色彩变更的纪律
光色是一种物理现象.我们知道,是英国科学家牛顿用三棱镜把光分别成红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等色彩光谱,并把阳光分化成光谱的现象称之为光的色散.现代科学证实,光是一种以电磁波情势消失的辐射能,具有摇动性及粒子性.色彩世界的本质是一种光波活动,壮丽的色彩是光线辐射的成果,而不合物体对接收和反射光波的情形是有差别的,如我们看到的绿色树叶,它是接收了光线中的其他色彩,从而将绿色的光波反射出来.黄色.红色.蓝色的色彩浮现也都是基于同样的道理.至于白色,则是反射了所有的光线,而黑色则把光线全体接收了.
我们在进行色彩写生之前必定要先懂得色彩是若何变更的,受那些身分影响,如许才干做到心中稀有,精确表示.色彩作品不过孚这么几大类:写生色彩/装潢色彩/表示色彩,后面两种色彩表示情势都是较为主不雅地表示作者对色彩的奇特感触感染和表达,这里我们暂不作评论辩论,下面我们重要就写生色彩进行研讨.写生色彩是按照色光变更的科学道理进行的,起首必需要在光源固定.物体固定.情形固定这三个根本前提下才干进行,不然画面的色彩关系将是混乱无章的.前一节我们已经把这几个概念给大家说清晰明了,信任大家都懂得了吧!
比较一下下面两面两张不合光源色下的统一物体吧!
光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决议性影响),情形色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照耀部分以物体的固有色为主.
下面先剖析光源色:在必定的光源下,物体的色彩在特定的情形中会产生哪些变更呢？我们知道,一个物体在阳光的照耀下,受光部
会产生暖的感到,而暗影部就会产生冷的色彩感到,这种经验几乎每小我都有直不雅的领会.如强烈的阳光照耀在白色墙面上,受光照耀的白色墙面会产生暖黄的色彩,背光的墙面暗影处或树干.枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩.假如再细细地不雅察这些暗影的色彩,我们又会发明墙的上方暗影偏蓝灰色,接近地面的暗影则给人以蓝中带些黄的色彩感到.这是情形色对投影进行反射的成果.上部分暗影偏蓝,是因为天光（蓝天）的色彩的反射而形成的;下半部的暗影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩,是因为地面的色彩对它的反射而形成的.
别的,在阴天的光色中和在日光灯的照耀下,因为天光和日光灯都属冷色,亮部就异常显著地呈现寒光色(如上图中的梨),而暗部的色彩则偏暖.这类例子不堪列举.它说清晰明了一个根本道理：物体的受光部冷,暗部就暖;受光部暖,暗部就冷.这种色光现象的冷暖变更本身是一种客不雅的消失,同时它与人类的视觉心理及心理亲密相干.懂得并控制物体的色彩冷暖变更的规矩十分重要,它是我们熟悉物体在空间中的色彩变更并进行色彩写生的根本根据,不然画面中的各类物体的色彩关系将是无序和凌乱的.
在光源色色光的照耀下的物体,色光必需要统治或转变物体受光部分的色彩,光色的强弱,物体离光的远进,决议物体受光部分色彩的变更程度,这一点在作画时对我们处理色彩极为重要.
其次我们还应懂得物体本身的固有色彩与情形色的互相影响而产生的变更及互相关系.情形色：世界是接洽的,没有任何一件物体可以或许离开四周情形的影响而孤立消失,色彩同样受其四周情形的影响和制约,是以,情形色被视为决议色彩的第三重要身分.总的说来,白色反射
最强,所以受情形色影响也最大,以下依次是橙.绿.亲.青.紫,而黑色则因为接收所有光而不反射任何光,所以反射最弱.一切物体的固有色都不是孤立的,不单受到光的影响和制约,并且受情形色的制约,并且受情形的反感化. 我们还清晰以下几点：概况滑腻或物体间距离近的互相之间的影响交大,而物体的背光部分与受光部分比拟受情形色影响显著加强.
所谓物体的固有色,是该物资的成分对光的接收与反射感化的成果.我们知道,刺眼的日光在三棱镜的分别下呈现出七彩的光源,不合的色彩对光线中不合波光的色光的接收程度是有差别的,由此我们得到了在视觉中所感触感染到的不合物体的固有色彩.物体固有色,只是人们对某一物体的色彩的一个根本概念.假如我们把它与空间中的光源.情形中的物体的色彩接洽起来进行细心不雅察,我们就会发明,因为物体本身的升沉.高下及前后.远近的身分,导致色彩产生许多细微的变更.为了便于剖析,我们把物体亮部.中央调.暗部.投影.反光等几大区域的色彩变更一一加以解释,使大家能在繁复的色彩中掌控其根本偏向的成因.归纳综合地说,物体的受光部是暖色,与之相对的背光部就是冷色.亮部色彩是光源色+固有色的混和,高光色根本是光源色+微量固有色+白色.中央调子层次则以固有色成分最强,有少量的光源色和情形色成分,接壤线是物体色彩+该物体色彩的补色.暗部色彩主如果物体固有色+情形色.反光色主如果情形色+少量暗部色彩,投影色是物体的补色+受投影物体色彩+情形色.反光色的强弱与该物体的概况质感相接洽,滑腻物体反光色彩强,光滑物体反光色彩弱.明白了上述根本概念,我们在色彩静物写生或其他一些内容的色彩写生中就会胸有成竹,自动地掌控画面中各部分的色彩关系,归纳综合也好,深刻也罢,都邑得心应手地表示出物象丰硕变更的色彩关系.
