角度分析了《你的名字》视听语言的应用方式。 【关键词】《你的名字》；叙事结构；故事内容；视听语言应用 一、动画电影的叙事结构及其重要性
随着数字时代的到来，很多新型的现代化传播平台也随之出现，为人们带来了新的视觉体验，同时也形成了一种新的文化美学。数字化影视业的发展，不仅满足了这个时代的文化需求，而且迎合了人们的内心需要，让人们在复杂的社会环境中得到心灵放松。与此同时，作为电影艺术的一种独特表现方式，动画电影的出现满足了人们的文化需要，在电影产业中发挥着越来越重要的作用。在电影中，叙事结构是重要的内容，对电影的成功与否发挥着关键性作用。但是从目前来看，许多动画电影的叙事结构缺少独特性，仅仅从拍摄角度分析故事结构，很少有真正通过内容来展开叙事结构的影片。对动画电影来说，叙事结构是创作过程中必不可少的重要部分，能够直接影响动画电影的质量。事实上，无论是动画电影，还是故事电影，叙事都是核心内容。但是，叙事并不是简单讲述故事，在动画电影中，其视觉画面主要包含了图像的组成内容、画面的表达意图和蒙太奇的叙事方法等。同时，声音作为电影叙事形式的唯一听觉要素，能够增强人们的听觉感受，并在叙事结构中发挥重要作用。 二、动画电影《你的名字》的故事内容
动画电影视听语言分析——以《寻梦环游记》为例 2017年，动画电影《寻梦环游记》在全球掀起了一阵巨大的观影狂潮，并将第90届奥斯卡最佳动画长片和第75届金球奖最佳动画片收入囊中。该片以绚丽的画面和深刻的内涵讲述了男孩米格尔在亡灵节这一天发生的奇妙旅程。除了沿用一贯动画电影的叙事特点之外，这部影片还采用了奇观化叙事、场域叙事、透明化叙事、跨文化叙事等创新方式，让观众从叙事的不同角度移情至电影中，伴随着欢快轻松的音乐歌舞，感受到故事所要表达的关于梦想、自由、亲情、死亡的真谛。 一、电影叙事特点简析 （一）电影叙事的基本特点 电影叙事是电影讲故事的方式。叙事电影来源于结构主义和符号学支持下的当代叙事理论。叙事技巧的运用是电影创作的关键一步。如果使用了不恰当的叙事手法，电影就会像一串断了的珠子，整个电影结构看起来杂乱无章，琐碎不堪。电影叙事一般分为三个层次:叙事时间、叙事空间和叙事角度。 叙事时间，顾名思义就是电影讲述故事的时间安排方式，从二维单线的叙述角度串起整个电影。法国叙事学家热奈特在他的《叙事话语》中对叙事的层次做了清晰的界定，将叙事时间划分为时间的选择、顺序和变形。而叙事空间则是在时间发展的基础上叙述电影故事情节，是对电影出现的画面内容进行一定控制，使这一叙事空间中的故事发展有一定情节性和观赏性，以达到叙述者想要表达的主题思想。叙事空间一般由画面构图、色彩光线组合、镜头运用等多种方式组成，在电影拍摄中也被成为场面调度。而叙事角度又被称作视角，是指电影以某
一叙述者的角度来讲故事，角度不同，所呈现的电影风格也不同。 动画电影视听语言分析——以《寻梦环游记》为例 3 动画电影是通过融合摄影、艺术、绘画、技术等各种表现手法，创造真实或虚拟的空间来进行故事叙述。迪士尼出品的动画已经成为当代动画电影的标杆，从1937年播出的《白雪公主》到2019年创造的真人版《狮子王》，无一不受到各年龄段观众的追捧。迪士尼动画电影在叙事上最大的特点便是采用经典好莱坞叙事模式，紧紧抓住观众的视线和心理，以防他们“掉出”剧情。最典型的三个特点便是连续化、冲突化、类型化。 连续化不仅是好莱坞经典叙事模式的最大特点，也是一般电影叙事最重要的法宝。建构出电影的连续性，能够让观众产生“窥探”心理，对电影人物或情节的“窥探”保证他们能够持续观影。“开端、发展、高潮”的三段式结构又消除了观众的枯燥感，被大多数好莱坞电影所套用。 制造冲突悬念更能吸引观众注意力，整部影片的叙事呈现出一种“平衡—冲突—再平衡”的波浪式走向，通过悬念和冲突的叠加制造影片的“波峰波谷”，让故事情节跌宕起伏。 类型化呈现最能体现迪士尼系列动画电影的价值观。类型片的题材、背景、主要人物可能会有变化，但叙事结构和故事情节基本保持动态平衡，电影走向基本是观众所期待的。迪士尼动画电影的体裁呈现，体现在其对真善美、自由、勇气、梦想的追求。 二、《寻梦环游记》创意叙事特点分析 （一）叙事时间角度：场域叙事构造清晰故事主体
