浅谈水彩画的意境之美

2013.08学教育105重要性看，有必要把舞蹈教育引入中小学教育大纲，，除了把在音乐课外活动作为普及舞蹈教育的一条重要途径外，把舞蹈教育融入音乐课堂教学则是更大的普及空间。

以学生为本，根据课堂需要，挖掘教学内容中的可舞因素、精心选择舞蹈教学内容、启发学生创编舞蹈动作的积极性、给予学生展示自我的充分空间、师生互动的舞蹈教学等形式既丰富了音乐课堂教学内容，又完善了音乐课堂教学方法。

此外，结合各学科特点把舞蹈教育适当地向体育、美术、语文、外语、思品、劳技等学科领域延伸会为其扩展更为广阔的普及空间。

其次，面向学生的舞蹈考级制度为各个中小学培养了大批的小舞蹈爱好者，也为学校舞蹈的普及奠定了良好的基础。

2、内容培养德才兼备、全面发展的人才是我国教育的总方针和目的，那么，舞蹈教育普及的内容应是立足于培养学生审美能力、参与能力；促进学生身心健康发展这一点上的。

无论是课堂教学中还是课外活动中，舞蹈教育普及内容的安排都应是以激发学生学习舞蹈的兴趣，培养他们对舞蹈的热爱和鉴赏能力为主。

简单的基础训练、风格鲜明的小型民族民间舞蹈、学生喜闻乐见的现代舞、健美操都可作为普及型舞蹈教育的教材。

3、对象舞蹈是一种文化，所有受教育者都有权学习它。

“舞蹈具有特殊的技能性，舞蹈教育只是那些有特殊天份学生的事情”。

这一理解上的“误区”，使得大多数学生失去了接受舞蹈教育的可能。

这种现象是不正常的。

即便舞蹈特殊技能性存在，也不能说舞蹈就不是一种文化。

它还有来源于群众、娱乐于群众的群众性和自娱性的体现。

舞蹈教育正是要把这两种特性发挥到极至。

尤其在我国音乐教育与舞蹈教育结合的课堂教学中，舞蹈教育的对象也应同音乐课程新标准要求的一样，要面向全体学生。

普通学校开设舞蹈教育课程，其目的并不是为了让每一个人都成为专门的舞蹈家，而是把它作为审美教育的一种形式，通过舞蹈教育的普及，使新一代人能成为起码的舞蹈欣赏者，达到提高新一代艺术修养的重要目的。

随着社会主的发展，人们文化水平的提高，教育制度的逐步完善，会有越来越多的人认识到舞蹈教育担负着提高学生思想情操、道德情感和文化素养的重大社会责任。

浅谈水彩画创作的形式美摘要：形式美是水彩画的母体，画面缺乏美的形式将无法产生美感。

本文提出了一些表现水彩画创作形式美的方法，以期可以提高水彩画创作的形式美水平。

关键词：水彩画；创作；形式美中图分类号：j225 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0043-01一、水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。

二、形式美形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

把色彩、线条、形体等按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美等形式美。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

形式美是在艺术家们的艺术研究和探索中总结出来的，它是极为抽象的一个概念。

通过点、线、面、色、形等绘画元素，经作者整理、组合构成形式美。

水彩画的形式美主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。

三、水彩画创作的形式美表现方法水彩画因工具材料的独特个性，又由于表现技法与其他画种也有所不同，所以形成了其独特的审美价值和审美趣味，就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。

由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。

颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

做好以下几点，可以有助于体现水彩画创作的形式美。

（一）水的灵性。

水不仅仅是媒介，也是水彩画独有的艺术语言，水彩画的水性最能表现色彩和气氛。

中国水彩画之写音JI、牛／C小I上探索与研究艺术{e缓l Fl r t s ci r cl e■T E×T／陈思颖《辞海》中将水彩阃泛指为“用水调和颜色绘制的图俩”。

