简述美术欣赏的心理过程
美术欣赏是指人们在观赏艺术作品时，通过感知、认知、情感等心理
过程来体验和感受艺术作品所传递的美的意境、情感和思想。这一过程可
以从感知阶段、认知阶段和情感阶段三个方面来进行简述。
在感知阶段，美术欣赏的心理过程首先开始于感知艺术作品的外在形
式和特点。观众通过视觉感知，接收作品所呈现的图像、色彩、构图、形
态等视觉元素。视觉感知是一种对外界事物信息的感受和认识，是美术欣
赏的第一步。在这个阶段，观众会对作品的外在形式进行直观的感受，并
通过感知这些形式特点来建立起对作品的第一印象和感觉。
而在认知阶段，观众将对作品进行深入的思考和理解。在这个阶段，
观众会通过对作品的分析和解读，来获取更多的信息和内涵。观众会关注
作品的题材、主题、表现手法、艺术风格等方面，以及作品所表达的意象、象征和象征的含义等。通过思考和理解，观众将对作品的内在意义和艺术
特点有更加深入的认识，从而进一步体会到作品所传递的美的信息和思想。
最后，是情感阶段。在这个阶段，观众将会通过对作品所感受到的情
感进行回应和体验。观众会对作品所表现的情感和情绪产生共鸣，从而产
生出自己的情感体验和情感反应。这个阶段，观众会通过作品所传递的情
感和情绪来获得美的享受和快感。而且，观众的情感体验也会进一步影响
到对作品的认知和理解，使之更加丰富和深化。
此外，在美术欣赏的过程中，观众的主观能动性也起着非常重要的作用。观众的个人经验、文化背景、审美观念等因素都会对美术欣赏产生影响。不同的观众可能会通过不同的角度和观点来感知、认知和体验作品，
从而产生多样化的美术欣赏结果。个体的主观能动性使得美术欣赏具有多样性和个性化特点，同时也为观众提供了更多的艺术欣赏乐趣和体验。
总的来说，美术欣赏的心理过程是一个复杂而丰富的过程。从感知、认知到情感，每个阶段都有其独特的特点和功能，相互交织、相互影响，最终使观众获得美的享受和思想的启迪。通过对艺术作品的感知、理解和体验，美术欣赏引发了观众对美的追求与探索，促使人们对艺术的表达和传播保持着一种持久的热忱。
简述美术欣赏的心理过程 美术欣赏是指对艺术作品的欣赏与鉴赏，包括对绘画、雕塑、建筑、 摄影等形式的艺术作品的感知、理解和评价。美术欣赏的心理过程可以分 为三个阶段：感知、理解和评价。 首先是感知阶段，感知是接收艺术作品的第一步，通过感官对艺术作 品进行观察、听觉或触觉接触。在此过程中，观者通过视觉感知作品的色彩、形状、材质等方面的特点。此时，观者可能会产生第一印象，例如作 品的美丽、精细、生动等。感知是一个直观的过程，观者会受到自身的情绪、心境以及先前的经验等因素的影响。 接下来是理解阶段，理解是对艺术作品意义和内涵的认知。通过深入 了解作品所表达的主题、形式和技法等，观者可以从更深层次上把握并领 悟艺术家想要表达的思想情感。这个过程可能需要耐心和时间的积累，并 结合观者自身的生活经验、文化背景和审美观念等进行解读和理解。理解 阶段的心理过程也是观者与作品建立情感共鸣的关键。 最后是评价阶段，评价是对艺术作品品质的评判和价值的认同。在这 个阶段，观者会根据自己对艺术的认识程度和审美标准来判断作品的好坏、美丑、独特性等。评价可能是主观的，因为每个人的审美观念和价值观都 不同，因此对同一件作品的评价可能存在差异。观者可能会考虑作品的创 造力、技巧、表现力、情感共鸣等方面来评价作品的优劣。评价阶段的心 理过程也是观者与作品建立深入互动的阶段。 美术欣赏的心理过程是观者与艺术作品之间的交互作用，是一个主观 与客观相互作用的过程。观者的情感、理性以及文化背景等因素都会对观 赏感受和评价产生影响。而艺术作品本身则具有独特的形式、内容和情感
表达，是艺术家内心世界的映射。通过深入的感知、理解和评价，观者可以与艺术作品产生情感共鸣，体验到艺术的美感和内涵，进而达到对美的追求和享受。
简述艺术鉴赏的审美心理过程 艺术鉴赏一直是人们最为关注的一项活动。艺术鉴赏不仅有助于增强艺术家的创造力，也有助于帮助观众体会作品中作者的意图，有助于在理解、思考和感受艺术作品的过程中提升人文素养。审美心理过程是指人的情感、认知和行为在观看和评价艺术作品时所经历的过程。在审美心理过程中，主要有接收、反映、分析和平衡四个主要步骤。 首先，接收意味着从艺术作品中接收作者要表达的信息。它要求观众在看作品的时候，要有详细观察的技能，这样才能读懂作品。此外，也要通过细致的观察来体会到作者的思想、感情、情绪和情节。 接着，反映是指观众对艺术作品的主观看法、感受或想法等的反映。反映的大致形式有两种，一种是用文字反映，观众以文字形式反映自己对艺术作品的观点或主观看法；另一种是口头反映，观众说出自己对作品的分析结果或评论。 其次，分析是指观众对艺术作品的具体形式、内容和风格进行细节分析，以便深入理解作品的内涵。分析的重点要放在对各种元素的研究和讨论上，如：作者用什么样的形式表现出作品中的观点或思想？作品的内容有什么样的特点？等等。 最后，是平衡。鉴赏艺术可不是非此即彼，它需要掌握一定的标准，以此来对作品进行评判，也就是平衡这一过程。艺术平衡可以包括比较、综合、选择和评价等多个步骤。比较是指比较作品的不同部分或特征；综合则是把作品的不同部分或特征综合起来进行评价；选
