美术鉴赏的审美过程与审美追求
美术鉴赏是一个享受美的过程，是审美主体运用视觉感知以及自身的审美经验、文化知识对美术作品的艺术形象进行感受、理解和评判的审美过程，是鉴赏主体对美术作品展开的一种积极、主动的审美再创造活动，也是鉴赏主体对艺术作品由感性认识到理性认识的过程。美术鉴赏的审美过程是一个以感知激发情感（审美感知与观照）、以情感驱动想象（审美感兴与体验）、以想象感悟意蕴与价值（审美感悟与升华）、由感性认识上升到理性认识的审美认识过程。
一、审美感知与观照：有意注意与无意触发
在美术鉴赏中，鉴赏主体首先通过自己的感觉器官有意无意地去感受美术作品的外在形式和观照美术作品的整体概貌。审美感知与观照所需要调动的审美心理主要是“注意”和“感知”.
感知作品首先要“审美注意”,一切相对完整的心理活动过程都是由“注意”开始的。“审美注意”是指审美主体的心理活动在审美对象上的集中和停留。感觉和知觉是人与周围世界发生联系并进行各种高级精神活动的基础，感觉和知觉是完成审美注意的生理条件。审美注意一般有两种情况：一种是“有意注意”,一种是“无意注意”.
“有意注意”是鉴赏主体带着鉴赏的目的去注意美术作品，调整好心态、清空掉杂念，做好进入鉴赏活动的准备，从而进入了“审美期待”;“无意注意”则是在不自觉、无目的的情况下，由于感觉器官受到了外部的一些刺激，鉴赏主体被对象吸引并产生了激动的情感和丰富的想象，从而进入审美活动。一般而言，“审美注意”集中和停留在审美对象的外在形式上，而美术的外在形式就是美术对外表达的艺术“语言”符号，比如：点、线、面、形体、空间、色彩、光影、比例等形式要素及排列组合。这些美术特有的艺术“语言”符号组合在一起，就形成了美术作品特有的艺术形式和形式美。
在美术鉴赏过程中，美术作品的外在形式使鉴赏主体的视觉器官受到了刺激，引起鉴赏主体对作品的审美注意，从而进一步对美术作品进行审美感知。审美感知是审美对象的审美属性直接作用在审美主体的感觉器官上，在审美主体的头脑中所产生的对审美对象的各个部分的整体性反映。在审美的这一层面上，感觉通过感觉器官去感受、反映事物的个别属性；知觉则对感觉所获得的信息进行整合
加工，反映事物的整体性概貌。在美术鉴赏的初始，鉴赏主体感知作品的外在形式，感知是散乱的、无意识的，但随着对美术作品的审美注意，鉴赏主体的各种心理机制被充分调动起来，通过联想、想象、感知、情感等方式，反复观照部分和整体、整体与部分之间的相互关系，把原本抽象的艺术“语言”符号组合成具体的、整体的艺术形象。在美术鉴赏中，鉴赏主体通过感知作品的外在形象，从作品的抽象的艺术“语言”转化为美术作品的整体艺术形象，从而领会到美术“语言”特有的审美价值和意义。
二、审美感兴与体验：调动情感与活跃想象
美术鉴赏的审美过程是一个心理过程，贯穿着情感与想象的参与。情感是审美过程中最活跃的因素，而想象是审美心理活动的本质。在美术鉴赏的审美过程中，形象凝聚着情感，而情感驱动着形象与想象的链接。美术作品中丰富的“内涵”和“意味”把审美感知和审美感悟链接在了一起，给审美打开了一个意蕴丰富的感悟世界。
在美术鉴赏中，鉴赏主体把审美感知阶段所提供的表象和自己已有的审美经验、文化知识结合起来，将自己的情感因素融入美术作品中去，达到一种心物交融、情景共生的审美体验状态。鲜活的感性体验是理性认识的基础。审美体验最能展示出审美主体本身的自由觉醒的意识和对理想境界的追求。审美主体在审美体验中不仅得到了生命力的高扬、自身价值的肯定，而且还认知和把握到了客观世界的存在。审美体验一般是从内部引起，先在身体上面发生反应，这种从内部产生的感觉和反应将会引发一种情感，适合这种情感的形式便会产生相对应的美感。在审美过程中，审美主体把自己的主观感情转移或映射到审美对象身上，然后再对之进行鉴赏和体验。
在美术鉴赏的审美过程中，情感因素被审美注意和审美感知阶段认知到的形象激发出来。情感一旦被激发，就成为了审美活动的动力。在感知了美术作品之后，鉴赏主体开始全面深入作品，融入自己的审美情感，运用联想、想象、情感等审美心理因素进行艺术的再创造，并从中获得强烈情感体验。在美术鉴赏中，鉴赏主体通过想象和联想，不仅使艺术形象更加鲜明生动，而且使感知到的内容更加丰富深刻，从而使美术鉴赏活动不仅停留在对艺术的感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中所蕴含的更为深刻的内涵和意义。鉴赏主
体运用记忆、想象、情感等审美心理将自己已有经验与眼前的美术作品联系起来，利用重组、联想、再造等方式，根据自身的审美经验和审美知识，对美术作品进行更深入的分析、猜测、揣摩、品味和体验，在头脑中对作品形象的审美性、典型性反复观照、联想体验，更深入地了解作品的历史背景、社会思潮、艺术风格，逐渐理解到外在形象中所体现的社会生活含义、所蕴含的思想感情和内涵意味，从而领悟到作品中隐含的深刻的思想意蕴，进一步进行艺术的再创造，使审美主客体达到心物交融、情景共生的精神境界。