有史证u丁考的第一张被赋予强烈艺术感染／J的水彩画出自德国艺术巨匠丢勒之手。

明清时期，西方水彩艺术传入中国。

百余年间，这一舶来品已成为深受人众捧崇的艺术形式。

其主要原因在于水彩画与中困传统绘画形近意合的绘制办式、市美趣味及抒情意象等具异曲同工之妙。

艺术要具备生命与力量，取决于对本民族文化的强烈认同感。

中困文化博大精深，源远流长，诸如马蒂斯、毕加索等众多西方艺术大师尚能从中汲取养分，化为己用。

中国水彩I田J家们承袋传统，凸显审美观念和笔墨情趣；外师造化，融合两画造型与色彩理沦，／j‘能建上．极具民族风貌的艺术形式，更好地促进中困水彩艺术的发展。

就水彩画而言，运用水色交融所产生的透明、轻快、流畅等艺术情趣，既是水彩』田j独特魅力之所在，也是其本体语言的重要因素。

早期的两方水彩画未脱离油脚的影响，它以写实再现为其主要特征。

在技法卜．以透明薄罩法为童，层层叠加，水分用量少，仪作为中问媒介用以调节色彩的浓淡。

如丢勒的水彩作品《阿尔卑斯山风景》一画【}1，山脉的形态和结构极具透视感和真实性。

自水彩传人中同后．许多作品中揉入了中国传统绘I画的意境、水韵、笔法等因素，使观画者能感受到诗化的审美理念。

如t fl国水彩l田J大家阳太阳先牛的作品《人高任鸟飞》，用线勾勒，淡彩渲染，洗练之极。

他充分借鉴j-t f I国传统绘画的笔墨和线条，画外有画．空灵悠远，体现r浓郁的中同情趣和诗境，写意性在中国水彩画中的表现方式的写意性体现在中西方绘画艺术中的根探讨源分析广义上的写意可视为一种描绘主体精神的艺术观念，借助书画载体，抒胸臆、吟性情。

“写”为“意”的形式，“意”为“写”的目的。

中西方绘画都有写意性表现架构，fB 对写意性的审美情趣和表现手法却小尽相同．这是各民族文化及哲学理念的不同所导致的。

一、地域性因素对艺术创作的影响我国是一个有着丰富地理形态、自然环境、风土人情的多民族国家。

这种丰富性为我国画家在创作艺术作品时提供了大量宝贵的资源和创作灵感。

我国南北各区域地理环境、民俗文化、风俗习惯、民族特色等因素的差异，使得南北方画家在创作作品时形成了不同的艺术风格。

北方地区和南方地区的地形有着明显的不同，北方画家常以雄浑的山脉、高原、乡村、林海和雪景等作为风景作品的创作题材。

具有北方乡土气息的苞米、高粱、寒春之际的荒坡等，也是画家不能割舍的创作灵感来源。

而江南地区处于亚热带和温带过渡区，四季分明，雨量充沛，形成了以水运为主的交通体系。

江南水乡温婉的水黛青烟、小桥流水、临水而建的白墙黑瓦的房屋、水中摇曳的乌篷小船、灰色的石板桥，构成了安静祥和、别具特色的南方水乡景致，这些景致塑造了江南水乡特有的韵味与意境。

这种区别于北方地域特色的自然因素为画家提供了独特的地域性创作题材和艺术灵感。

除了自然因素，民俗文化因素也在漫长的历史发展中深深地扎根在地域文化的土壤里，并在潜移默化中影响了人们的思想、性格。

画家会直接或间接地受到自己所身处的地域和文化氛围的影响，他们的作品自觉或不自觉地呈现出了所处地域的特征。

如，北方人大多性格豪爽，画家的性格影响了他们的画风，有的浑厚、有的朴实、有的奔放，大气磅礴而不拘小节。

在创作思想上，他们勇于创新，作品有着浓郁的地方特色。

在用色上，北方地区的画家比较重视用色彩表现情感，用笔粗犷而猛烈，用色大胆而又豪放。

而江南水乡的人们感受着垂柳如烟、莺飞草长、杏花春雨的景色，漫步在诗意的园林建筑、蜿蜒的曲径小巷、恬淡的水上人家……每天的所见所闻已经印入了南方画家的心里，为画家提供了创作灵感。