择则是挑选出作品中的某些部分、特征或细节，作为主要的鉴赏对象；最后是评价，对作品进行总结分析，来把握作品的总体特征，也就是反映艺术家的创作水准。 总的来说，审美心理过程涉及接收、反映、分析和平衡四个主要步骤，它为鉴赏艺术提供了一个理论指引，是观众了解作品，体会作品所表达的思想情感，进而提升人文素养的重要基础。
简述美术欣赏的心理过程 美术欣赏是指人们在观赏艺术作品时，通过感知、认知、情感等心理 过程来体验和感受艺术作品所传递的美的意境、情感和思想。这一过程可 以从感知阶段、认知阶段和情感阶段三个方面来进行简述。 在感知阶段，美术欣赏的心理过程首先开始于感知艺术作品的外在形 式和特点。观众通过视觉感知，接收作品所呈现的图像、色彩、构图、形 态等视觉元素。视觉感知是一种对外界事物信息的感受和认识，是美术欣 赏的第一步。在这个阶段，观众会对作品的外在形式进行直观的感受，并 通过感知这些形式特点来建立起对作品的第一印象和感觉。 而在认知阶段，观众将对作品进行深入的思考和理解。在这个阶段， 观众会通过对作品的分析和解读，来获取更多的信息和内涵。观众会关注 作品的题材、主题、表现手法、艺术风格等方面，以及作品所表达的意象、象征和象征的含义等。通过思考和理解，观众将对作品的内在意义和艺术 特点有更加深入的认识，从而进一步体会到作品所传递的美的信息和思想。 最后，是情感阶段。在这个阶段，观众将会通过对作品所感受到的情 感进行回应和体验。观众会对作品所表现的情感和情绪产生共鸣，从而产 生出自己的情感体验和情感反应。这个阶段，观众会通过作品所传递的情 感和情绪来获得美的享受和快感。而且，观众的情感体验也会进一步影响 到对作品的认知和理解，使之更加丰富和深化。 此外，在美术欣赏的过程中，观众的主观能动性也起着非常重要的作用。观众的个人经验、文化背景、审美观念等因素都会对美术欣赏产生影响。不同的观众可能会通过不同的角度和观点来感知、认知和体验作品，
从而产生多样化的美术欣赏结果。个体的主观能动性使得美术欣赏具有多样性和个性化特点，同时也为观众提供了更多的艺术欣赏乐趣和体验。 总的来说，美术欣赏的心理过程是一个复杂而丰富的过程。从感知、认知到情感，每个阶段都有其独特的特点和功能，相互交织、相互影响，最终使观众获得美的享受和思想的启迪。通过对艺术作品的感知、理解和体验，美术欣赏引发了观众对美的追求与探索，促使人们对艺术的表达和传播保持着一种持久的热忱。
美术鉴赏的审美过程与审美追求 美术鉴赏是一个享受美的过程，是审美主体运用视觉感知以及自身的审美经验、文化知识对美术作品的艺术形象进行感受、理解和评判的审美过程，是鉴赏主体对美术作品展开的一种积极、主动的审美再创造活动，也是鉴赏主体对艺术作品由感性认识到理性认识的过程。美术鉴赏的审美过程是一个以感知激发情感（审美感知与观照）、以情感驱动想象（审美感兴与体验）、以想象感悟意蕴与价值（审美感悟与升华）、由感性认识上升到理性认识的审美认识过程。 一、审美感知与观照：有意注意与无意触发 在美术鉴赏中，鉴赏主体首先通过自己的感觉器官有意无意地去感受美术作品的外在形式和观照美术作品的整体概貌。审美感知与观照所需要调动的审美心理主要是“注意”和“感知”. 感知作品首先要“审美注意”,一切相对完整的心理活动过程都是由“注意”开始的。“审美注意”是指审美主体的心理活动在审美对象上的集中和停留。感觉和知觉是人与周围世界发生联系并进行各种高级精神活动的基础，感觉和知觉是完成审美注意的生理条件。审美注意一般有两种情况：一种是“有意注意”,一种是“无意注意”. “有意注意”是鉴赏主体带着鉴赏的目的去注意美术作品，调整好心态、清空掉杂念，做好进入鉴赏活动的准备，从而进入了“审美期待”;“无意注意”则是在不自觉、无目的的情况下，由于感觉器官受到了外部的一些刺激，鉴赏主体被对象吸引并产生了激动的情感和丰富的想象，从而进入审美活动。一般而言，“审美注意”集中和停留在审美对象的外在形式上，而美术的外在形式就是美术对外表达的艺术“语言”符号，比如：点、线、面、形体、空间、色彩、光影、比例等形式要素及排列组合。这些美术特有的艺术“语言”符号组合在一起，就形成了美术作品特有的艺术形式和形式美。 在美术鉴赏过程中，美术作品的外在形式使鉴赏主体的视觉器官受到了刺激，引起鉴赏主体对作品的审美注意，从而进一步对美术作品进行审美感知。审美感知是审美对象的审美属性直接作用在审美主体的感觉器官上，在审美主体的头脑中所产生的对审美对象的各个部分的整体性反映。在审美的这一层面上，感觉通过感觉器官去感受、反映事物的个别属性；知觉则对感觉所获得的信息进行整合