三、审美感悟与升华：艺术意蕴与审美意义
在美术鉴赏的审美过程中，鉴赏主体通过对美术作品的审美感悟从而获得深层的审美价值和意义。也就是说，鉴赏主体透过作品的形象层和意味层，体会和领悟到美术作品的深层艺术意蕴和审美意义，这是鉴赏主体在感知和体验基础上达到的最高的精神境界，由感性认识上升到了理性认知。
美术鉴赏审美过程的最高境界就是美术作品的艺术意蕴与审美意义的领悟，美术作品的最高级的层次是内在的艺术意蕴。美术作品中的艺术意蕴具有丰富性、模糊性、不确定性等特点，给鉴赏主体提供了更广阔、更丰富、更立体的想象空间，蕴含着丰富的意味给主体去揣摩玩味。也就是说，鉴赏主体在艺术意蕴和审美意义的领悟时有很大的能动性和自由度，这就是所谓的“立象以尽意”“言有尽而意无穷”。在美术鉴赏中，随着鉴赏主体对作品审美理解的深入，主体与客体、感性与理性、形象和思维、具体与抽象达到了水乳交融的高度融合状态。鉴赏主体从更宽广的视野、更高的层次和境界，从美术作品的感性认识上升到理性认识，更深入的、更理性的把握和领悟到了作品的内在意蕴和它所表现的社会生活的本质、内在规律等。鉴赏主体在对美术作品中解读和品味中，理解到了其中所蕴含的民族信仰、人生境界、时代精神、哲理思考等理性和意味，通过对美术作品的鉴赏领悟到“美”的境界，将艺术的“体验”层上升到“超验”层。鉴赏主体忽然顿悟到作品的深层意蕴和审美意义，对美术作品的内涵理解产生了豁然开朗的瞬间飞跃，获得了情感的满足和审美的愉悦，得到了心灵震撼和精神升华。当然，要达到最高的境界需要鉴赏主体具有较好的艺术知识储备和审美经验基础。
美术鉴赏的审美过程是一个由表及里、由浅到深、由低到高、由感性到理性的审美认识过程。在这个过程中，鉴赏主体首先审美感知作品的外在形式和观照
作品的整体概貌，进一步调动情感与想象对作品进行感兴和体验，最后在情感体验中获得审美感悟和升华，顿悟到艺术的深层意蕴和审美意义。通过美术鉴赏的审美活动，可以培养鉴赏主体对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力，提升鉴赏主体的精神境界和艺术追求，使审美主体自身得到和谐向上的发展，实现了提升鉴赏主体的精神境界与促进审美主体和谐发展的审美追求。
艺术与审美体验 艺术是一种独特的语言，它通过形式感和表现力惊艳人心。而审美体验则是我 们在欣赏艺术作品时所产生的感受和体验。艺术与审美体验密切相关，两者相互影响，共同构建了我们对于美的理解与追求。 艺术是人类文明的重要组成部分，不同艺术形式如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，都通过艺术家的精心创作，传达出丰富多样的情感、思想和理念。艺术作品的形式感即其独特的审美特征，它构成了我们对于艺术作品的视觉、听觉或触觉上的感受。美丽的色彩和线条组合、和谐的音乐旋律、优美的舞姿，都能引发我们的情感共鸣，激发我们的审美情趣。 而艺术作品所传递的表现力则是艺术家与观众之间的桥梁。艺术家通过作品所 表达的情感与思想，与观众的情感和思想产生共鸣，让观众在欣赏作品的过程中感受到内心的震撼和启发。当我们欣赏一幅画时，画家所追求的美、诗意或者是社会问题，都会透过画面传递给我们，让我们在深入思考的同时产生共鸣和感动。 审美体验是我们对于艺术作品的直接感受和体验。当我们置身于艺术作品之中时，我们会被其独特的魅力所吸引。作品所传达的情感和思想将触动我们的内心，让我们感受到美的存在和力量。这种直接的感受，使我们超越了理性的思考，走进了艺术作品中，与艺术家真实的感受和创造力产生共鸣。 审美体验是主观的，每个人都有自己独特的审美取向。一幅画在不同的人眼中 可能产生不同的反应，有人会被其色彩所吸引，有人则更注重细致的线条构图。这种多样性使得艺术作品能够满足不同人群的需求，丰富我们的审美经验。 不仅仅是艺术作品本身，艺术所创造的环境也能成为我们进行审美体验的重要 场所。艺术馆、音乐厅、剧院等，都提供了一个封闭、安静、专注的环境，让我们更深入地感受艺术的力量。此外，与他人一同分享艺术体验，也能产生更丰富的感