因此，画家在表现江南风光时用色柔和、含蓄，总能给人以清新婉丽、柔和细腻的视觉感受，其作品整体上呈现出了明快而又不失空灵的格调。

二、中国画与水彩画在水乡题材表现中的异曲同工之妙水是江南水乡的灵魂，赋予江南水乡诗性、灵性与感性。

浅谈水彩风景画的写生技巧摘要：以自然景物为描绘对象的绘画，称为风景画。

而水彩风景画如同中国传统绘画中的山水画，均具有较强的抒情性。

一幅优秀的水彩风景画，不能只有自然景色的现实写照，应该能使观赏者从画面中感受美的表达，使其审美理想与审美情操得到升华的风景作品。

在风景写生中，面对复杂多变的对象，我们常会无从下手。

所以这时需要我们选择地取景，有取舍的去表现。

运用特殊写生技巧表达，才能完成一幅好的作品。

关键词：水彩画；风景写生；技巧表达中图分类号：j215 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2017）21-0038-01风景画在早期的绘画中还没有成立独立的门类，风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。

直至文艺复兴以后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体载出现与欧洲画坛，并得到极大发展。

而水彩风景画则是形成于德国，成熟于18、19世纪的英国。

每一幅风景作品都是经过精心挑选、对比才可以完成的，所以在选景方面要及其的慎重，一旦选景不好，对画面也是会有影响的。

在人们的理想中，那些秀丽的香格里拉、优美的苏州还是寒冷的西藏，都可以作为风景画的对象来画。

但是，对于风景画来讲，更多的是表现那些富有生活的情趣，具有民族代表的景物。

如安徽宏村的古老屋子、阳江的渔船和陕北郭家沟的山村景色。

即使是那些相对平凡的小镇，只要经过精心组织和处理，也可以成为风景写生的表现对象。

如果是初学者学水彩风景写生，一般选择形体单纯明确、色彩对比强烈、光线相对稳定、空间层次比较分明的景物作为表现对象，不要选择的场景过于复杂、过大。

对于专业的绘画者来说，景物大小、光线强弱都会是决定因素。

首先在复杂比较大的场景中选择一个具体表现的景物，而在这个被确定要加以表现的景观中，依然要对其中的个别的景物作取舍。

可以省略或者删减那些与主体无关的的景物。

在写生过程中，早上的阳光和下午的阳光会有很大的差距，光线会随时间的而改变。

光线有了变化，景物中的受光、背光部分则会相应发生变化，明暗及色彩关系也会随之改变。

水彩心得文案短句
1. 水彩绘画，让心灵自由飞翔。

2. 用水彩，感受细腻温柔之美。

3. 轻轻挥洒，水彩色彩映醉心间。

4. 水彩画，是心境的写照。

5. 流动的色彩，展现独特的艺术魅力。

6. 用水与色，描绘无尽的创作可能。

7. 勾勒出的每一笔，如同心灵的呼吸。

8. 水彩画，是我与艺术世界的对话。

9. 用色彩的轻盈，诠释内心的澎湃。

10. 在色彩的世界中，找到了自己的表达方式。

11. 水彩，让画面更加温暖生动。

12. 使用不同的技法，创造出丰富多彩的效果。

13. 水彩画，是灵感和技艺的结合体。

14. 细腻的色彩交织，勾勒出深情的画面。

15. 用水彩画出的世界，比梦境还美妙。

16. 水彩画是一种表达感情的方式，是心灵与画笔的交流。

17. 通过水彩，看到了细节中的美妙。

18. 每一次使用水彩，都能释放内心的情感。

19. 用水彩为日常生活增添一抹浪漫和诗意。

20. 水彩画，让每一个色彩都活了起来。

21. 用水彩，挥洒出内心的喜怒哀乐。

22. 水彩绘画，是心灵的舞台。

23. 用水彩，记录下人生的点滴。

24. 水彩画，是我与创作之间的桥梁。

25. 在水彩的世界里，表达出真实与虚幻的交织。

26. 每一幅水彩画都是独一无二的艺术品。

27. 用水彩，勾勒出美好的回忆与未来。

28. 水彩画，在我心中永远闪耀着光芒。

SHUIMODANQING 水墨丹青77图1 《故乡雪》图2 《雪韵》二、笔墨传神 肌理生动笔墨作为中国传统绘画的重要部分，既是绘画的造型手段，也是精神表现的载体。