空间透视（空间色）是一切造型艺术都遵守的透视变更纪律,因为物体距不雅者距离远近的不合,也就产生大小不合的透视变更纪律.一般来说,我们在不雅察时的感到是近大远小,视平线以下的器械低近远高,而视平线以上的器械则近高远低.同样色彩也因透视变更产生着变更,诸如红黄类暖的物体色彩近的变暖并且鲜艳,远的物体变冷并且灰暗;青蓝类冷色物体色彩近的冷而艳,远的物体变冷并且灰暗,明晓这些今后,有利于我们在作画进程中精确掌控物体的形与色,以便于恰切活泼地将心中之象落实为纸上之画. 造成这种现象的原因有主客不雅两方面：主不雅方面在于人的视觉才能有必定限度,处于人视觉限度之外的物领会变的隐约或消掉.客不雅上是因为地球上的大气层含有渺小颗粒（尘土,水蒸气,空气分子）,所以并不是真正的透明,视觉后果会因这一空间的薄厚而产生强弱明暗和隐约清晰的变更.懂得以上的应素,有利于我们精确控制写生要点,较为幻想地表示一般彩的空间透视变更. 物体质感影响：不合种类的无台质,其概况有着坚硬.滑腻.光滑.柔嫩之别,乃至感光程度不合,反射光线也产生了有规矩和不规矩之分.滑腻概况反射出的光按必定偏向反射,称为正反射;较光滑概况反射出的光线是没有必定偏向性的,称为漫反射.所以,概况质感不合的物体,即使具有同样的一种色相和雷同的固有色,反应出来的色彩也不一样.甚至有些概况过火滑腻的物体,会因为反光太强而掉去其固有色.也就是说,正常光照下,我们既能看到物体的根本外形和固有色,又能看到它们不合程度的反光和色彩,对这一点有了明白的熟悉才有可能真实地表示出多种物体质感和色彩,以及它们之间的关系和差别.
色彩的远近变更纪律是：距离越近色相越明白,色彩越光鲜;距离越远色相越隐约,色彩越变灰.懂得色彩远近和扩大.压缩的变更这
种纪律,对于我们表示画面的空间关系异常重要.色彩的远近变更纪律是距离越近,色相越明白,色彩越光鲜;距离越远,色相越隐约,色彩越变灰.同时我们也懂得色彩本身也有远近感,暖色有向前冲的感到,冷色有隐退的感到.暖色近,冷色远.比方一片黄色油菜花地,近处是黄色,远一点的是黄绿灰色,再远一点就呈冷黄灰色.色彩明暗比较的强弱,也直接影响着色彩空间透视的变更.比较强的有进步感;比较弱的有撤退退却感.
色彩的冷暖变更纪律：(1) 物体亮部色彩主如果光源色与固有色的联合,
受光部分是冷色,背光部分必定是偏暖色.(2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和情形色的冷暖程度.(3) 统一色彩的物体,前面物体的色彩冷暖比较强,后面物体冷暖比较弱.(4) 物体呈暖色,四周色确
定偏冷;物体呈冷色,四周色确定偏暖.(5) 物体色彩较艳,四周色彩纯度需减低,达到灰艳比较的后果.(6) 物体的固有色平日出如今明暗接壤的亮部灰色区.亮部灰色区呈暖色时,亮光则呈现冷色.(7) 物体暗部的色彩主如
果情形色与固有色的混杂,暗部和投影色彩必定是亮部色的补色关系.反光部分受情形色影响最大,随情形反射的色彩变更而变更.
以上属于天然界色彩冷暖变更的一般纪律,懂得这些纪律,有助于我们在绘画时不雅察和表示对象,只要遵守客不雅纪律,卖力不雅察研讨,就可找到丰硕的色彩冷暖变更的奥妙关系.但这又不是绝对的,请求
在写生进程中对对象的深刻不雅察 , 从而来控制这些纪律.最后要解释的是,固然我们要懂得光色变更的基起源基础理,但更重要的是要充分调动自已的感不雅去不雅察和领会,而不是照章处事 ,那样的画面会显得生
硬和一模一样！
色彩的冷暖变化规律 在复杂的色彩关系中，冷暖关系是写生色彩最重要的色彩关系问题。色彩的冷暖变化是复杂的，但有规律可循。 1.就整体而言，亮部冷则暗部倾向暖，反之，亮部暖则暗部倾向冷。其冷暖之间的差距有时明显，有时微妙。应视具体对象而定。 2.在暖色环境中的灰性色有冷的倾向，在冷色环境电韵灰性色有暖的倾向。 3.固有色相同而且在同样光照情况下，一般近处较暖，远处较冷;近处冷暖对比较强，远处冷暖对比较弱。 4.物体亮部色彩的冷暖，除固有色的因素外，主要是光源色起关键作用。光源色暖，亮部则暖;光源色冷，亮部色彩则冷。光源色冷暖倾向越明显，亮部色彩所受影响越大。光源色冷暖倾向不明显时，则以固有色为主形成亮部色彩的冷暖。 5.暗部色彩的冷暖受固有色与环境色两个因素的影响.但不等于固有色与环境色的等量相加。究竟哪一个因素起主导作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱;同时，应看它与亮部和背景的对比。要作具体分析以获得正确的冷暖倾向。 6.