简述艺术鉴赏的审美心理过程
艺术鉴赏一直是人们最为关注的一项活动。艺术鉴赏不仅有助于增强艺术家的创造力，也有助于帮助观众体会作品中作者的意图，有助于在理解、思考和感受艺术作品的过程中提升人文素养。审美心理过程是指人的情感、认知和行为在观看和评价艺术作品时所经历的过程。在审美心理过程中，主要有接收、反映、分析和平衡四个主要步骤。
首先，接收意味着从艺术作品中接收作者要表达的信息。它要求观众在看作品的时候，要有详细观察的技能，这样才能读懂作品。此外，也要通过细致的观察来体会到作者的思想、感情、情绪和情节。
接着，反映是指观众对艺术作品的主观看法、感受或想法等的反映。反映的大致形式有两种，一种是用文字反映，观众以文字形式反映自己对艺术作品的观点或主观看法；另一种是口头反映，观众说出自己对作品的分析结果或评论。
其次，分析是指观众对艺术作品的具体形式、内容和风格进行细节分析，以便深入理解作品的内涵。分析的重点要放在对各种元素的研究和讨论上，如：作者用什么样的形式表现出作品中的观点或思想？作品的内容有什么样的特点？等等。
最后，是平衡。鉴赏艺术可不是非此即彼，它需要掌握一定的标准，以此来对作品进行评判，也就是平衡这一过程。艺术平衡可以包括比较、综合、选择和评价等多个步骤。比较是指比较作品的不同部分或特征；综合则是把作品的不同部分或特征综合起来进行评价；选
择则是挑选出作品中的某些部分、特征或细节，作为主要的鉴赏对象；最后是评价，对作品进行总结分析，来把握作品的总体特征，也就是反映艺术家的创作水准。
总的来说，审美心理过程涉及接收、反映、分析和平衡四个主要步骤，它为鉴赏艺术提供了一个理论指引，是观众了解作品，体会作品所表达的思想情感，进而提升人文素养的重要基础。
第一节艺术鉴赏的审美心理 艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。 审美心理包含：注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。它们彼此间相互影响、相互作用、相互渗透，存在着微妙与复杂的关系。有时是在一瞬间完成，却含有审美心理的各种要素，各种心理因素都在其中发挥积极的作用。 一、注意 １、指向性：选择性，把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。 ２、集中性：把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。人在一段时间内暂撇开其他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。 （eg.２０世纪初，英国心理学家布洛“距离说”，认为审美感受形成的原因，在于主体对客体保持了适度的“心理距离”，距离太远和太近都无法产生审美快感。 太近距离：英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告 太远距离：欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。 心理学上将注意分有，有意注意和无意注意两种，艺术鉴赏活动中多采用有意注意，保持各种心理活动的积极运转。（eg.川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄公的船顺江而下，无场景竟然导致头晕） ） 二、感知 感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生的对事物个别属性的反映，感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。 感觉和知觉合称为感知，感觉是知觉基础，知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者通常都是交织在一起，共同发挥作用。