自古以来，笔墨就是评价中国画作品优劣的重要标准之一。

而特殊的肌理手法在先生的水墨雪冰画中，对于呈现晶莹剔透的冰雪效果更是起着无可替代的重要作用。

先生十分重视笔墨与肌理的运用与创新，他博采众长，师传统、师前辈、师造化，潜心研究，勇于探索，反复实践，创造了一套新颖独特、与众不同的水墨雪冰画技法。

例如《月是故乡明》，远处，白雪覆盖着山峦，几笔淡墨和清墨构成灰色的天空，漫天飞舞的雪花簇拥着一轮明月；中间，焦墨和浓墨勾勒的几株小树，苍劲挺拔、傲雪迎风；近处，白茫茫的雪地裹挟着以重墨、淡墨写意的一条小溪。

画面黑白有致、对比强烈，用笔潇洒、墨色生动。

此情此景，勾起我们对故乡的深深思念和回忆。

又如《故乡雪》，远景，灰色的天空和连绵起伏的雪山，隐约可见；中景，大块雪地和一片密林映衬着一处白雪装点的故乡村落，格外清晰；近景，高低不平的路面与垄沟，大雪无痕。

细细品味，作品墨色浓淡相宜、虚实相间、节奏明显，画面渲染随意、皴擦准确、勾勒有力、用笔传神，尽显静谧高雅之美。

不难看出，《飞雪迎春》表现的是初春的雪景。

远处是淡墨与清墨随意涂抹的天空，虽寥寥几笔，但已将天空的旷远表现得非常到位；中间是浓淡墨色相间、结合特殊的肌理效果呈现的树林和洒满雪花的小路；近处是淡墨写意的几块土坡和浓墨勾写的几株杂草。

整幅画墨色中透着肌理变化，丰富生动而不觉凌乱；画面墨色、笔触、水痕等相互交融，精彩细腻而不失整体，给人以朦胧和意象之美。

冷逸梦幻 意境悠远■ 赵俊华 南昌职业学院〔摘 要〕胡诚先生在水彩画领域辛勤耕耘，硕果累累，近十余年来，先生又致力于水墨雪冰画的研究和创作，同样也取得了令人瞩目的成就。

先生的水墨雪冰画，既有传统笔墨技法，又有现代形式意味，融墨色、水痕、肌理为一体，呈梦幻、冷逸、空灵之意趣。

浅谈水彩美术风景画中色彩的表现作者：景文玲来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期摘要：水彩画，就像其他绘画一样，想要画一个五彩缤纷的世界，就需要安排和组合图片，形成和谐统一的基调。