中间调子(半调子)色彩的冷暖，以固有色起主要作用.因为它受光源色和环境色的反射都较弱，而界于亮部色彩与暗部色彩的冷暖之间。 7.高光的色彩冷暖，主要是以光源色的冷暖为转移。但高光不甚强烈时，其冷暖为光源色与固有色共同的作用。 8.反光部分色彩的冷暖，主要是环境色的影响，固有色次之。因为它是属于暗部的一部分，其色彩基本上与暗部应是统一的，但明度上较暗部稍亮，受周围环境色的影响较暗部为强，它的色感是物体固有色加暗再加环境色。 9.明暗交界线的冷暖，介于亮部与暗部之间。它既不受光源色影响，环境色影响也很微弱，色彩多与亮部形成冷暖对比，而与暗部相同，只是在明度上更暗，色感较暗部更弱，一般多以固有色加暗即可。 10.投影色彩的冷暖，和暗部色彩的冷暖有统一性。但要具体分析三个方面情况：一是影子着落物的固有色;二是与亮部的冷暖对比;三是光源色与环境色反射的影响。一般强调以一方面的因素为主，兼顾其它。 以上情况是色彩冷暖变化的基本规律，运用这些基本规律不难找出物象色彩的冷暖关系。根据上述规律，可知要确定物象亮部色彩冷暖，首先要弄清光源色的冷暖;要确定物象暗部色彩的冷暖，则要弄清环境色的冷暖。但这些规律只能作为绘画实践时的引导，不能当作公式生硬套用，要在理解的基础上重视对色彩的实际感觉。
科学实验探索颜色的变化规律颜色是我们日常生活中非常重要的一个视觉感知因素，它可以给人们带来不同的情感体验和视觉效果。科学实验可以帮助我们更好地理解颜色的变化规律以及背后的科学原理，下面我们将通过一系列实验探索颜色的变化规律。 1. 实验一：光的分光现象 材料：白色光源（例如：白色LED灯）、玻璃三棱镜、白纸 步骤： 1) 将白色光源放置在实验桌上。 2) 将玻璃三棱镜放在光源的前方，并确保光线通过玻璃三棱镜后打到白纸上。 3) 观察光线通过玻璃三棱镜后在白纸上的变化。 结果： 我们会发现，通过玻璃三棱镜后的光线被分解成七种不同的颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。这是由于玻璃三棱镜的折射作用，不同波长的光在折射时会发生不同程度的偏折，从而使得白色光被分解成七种不同的颜色。 2. 实验二：颜料的混合
材料：红、黄、蓝三种不同颜色的水溶性颜料、白色画纸、画刷、水杯 步骤： 1) 准备三个水杯，分别装满红、黄、蓝三种颜料与适量水。 2) 在白色画纸上分别用画刷轻轻地沾取红、黄、蓝三种颜料，并将它们分别绘制在白色画纸上的不同区域。 3) 等颜料干燥后，观察各颜料混合区域的颜色变化。 结果： 我们会发现，红色和黄色的颜料混合后会生成橙色，黄色和蓝色的颜料混合后会生成绿色，蓝色和红色的颜料混合后会生成紫色。这是由于颜料的吸收光谱不同，通过混合不同颜料可以产生吸收光谱的叠加，从而生成新的颜色。 3. 实验三：温度对颜色的影响 材料：两个水杯、热水、冷水、红色食品染料、透明薄膜 步骤： 1) 分别在两个水杯中倒入适量的热水和冷水。 2) 在一杯中加入红色食品染料。 3) 用透明薄膜遮住两杯水，使其处于相同的环境下。 4) 等待一段时间后，观察两杯水的颜色变化。
色彩变化的规律 光色是一种物理现象。我们知道，是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实，光是一种以电磁波形式存在的辐射能，具有波动性及粒子性。色彩世界的本质是一种光波运动，缤纷的色彩是光线辐射的结果，而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的，如我们看到的绿色树叶，它是吸收了光线中的其他色彩，从而将绿色的光波反射出来。黄色、红色、蓝色的色彩显现也都是基于同样的道理。至于白色，则是反射了所有的光线，而黑色则把光线全部吸收了。 我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩是如何变化的,受那些因素影响,这样才能做到心中有数,准确表现.色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩,后面两种色彩表现形式都是较为主观地表现作者对色彩的独特感受和表达,这里我们暂不作讨论,下面我们主要就写生色彩进行研究.写生色彩是按照色光变化的科学原理进行的,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。前一节我们已经把这几个概念给大家解释了,相信大家都理解了吧! 比较一下下面两面两张不同光源色下的同一物体吧!