知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本性，它是一种更加积极主动的心理活动。 人的感官，作为审美的感官，主要是视觉和听觉，现代心理学研究结果表明，人类感知所得信息总和的85%以上来自视听感官。鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平，首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。通过大量中外优秀艺术品，反复感知、体验和品味，才能真正提高艺术鉴赏力。 三、联想 心理学上的联想，指“由一事物想到另一事物的心理过程。” 包括，1、由当前感知的事物想起另一有关的事物。（冰河解冻，想到冬去春来） 2、由已经想起的一事物而想起另一事物。（如想到冬去春来，万物复苏） 联想分类：接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想、控制联想。 （eg.德国心理学家艾宾浩斯，运用实验方法来研究人的高级心理活动，创立了现代联想主义心理学。） 联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。 通过联想不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加的丰富深刻，从而使艺术欣赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而是能更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为丰富的内在意义。（eg.音乐、山水画、古诗（比、兴手法）电影（蒙太奇）） 蒙太奇：通过影响观众的情绪，激发观众的联想和启迪观众的思考，使电影具有了神奇的艺术魅力。分类如下： 平等蒙太奇，心理根据是相似联想。
简述美术欣赏的心理过程 美术欣赏是指对艺术作品的欣赏与鉴赏，包括对绘画、雕塑、建筑、 摄影等形式的艺术作品的感知、理解和评价。美术欣赏的心理过程可以分 为三个阶段：感知、理解和评价。 首先是感知阶段，感知是接收艺术作品的第一步，通过感官对艺术作 品进行观察、听觉或触觉接触。在此过程中，观者通过视觉感知作品的色彩、形状、材质等方面的特点。此时，观者可能会产生第一印象，例如作 品的美丽、精细、生动等。感知是一个直观的过程，观者会受到自身的情绪、心境以及先前的经验等因素的影响。 接下来是理解阶段，理解是对艺术作品意义和内涵的认知。通过深入 了解作品所表达的主题、形式和技法等，观者可以从更深层次上把握并领 悟艺术家想要表达的思想情感。这个过程可能需要耐心和时间的积累，并 结合观者自身的生活经验、文化背景和审美观念等进行解读和理解。理解 阶段的心理过程也是观者与作品建立情感共鸣的关键。 最后是评价阶段，评价是对艺术作品品质的评判和价值的认同。在这 个阶段，观者会根据自己对艺术的认识程度和审美标准来判断作品的好坏、美丑、独特性等。评价可能是主观的，因为每个人的审美观念和价值观都 不同，因此对同一件作品的评价可能存在差异。观者可能会考虑作品的创 造力、技巧、表现力、情感共鸣等方面来评价作品的优劣。评价阶段的心 理过程也是观者与作品建立深入互动的阶段。 美术欣赏的心理过程是观者与艺术作品之间的交互作用，是一个主观 与客观相互作用的过程。观者的情感、理性以及文化背景等因素都会对观 赏感受和评价产生影响。而艺术作品本身则具有独特的形式、内容和情感
表达，是艺术家内心世界的映射。通过深入的感知、理解和评价，观者可以与艺术作品产生情感共鸣，体验到艺术的美感和内涵，进而达到对美的追求和享受。