美术鉴赏的审美过程与审美追求 美术鉴赏是一个享受美的过程，是审美主体运用视觉感知以及自身的审美经验、文化知识对美术作品的艺术形象进行感受、理解和评判的审美过程，是鉴赏主体对美术作品展开的一种积极、主动的审美再创造活动，也是鉴赏主体对艺术作品由感性认识到理性认识的过程。美术鉴赏的审美过程是一个以感知激发情感（审美感知与观照）、以情感驱动想象（审美感兴与体验）、以想象感悟意蕴与价值（审美感悟与升华）、由感性认识上升到理性认识的审美认识过程。 一、审美感知与观照：有意注意与无意触发 在美术鉴赏中，鉴赏主体首先通过自己的感觉器官有意无意地去感受美术作品的外在形式和观照美术作品的整体概貌。审美感知与观照所需要调动的审美心理主要是“注意”和“感知”. 感知作品首先要“审美注意”,一切相对完整的心理活动过程都是由“注意”开始的。“审美注意”是指审美主体的心理活动在审美对象上的集中和停留。感觉和知觉是人与周围世界发生联系并进行各种高级精神活动的基础，感觉和知觉是完成审美注意的生理条件。审美注意一般有两种情况：一种是“有意注意”,一种是“无意注意”. “有意注意”是鉴赏主体带着鉴赏的目的去注意美术作品，调整好心态、清空掉杂念，做好进入鉴赏活动的准备，从而进入了“审美期待”;“无意注意”则是在不自觉、无目的的情况下，由于感觉器官受到了外部的一些刺激，鉴赏主体被对象吸引并产生了激动的情感和丰富的想象，从而进入审美活动。一般而言，“审美注意”集中和停留在审美对象的外在形式上，而美术的外在形式就是美术对外表达的艺术“语言”符号，比如：点、线、面、形体、空间、色彩、光影、比例等形式要素及排列组合。这些美术特有的艺术“语言”符号组合在一起，就形成了美术作品特有的艺术形式和形式美。 在美术鉴赏过程中，美术作品的外在形式使鉴赏主体的视觉器官受到了刺激，引起鉴赏主体对作品的审美注意，从而进一步对美术作品进行审美感知。审美感知是审美对象的审美属性直接作用在审美主体的感觉器官上，在审美主体的头脑中所产生的对审美对象的各个部分的整体性反映。在审美的这一层面上，感觉通过感觉器官去感受、反映事物的个别属性；知觉则对感觉所获得的信息进行整合
艺术欣赏与审美体验 艺术是人类创造的一种特殊形式，通过不同的艺术表达方式，人们可以感受到独特的审美体验。艺术作品以其独特的视觉、听觉或思维方式，引发观众内心深处的共鸣。本文将探讨艺术欣赏与审美体验，并分析其在日常生活中的重要性。 一、艺术欣赏的定义与重要性 艺术欣赏是指通过对艺术作品的研究、理解和欣赏，感受艺术家的情感、思想和技巧。艺术欣赏可以使人们获得审美愉悦，挖掘内心的情感，提升个人的审美水平和生活品质。 艺术作品的多样性使得人们可以从不同的角度去感受与体验。绘画作品可以通过色彩、线条和形状传达情感；音乐作品可以通过声音的旋律和节奏传达情绪；文学作品可以通过文字表达情感和思想。无论是视觉、听觉还是文字，艺术作品都能唤醒人们内心深处的情感与思考。 通过艺术欣赏，人们可以对艺术作品进行深入的思考和研究，了解艺术家的意图和技巧。这不仅能够提升观众的审美水平，还能够培养人们对美的敏感性和创造性思维。艺术欣赏能够给人带来新鲜的感受和体验，使生活更加丰富多彩。 二、审美体验的过程与要素 审美体验是指在艺术欣赏过程中产生的感受和情感体验。它由观众与艺术作品之间的互动构成，是一种主观的、个体化的体验过程。
审美体验的过程可以分为几个关键要素。首先是感知，观众通过感 官对艺术作品进行感知，包括对色彩、形状、音调等方面的感受。其 次是理解，观众通过对作品的解读和理解，获得艺术家想要传达的思 想和情感。最后是情感共鸣，观众与艺术作品产生情感共鸣，感受到 艺术作品所传递的情感和内涵。 在审美体验过程中，观众的主观能动性起着重要作用。观众需要积极、主动地投入到艺术作品中，与之进行互动和交流。只有以开放的 心态去理解和感受艺术作品，才能获得更加深入、丰富的审美体验。 三、艺术欣赏与审美体验的重要性 艺术欣赏与审美体验在人们的日常生活中扮演着重要的角色。首先，艺术欣赏与审美体验可以使人们摆脱日常生活中的焦虑和压力，进入 一个艺术的世界。在欣赏艺术作品的过程中，人们可以暂时远离烦恼 和纷扰，享受真实、美好的体验。 其次，艺术欣赏与审美体验有助于开阔人们的视野和思维。艺术作 品融合了艺术家的独特视角和创造力，通过不同的表现形式展示出来。观赏这些作品能够激发人们的创造性思维，拓展人们的思维边界，培 养个体的独立思考能力。 此外，艺术欣赏与审美体验还可以提升人们的审美水平。通过对艺 术作品的欣赏与研究，人们能够逐渐培养出鉴赏艺术之美的能力。对 于艺术家的构思、技巧和表现形式的理解，都能够对自身的审美能力 产生积极的影响。
简述艺术欣赏的过程 由于艺术欣赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这使得艺术欣赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。 一艺术鉴赏中的审美直觉 所谓审美直觉，是指人不经思考，立即对审美对象或艺术形象进行把握和领悟的能力。审美直觉的特征是直观性和直接性。这种直觉意味着，当我们欣赏艺术作品时，我们必须亲身体验；当我们听音乐时，我们必须看电影；只有在感性直观的艺术欣赏活动中，我们才能欣赏艺术，享受审美愉悦。直接性往往表现为一种不经思考对我或我自己的直接认识，这种认识往往是在一瞬间完成的，不需要逻辑判断或理性思考。 