光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决定性影响),环境色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照射部份以物体的固有色为主. 下面先分析光源色:在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光（蓝天）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。 另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色(如上图中的梨)，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。理解并掌
我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。 因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。 在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。有些如陶制品、木制品类的物体等，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，很难辨出受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画不能排除不必要的光源色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。
色彩变更的纪律 光色是一种物理现象.我们知道,是英国科学家牛顿用三棱镜把光分别成红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等色彩光谱,并把阳光分化成光谱的现象称之为光的色散.现代科学证实,光是一种以电磁波情势消失的辐射能,具有摇动性及粒子性.色彩世界的本质是一种光波活动,壮丽的色彩是光线辐射的成果,而不合物体对接收和反射光波的情形是有差别的,如我们看到的绿色树叶,它是接收了光线中的其他色彩,从而将绿色的光波反射出来.黄色.红色.蓝色的色彩浮现也都是基于同样的道理.至于白色,则是反射了所有的光线,而黑色则把光线全体接收了. 我们在进行色彩写生之前必定要先懂得色彩是若何变更的,受那些身分影响,如许才干做到心中稀有,精确表示.色彩作品不过孚这么几大类:写生色彩/装潢色彩/表示色彩,后面两种色彩表示情势都是较为主不雅地表示作者对色彩的奇特感触感染和表达,这里我们暂不作评论辩论,下面我们重要就写生色彩进行研讨.写生色彩是按照色光变更的科学道理进行的,起首必需要在光源固定.物体固定.情形固定这三个根本前提下才干进行,不然画面的色彩关系将是混乱无章的.前一节我们已经把这几个概念给大家说清晰明了,信任大家都懂得了吧! 比较一下下面两面两张不合光源色下的统一物体吧! 光源色影响物体亮部的色彩(光源色对物体的冷暖产生决议性影响),情形色影响物体暗部的色彩,在光线间间接照耀部分以物体的固有色为主. 下面先剖析光源色:在必定的光源下,物体的色彩在特定的情形中会产生哪些变更呢？我们知道,一个物体在阳光的照耀下,受光部
会产生暖的感到,而暗影部就会产生冷的色彩感到,这种经验几乎每小我都有直不雅的领会.如强烈的阳光照耀在白色墙面上,受光照耀的白色墙面会产生暖黄的色彩,背光的墙面暗影处或树干.枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩.假如再细细地不雅察这些暗影的色彩,我们又会发明墙的上方暗影偏蓝灰色,接近地面的暗影则给人以蓝中带些黄的色彩感到.这是情形色对投影进行反射的成果.上部分暗影偏蓝,是因为天光（蓝天）的色彩的反射而形成的;下半部的暗影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩,是因为地面的色彩对它的反射而形成的. 别的,在阴天的光色中和在日光灯的照耀下,因为天光和日光灯都属冷色,亮部就异常显著地呈现寒光色(如上图中的梨),而暗部的色彩则偏暖.这类例子不堪列举.它说清晰明了一个根本道理：物体的受光部冷,暗部就暖;受光部暖,暗部就冷.这种色光现象的冷暖变更本身是一种客不雅的消失,同时它与人类的视觉心理及心理亲密相干.懂得并控制物体的色彩冷暖变更的规矩十分重要,它是我们熟悉物体在空间中的色彩变更并进行色彩写生的根本根据,不然画面中的各类物体的色彩关系将是无序和凌乱的. 在光源色色光的照耀下的物体,色光必需要统治或转变物体受光部分的色彩,光色的强弱,物体离光的远进,决议物体受光部分色彩的变更程度,这一点在作画时对我们处理色彩极为重要. 其次我们还应懂得物体本身的固有色彩与情形色的互相影响而产生的变更及互相关系.情形色：世界是接洽的,没有任何一件物体可以或许离开四周情形的影响而孤立消失,色彩同样受其四周情形的影响和制约,是以,情形色被视为决议色彩的第三重要身分.总的说来,白色反射
色彩变化得规律 光色就是一种物理现象。我们知道，就是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光分解成光谱得现象称之为光得色散。现代科学证实，光就是一种以电磁波形式存在得辐射能，具有波动性及粒子性.色彩世界得本质就是一种光波运动,缤纷得色彩就是光线辐射得结果，而不同物体对吸收与反射光波得情况就是有差异得，如我们瞧到得绿色树叶，它就是吸收了光线中得其她色彩，从而将绿色得光波反射出来。黄色、红色、蓝色得色彩显现也都就是基于同样得道理。至于白色，则就是反射了所有得光线,而黑色则把光线全部吸收了.?我们在进行色彩写生之前一定要先了解色彩就是如何变化得，受那些因素影响，这样才能做到心中有数,准确表现、色彩作品不外孚这么几大类:写生色彩/装饰色彩/表现色彩，后面两种色彩表现形式都就是较为主观地表现作者对色彩得独特感受与表达,这里我们暂不作讨论，下面我们主要就写生色彩进行研究、写生色彩就是按照色光变化得科学原理进行得,首先必需要在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行,否则画面得色彩关系将就是杂乱无章得。前一节我们已经把这几个概念给大家解释了，相信大家都理解了吧! 比较一下下面两面两张不同光源色下得同一物体吧！