简述艺术鉴赏的审美心理过程 艺术鉴赏一直是人们最为关注的一项活动。艺术鉴赏不仅有助于增强艺术家的创造力，也有助于帮助观众体会作品中作者的意图，有助于在理解、思考和感受艺术作品的过程中提升人文素养。审美心理过程是指人的情感、认知和行为在观看和评价艺术作品时所经历的过程。在审美心理过程中，主要有接收、反映、分析和平衡四个主要步骤。 首先，接收意味着从艺术作品中接收作者要表达的信息。它要求观众在看作品的时候，要有详细观察的技能，这样才能读懂作品。此外，也要通过细致的观察来体会到作者的思想、感情、情绪和情节。 接着，反映是指观众对艺术作品的主观看法、感受或想法等的反映。反映的大致形式有两种，一种是用文字反映，观众以文字形式反映自己对艺术作品的观点或主观看法；另一种是口头反映，观众说出自己对作品的分析结果或评论。 其次，分析是指观众对艺术作品的具体形式、内容和风格进行细节分析，以便深入理解作品的内涵。分析的重点要放在对各种元素的研究和讨论上，如：作者用什么样的形式表现出作品中的观点或思想？作品的内容有什么样的特点？等等。 最后，是平衡。鉴赏艺术可不是非此即彼，它需要掌握一定的标准，以此来对作品进行评判，也就是平衡这一过程。艺术平衡可以包括比较、综合、选择和评价等多个步骤。比较是指比较作品的不同部分或特征；综合则是把作品的不同部分或特征综合起来进行评价；选
择则是挑选出作品中的某些部分、特征或细节，作为主要的鉴赏对象；最后是评价，对作品进行总结分析，来把握作品的总体特征，也就是反映艺术家的创作水准。 总的来说，审美心理过程涉及接收、反映、分析和平衡四个主要步骤，它为鉴赏艺术提供了一个理论指引，是观众了解作品，体会作品所表达的思想情感，进而提升人文素养的重要基础。
简述美术欣赏的心理过程 美术欣赏是指人们在观赏艺术作品时，通过感知、认知、情感等心理 过程来体验和感受艺术作品所传递的美的意境、情感和思想。这一过程可 以从感知阶段、认知阶段和情感阶段三个方面来进行简述。 在感知阶段，美术欣赏的心理过程首先开始于感知艺术作品的外在形 式和特点。观众通过视觉感知，接收作品所呈现的图像、色彩、构图、形 态等视觉元素。视觉感知是一种对外界事物信息的感受和认识，是美术欣 赏的第一步。在这个阶段，观众会对作品的外在形式进行直观的感受，并 通过感知这些形式特点来建立起对作品的第一印象和感觉。 而在认知阶段，观众将对作品进行深入的思考和理解。在这个阶段， 观众会通过对作品的分析和解读，来获取更多的信息和内涵。观众会关注 作品的题材、主题、表现手法、艺术风格等方面，以及作品所表达的意象、象征和象征的含义等。通过思考和理解，观众将对作品的内在意义和艺术 特点有更加深入的认识，从而进一步体会到作品所传递的美的信息和思想。 最后，是情感阶段。在这个阶段，观众将会通过对作品所感受到的情 感进行回应和体验。观众会对作品所表现的情感和情绪产生共鸣，从而产 生出自己的情感体验和情感反应。这个阶段，观众会通过作品所传递的情 感和情绪来获得美的享受和快感。而且，观众的情感体验也会进一步影响 到对作品的认知和理解，使之更加丰富和深化。 此外，在美术欣赏的过程中，观众的主观能动性也起着非常重要的作用。观众的个人经验、文化背景、审美观念等因素都会对美术欣赏产生影响。不同的观众可能会通过不同的角度和观点来感知、认知和体验作品，
从而产生多样化的美术欣赏结果。个体的主观能动性使得美术欣赏具有多样性和个性化特点，同时也为观众提供了更多的艺术欣赏乐趣和体验。 总的来说，美术欣赏的心理过程是一个复杂而丰富的过程。从感知、认知到情感，每个阶段都有其独特的特点和功能，相互交织、相互影响，最终使观众获得美的享受和思想的启迪。通过对艺术作品的感知、理解和体验，美术欣赏引发了观众对美的追求与探索，促使人们对艺术的表达和传播保持着一种持久的热忱。