艺术欣赏的三个阶段 艺术欣赏是人们对艺术作品进行的非反思性的审美接受活动，是人们在接受艺术作品的过程中，通过情感、感知、理解、想象等各种心理因素的复杂作用进行艺术再创造，并获得审美享受的精神活动。 一、直觉反应阶段（观） 冥想有利于我们的身心健康，可以锻炼我的头脑，让头脑保持清醒。 而清晨精力昏沉，更容易进入状态；不知道一天会有什么事情来干扰，所以早上先做冥想可以确保每天有时间做冥想；让自己头脑更清晰的开始一天，使得一天的状态都会随之提高。 例如无意中在一本画册里面发现了蒙德里安的抽象绘画，虽然从前完全不了解所谓抽象表现主义，对于这位画家也比较陌生，却可以感受到线条里面的运动性，一下子可以抓住其中的一种比较浅层次的审美感受。直觉反应为日后更高层次的艺术欣赏活动做好了心理上的准备。 二、审美体验阶段（品） 审美体验是鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段。 审美体验阶段是欣赏者根据各自的审美文化、心理结构以及经验，凝神观照，发挥想象力，以自己全部的人生经验去体验艺术形象，从中获得极大的审美享受和审美快感，激起丰富的情感。审美体验阶段是审美进一层再创造的全面落实，是审美愉悦的充分张扬，是意象的重建过程。 例如进入音乐会的大厅，屏息凝神，开始专注于贝多芬的《命运交响曲》，这个时候抽象的音乐元素直接全面地刺激大脑，激起听众内心的波澜。 三、精神升华阶段（悟）
精神升华阶段是鉴赏主体在审美直觉和 审美体验的基础上达到的一种精神的自由境界，是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。 这也是艺术欣赏活动的的最高阶段和理想境界。精神升华阶段已经不同于直觉反应和审美体验的理解，它更多地表现为一种哲理性的顿悟和理性的直觉。 例如在阅读《悲惨世界》，在有的地方被那种崇高的人性力量深深震撼，被那波澜壮阔的社会和人生画卷深深感染，不由自主地进入了那个世事纷杂而又充满激情与痛苦的世界。 通过以上关于艺术欣赏的三个阶段内容介绍，相信大家会对艺术欣赏的三个阶段有了新的了解．希望可以对大家以后的美学鉴赏有所帮助。
简述艺术欣赏的过程 由于艺术欣赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这使得艺术欣赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。 一艺术鉴赏中的审美直觉 所谓审美直觉，是指人不经思考，立即对审美对象或艺术形象进行把握和领悟的能力。审美直觉的特征是直观性和直接性。这种直觉意味着，当我们欣赏艺术作品时，我们必须亲身体验；当我们听音乐时，我们必须看电影；只有在感性直观的艺术欣赏活动中，我们才能欣赏艺术，享受审美愉悦。直接性往往表现为一种不经思考对我或我自己的直接认识，这种认识往往是在一瞬间完成的，不需要逻辑判断或理性思考。 我们在欣赏艺术作品的时候，这种美感总是在一瞬间产生的，没有经过理性的思考。甚至一开始觉得很美好的时候，也可能一时说不出话来。这就是直接感知艺术形象的审美直觉在其中发挥作用，这种直觉是客观存在的。 在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象——通感。所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。关于通感产生的原因有各种不同的说法，过去多用联觉或感觉联想来解释。事实上，人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。 艺术欣赏中的审美直觉作为欣赏活动的开端，是有价值的、重要的，但仍需进一步深化和发展，需要充分发挥欣赏主体诸多审美心理因素的积极作用。因此，艺术欣赏必然会进入第二个层次，即审美体验阶段。