光源色影响物体亮部得色彩(光源色对物体得冷暖产生决定性影响)，环境色影响物体暗部得色彩，在光线间间接照射部份以物体得固有色为主、 下面先分析光源色:在一定得光源下，物体得色彩在特定得环境中会发生哪些变化呢？我们知道,一个物体在阳光得照射下,受光部会产生暖得感觉，而阴影部就会产生冷得色彩感觉,这种经验几乎每个人都有直观得体会。如强烈得阳光照射在白色墙面上，受光照射得白色墙面会产生暖黄得色彩，背光得墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上得投影则会产生一种偏浅紫蓝灰得冷色彩.如果再细细地观察这些阴影得色彩，我们又会发现墙得上方阴影偏蓝灰色，接近地面得阴影则给人以蓝中带些黄得色彩感觉。这就是环境色对投影进行反射得结果。上部分阴影偏蓝，就是因为天光(蓝天）得色彩得反射而形成得；下半部得阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄得色彩,就是因为地面得色彩对它得反射而形成得。?另外,在阴天得光色中与在日光灯得照射下，由于天光与日光灯都属冷色,亮部就非常明显地呈现冷光色（如上图中得梨),而暗部得色彩则偏暖.这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体得受光部冷,暗部就暖；受光部暖,暗部就冷.这种色光现象得
色彩的变化规律 1、色彩的空间透视规律： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。 色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。 画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。 2、光与色的客观变化规律： 我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画
环境色规律 1、光源越强，环境色反射就越强。 2、物体间距离越近，环境影响就越明显。 3、物体质地越光滑，色彩越鲜艳，反映环境的力度就越大，反之则减弱。 光源色、固有色与环境色 2007-1-31 作者：不详文章来源：不详点击数：914 更新时间： a:固有色：指物体在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩。如红花、紫花、黄花等等色彩的区别。 b:光源色，指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等)照射到物体后所产生的色彩变化。 在日常生活中，同样一个物体，在不同的光线照射下会呈现不同的色彩变化。比如同是阳光，早晨、中午、傍晚的色彩也是不相同的，早晨偏黄色、玫瑰色；中午偏白色，而黄昏则偏桔红、桔黄色。 阳光还因季节的不同，呈现出不同的色彩变化，夏天阳光直射，光线偏冷,而冬天阳光则偏暖。光源颜色越强烈，对固有色的影响也就越大，甚至可以改变固有色。比如一堵白墙，在中午阳光照射下呈现白色，在早晨的阳光卜则呈淡黄色，在晚霞的照射下又呈桔红色，在月亮下则呈灰蓝色。所以光线的颜色直接影响物体固有色的变化，光源色在色彩写生中尤为重要。 图1：在室内自然光的条件下，由于天光的影响，物体的色调偏冷。
图2：光源改变为普通灯泡后，画面变成了暖色调。 图3：主要光源略微偏绿，整个画面调子随之改变。
c: 环境色 物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。也大大丰富了画画的色彩。对此，环境色的掌握非常重要。 由于背景色彩的改变，几个水果的颜色也呈现不同的变化，在以上三幅图中（依次为A、B、C图），A 图中苹果与玫瑰红背景形成强烈的补色对比；B图中的水果受黄色衬布的影响，颜色偏暖；C图则较冷。
摄影中色彩的应用3——色彩的演变规律 ——色彩的演变规律 第一节课中我们了解了色彩来源于光的反射。光经过三棱镜反射后会形成依次接临的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色，其中的红、绿、蓝是不可合成的三基色，那么其他的橙、黄、青、紫……等颜色是如何形成的？这些颜色是进过三基色的混合而成的。 下面进一步分享光的颜色混合规律。混合光简单的说就是将不同的光线混合叠加在一起，混合后可以使画面上的色彩产生不同的变化。光线混合叠加规律是：越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：基色等量组合可以得到白色。 大家看这张图，这张图是光的三基色叠加混合后形成了不同的颜色。 大家从这张图上能看出来光的色彩演变规律是这样的： 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=洋红 等量的红色+绿色+蓝色=白色 这是光的三基色叠加混合的规律，了解它会为我们摄影色彩构图时提供一些帮助。 经过三基色进行混合叠加后可以得到除去白光之外其它颜色，然后颜色再进一步叠加混合会得到十二色相。 光的颜色叠加得到十二色相的规律是这样的： 红+绿演变为黄色系（这个色系包括：橙、黄、黄绿）