美术鉴赏的审美过程与审美追求 美术鉴赏是一个享受美的过程，是审美主体运用视觉感知以及自身的审美经验、文化知识对美术作品的艺术形象进行感受、理解和评判的审美过程，是鉴赏主体对美术作品展开的一种积极、主动的审美再创造活动，也是鉴赏主体对艺术作品由感性认识到理性认识的过程。美术鉴赏的审美过程是一个以感知激发情感（审美感知与观照）、以情感驱动想象（审美感兴与体验）、以想象感悟意蕴与价值（审美感悟与升华）、由感性认识上升到理性认识的审美认识过程。 一、审美感知与观照：有意注意与无意触发 在美术鉴赏中，鉴赏主体首先通过自己的感觉器官有意无意地去感受美术作品的外在形式和观照美术作品的整体概貌。审美感知与观照所需要调动的审美心理主要是“注意”和“感知”. 感知作品首先要“审美注意”,一切相对完整的心理活动过程都是由“注意”开始的。“审美注意”是指审美主体的心理活动在审美对象上的集中和停留。感觉和知觉是人与周围世界发生联系并进行各种高级精神活动的基础，感觉和知觉是完成审美注意的生理条件。审美注意一般有两种情况：一种是“有意注意”,一种是“无意注意”. “有意注意”是鉴赏主体带着鉴赏的目的去注意美术作品，调整好心态、清空掉杂念，做好进入鉴赏活动的准备，从而进入了“审美期待”;“无意注意”则是在不自觉、无目的的情况下，由于感觉器官受到了外部的一些刺激，鉴赏主体被对象吸引并产生了激动的情感和丰富的想象，从而进入审美活动。一般而言，“审美注意”集中和停留在审美对象的外在形式上，而美术的外在形式就是美术对外表达的艺术“语言”符号，比如：点、线、面、形体、空间、色彩、光影、比例等形式要素及排列组合。这些美术特有的艺术“语言”符号组合在一起，就形成了美术作品特有的艺术形式和形式美。 在美术鉴赏过程中，美术作品的外在形式使鉴赏主体的视觉器官受到了刺激，引起鉴赏主体对作品的审美注意，从而进一步对美术作品进行审美感知。审美感知是审美对象的审美属性直接作用在审美主体的感觉器官上，在审美主体的头脑中所产生的对审美对象的各个部分的整体性反映。在审美的这一层面上，感觉通过感觉器官去感受、反映事物的个别属性；知觉则对感觉所获得的信息进行整合
简述艺术欣赏的过程 由于艺术欣赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这使得艺术欣赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。 一艺术鉴赏中的审美直觉 所谓审美直觉，是指人不经思考，立即对审美对象或艺术形象进行把握和领悟的能力。审美直觉的特征是直观性和直接性。这种直觉意味着，当我们欣赏艺术作品时，我们必须亲身体验；当我们听音乐时，我们必须看电影；只有在感性直观的艺术欣赏活动中，我们才能欣赏艺术，享受审美愉悦。直接性往往表现为一种不经思考对我或我自己的直接认识，这种认识往往是在一瞬间完成的，不需要逻辑判断或理性思考。 我们在欣赏艺术作品的时候，这种美感总是在一瞬间产生的，没有经过理性的思考。甚至一开始觉得很美好的时候，也可能一时说不出话来。这就是直接感知艺术形象的审美直觉在其中发挥作用，这种直觉是客观存在的。 在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象——通感。所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。关于通感产生的原因有各种不同的说法，过去多用联觉或感觉联想来解释。事实上，人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。 艺术欣赏中的审美直觉作为欣赏活动的开端，是有价值的、重要的，但仍需进一步深化和发展，需要充分发挥欣赏主体诸多审美心理因素的积极作用。因此，艺术欣赏必然会进入第二个层次，即审美体验阶段。