二艺术鉴赏中的审美体验 艺术欣赏中的审美体验作为整个审美活动过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉的基础上，唤起丰富的情感，置身于艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，将外在作品中的艺术形象转化为欣赏者本人的生命活动。 艺术欣赏中的审美体验必须建立在注意和感知的基础上，可以在审美直觉的基础上进行。在审美体验中，想象和联想是最活跃的。在审美阶段，欣赏主体作用于艺术作品，整个心理活动处于一种积极的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。 接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何作品都必然存在着“空白”或“不确定性”。不仅文学作品如此，其他门类的艺术作品也同样存在“空白”或“不确定”，召唤着鉴赏者运用想象力和联想力去填补，而这种审美再创造恰恰是艺术鉴赏使人们享受到审美愉悦的主要原因。 情感在审美体验中也起着极其重要的作用。经验的世界也是情感的世界。在艺术欣赏的审美体验阶段，想象、联想、情感等心理因素异常活跃，整个心理活动始终处于活跃状态。 三艺术鉴赏的审美升华 审美升华作为艺术欣赏活动的最高境界，是指欣赏主体在审美直觉和审美经验基础上的精神自由。通过艺术欣赏的审美再创造活动，他可以在艺术作品和艺术形象中形象化自己，实现本质力量的对象化。 顿悟和共鸣是审美升华阶段经常出现的现象。顿悟，就是直接抓住一件作品最内在、最深刻的艺术意蕴。所谓共鸣，是指在艺术欣赏过程中，欣赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，被艺术作品深深打动和吸引。从而达到忘我的状态，从而达到欣赏主体与艺术形象的一致，物我同一，物我相忘。
学前儿童美术欣赏心理特点 学前儿童美术欣赏心理特点如下： 1、感知动作阶段：0-2岁儿童美术欣赏心理发展，处于感知动作阶段。这个年龄段的儿童只能通过感觉器官去直接感受他认为有趣的事物，并用涂鸦、触摸等方式表达自己的感受。 2、符号认知阶段：2-7岁儿童处于前操作阶段，也属于符号认知阶段。这个年龄段的儿童开始能够进行基本的涂鸦活动，并开始表现出对不同美术作品的兴趣。他们开始能够理解并运用一些简单的绘画符号来表达自己的想法和感受。 3、写实阶段：7-9岁儿童处于写实阶段。这个年龄段的儿童开始对事物进行深入细致的观察，并尝试用更真实的方式表现出来。他们开始对美术作品的形式和内容进行更深入的分析和评价，并开始追求作品的真实性和生动性。 学前儿童美术欣赏教学可以通过以下方式进行： 1、引导儿童观察：在教学中，教师可以通过引导儿童观察自然、实物、美术作品等，培养他们的观察力和感知能力。 2、激发儿童创造力：在教学中，教师可以鼓励儿童自由创作，激发他们的想象力和创造力。同时，可以通过绘画、手工制作等方式，让儿童表达自己的想法和感受。 3、培养儿童审美情趣：在教学中，教师可以引导儿童欣赏各种形式的美术作品，如绘画、雕塑、建筑等，培养他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。同时，可以通过组织各种美术活动，让儿童体验不同的艺术形式和表现方式。 4、促进儿童全面发展：在教学中，教师可以通过美术欣赏活动，促进儿童的认知、情感、社会等方面的发展。例如，可以让儿童通过观察和感知自然和美术作品的形式美，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力；可以让儿童通过自由创作和表现自己的想法和感受，培养他们的想象力和创造力；可以让儿童通过与他人合作和交流，培养他们的社交能力和合作精神。
幼儿美术欣赏几个步骤 幼儿美术欣赏几个步骤 幼儿美术欣赏的几个步骤 曾一度以为美术欣赏课就只要让孩子欣赏名画，因为考虑到孩子的能力，名画成人也无法模仿更何况孩子。在“与大师对话提高幼儿的版画能力”的研究中我渐渐也明白了名画对于孩子的意义。每次的欣赏活动都要与相应的操作活动相结合，使整个活动有静有动，有视觉体验也有操作经验。而且也符合低幼儿童 的年龄特点和对儿童的艺术素质要全面培养的要求。欣赏带动了创作，创作又反过来可以加深欣赏的体验，两者互相促进，相得益彰。 我就欣赏的几个步骤进行总结 了一下 1、整体感觉，自由地谈论 美术欣赏教育是一种给儿童以丰富而复杂的心理感受的精神活动。在这种特殊的精神活动中，儿童要获得各种各样的心理感受，把认知对象变为情感体验的对象。对艺术品的初步印象，是儿童进入美术欣赏的第一步，这一步应把儿童鲜活的个人体验放在优先位置，由此出发再来讨论其他问题。如在欣赏康定斯基的《构图18号》的时候由于是抽象画，而且没哟具体的东西，所以孩子们认为这幅画很凌乱，有的小朋友感觉整幅画像是一个游乐场。这是未被教师修正过的最原始最真实的直觉体验，它伴随一种创造性知觉活动和思维活动，是儿童产生审美愉悦的重要源泉。面对儿童的这种表现，教师如果选择制止、阻拦甚至训斥儿童的随意和不守规矩的态度，就会挫伤儿童的积极性，妨碍儿童良好的情绪体验和审