我们在欣赏艺术作品的时候，这种美感总是在一瞬间产生的，没有经过理性的思考。甚至一开始觉得很美好的时候，也可能一时说不出话来。这就是直接感知艺术形象的审美直觉在其中发挥作用，这种直觉是客观存在的。 在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象——通感。所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。关于通感产生的原因有各种不同的说法，过去多用联觉或感觉联想来解释。事实上，人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。 艺术欣赏中的审美直觉作为欣赏活动的开端，是有价值的、重要的，但仍需进一步深化和发展，需要充分发挥欣赏主体诸多审美心理因素的积极作用。因此，艺术欣赏必然会进入第二个层次，即审美体验阶段。
二艺术鉴赏中的审美体验 艺术欣赏中的审美体验作为整个审美活动过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉的基础上，唤起丰富的情感，置身于艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，将外在作品中的艺术形象转化为欣赏者本人的生命活动。 艺术欣赏中的审美体验必须建立在注意和感知的基础上，可以在审美直觉的基础上进行。在审美体验中，想象和联想是最活跃的。在审美阶段，欣赏主体作用于艺术作品，整个心理活动处于一种积极的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。 接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何作品都必然存在着“空白”或“不确定性”。不仅文学作品如此，其他门类的艺术作品也同样存在“空白”或“不确定”，召唤着鉴赏者运用想象力和联想力去填补，而这种审美再创造恰恰是艺术鉴赏使人们享受到审美愉悦的主要原因。 情感在审美体验中也起着极其重要的作用。经验的世界也是情感的世界。在艺术欣赏的审美体验阶段，想象、联想、情感等心理因素异常活跃，整个心理活动始终处于活跃状态。 三艺术鉴赏的审美升华 审美升华作为艺术欣赏活动的最高境界，是指欣赏主体在审美直觉和审美经验基础上的精神自由。通过艺术欣赏的审美再创造活动，他可以在艺术作品和艺术形象中形象化自己，实现本质力量的对象化。 顿悟和共鸣是审美升华阶段经常出现的现象。顿悟，就是直接抓住一件作品最内在、最深刻的艺术意蕴。所谓共鸣，是指在艺术欣赏过程中，欣赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，被艺术作品深深打动和吸引。从而达到忘我的状态，从而达到欣赏主体与艺术形象的一致，物我同一，物我相忘。
美术鉴赏的含义 美术鉴赏是一种对美术作品的研究与理解活动，是一种对美术作品的审美体验过程。它不仅涉及到艺术的创作、历史，而且还涉及到理性思考和评价，是一种解读文学哲学的有趣过程。美术鉴赏涵盖了审美的全部层次，从最基本的人的审美感受到一种超越于文学的审美理论的应用。因此，它不仅仅是一种文学理论，而是一种综合性的学科，对美术作品进行更加深入的解读。 美术鉴赏是一种审美类学习方式，其根本目的是培养人们的审美能力，提高审美定力，使人们能够更加准确且客观的去识别美术作品的优点和缺点，并且能够辨别不同类型的作品之间的异同，从不同角度对作品进行分析。 美术鉴赏并不只是一种艺术形式，而是一种思想、文化现象，它总结和概括了文学作品特有的审美特点，将美术创作的一系列技术和思想综合起来，在一定的环境下，以一定的方式呈现出来，以达到审美效果的目的。因此，美术鉴赏具有很强的历史性和抽象性，深受艺术家、评论家和学者的欢迎。 美术鉴赏的含义可以通过大量的实际案例来说明。比如，在西方国家，艺术家们把对比的技巧、结构的完整性、色彩的韵律等作为美术鉴赏评价的标准，形成了一套完整的技术程序，被称为“西方美学”。而在中国，美术鉴赏以“民俗”、“情景”和“法令”为基础，把“和谐”、“巧妙”、“宏大”以及“神风”作为基本原则，形成了一种独特的中国美学。
美术鉴赏是一种综合性的学术活动，其本质实质上是深刻地鉴赏艺术作品，以及人们对其的审美体验。它不仅仅是一种视觉艺术，而是一种分析、思考、评价艺术作品的学习方式，也是决定艺术创作是否成功的关键。它把美学和文学联系起来，使人们能够从另一个角度对艺术作品有更深刻的理解，为文学及艺术创作注入新的活力。 总之，美术鉴赏是一种解读艺术作品的有趣方式，它为艺术的深入了解、文学的理解提供了新的途径。它是一门涵盖历史、理性与审美的综合性学问，有助于培养人们的审美力，提高审美定力，促进人们更加准确的去解读艺术作品的品位。