二艺术鉴赏中的审美体验 艺术欣赏中的审美体验作为整个审美活动过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉的基础上，唤起丰富的情感，置身于艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，将外在作品中的艺术形象转化为欣赏者本人的生命活动。 艺术欣赏中的审美体验必须建立在注意和感知的基础上，可以在审美直觉的基础上进行。在审美体验中，想象和联想是最活跃的。在审美阶段，欣赏主体作用于艺术作品，整个心理活动处于一种积极的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。 接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何作品都必然存在着“空白”或“不确定性”。不仅文学作品如此，其他门类的艺术作品也同样存在“空白”或“不确定”，召唤着鉴赏者运用想象力和联想力去填补，而这种审美再创造恰恰是艺术鉴赏使人们享受到审美愉悦的主要原因。 情感在审美体验中也起着极其重要的作用。经验的世界也是情感的世界。在艺术欣赏的审美体验阶段，想象、联想、情感等心理因素异常活跃，整个心理活动始终处于活跃状态。 三艺术鉴赏的审美升华 审美升华作为艺术欣赏活动的最高境界，是指欣赏主体在审美直觉和审美经验基础上的精神自由。通过艺术欣赏的审美再创造活动，他可以在艺术作品和艺术形象中形象化自己，实现本质力量的对象化。 顿悟和共鸣是审美升华阶段经常出现的现象。顿悟，就是直接抓住一件作品最内在、最深刻的艺术意蕴。所谓共鸣，是指在艺术欣赏过程中，欣赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，被艺术作品深深打动和吸引。从而达到忘我的状态，从而达到欣赏主体与艺术形象的一致，物我同一，物我相忘。
简述艺术鉴赏的审美过程 摘要： 一、引言 二、艺术鉴赏的审美过程概述 1.审美注意 2.审美感知 3.审美理解 4.审美共鸣 5.审美评价 三、各阶段详解 1.审美注意 1.激发兴趣 2.选择性关注 2.审美感知 1.感知形式美 2.感知内涵美 3.审美理解 1.理解艺术形式 2.理解艺术内涵 4.审美共鸣 1.情感共鸣
2.思想共鸣 5.审美评价 1.艺术价值评价 2.个人喜好评价 四、提高艺术鉴赏能力的建议 五、结论 正文： 一、引言 艺术鉴赏是人们在欣赏艺术作品时所进行的一种审美活动。在这个过程中，观众不仅能够体验到艺术的美感，还能深入理解作品的内涵。本文将详细阐述艺术鉴赏的审美过程，帮助你更好地欣赏艺术作品。 二、艺术鉴赏的审美过程概述 艺术鉴赏的审美过程主要包括五个阶段：审美注意、审美感知、审美理解、审美共鸣和审美评价。 1.审美注意：观众在接触艺术作品时，首先会产生注意。注意分为无意注意和有意注意两种。无意注意是指艺术作品激发了观众的兴趣，使观众不由自主地关注作品。有意注意则是观众根据个人需求和目的有选择地关注艺术作品。 2.审美感知：在注意的基础上，观众会对艺术作品进行感知。感知主要包括形式美和内涵美两个方面。形式美指作品的外在表现，如色彩、线条、构图等；内涵美则指作品所传达的主题、思想、情感等。 3.审美理解：观众在感知艺术作品的基础上，进一步理解作品的内涵和形
式。这个过程包括理解艺术形式的规律、技巧以及作品背后的文化内涵和历史背景。 4.审美共鸣：在理解作品的过程中，观众可能会产生情感共鸣和思想共鸣。情感共鸣是指观众在感受作品中的情感表达时，与艺术家产生心灵契合；思想共鸣则是指观众在理解作品内涵时，与艺术家达成共识。 5.审美评价：观众在完成对作品的感知、理解和共鸣后，会进行评价。评价分为艺术价值评价和个人喜好评价。艺术价值评价是对作品在艺术史上的地位、创新程度、技法等方面进行评价；个人喜好评价则是对作品是否符合个人审美偏好进行评价。 三、各阶段详解 1.审美注意：观众在接触艺术作品时，首先会被作品的形式、色彩等吸引。此时，激发观众的兴趣至关重要。兴趣产生后，观众会自然地关注作品，进而深入鉴赏。 2.审美感知：在注意的基础上，观众会关注作品的形式美和内涵美。形式美主要包括色彩、线条、构图等元素；内涵美则涵盖作品的主题、思想、情感等。感知过程是观众与作品产生联系的第一步，有助于进一步深入鉴赏。 3.审美理解：在感知的基础上，观众需要理解作品的内涵和形式。