美心境的形成。儿童在欣赏艺术品的瞬间，他们把所看到的、感觉到的和体验到的东西往往都汇集在了一起，表现出特定表情、姿态、动作和声音，他们的思维奇迹般地活动起来，这是一件好事。此时教师应支持、鼓励和激发儿童的表现欲，给他们一定的时间来表达自己的感受，还可以和儿童一起作出真实的反应，拉近与儿童的距离。 2、要素识别及其形式关系分析 儿童欣赏美术作品，不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识，更重要的还要逐渐养成能够透过画面所描绘的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验潜伏在具象中的抽象形式和意味的习惯和能力。这一步可以以老师“你看到了什么”的提问为线索，引导儿童发现作品的点、线、形、色等要素。要放手让儿童认真观察，自由讨论，一开始儿童可能会主要仿照于从作品描绘的具体事物，或这些点、线、形、色所构成的东西“像什么”的角度来观察和感知。如在《百老汇的音乐》这幅画中，幼儿能说出这些颜色像灯泡一样在闪，有的小朋友觉得像很多楼梯，很多房子建筑。儿童能从这幅抽象画中看出这么多东西来，说明他们的想象是丰富的，思维是活动的，这是儿童欣赏能力发展的良好开端，但这还主要是一种日常知觉而非审美知觉。在讨论中孩子们还提到他们看到了“线条”，红、黄、蓝等各种“色块”，这是一些属于形式语言的东西，是徒刑艺术的魅力的本体所在，是美术欣赏活动中教师要着意引导儿童把握的。在识别了线、形、色等要素之后，有时甚至在识别这些要素的过程中，这些要素与要素之间所形成的关系，它们所表现的情感和蕴含的意味，自然便会成为儿童感受和谈论的主要内容。 3、回到整体，较深入地讨论作品给人的感觉
艺术鉴赏的审美心理包括注意感知联想想象情感和理解 篇一： 艺术鉴赏的审美心理包括多个方面,包括注意感知、联想想象、情感和理解等。 在注意感知方面,艺术鉴赏者通常会注意到艺术作品中的主题、情感和气氛等,以便更好地理解作品的意义和价值。在欣赏音乐时,我们可能会注意到歌词、旋律和和声等元素;在欣赏绘画时,我们可能会注意作品中的人物形象、色彩和构图等。 在联想想象方面,艺术鉴赏者可能会根据自己的经验和情感,将作品与自己的生活经验或想象联系起来,从而更好地理解和感受作品的内涵。例如,在欣赏一幅描绘自然景观的画作时,我们可能会想象自己在大自然中的感受和体验;在欣赏一首抒情的诗歌时,我们可能会根据自己的情感和经历,想象自己在某种情境下的感受和情感反应。 在情感和理解方面,艺术鉴赏者可能会从作品中感受到某种情感,例如喜悦、悲伤、愤怒等,同时也可能会理解作品中的意义和价值。例如,在欣赏一首诗歌时,我们可能会感受到诗人的情感和意境,同时也可能会理解诗歌的主题、手法和情感内涵等。 艺术鉴赏的审美心理是一个复杂而多样的过程,需要艺术家和观众多方面的理解和感受。通过深入理解和欣赏艺术作品,我们可以更好地体验到艺术的魅力和价值,同时也可以提升自己的审美水平和文化素养。 篇二： 艺术鉴赏的审美心理包括注意感知、联想想象、情感和理解等方面。在艺术
鉴赏过程中,人们总是通过感知来获取艺术作品的信息,并通过联想想象来深入 理解和感受艺术作品所表达的主题和情感。同时,人们还会在情感中产生共鸣, 并对艺术作品所表现的主题和情感产生共鸣。最后,人们在理解艺术作品的基础上,还能够从中获得审美的启示和启迪,从而提高自己对艺术的认知和鉴赏能力。 在注意感知方面,人们在艺术鉴赏过程中会注意艺术作品的标题、画面、音乐、文字等方面,以获取艺术作品的信息。同时,人们还会关注艺术家的背景、风格、手法等方面,以便更好地理解艺术作品。 在联想想象方面,人们在艺术鉴赏过程中会想象艺术作品中所表现的主题和情感,并通过自己的想象和联想来深入理解和感受艺术作品所表达的主题和情感。这种想象和联想可以帮助人们更好地理解艺术作品,并从中获得更深层次的感受。 在情感方面,人们在艺术鉴赏过程中会感受到艺术作品所表现的主题和情感,产生共鸣。这种共鸣可以帮助人们更好地理解艺术作品,并从中获得更深层次的感受。同时,人们还会在情感中感受到艺术的魅力和美感,从而提高自己对艺术的认知和鉴赏能力。 在理解方面,人们在艺术鉴赏过程中会理解艺术作品的内涵和外延,并从中 获得审美的启示和启迪。这种理解可以帮助人们更好地欣赏艺术作品,并从中获得更深层次的感受。同时,人们还会在理解艺术作品的基础上,对艺术家的思想和情感产生共鸣,从而提高自己对艺术的认知和鉴赏能力。