蒙太奇：是一种剪辑手法和组合方式（最早源于建筑术语，意为组合、组接）他的理论基础是库里肖夫效应（讲不通镜头组合在一起，会出现镜头以外的的效果）蒙太奇原理：通过记忆表象和心理认同 大卫·格里菲斯：1915年《一个国家的诞生》首次运用剪辑。该片开创“一分钟营救”的交叉蒙太奇手段。 蒙太奇分类：叙事蒙太奇：严格按照故事线性发展的顺序连接 理论蒙太奇：镜头按照相似性安排，将相同的事物连接在一起的组合方式 蒙太奇形式：平行蒙太奇：同一时间地点，不同人物、故事的镜头在一部电影中交替出现， 彼此没有交集。 交叉蒙太奇：同一时间地点，不同人物、故事，在一个电影中出现交集。（典 例：一分钟营救） 蒙太奇结构手法：线性结构（开端-发展-高潮-结局）、环状结构（首尾相接）、多轨结构 蒙太奇理论的奠定者：爱森斯坦《战舰波将金号》、库里肖夫、普多夫金。 电影发明者：爱德华·幕布里奇（拍摄马的奔跑活动影像，获得了‘拍摄活动物体的方法及装置’专利。）24/s 史都华·布雷克顿：1906 《滑稽脸的幽默相》16/s 中国电影的诞生：1905年任庆泰、刘仲伦拍摄的《定军山》 中国动画开山鼻祖：1961~1964万籁鸣《大闹天宫》 动画的基本原理：视觉滞留 剪辑率：一秒钟内镜头的数量。按构成一部影片的镜头数目来计算，当镜头长时，剪辑率就慢，反之则快 剪辑的任务与目的：都以在选择和安排上为基础（如镜头的长度、数量等的安排）剪辑的根本任务是‘怎么接’的问题。 剪辑方式：平剪：声画同时切入切出 串剪：声画非同步 电影标点法：直切、淡化、叠化、圈入圈出、帘入帘出、淡入淡出。 匹配：动作匹配、形状匹配、声音匹配、色彩匹配、情绪匹配、视觉心理补偿。 轴线关系：骑轴镜头、正反打镜头、过肩镜头 合理越轴：人物情绪越轴、骑轴镜头越轴、反应镜头越轴 动画电影定义：除真实动作或方法外，使用各种技术手段创作的活动影像，即以人工的方式创造出来的动态影像。 长镜头：20世纪50年代法国新浪潮导演巴赞提出的理论。与蒙太奇理论根本对立。它指用一个镜头记录某一动作或事件的完整过程。长镜头讲究场面的调度，讲求事 件发生的真实性和连贯性。 摄影方向：正拍、侧拍、倾斜拍摄 镜头运动：推、拉、摇、移、升、降、跟、甩
论影视动画视听语言方向及看法 一、引言 影视动画作为一种重要的文化形式，已经成为人们日常娱乐生活中不 可或缺的一部分。在视听语言方面，影视动画有着其独特的表现形式 和特点。本文将从影视动画的视听语言方向入手，对其进行全面详细 的探讨，并提出个人看法。 二、影视动画的音乐语言 1. 音乐在影视动画中的作用 音乐在影视动画中有着重要的作用，它可以调节气氛，增强情感共鸣，突出故事情节等。比如，在《狮子王》中，音乐《Circle of Life》和《Can You Feel the Love Tonight》都是非常经典的插曲，它们不仅使得电影更加生动有趣，同时也让观众深深地感受到了电影所要表达 的主题。 2. 音乐与角色形象塑造 音乐还可以帮助观众更好地理解角色形象。比如，在《头脑特工队》中，每个角色都有自己独特的主题曲或背景音乐，这些音乐与角色形 象相互呼应，使得观众更容易理解角色的性格特点和内心世界。 3. 音乐与情感共鸣
音乐还可以让观众更加深入地感受到电影所要表达的情感。比如，在《海底总动员》中，音乐《Beyond the Sea》让观众更加深刻地感受到了主人公马林对儿子尼莫的父爱之深。 三、影视动画的声音语言 1. 声音在影视动画中的作用 声音在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。比如，在《功夫熊猫》中，主人公小熊猫的配音非常生动有趣，使得观众更容易理解他的性格特点和内心世界。 2. 声音与环境氛围营造 声音还可以帮助营造环境氛围。比如，在《冰雪奇缘》中，雪宝宝们发出的声音非常清脆悦耳，让观众仿佛置身于一个充满欢乐和温暖的世界。 3. 声音与情感表达 声音还可以帮助表达情感。比如，在《寻梦环游记》中，主人公米格尔的歌声让观众更加深刻地感受到了他对音乐的热爱和对家庭的思念之情。 