艺术鉴赏的审美心理——审美过程 艺术最终要通过鉴赏实现它的社会价值和社会功能。如果说艺术创作是人类为了满足自身审美需要而进行的精神生产,那么艺术鉴赏便是悦目偷耳、娱心怡神的精神消费,比起艺术创作来,要更为广泛、持久、深刻。作为精神消费的艺术鉴赏活动,是一个极为复杂的心理过程。揭示艺术鉴赏的心理奥秘,对于提高全社会的艺术鉴赏水准、推动艺术事业的发展、发挥艺术的社会价值和社会功能,有着重要的意义。艺术鉴赏是接受主体利用想象进行再创造的过程。这种想象以审美对象为客观基础, 同时又调动起丰富的表象记忆。在这当中, 审美情感、情绪是审美想象的内驱力,己决定和制约着表象的复现、分解和综合。 一、审美——艺术鉴赏的开端 我们认为审美是整个艺术鉴赏活动的开端和基础。要谈审美，就要先从美学谈起。就美学研究的内容来说，美学首先要研究的是现实存在的美，即现实美。现实美既是美感的基础，又是艺术美的源泉。现代人生活质量的提高，在很大程度上表现在对美的更多的追求。 美是什么？美这一概念很难用三言两语表述清楚，这也就是为什么柏拉图慨叹“美是难的”的原因。随着社会的发展，人们的审美意识不断变化，对美的认识就更丰富不定。亚里士多德承认形式上的“秩序、匀称与明确”、和谐感与节奏感等是美的重要因素，但他更把文艺作品须是有机整体的原则提高到最高的地位。他说：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”。这种统一体，就是要在事物的体积与部分的安排中，体现出合乎它的本性与发展规律的比例的和谐与秩序来。艺术美也是美学所研究的对象。对美的认识只能是美的存在的反映，是客观现实的美作用于人的感官和意识的心理或精神的活动。正如普列汉诺夫所说“一件艺术品,不论使用的手段是形象或声音,总是对我们的直观能力发生作用,而不是对我们的逻辑能力发生作用”,“美是依靠直觉能力来认识的”,“美的欣赏的主要特征是它的直接性”。大脑中没有丰富的表象的储存, 进行艺术创作, 形象必定干瘪呆板；进行艺术鉴赏, 想象也不能飞腾。只有产生审美,才能进入艺术鉴赏。
影视艺术鉴赏中的审美心理活动 影视艺术鉴赏是人们对电影、电视剧等影视作品进行欣赏和评价的过程，其中涉及到一系列的审美心理活动。审美心理活动是人们在鉴赏影视作品时产生的心理反应和感受，是对作品美感的感知和体验。下面将谈论影视艺术鉴赏中的三种主要的审美心理活动。 首先是审美认知活动。审美认知是指人们对影视作品中的意义、主题、情节以及艺术特色等进行理解和认识的心理过程。在鉴赏影视作品时，观众会通过对剧情的把握，角色的理解，场景的解读等方式，逐渐理解和认识作品所要表达的思想和情感。观众会通过自己的认知能力和人生经验，去解读作品中的象征意义，思考电影中的隐喻和寓意。这种审美认知的心理活动帮助观众深入了解和思考作品背后的艺术价值，增强了对作品的理解和欣赏。 其次是审美情感活动。审美情感是指观众在欣赏影视作品过程中所产生的情感体验和情感感知。这种情感体验是通过观众对作品中人物命运和情感的投射，对场景氛围和音乐声音的感受，对画面表现和剪辑技巧的感动等来实现的。观众在鉴赏影视作品时会因为作品所传递的情感和触动而产生共鸣，感受到快乐、悲伤、惊喜、幽默等不同的情感。观众的情感体验会影响到他们对作品的喜好和评价，也会在一定程度上影响到他们对作品的鉴赏能力。 最后是审美评价活动。审美评价是指观众对影视作品美学价值进行评价和判断的心理过程。