第一节艺术鉴赏的审美心理 艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。 审美心理包含:注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。它们彼此间相互影响、相互作用、相互渗透,存在着微妙与复杂的关系。有时是在一瞬间完成,却含有审美心理的各种要素,各种心理因素都在其中发挥积极的作用。 一、注意 1、指向性:选择性,把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。 2、集中性:把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。人在一段时间内暂撇开其 他事物,集中精力清晰地反映某特定事物。 (eg.20世纪初,英国心理学家布洛“距离说”,认为审美感受形成的原因,在于主体对客体保持了适度的“心理距离”,距离太远和太近都无法产生审美快感。 太近距离:英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告 太远距离:欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。 心理学上将注意分有,有意注意和无意注意两种,艺术鉴赏活动中多采用有意注意,保持各种心理活动的积极运转。(eg.川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄公的船顺江而下,无场景竟然导致头晕) )
二、感知 感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官,在人脑中产生的对事物个别属性的反映,感觉是一切认识活动的基础,也是审美感受的心理基础。 感觉和知觉合称为感知,感觉是知觉基础,知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者 通常都是交织在一起,共同发挥作用。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性 等基本性,它是一种更加积极主动的心理活动。 人的感官,作为审美的感官,主要是视觉和听觉,现代心理学研究结果表明,人 类感知所得信息总和的85%以上来自视听感官。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平,首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。通过大量中外优秀艺术品,反复感知、体验和品味,才能真正提高艺术鉴赏力。 三、联想 心理学上的联想,指“由一事物想到另一事物的心理过程。” 包括,1、由当前感知的事物想起另一有关的事物。(冰河解冻,想到冬去春来) 2、由已经想起的一事物而想起另一事物。(如想到冬去春来,万物复苏) 联想分类:接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想、控制联想。 (eg.德国心理学家艾宾浩斯,运用实验方法来研究人的高级心理活动,创立了 现代联想主义心理学。) 联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。 通过联想不仅使得艺术形象更加鲜明生动,而且能使感知的形象内容更加的丰富深刻,从而使艺术欣赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上,而是
幼儿美术欣赏的几个步骤 曾一度以为美术欣赏课就只要让孩子欣赏名画，因为考虑到孩子的能力，名画成人也无法模仿更何况孩子。在“与大师对话提高幼儿的版画能力”的研究中我渐渐也明白了名画对于孩子的意义。每次的欣赏活动都要与相应的操作活动相结合，使整个活动有静有动，有视觉体验也有操作经验。而且也符合低幼儿童的年龄特点和对儿童的艺术素质要全面培养的要求。欣赏带动了创作，创作又反过来可以加深欣赏的体验，两者互相促进，相得益彰。我就欣赏的几个步骤进行总结了一下 1、整体感觉，自由地谈论 美术欣赏教育是一种给儿童以丰富而复杂的心理感受的精神活动。在这种特殊的精神活动中，儿童要获得各种各样的心理感受，把认知对象变为情感体验的对象。对艺术品的初步印象，是儿童进入美术欣赏的第一步，这一步应把儿童鲜活的个人体验放在优先位置，由此出发再来讨论其他问题。