绿+蓝演变为青色系（这个色系包括：青绿、青、靛） 蓝+红=演变紫色系（这个色系包括：紫、品红、紫红） 我们这里讲混合后演变为某种色系，是因为在颜色混合时比重也就是混合的颜色数量所占比例不同时会得到不同的邻近色，混合后的颜色偏向于比重大的颜色。比如：在红色和绿色的混合中，红色占得比例大，得到的颜色是偏向于红色的橙色；如果绿色占得比例大，得到的颜色是偏向于绿色的黄绿色。其它颜色混合也遵守这个规律。色光再通过进一步的混合，又会得到36色相、48色相等等千千万万种颜色。在摄影中不同颜色的光线会对我们的被摄主体的色彩有所影响。 好我们知道了颜色混合的规律，下面我们谈谈这些规律在摄影中的应用。 在现实生活中，绝大部分时间里都会有光色的混合，比如早上在阳光照射下的绿色叶子，叶子变成了黄绿色，沙漠在早中晚不同的太阳光照射下呈现出不同的颜色，傍晚湖面在夕阳映衬下变成橙色等等…… △早上温暖的的阳光照射在绿色的叶上，叶子呈现出黄绿色。 △沙漠在早上的太阳光照射下呈现出橙色。 △傍晚湖面在夕阳映衬不再是绿色。 这些都是色彩的混合，我们作为摄影人在五光十色的环境中眼睛不能只看到物体的固有色，而要看到不同颜色光源照射下所产生的混合色。 △这是早晨八点钟的光线中的光线下拍摄的照片。 有时在我们拍摄的时候，场景中的色彩达不到要求，比如我想比较绿色的叶子，但是我们选择了早上或者是傍晚，那么在早上和傍晚橙色的太阳光线照射下，叶子就不会是很绿，会变成黄绿色，这就是光色混合对我们照片的影响。所以这两个时间段不调白平衡，不加滤镜的话是很难拍出比较绿的叶子的。 △早晨拍的胡杨林 拍秋天胡杨林，尽量在早上或是傍晚，根据光色混合原理，早上
色彩的对比规律 色彩的对比是指质或量相互不同的两种要素搭配协调，即被强调出来的一种现象，色彩关系通过对比的方法达到增强或削弱色彩的效果。下面是店铺分享的色彩的对比规律，一起来看一下吧。 (一) 色相对比 指两种或多种色彩并置或交替变幻时因色相不同而造成的色彩对比现象。一般有原色对比、间色对比、复色对比、补色对比、同类色对比、冷暖色对比等。 红、黄、蓝三原色在十二色相环中是极端的色相对比，对比极为强烈，令人兴奋近现代绘画大师很多都采用纯色对比，画面响亮明快，热烈奔放。 橙、绿、紫间色的对比较三原色的对比略弱些，而复色的对比更为模糊，但都能取得和谐统一的视觉效果。 红与绿、黄与紫、橙与蓝属于补色对比，各自的色彩个性就会显得更加鲜明突出。两种补色相并置对比最强，运用色相对比手法，可以突出主体，绘画中使用强烈的色相对比，会造成鲜明强烈的色彩效果。 (二) 明度对比 指各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。中国水墨画有“墨分五色”之称，也是运用了明度对比手法产生的视觉效果。同二色相因明度的不同可以产生由深到浅的色彩变化，而产生明度对比。绘画中的人们往往被色彩的色相所迷惑，而忽略对色彩的明度的表现。 红色只有作为一种暗色使用，才会显得饱满鲜明，将红色加白色逐渐提高明度，红色也就会逐渐显得苍白而失去光辉。饱和的蓝色也很暗，表现大海的蓝多用群青、普蓝，甚至加入一些黑色，方能表现出大海的沉重和深邃;黄色本身属于亮色，明度范围很窄，因而明暗层次较少，自身的明暗对比也较弱。 光照的强弱与固有色的明度有着取下的规律：
强光下，固有色重的，其明暗反差大; 强光下，固有色浅的，其明暗反差小; 弱光下，固有色重的，其明暗反差小; 弱光下，固有色浅的，其明暗反差大。 (三) 纯度对比 也称灰艳对比，通常是纯度高的色与纯度低的色并列产生对比，艳色更艳，灰色更灰。 (四) 冷暖对比 指冷色与暖色相互对立以及冷暖色调的.对比。 色彩的冷暖感觉是相对而言的，冷色和暖色并置在一起，促进了两色的两极分化，冷色越显冷，暖色越显暖。绘画中，每件作品都包含着色彩冷暖的对比因素，只是有些是强对比，有些是弱对比。一幅作品的色彩如果只有明度对比，没有色彩的冷暖对比，画面就会显得单调，索然无味。 一幅画的色彩往往在明部与暗部、物体与物体、物体与背景、画面的前景与后景及画面的每一个部位都存在着不同程度的冷暖对比。即使在一个平面上也会产生自上而下、自左而右的冷暖变化。作画过程中要善于掌握色彩的冷暖变化规律，其作品才更具有色彩艺术的生命力。 色彩的冷暖变化规律从如下几个方面来进行探索： (1) 物体亮部色彩主要是光源色与固有色的结合，受光部分是冷色，背光部分必然是偏暖色。 (2) 物体亮部与暗部冷暖程度取决于该物体所处的光源色和环境色的冷暖程度。 (3) 同一色彩的物体，前面物体的色彩冷暖对比强，后面物体冷暖对比弱。 (4) 物体呈暖色，周围色必定偏冷;物体呈冷色，周围色必定偏暖。 (5) 物体色彩较艳，周围色彩纯度需减低，达到灰艳对比的效果。 (6) 物体的固有色通常出现在明暗交界的亮部灰色区。亮部灰色区呈暖色时，亮光则呈现冷色。
色彩变更的顺序之阳早格格创做 光色是一种物理局里.咱们知讲，是英国科教家牛顿用三棱镜把光分散成黑、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱，并把阳光领会成光谱的局里称之为光的色集.新颖科教证据，光是一种以电磁波形式存留的辐射能，具备动摇性及粒子性.色彩天下的真量是一种光波疏通，绮丽的色彩是光芒辐射的截止，而分歧物体对付吸支战反射光波的情况是有好别的，如咱们瞅到的绿色树叶，它是吸支了光芒中的其余色彩，进而将绿色的光波反射出去.黄色、红色、蓝色的色彩表露也皆是鉴于共样的讲理.至于红色，则是反射了所有的光芒，而乌色则把光芒局部吸支了. 咱们正在举止色彩写死之前一定要先相识色彩是怎么样变更的,受那些果素效率,那样才搞搞到心中罕见,准确表示.色彩做品不过孚那样几大类:写死色彩/化妆色彩/表示色彩,后里二种色彩表示形式皆是较为主瞅天表示做家对付色彩的特殊体验战表黑,那里咱们久不做计划,底下咱们主要便写死色彩举止钻研.写死色彩是依照色光变更的科教本理举止的,最先必须要正在光源牢固、物体牢固、环境牢固那三个基础前提下才搞举止，可则画里的色彩闭系将是治七八糟的.前一节咱们已经把那几个观念给大家阐明了,疑赖大家皆明黑了吧! 比较一下底下二里二弛分歧光源色下的共一物体吧! 光源色效率物体明部的色彩(光源色对付物体的热温爆收决断性效率),环境色效率物体暗部的色彩,正在光芒间间接映照部分以物体的固有色为主.