观众会通过对作品的剧情、表演、摄影、导演等方面进行评价，形成对作品好坏的判断和意见。观众的审美评价不仅是个人主观的情感体验，还会受到社会文化背景和个人认知能力的影响。观众可能会根据自己的审美观念对作品进行评价，也可能会被其他人的评价和意见所影响。在审美评价活动中，观众会对作品的技术实现、艺术表现、情感传递和思想表达等方面进行全面的评估和判断，从而形成对作品的综合评价。 影视艺术鉴赏中的审美心理活动是观众在欣赏影视作品时产生的一系列心理反应。通过审美认知活动，观众能够深入理解和认识作品的意义和价值；通过审美情感活动，观众能够产生情感共鸣和情感投射；通过审美评价活动，观众能够对作品进行评判和评价。这些审美心理活动共同构成了观众在鉴赏影视作品时的心理体验和心理反应，也为影视艺术的创作和传播提供了重要的参考和指导。
影视艺术鉴赏中的审美心理活动 一、审美情感的产生 观赏影视作品是一种审美活动，而审美活动中最直接的体验就是审美情感。影视作品以其独特的艺术语言和表现形式，能够引发观众内心的情感共鸣。在观赏影视作品的过程中，观众可能会产生喜悦、悲伤、愤怒、感动等一系列情感体验。这些情感体验不仅来源于作品本身所呈现的情节、人物、音乐等元素，更与观众个体的生活经历和情感状态密切相关。当观众在观赏影视作品时，他们往往会被作品所展现的情感所吸引，从而产生共鸣和情感体验，这种情感体验是审美心理活动的核心之一。 二、观影体验的积累 随着观影经验的增多，观众的审美能力和审美品味也会逐渐提高。在观赏影视作品的过程中，观众会逐渐形成自己的审美标准和品味，对作品的表现形式和艺术手法有了更深入的理解和欣赏。这种审美经验的积累是观众不断提高对影视作品欣赏能力的重要途径，也是审美心理活动的重要表现之一。 三、审美观念的塑造 影视作品在展现社会生活、人物命运和情感世界的也在潜移默化地影响着观众的审美观念。观众在观赏影视作品的过程中，不仅会受到作品所呈现的审美情感和审美经验的影响，更会受到作品所传递的审美观念和价值观念的影响。这种影响不仅来自作品内容所传达的社会思潮和价值取向，更来自作品所展现的审美观念和艺术追求。影视作品对观众审美观念的塑造具有深远的影响，也是审美心理活动的一个重要方面。 四、情感共鸣与心理投射 观赏影视作品的过程中，观众往往会产生与作品中人物命运的共鸣和情感投射。观众对影视作品中人物所经历的磨难、挣扎和成长往往会产生强烈的情感共鸣，有时甚至会将自己的情感体验与人物命运进行类比和投射，从而在心理上与作品产生更为紧密的联系。这种情感共鸣和心理投射不仅是审美心理活动的表现，更是观众与影视作品产生深层交流和情感互动的重要途径。 五、审美认知与审美欣赏 在观赏影视作品的过程中，观众不仅会产生情感体验和情感共鸣，还会进行审美认知和审美欣赏。观众对影视作品中的情节、人物、镜头构图、音乐配乐等方面进行分析和理解，从中感受到作品所呈现的美感和艺术魅力。这种审美认知和审美欣赏不仅是观众对作品的理性审美体验，更是审美心理活动的重要表现之一。
影视艺术鉴赏中的审美心理活动 影视艺术是一门需要审美心理活动的学科，因为它涉及到视觉与听觉的感受和处理，需要观众对于作品的意义、主题、情感等方面进行深刻的理解和把握。审美心理活动是指观众在观看影视作品时，对于作品内涵和形式的感知、理解、评价与选择等心理过程。 首先，感知是审美心理活动的基础。观众需要通过舞台、画面、音响、剧情等元素，通过感官对于作品的形式进行感知和领悟。观众的感知并不是简单地获取画面中的信息，而是主观评价和选择的结果。观众会倾向于对于符合个人价值观或感知习惯的元素作出积极评价，并对于不符合自身认知体系的元素作出消极评价。这说明，感知是一个主观和客观的相互作用的过程。 其次，理解是审美心理活动中的关键过程。观众需要结合自身的生活经验和文化素养来理解作品中复杂的情感、价值和主题等方面的含义。作品与观众之间并不是单向的信息传递，而是一个深入交流的过程。