如在欣赏康定斯基的《构图18号》的时候由于是抽象画，而且没哟具体的东西，所以孩子们认为这幅画很凌乱，有的小朋友感觉整幅画像是一个游乐场。这是未被教师修正过的最原始最真实的直觉体验，它伴随一种创造性知觉活动和思维活动，是儿童产生审美愉悦的重要源泉。面对儿童的这种表现，教师如果选择制止、阻拦甚至训斥儿童的随意和不守规矩的态度，就会挫伤儿童的积极性，妨碍儿童良好的情绪体验和审美心境的形成。儿童在欣赏艺术品的瞬间，他们把所看到的、感觉到的和体验到的东西往往都汇集在了一起，表现出特定表情、姿态、动作和声音，他们的思维奇迹般地活动起来，这是一件好事。此时教师应支持、鼓励和激发儿童的表现欲，给他们一定的时间来表达自己的感受，还可以和儿童一起作出真实的反应，拉近与儿童的距离。 2、要素识别及其形式关系分析 儿童欣赏美术作品，不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识，更重要的还要逐渐养成能够透过画面所描绘的故事、情节和具
艺术鉴赏的审美心理——审美过程 艺术最终要通过鉴赏实现它的社会价值和社会功能。如果说艺术创作是人类为了满足自身审美需要而进行的精神生产,那么艺术鉴赏便是悦目偷耳、娱心怡神的精神消费,比起艺术创作来,要更为广泛、持久、深刻。作为精神消费的艺术鉴赏活动,是一个极为复杂的心理过程。揭示艺术鉴赏的心理奥秘,对于提高全社会的艺术鉴赏水准、推动艺术事业的发展、发挥艺术的社会价值和社会功能,有着重要的意义。艺术鉴赏是接受主体利用想象进行再创造的过程。这种想象以审美对象为客观基础, 同时又调动起丰富的表象记忆。在这当中, 审美情感、情绪是审美想象的内驱力,己决定和制约着表象的复现、分解和综合。 一、审美——艺术鉴赏的开端 我们认为审美是整个艺术鉴赏活动的开端和基础。要谈审美，就要先从美学谈起。就美学研究的内容来说，美学首先要研究的是现实存在的美，即现实美。现实美既是美感的基础，又是艺术美的源泉。现代人生活质量的提高，在很大程度上表现在对美的更多的追求。 美是什么？美这一概念很难用三言两语表述清楚，这也就是为什么柏拉图慨叹“美是难的”的原因。随着社会的发展，人们的审美意识不断变化，对美的认识就更丰富不定。亚里士多德承认形式上的“秩序、匀称与明确”、和谐感与节奏感等是美的重要因素，但他更把文艺作品须是有机整体的原则提高到最高的地位。他说：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”。这种统一体，就是要在事物的体积与部分的安排中，体现出合乎它的本性与发展规律的比例的和谐与秩序来。艺术美也是美学所研究的对象。对美的认识只能是美的存在的反映，是客观现实的美作用于人的感官和意识的心理或精神的活动。正如普列汉诺夫所说“一件艺术品,不论使用的手段是形象或声音,总是对我们的直观能力发生作用,而不是对我们的逻辑能力发生作用”,“美是依靠直觉能力来认识的”,“美的欣赏的主要特征是它的直接性”。大脑中没有丰富的表象的储存, 进行艺术创作, 形象必定干瘪呆板；进行艺术鉴赏, 想象也不能飞腾。只有产生审美,才能进入艺术鉴赏。
探析民间美术鉴赏的心理现象 摘要：本文以剪纸艺术为例，对我国民间美术鉴赏的心理现象进行了 简要的探究。在普通民众对民间美术鉴赏的过程中包含着比较复杂的心理 文化现象，在现代民间美术的创作过程中，要对人民群众的美术鉴赏水平、欣赏习惯予以了解和尊重，以此为基础来开展创作和创新。 关键词：剪纸艺术；心理现象；民间美术 作为一种民间美术的重要类型，剪纸艺术不仅具有悠久的历史和广泛 的影响范围，而且具有丰富的文化内涵，是一种民间实用性艺术。民间美 术的鉴赏是一种比较复杂的心理过程，也是一种审美再创造活动。 1民间美术鉴赏的心理具有主动性 以剪纸艺术为代表的民间美术多为实用型艺术，蕴含了人们的宗教观念、文化心态、审美情趣和生活习俗，从而使民间美术具备了丰富的精神 文明内涵，成为民族文化的一个承载者。 鉴赏主体在对民间美术进行鉴赏时，往往需要从具体的形象入手，体 验和感知具体形象，并对其背后的意蕴进行领悟，此时鉴赏者的思想感情 和思维都发挥着重要的作用。因此，可以说民间美术鉴赏心理具有一定的 主动性，属于一种审美再创造活动。 根据接受美学的理论，美术鉴赏活动应该是鉴赏者主动参与美术作品 的构成，因此美术作品的艺术生命包括了鉴赏者。这种再创造的活动又叫 作期待视野，通过不断地更新期待视野，能够激发出作品的艺术生命，在 民间美术领域也是如此。例如，鉴赏者在观赏一件剪纸作品时，就会产生 很多的想象和联想，并产生不同的主观体会和感受，这些主观体会和感受