人美版高一美术 《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》教学设计课题感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 教学目标知识与技能:学生通过欣赏、体验、感受学会鉴赏的过程与方法，体验作品的内涵，开阔思路，能运用多种鉴赏方法赏析美术作品，获得对美术作品的深刻认识。 过程与方法:以北宋张择端的《清明上河图》等其他代表性作品的案例分析探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。通过情境陶冶法、启发式教学和小组探究等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。 情感态度和价值观:分析不同的优秀作品，从中感知艺术的形式美原理及其特有的魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力做一个有艺术修养的人。 教学重点通过鉴赏美术作品的“四步法”过程,初步掌握鉴赏美术作品的常见方法,对以后遇到的具体作品能运用所学进行分析和运用。 教学难点对于美术鉴赏“四步法”各个阶段的认识和三种鉴赏方式的了解运用并熟练掌握。 教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本 教学过程感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 一、美术鉴赏的四个步骤 1.美术鉴赏概念:运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想鉴别与评价，获得审美经验提高艺术品位的认知活动。美术鉴赏的过程分描述、分析、解释、评价四个步骤。 美术鉴赏的四个步骤： “描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、
构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节。这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。审美直觉是美术鉴赏的起点。“分析”是指要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。分析不仅需要相关的知识修养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。 “解释”即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。但解释不能全凭观者自己的主观想法随意而为，有必要结合作品的时代、文化背景，甚至艺术家的创作心得等。缺少客观参考资料的解释，往往会落入附会或过度解读的境地。 “评价”是将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。评价一般可参考艺术界公认的标准或依据进行，但也不是绝对的。因为艺术不像科学，有放诸四海而皆准的标准，所有的评价标准都有时代性和区域性。再者，观赏者作为鉴赏主体也要保留自己的理解与感悟。 总之，对鉴赏者而言，美术作品只是一份有待挖掘的视觉信息，是开放的文本，有许多空白和空缺需要鉴赏者来填补。鉴赏者在鉴赏过程中是主动的，不是被动的，所以鉴赏活动也是针对作品的再创造的过程。 二、鉴赏方法还有哪些 1.面对一件美术作品，我们还可以从不同的角度和维度去鉴赏。用不同的方法来解读作品，所获得的感受与理解必然有所不同。美术鉴赏的方法与理论归结起来有三大类型： 一是综合式的，中国传统书画品评大致属于这种类型 ; 二是偏重作品内在的，即注重艺术作品的形式语言与风格的感受与分析； 三是强调外部因素的，就是将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读，寻找艺术作品题材、内容、艺术风格与其他社会文化因素之