底下先领会光源色:正在一定的光源下，物体的色彩正在特定的环境中会爆收哪些变更呢？咱们知讲，一个物体正在阳光的映照下，受光部会爆收温的感觉，而阳影部便会爆收热的色彩感觉，那种体味险些每部分皆有曲瞅的体验.如热烈的阳光映照正在红色墙里上，受光映照的红色墙里会爆收温黄的色彩，背光的墙里阳影处或者树搞、枝叶留正在黑墙上的投影则会爆收一种偏偏浅紫蓝灰的暖色彩.如果再细细天瞅察那些阳影的色彩，咱们又会创制墙的上圆阳影偏偏蓝灰色，靠近大天的阳影则给人以蓝中戴些黄的色彩感觉.那是环境色对付投影举止反射的截止.上部分阳影偏偏蓝，是果为天光（蓝天）的色彩的反射而产死的；下半部的阳影正在蓝色调中渐渐爆收偏偏黄的色彩，是果为大天的色彩对付它的反射而产死的. 其余，正在阳天的光色中战正在日光灯的映照下，由于天光战日光灯皆属暖色，明部便非常明隐天浮现热光色(如上图中的梨)，而暗部的色彩则偏偏温.那类例子不堪罗列.它证明黑一个基础讲理：物体的受光部热，暗部便温；受光部温，暗部便热.那种色光局里的热温变更自己是一种客瞅的存留，共时它与人类的视觉死理及情绪稀切相闭.明黑并掌握物体的色彩热温变更的准则格中要害，它是咱们认识物体正在空间中的色彩变更并举止色彩写死的基础依据，可则画里中的百般物体的色彩闭系将是无序战纷治的. 正在光源色色光的映照下的物体，色光必须要统制或者改变物体受光部分的色彩，光色的强强，物体离光的近进，决断物体受光部分色彩的变更程度，那一面正在做画时对付咱们处理色彩极为要害.
色彩规律的技巧 色彩规律是指在设计、艺术和装饰等领域中，使用色彩时的一些基本原则和技巧。色彩对于传达情感、表达主题和创造视觉效果都起着重要作用。在设计过程中，正确运用色彩规律可以帮助我们创造出更有吸引力、平衡和有序的作品。以下是一些常用的色彩规律的技巧： 1. 色彩搭配与对比 色彩的搭配与对比是色彩规律中的基本原则之一。在设计作品中，搭配不同的色彩可以创造出不同的氛围和情感。常用的色彩搭配包括类似色、对比色和互补色。类似色搭配指的是相近的色彩进行搭配，可以营造出和谐的感觉；对比色搭配则是指相对较为强烈的色彩进行搭配，可以产生强烈的对比效果；互补色搭配是指位于色彩六角星形状的两个点上的色彩进行搭配，可以产生鲜明的对比效果。 2. 色彩的明度和饱和度 明度和饱和度是另外两个重要的色彩规律。明度指的是一个色彩相对于白色或黑色的亮度，影响色彩的明暗程度。饱和度则是色彩相对于灰色的纯度或强度，影响色彩的鲜艳与否。在进行色彩搭配时，可以通过调整明度和饱和度来创造出不同的效果。例如，使用高明度和高饱和度的色彩可以产生活力和喜悦的感觉，而使用低明度和低饱和度的色彩则可以营造出沉静和稳定的氛围。 3. 色彩的暖色和冷色 色彩还可以分为暖色和冷色。暖色包括红色、橙色和黄色，给人带来温暖、活力
和亲切的感觉。而冷色包括蓝色、绿色和紫色，给人带来冷静、清新和沉静的感觉。在设计中，可以根据主题和目标选择适合的暖色或冷色，以传达出想要呈现的情感和氛围。 4. 色彩的色温 色温是指色彩相对于红色和蓝色的冷暖程度。在设计中，使用高色温的色彩（如红色和橙色）可以产生热闹和活跃的感觉，而使用低色温的色彩（如蓝色和绿色）则可以营造冷静和深沉的氛围。通过运用色彩的色温，可以有效地传达出设计作品的主题和情感。 5. 色彩的情感表达 色彩与情感之间存在着紧密的联系。不同的色彩可以引起人们不同的情绪和情感反应。例如，红色可以引起激情和兴奋，绿色可以传达平和和自然的感觉。在设计中，可以根据设计作品的主题和目标选择合适的色彩，以达到所期望的情感表达。 总之，色彩规律在设计和艺术中起着至关重要的作用。了解色彩搭配与对比、明度和饱和度、暖色和冷色、色彩的色温以及色彩的情感表达等基本原则和技巧，可以帮助设计师和艺术家创造出富有吸引力和表达力的作品。通过认真学习和实践，我们可以不断提高自己的色彩运用能力，并创造出与众不同的视觉效果。
色彩原理——原色间色复色 色彩构成就是一门科学性、逻辑性很强的学科,循序渐进,才能逐步深入步入色彩的殿堂。 原色原色就是指不能用其她色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其她的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色,她把这三种原色的标准定为: 红:不带蓝也不带黄味的红色。 黄:不带绿也不带红味的黄色。 蓝:不带绿也不带红味的蓝色。 间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么,三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下: 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既就是我们所说的间色。 复色由一种间色与另一种原色混合而成的色,被称为复色。复色的配合如下: 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 所得得六种复色为:黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。 这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环,如同彩虹的接续,在这个色相环中,每一种色相都有它自己相应确定的位置。 色彩原理-色相、明度、纯度 在我们生活的周围,一般人往往只停留在对色彩的表层认识,也就就是对红、黄、蓝、绿(色相部分)等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字,重一点的色就加一个“深”字,而一旦遇到中间调
的色就称之为“旧”了。这种对色彩简单地认识,对要进入美术专业学习的人来讲就是远远不够的。造成这种现象的原因,就就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘,丰富的色彩世界,掌握色彩的基本原理,我们不妨借用色立体的结构原理,来说明构成色彩理论的三大基本要素:色彩的色相,明度,纯度,与以之三者之间的关系。 为阐述方便,我们先弄懂有关名词的概念与图列演示。 色立体色立体就是借助与三维空间的透视理论,立体的表现色彩的色相,明度与纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式,可以帮助您学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。 色相色相就是色彩最明显的特征,就是指色彩的相貌而言,一般用色相环来表示。通常的色相环有12色,20色,24色,100色。 明度明度示指色彩的明亮程度,一般用明度轴来表示。 纯度纯度示指色彩的纯净的程度,可以用纯度阶段表现。 有了识别这三中色彩的能力,您就初步掌握了色彩变化的规律,无形中开阔了自己的色域。使您认识色的能力不只停留在表层,而就是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。 色彩原理-色相对比 因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比、 色相对比就是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽、一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律与视觉效果、 1、同一色相对比 所谓同一色相,就是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右、在对比关系上也就就是一个色与相邻的另一个色的对比,因为两者相距非常近,故色中的同种因素多,产生的对比效果就弱,在色彩学中被称为同一色相对比,从视觉的角度讲也可以称为弱对比。 2、类似色对比 类似色相的概念就是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右,距离较近,两色之间色差不大。就对比而言,它们的对比关系被称为类似色对比,从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比,它显得统