会对剪纸的内涵进行丰富。此时这件剪纸作品经过一定的艺术思维加工之后，会更加饱满、充实和丰厚。[1] 2民间美术鉴赏的心理是变异性和保守性的统一 2.1民间美术鉴赏心理的变异性特点 在鉴赏主体的生活习惯、文化交流、审美水平不断改变的过程中，鉴赏者会产生不同的审美趣味和欣赏习惯。例如，传统的剪纸艺术大多取材于神话故事、戏曲故事、民间传说等等，而随着时代的发展，剪纸艺术在继承这种优良传统的同时，也开始了大胆的创新，其题材越来越广泛。民众在欣赏民间美术作品时，追求其多样变化正是一种最基本的心理取向。求知欲和好奇心会使鉴赏者的审美心理不断发生变化，人们对于民间美术的审美理想和态度也在不断发生变化。 2.2民间美术鉴赏心理的保守性特点 尽管鉴赏者的鉴赏趣味会发生改变，但其仍然没有脱离传统的趋向。在民间美术鉴赏活动中体现出审美性和实用性并存的倾向。人民群众的欣赏习惯、欣赏方式和欣赏偏好仍然具有一定的保守性。例如，受到观音送子、圣人出世、多子多福的传统观念的影响，我国的剪纸作品中经常出现麒麟送子、观音送子的题材，并受到鉴赏者的普遍欢迎。在欣赏这些剪纸作品时，鉴赏者往往能够按照相应的民俗心理，对作品进行欣赏，并获得一定的满足感。例如，在看到麒麟送子题材的剪纸作品时，鉴赏者自然会感受到作品中蕴含的吉祥、丰饶、喜庆的审美意蕴。 剪纸作品的形式特征也会体现出鉴赏者保守性的心理倾向。鉴赏者自身的记忆中就具有该种艺术种类的形式特征，在进行鉴赏时就会自动将其调出，作为鉴赏的标准，来对该艺术作品进行衡量，希望这件艺术作品符
心随画动
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心随画动-幼教论文 心随画动 浙江省宁波市江东中心幼儿园周晶 美术欣赏是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理过程。其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维的碰撞。在幼儿园开展美术欣赏，特别是名画欣赏，让孩子从小和艺术大师“对话”，在幼小的心灵中播撒美的种子，能很好地提高幼儿对美的想象、理解和创造力，使幼儿在艺术修养上更上一个新的台阶。名画欣赏以其独特的视角、鲜明的色彩、丰厚的内涵底蕴吸引着幼儿的眼球，在幼儿美术教育中有着重要的影响价值。 一、名画欣赏在幼儿美术教育中的影响 （一）提高幼儿的欣赏品味 欣赏品味是一个人的艺术修养中重要的组成部分，它能够客观地反映人们体验美好生活的能力。如果从幼儿期开始培养孩子对名画的欣赏，必定能提高孩子的欣赏起点和欣赏品味，激发幼儿的感性素养。 （二）激发幼儿的作画愿望 名画之所以有名，因其富有文化底蕴和独特内涵。有了欣赏的高度和教师的引导热情，幼儿必定会对美丽的画面和画面背后的故事产生兴趣，自然挖掘了幼儿内心蠢蠢欲动的作画欲望，便可激发大胆、自由的表现能力。 （三）发展幼儿的个性表达 名画的表现方式、技能技巧都有着独特的个性，打破了幼儿单一的表现形式，解除了禁锢幼儿作画的思想包袱。从这种解除、释放过程中孩子慢慢能够找到自己喜欢的表现方式，在日积月累中突显自己的绘画个性。
二、幼儿园名画欣赏的现状分析 （一）传统的教学模式观念，错失名画欣赏的真实价值 在当今随处可见的幼儿美术培训班和幼儿园美术活动中，大多仍然按照传统的教学模式开展。通常是教师给一张范画，幼儿作画。教学方式以模仿和技能训练为主，教师的教法也基本相同。忽略了儿童的心灵感受，压抑了孩子个性和创造性的发展，错失名画欣赏的真实价值。 （二）教师自身能力薄弱，缺乏鉴赏名画的能力 教师自身在名画欣赏和研究上缺乏欣赏和鉴别的眼光，在艺术修养方面的造诣普遍不高。这样的一种艺术素养，在名画欣赏的教学上，缺乏一种底蕴的支撑，显得空洞、乏力，指导性和引领性都不强，容易产生对孩子的误导。 （三）家长观念的偏颇，促使名画欣赏被忽视 在当今培训班如潮的氛围中，决定了家长重技能、轻欣赏的价值取向。家长由于缺乏艺术教育的引领和理论的支持，尤为忽视美术的欣赏，欣赏能力尤为落后，从而影响着对孩子的欣赏教育。 基于以上名画欣赏在幼儿美术教育中的价值影响和现状分析，教师要树立正确的美术教育观念，用真正有价值的教育行动去激发孩子对美的认知与感受。 三、开展名画欣赏活动的具体实施方法 （一）教师、家长和幼儿园三者与作品之间有效对话 1.教师与作品之间的对话。在幼儿园开展名画欣赏活动，首先需要教师提高自己的艺术欣赏能力。教师可利用网络搜索出各种名画作品，用自己欣赏的眼光去分析作品的视角，细品画家的作画心理。可以阅读画作分析、了解画家的作画背景，借助他人的文字解析了解作品的蕴意。也可通过翻阅各种名画书籍、欣赏画展等