《感知与判断--美术鉴赏的过程与方法》教学设计 美术组： 教学目标: 了解美术鉴赏的基本过程和常见方法,能综合运用多种鉴赏方法赏析美术作 品,形成价值判断,获得对美术作品的深刻认知。通过示范讲解,小组探究、园 任务训练等方式,提升学生的审美认识,提高鉴赏水平。在不同作品分析中 感知艺术的形式原理及魅力,并生成广泛的文化认同感。实现艺术素养的培 养和升华。强化鉴赏意识。 基本思路 从鉴赏的一般过程四步法来入手,再结合鉴赏常见的方法品批评,社会学批评来展开学习。最后提出问题,为什么要多现实生活中去观察欣赏美术作品,提高审美素养和能力。 重点 了解鉴赏美术作品的基本过程,初步掌握鉴赏常见的方法,对学进行分析和运用。 难点 “四步法”鉴赏过程各个阶段的认锁,综合运用多种鉴赏方法进行教材分析 本课由三个议题组成:第一个议题是鉴赏美术作品的一般过程是题鉴赏的常见方法有哪些?有品鉴式批评、形式主义批评,社会当个议题:为什么要多看原作。 学情分析. 板书设计 一单元主题二 美术鉴赏基础 第一个议题是鉴贯美术作品的一般过程是什么? 第二个议题:鉴赏的常见方法有哪些?有品鉴式批评、形式主义批评评。 第三个议题:为什么要多看原作。 教学过程： 一、引出课题： 欣赏动画《清明上河图》，引出思考问题 这幅画的名字是什么？作者是谁？我们该如何去欣赏这幅画？ 感知与判断--美术鉴赏的过程与方法 。 二、假如我们穿越到了宋代 展示《清明上河图》 问题 这幅画的尺寸是多少？画面是以什么形式展开的？画面分几大部分？你感受到画面是什么美感？那些东西最打动你？
美术鉴赏的四个步骤（描述、分析、解释、评价） 1.描述；陈述在作品中看到的东西，包括画面的尺寸、内容、色彩等。
中西方古典绘画的审美追求 中国古典绘画和西方古典绘画在审美追求上有很大的不同。中国古典绘画注重于达到 一种心静自然、不拘形式的审美效果，而西方古典绘画则更注重于形态和构图的精致和真 实性。 中国古典绘画的审美追求强调的是画家的心态和情感的真实表达，而不是完全的客观 现实。在中国古典绘画中，画家通过色彩和笔墨的运用表达自己的情感和心思，展现出一 种“以心驭笔”的精神境界。这种“以心驭笔”意味着画家的作品不仅仅是客观的表现， 而且是画家个人心灵的真实反映。画家不仅仅是在绘画中表现自然，更是借助自然的表现 来表达自己的情感和思想。 与此相比，西方古典绘画注重的是真实性和形态的精致。在西方古典绘画中，画家通 过精确的描绘来表现视觉效果，更加关注于物体的形态、线条和色彩的精细处理，以期达 到接近真实的效果。在这种审美追求下，画家通过透视、构图等技巧的运用，致力于打造 出精美的、准确的图像。 总体来说，中国古典绘画注重的是画家的审美和情感体验，将自我意识和自然揉为一体，创造出凝重而深刻的作品。而在西方古典绘画中，画家更强调对客观世界的准确反映，追求相对真实性和逼真。两者间的不同点，源于不同文化中对艺术的不同理解以及对美学 的不同追求。 在中国古典绘画中，画家注重寻求一种平衡点，既要表达自己的情感、思想，又要符 合审美观赏的需要，不追求过分的超现实或形式化的效果。而西方古典绘画则以完美的技 法和逼真的表现力为目标，致力于营造出更加真实、自然的形象。 尽管两者审美追求的方向和体现手法略有不同，但它们所揭示的文化精神和艺术思考，都具有非常重要的意义。中西方古典绘画之间的差异，为我们呈现了不同文化对美的理解 与表达方式，这对于我们今天的艺术创作和审美体验，都有着非常重要的启示和借鉴作用。
谈谈对美术鉴赏这门课的认识 美术鉴赏是一门让人感到愉悦和充实的学科，它通过对艺术作品的研究和分析，帮助学生提高审美水平、拓展视野、培养审美情趣和文化修养。在这门课程中，我们可以了解到各种不同风格、形式、流派和时代的艺术作品，从而更好地理解和欣赏艺术之美。 首先，美术鉴赏是一门学问，需要一定的专业知识和技能。在学习过程中，我们需要掌握基本的绘画技巧、构图方法、色彩运用等方面的知识，同时还要了解各种艺术流派、历史背景、文化内涵等方面的内容。只有通过不断学习和研究，才能真正领略到艺术创作的奥秘，提高自己的鉴赏能力。 其次，美术鉴赏是一门开阔眼界的学科。艺术无国界，不同文化和地域都会产生出不同的艺术表现方式。在美术鉴赏的学习中，我们可以了解到来自世界各地的艺术作品，从而拓展我们的视野，增长知识和见识，让我们更好地理解和欣赏多元化的文化。 此外，美术鉴赏也是一门培养审美情趣和个性的学科。在学习过程中，我们会接触到各种不同形式和风格的艺术作品，如写意、工笔、油画、版画、雕塑等等。通过对这些作品的分析和比较，我们可以逐渐形成自己的审美取向和风格偏好，培养出独特的审美情趣和个性。 最后，美术鉴赏也是一门提高文化素养的学科。艺术是人类文明的重要组成部分之一，通过学习和了解艺术作品，我们可以更好地了解不同历史时期和文化背景下的思想、价值观和社会风貌。在这个过程中，我们可以拓宽自己的文化视野，提高自己的文化修养和人文素
质。 总之，美术鉴赏是一门十分有益的学科，它能够帮助我们提高审美水平、开阔眼界、培养审美情趣和个性，同时还能够提高我们的文化素养。在学习过程中，我们应该注重实践和理论相结合，不断观察和分析艺术作品，用心去感受、去欣赏、去创造。只有这样，才能真正体会到美术鉴赏的价值和意义。