四、影视动画的画面语言 1. 画面在影视动画中的作用 画面在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言 作者：李冠芸 来源：《大东方》2019年第07期 摘要：本文通过对宫崎骏动漫电影的视听语言进行分析与阐释，首先从整体上对宫崎骏动漫电影的特点进行梳理，其次针对其动漫电影视听语言中的镜头语言、色彩语言和听觉语言进行剖析，最后对宫崎骏动漫电影视听语言的意义与价值进行了探讨，希望能够在吸取宫崎骏创作过程中先进经验与思想的同时，能够应用这些理论助力国产动漫的发展。 关键词：宫崎骏；动漫电影；视听语言 一、宫崎骏动漫电影简介 （一）宫崎骏其人 1941年，宫崎骏生于东京，后因战争原因举家迁往鹿沼市，身处乡野的环境也为他日后的动漫创作提供了丰富的素材。1963年，宫崎骏大学毕业后并没有从事所学专业的工作，而是选择了从事动画方面的工作，就此开辟了一个属于宫崎骏的动漫电影时代。1985年，吉卜力工作室成立，从此《天空之城》《龙猫》《小魔女宅急便》《千与千寻》等经典作品便纷纷面世。 （二）宫崎骏动漫电影的特点 1、理想化女性形象的塑造 宫崎骏动漫电影的主角多为女性，无论是《风之谷》中的娜乌西卡，《天空之城》中的希塔，《千与千寻》的荻野千寻还是《悬崖上的金鱼公主》中的金鱼公主等，这些女孩或天真纯洁，或平凡善良，共通的特点就是随时释放着生命的热情与潜能。 2、多样化主题类型的表现 宫崎骏电影的共同主题便是对环保理念的倡导，但除此之外，宫崎骏动漫电影也体现出多样化的主题类型，例如《天空之城》展现了人与自然的和谐相处，《千与千寻》中千寻通过勤劳与智慧得到的成长，《龙猫》中所展现的对于飞翔的向往等等。 3、诗意的音乐风格的表现 宫崎骏电影的配乐风格是简约而不简单的，每部电影都由久石让担任配乐大师，而久石让会在配乐中使用一系列具有特色的乐器，与电影情节相得益彰，甚至能够起到推动故事情节发展的作用，从而使影片主题得到进一步的深化。
动画视听语言 领会：发展史（看另一份上的） 简答：视听语言的基本规律： （1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验 （2）视听语言的传播是单向的 （3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。 世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。 掌握：动画视听语言的特点及分类。 （1）“动”是动画之本。 （2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。 （3）叙事动画。 以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式 从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片 从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。 熟练掌握： 视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。 相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。 第二章影像 掌握：二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。 三维动画中影像的形成 绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面 电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型： 关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 熟练掌握： 景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一