（干货）画色彩的基本规律和知识 色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。 只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。 作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？ 我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。 如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。 如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光（蓝天）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。 另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色，而暗部的色彩则偏暖。 这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。 这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。 在了解了光源色对物体的冷暖产生决定性影响的前提下，我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互
色彩原理--原色,间色,复色!高手必经之路色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。 原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多 其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为: 红:不带蓝也不带黄味的红色。 黄:不带绿也不带红味的黄色。 蓝:不带绿也不带红味的蓝色。 间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个 间色来。它们的配合如下: 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。 复色由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下: 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 所得得六种复色为:黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。 这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹 的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。
色彩原理-色相、明度、纯度 在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿(色相部分)等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素:色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。 为阐述方便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。 色立体色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。 色相色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。 明度明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。 纯度纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。 有了识别这三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。 色彩原理-色相对比 因色相的差别色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果. 1、同一色相对比
色彩变化的基本规律 一、颜色的冷暖规律 颜色的冷暖也是相对的，任何两块不同颜色放在一起由于比照作用，就会区分出冷暖不同的倾向。同一色相也有冷暖区分，如大红与朱红比拟，大红就骗冷。大红与紫红比拟，大红就偏暖。把简单的颜色分为冷暖对立系统，对观看理解和表现对象的颜色关系特别重要，它如同素描的眀与暗构成简单素描关系一样，这种相互对立关系又是相互依存关系。冷暖规律是颜色关系中普遍存在和起着重要作用的一条规律。暖色有向前突出、放大集中的感觉，冷色则相反。这些规律在作画中只有与详细形象结合才有意义，不要用公式去硬套。物体的两面受光源色打算，光源的冷暖打算了亮面色调的的冷暖，呈现的色相是固有色和光源色的总和。暗面受四周环境来打算，环境色的冷暖，打算了安眠的冷暖，安眠的色相是由固有色的纯度、光源色的饱和、环境色的强弱来打算处理。明暗交界限是物体最暗的部位，它的冷暖倾向也最弱，实际上明暗交界限也是冷暖交界限，它既含亮面颜色又有暗部的颜色，它是明暗亮面对立颜色的总和。高光色主要是光源色的表达，点物体高光时多以光源色为主略加固有色。 二、颜色补色规律 补色也称余色，就是一个原色与另两个原色合成的间色互称为补色。即补足三原色的意思。在色环上180°的相对两色有很多对，互为补色的
两色放在一起，产生剧烈的比照，各自突出自己的色相，显得夺目洪亮，而补色相混、相互抵消会灰暗。补色规律有：1 在一般状况下，物体亮部色与暗部色具有补色关系。2 两色并置假如互为补色，各自突出自己的色相。假如不是补色，使各自向对方补色方向转化，例如：黄与蓝并置，黄显得带有橙味，蓝则显得带有紫味。3 一般在浅色物体上表现明显，也与光源色倾向、强弱关系很大。物体在有色光线照耀下，更简单观看到补色关系。补色比照也与颜色面积大小有关，补色规律广泛应用于绘画中，有着剧烈的颜色效果，是一条重要规律。运用得当会产生剧烈的艺术效果。但若使用不当也会产生不协调、刺眼，影响画面效果。