知识文章标题：深度解读美术鉴赏的过程与方法教案人美版 1. 介绍 在美术教育中，美术鉴赏是一个重要的环节。通过美术鉴赏，我们可 以更好地理解艺术作品，提高自己的审美能力，丰富自己的艺术修养。而在美术鉴赏的过程中，合理的方法和教案对于促进学习和提升鉴赏 能力尤为重要。本文将深入探讨美术鉴赏的过程与方法，以及教案人 美版的相关内容。 2. 美术鉴赏的过程 美术鉴赏的过程可以分为以下几个步骤：观察、感知、理解、评价和 表达。在观察阶段，我们需要仔细观察艺术作品的形式和结构，包括 构图、色彩、线条等元素。在感知阶段，我们要用心感受作品所传达 的情感和意境，理解作者的创作意图。在理解阶段，我们要通过了解 作品背后的文化背景、艺术风格等方面，来深入理解作品的内涵。在 评价阶段，我们需要客观地对作品进行评价，从艺术性、表现力、技 术水平等方面进行全面的分析。在表达阶段，我们可以通过语言、绘 画等方式来表达自己对作品的理解和评价。 3. 美术鉴赏的方法 在进行美术鉴赏时，我们可以采取多种方法来提高自己的鉴赏能力。 首先是比较分析法，通过比较不同作品的差异和共同点，来提升自己 的鉴赏能力。其次是历史文化法，了解作品所处的历史和文化背景，
可以更深入地理解作品的内涵。还有是感受表现法，通过身临其境地 感受作品所传达的情感和意境，来提高自己的审美能力。还可以结合 实践操作，通过亲身体验艺术创作的过程，来增进对作品的理解和认识。 4. 教案人美版 教案人美版是一套专门针对美术鉴赏教学的教材，内容丰富全面，涵 盖了艺术史、作品鉴赏、艺术理论等方面。教案人美版结合了美术鉴 赏的过程与方法，通过案例分析、实践操作等方式，帮助学生更好地 理解艺术作品，提高自己的鉴赏能力。教案人美版的教学内容通俗易懂，注重实际应用和操作，非常适合学生在美术鉴赏方面的学习和提升。 5. 个人观点和总结 在我看来，美术鉴赏是一个需要耐心和细致的过程，通过不断地观察、感受、理解和评价，我们可以更好地理解艺术作品，提升自己的审美 能力。而教案人美版作为一套专门针对美术鉴赏教学的教材，内容详 实丰富，对于提高学生的鉴赏能力具有很大的帮助。希望学生在学习 美术鉴赏的过程中，能够尽情地感受艺术的魅力，不断提升自己的审 美观和艺术修养。 在本文中，我们深入探讨了美术鉴赏的过程与方法，介绍了教案人美 版的相关内容，最后共享了个人观点和总结。相信通过本文的阅读，
美术鉴赏 美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高学生的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。 什么是鉴赏？“鉴赏与欣赏，实在些时候艺术的和从中感情产生共鸣，所以受到不同深度和反应，都是归结到一个“赏”字上。“赏”字含有欢悦、称扬、乐适、玩娱之意。“赏心悦目是指所见之行色，“赏音识道”是指所听到的高雅乐曲，艺术能达到这一步，可说已进入一个较高的境界了。所谓“欣赏”，是在接受艺术中经过玩味、领略，产生喜悦、爱戴之情。所以对于一般艺术能够欣赏，而且要有心得，能够识别，这就是“鉴赏”。鉴者，照也，明也，引申之则为“识”也。鉴赏也就是明识、鉴识。如果一个人在欣赏艺术的过程中能够有所感悟，做到了“明道”（明白了人生之路）、“正身”（严格的正派做人），那么对于真正的艺术也就体味到个中“三昧”了。 美术鉴赏的目的是对大学生进行美术方面的文化素质教育，使其掌握一些旅游关美术的指示学习学到一些鉴赏美术的方法。 第二节怎样鉴赏美术 美术的鉴赏，应该说包括“鉴别”和“欣赏”两部分。一般说，“欣赏”容易被理解，而“鉴别”往往被看作较为“神秘”，因为“鉴别”也含有“鉴定”的意思在内。我们从以下几个方面来谈一下美术鉴赏： 一、绘画方面 对绘画的鉴赏，应当具备一定的风格流派、时代背景等大体知识的要求联系起来，也就是说，对上述知识的掌握是在鉴赏的过程中解决的，这是美术鉴赏方式的一个基本特点。欣赏着如果能从他们种种不同的“形式”中“欣赏”到独具的某种或者是“色光”的微妙之处，或者是生活中某个精彩的“细节”就开始竟如“鉴赏”之门了; 如果能在画面中体味出一种优美高尚的“境界”、“精神”，并且不自觉地被它吸引，就像梁启超说的那样“把我们卑下平凡的境界压下去”，精神世界就像得到一次“净滤”。这就是相当高明的艺术鉴赏过程了。 二、建筑艺术方面 建筑和人类的联系比绘画要紧密地多，人类的建筑经过长期的发展，在不同历史时段、不同地区都渐渐形成某中“类型”，在央视上有“程式化”的特点。不论类型如何，所有建筑都应该满足两项要求，一是实用，二是美观。 第三章美术的分类与艺术语言