观众需要通过作品理解、体验和感受作品，而作品则通过观众的反应与作品的相互作用，从而构成一种新的意义和感受。因此，理解是一个相互作用的社会心理过程。 再次，评价是审美心理活动中的重要环节。评价是指观众对于作品质量、价值和意义等方面作出的判断和选择。评价是主体与客体之间的关系，同时受到评价者的个人喜好、经验和文化背景的影响。不同的观众会对同一作品产生不同的评价，因为每个观众都有自己的认知和感知模式。评价是一种主观的、动态的过程，它与观众的经验和思维方式相互作用，从而影响到评价结果。 综上所述，影视艺术鉴赏中的审美心理活动是一个复杂而动态的心理过程，其中包含了感知、理解、评价和选择等主要环节。观众在进行鉴赏时，应该尊重自己的主观感受和认知模式，同时逐渐拓展自己的审美视野和领域，从而深入理解和领悟作品中的内涵和精神。
第六章审美心理过程作为一个动态的过程,作为一个动态的过程,审美心理活动具有依次展开的各个阶段。次展开的各个阶段。可以划分为四个阶段,即准备阶段、可以划分为四个阶段,即准备阶段、初始阶深入阶段和升腾阶段。段、深入阶段和升腾阶段。在这各阶段起主要作用的心理因素不同,要作用的心理因素不同,各阶段的整体状态与特征也不同。与特征也不同。准备阶段:第一节准备阶段:审美态度的形成审美态度就是朱光潜先生所说的“美感审美态度就是朱光潜先生所说的“ 的态度”,是一种不含利害关系的态度。的态度” 是一种不含利害关系的态度。康德和布洛都明确提出过审美态度的非功利性。康德和布洛都明确提出过审美态度的非功利性。1.审美态度的作用对对象的态度摆脱个人的功利需要和目的,对对象的态度摆脱个人的功利需要和目的,即保持适当的心理距离时,就能感受到对象的美。心理距离时,就能感受到对象的美。摆脱实用意识的非功利态度,是进行审美活动的前提条件。摆脱实用意识的非功利态度,是进行审美活动的前提条件。2.审美态度的心理表现审美态度是一种积极主动的追求对象的态度。审美态度是一种积极主动的追求对象的态度。审美态度的心理表现,则是审美注意的出现。度的心理表现,则是审美注意的出现。注意是意识对一定对象的指向性或集中,注意是意识对一定对象的指向性或集中,使这一定的对象脱离其他客体分离独立出来,对象脱离其他客体分离独立出来,以保证获得特别清晰的反映。晰的反映。3.审美注意的特点是一种超实用功利性的或无实用目的的注意,是一种
超实用功利性的或无实用目的的注意,其集中点是对象的外形,一般与对象的本体存在无关。是对象的外形,一般与对象的本体存在无关。审美注意是一种特殊的情感指向,审美注意是一种特殊的情感指向,是对于对象的一种情感上的渴求。感上的渴求。4.审美态度的完全形成当审美注意产生时,当审美注意产生时,一切与审美无关的事物都退居为背景,只有审美客体孤离出来。背景,只有审美客体孤离出来。主体排除种种功利目的的骚扰,主体排除种种功利目的的骚扰,把客体变成自己观照的对象。的对象。初始阶段:第二节初始阶段:审美感受的获得真正的审美活动是从审美感知活动开始的。真正的审美活动是从审美感知活动开始的。当人们的审美注意力集中到对象上之后,的审美注意力集中到对象上之后,紧接着便是对对象的形式、形象进行感觉知觉活动。形式、形象进行感觉知觉活动。1.审美感觉与通感现象作为享受器官会全力选择符合自己要求的对象属性,作为享受器官会全力选择符合自己要求的对象属性,审美感觉活动中的通感现象更为普遍,审美感觉活动中的通感现象更为普遍,因此所获得的心理快感也更为全面。心理快感也更为全面。所谓通感,是指从感知、所谓通感,是指从感知、表象到意象形成过程中的感觉的挪移、转化、渗透现象,也称作通觉、联觉。觉的挪移、转化、渗透现象,也称作通觉、联觉。颜色—温度声音—形象冷暖—重量气味—锋芒温度、形象、重量、锋芒)(颜色温度、声音形象、冷暖重量、气味锋芒)艺术中的通感现象通感是艺术家的一种本领通感是对欣赏者的一种要求珠落玉盘。嘈嘈切