高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培 养 摘要：在高中美术教学中，鉴赏教学是非常重要的组成部分，也是培养学生 审美能力的重要渠道，对于学生美术综合能力的发展具有非常重要的意义。通过 开展高中美术鉴赏教学，能够帮助学生理解和欣赏艺术作品的内涵、风格和语言 等方面，进而提高他们的审美水平。而在实际教学中，鉴赏教学往往并不受到重视，也在一定程度上制约了学生审美能力的发展。基于此，本文针对高中美术鉴 赏教学中学生审美能力的培养策略进行了探析。 关键词：高中美术；鉴赏教学；审美能力 美术鉴赏指的是通过视觉观察的过程，运用已有的知识和经验，对艺术作品 进行欣赏和感知的过程，在这个过程中，观赏者不仅能够获得良好的审美感受， 同时也能够实现审美能力的发展。在高中美术鉴赏中，教师要善于对教师进行引导，让学生在对美术作品鉴赏的过程中获得美的感受，进而促进学生的审美能力 发展，培养学生正确的审美观，发挥出高中美术鉴赏教学独特的育人价值，为学 生综合素养的发展奠定良好的基础。 一、创设情境，引导学生探究 在高中美术鉴赏教学中，创设情境是非常重要的。通过营造良好的教学氛围，可以让学生更好地理解和感受艺术作品，从而提高他们的审美能力[1]。具体来说，创设情境的方法包括以下几个方面：一是引导学生产生情感共鸣。美术作品是一 种情感表达，它能够引起人们的共鸣和情感体验。在教学中，教师可以通过简短 的讲解、图片或音乐等多种方式，引导学生感受艺术作品所表达的情感，并引导 他们表达自己的情感体验。二是提供多样化的学习资源。在教学中，教师应该尽 可能地提供丰富多彩的学习资源，例如博物馆、画廊、图书馆、电影、音乐会等，让学生有更多的机会接触到不同类型的艺术作品，并且能够从中感受到不同的文
中西方古典绘画的审美追求 中西方古典绘画的审美追求 绘画在中西方文化中占据着重要的地位，中西方古典绘画都有着各自独特的审美追求。中西方绘画的审美追求受到各自文化背景、宗教信仰、历史演变等多方面因素的影响，形 成了不同的艺术风格和审美观念。 中西方绘画的审美追求在题材选择上有明显的差异。中方古典绘画注重意境的追求， 追求的是表现主观感受、抒发艺术家的情怀。中国古典绘画的题材主要包括山水、花鸟、 人物等，其中山水画以意境深远、空灵超脱著称，通过山水的自然景色表达人们的情感和 哲理。花鸟画则追求形神兼备，通过绘画手法展现生物的形态特征和精神内涵。人物画则 注重形神兼备，通过绘画手法表现人物的容貌、姿态和神态，以及其背后的人物故事。而 西方古典绘画则更注重现实的再现，追求的是客观事物的描述和表现。西方古典绘画的题 材主要包括宗教题材、历史题材、神话题材等，通过对现实事物的再现来表达信仰、讴歌 历史或献身神话。 中西方绘画的审美追求在表现手法上也有很大的差异。中方古典绘画注重笔墨的运用，追求的是意蕴的表达和意境的营造。中国古典绘画以水墨画为主要表现手法，通过线条、 墨色、构图和点染等手法进行表现，以简约的形式表达丰富的情感。中方古典绘画注重表 现的笔墨韵味和匠人精神，以及作品中的自然和谐。而西方古典绘画则更注重色彩的运用，追求的是色彩的表现和透视的效果。西方古典绘画以油画为主要表现手法，通过明暗、色 彩的运用来表达形态和空间，以及作品中的光影效果。西方古典绘画注重画面的细节描绘 和真实感的再现，以及作品中的细腻和精确。 中西方古典绘画的审美追求在价值取向上也有不同。中方古典绘画注重的是人与自然 的和谐以及内涵与境界的追求，强调艺术家的个体创造。中国古典绘画重视的是淡泊宁静 和自然之美，通过表现自然景色和人物情感来寄托中国人对自然界的崇拜和对理想生活的 向往。中方古典绘画追求的是内涵的丰富和意境的深远，注重作品的精神内涵和审美价值。而西方古典绘画注重的是个体的表现和人类文明的进展，强调艺术家的客观再现。西方古 典绘画强调人类历史与文化的表达，通过描绘历史人物、宗教故事和神话传说来展现西方 人对人类命运和社会现实的思考和关注。西方古典绘画追求的是形式的规范和艺术的技法，注重作品的视觉效果和学院风格的呈现。 中西方古典绘画的审美追求在题材选择、表现手法和价值取向上都存在明显的差异。 中方古典绘画注重意境的追求，追求的是精神内涵和境界的表达，而西方古典绘画更注重 现实的再现，追求的是形式的规范和真实感的表现。中西方古典绘画的审美追求反映了两 个文化传统的特点和价值观念，丰富了世界绘画艺术的多样性和魅力。
浅谈美术鉴赏与审美 姓名：严梦佳 学号：201010102043 班级：汉语言文学班 日期：2011年4月23日
浅谈美术鉴赏与审美 摘要：美术鉴赏是运用多种方式对美术作品进行感受、分析和判断，获得审美感受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术的社会功能体现在多方面，主要有认识功能、审美功能、教育功能。美术的审美价值具有客观性，会受主观因素的影响，审美评价具有功利性，审美评价要求主客观的同一。 关键词：感受审美艺术认识 一、浅谈美术鉴赏 美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间