对于观赏者来说，描绘了隐藏在自然界中的奇特色彩，以及我们通过水彩画的景观与对象本身不同而创新的独特艺术语言。

本文将对山水画中的色彩表现进行阐释。

本文将对风景画中的色彩表现进行阐述。

关键词：水彩风景画色彩表现21世纪的今天，水彩画愈来愈成熟。

在国内外，每一位优秀的水彩画家都在努力工作，从最初最简单的运用到作为插画，以及简单的艺术表达某种东西，慢慢发展成独立的大型绘画。

在最重要的风景中，水彩画具有优异的色彩表现，是水彩画的重要组成部分。

当我们做水彩画的景观时，我们仍然不能忽视色彩表现的重要性。

水彩画中的水不易控制，这就要求我们在水彩画中积累经验，形成什么样的色彩表现是我们首先需要考虑的。

不同的色彩表达方式可以得出不同形式的景观作品。

在水彩山水画创作的阶段实践中，当主观处理绘画创作材料时，我发现色彩是画家作品的灵魂，它是反映画家情感和艺术修养的重要组成部分。

画面色彩的确定涉及到个体的创作观念和审美倾向，也随着个人偏好的变化而变化，逐渐形成了水彩山水画中较强的表达语言。

它展现了其奇特的艺术魅力。

一、色彩表现与构图的结合0.618的黄金比例用于许多领域。

在绘画领域，人们使用它来安排布局和调整图片。

由于真实场景往往不构成预期的画面效果，需要重新排列图片中的各种元素，以实现整体画面的局部和关键。

这也是真实的水彩画中的景观，主要以构图的形式，如水平线、斜线、垂直线、自由线等。

水彩画家保罗·桑德比早期作品是绘制地形图，例如《费吉尼亚州河大桥》《伦敦警察厅的宴会厅部分》，其中大部分是建筑图纸，这两部作品对造型特别苛刻，形状必须非常精确。

他描绘的每一个场景，每一个细节的形状都不会给人很拥挤和凌乱的构图，而是改变了角度，让画面中存在的物体却很和谐。

意象水彩画论中国水彩画之“意象”与“表现”水彩画起源于欧洲，是文艺复兴时期在欧洲大陆上发展起来的一个新画种。

水彩画艺术作为一种舶来品传入我国仅百余年，中国水彩画家在借鉴、融合、反思和实践中推动水彩画艺术向前发展。

水彩画兴起、发展、成熟在西欧，但亦在中国的土地上扎根绽放，这是由水彩画的特质所决定的。

水彩画从材料技法的处理方式、表现形式的语言特点以及审美思想的传达手段上，都非常适合中国人。

中国水彩画家以民族传统文化和审美精神作为建立水彩画艺术体系的基础，从简单模仿西方技艺构成到注入本民族传统绘画的内在特质，推进了水彩画中国特色艺术语言的建立。

现如今，水彩画已成为中国美术领域中一个重要的组成部分。

二水彩画的中国情缘水彩画作为一种绘画形式，之所以在中国得到大众的认知并生根、发芽、开花，与两个重要因素密切相关：第一是技术材料,第二是审美思想。

从技术材料层面上看：水彩画与中国传统水墨画的语言特征很相似，这让中国传统绘画的精髓在水彩画中的表达成为一种可能。

首先是“水”――中国传统水墨画用水调和墨彩作画，而水彩画的作画媒介也是水，两者都追求一种挥洒淋漓的自然韵味，利用水渗化流动的性质，以及随机应变的笔触。

其次是“彩”――水彩画颜料不宜反复涂抹、厚堆、修改，与中国画的墨和颜料的特性类似。

因此水彩画清爽神俊，或浓或淡，不管针对什么对象，都充满着一股清透气息，具备优雅的格调。

如再配合干湿技法的运用，便使水彩画面带有了浓浓的水墨画的意境之韵。

再就是“纸”――水墨和水彩都在纸上作画，尽管纸张性质有所不同，但都巧妙利用“水”和“彩”的特性，使色与水在纸上浸染、碰撞，表现出水色淋漓、浑然一体的效果，追求一种飘逸空灵的意境。

因此在技术材料层面，两者的艺术追求是暗合的。

从审美思想层面上看：正是由于技术材料上的共同特征，使得水彩画所要表达的审美意味与中国传统水墨画相近似。

那么，水墨画所表现的审美意味是什么？实际上，水墨画中蕴藏着十分深厚的中国传统文化思想。

水彩画的艺术特征浅析一位伟大的西班牙画家毕加索曾经说过，艺术在人的生命之中是不可缺少的，犹如食物和水一样，其中艺术形式很多，有音乐、美术、雕刻等等，美术是在其中是不可缺少的，而美术更少不了水彩画，为什么称之为水彩画，是因为水彩艺术的丰富性特征和独立性特征是探索与提高水彩艺术品质的关键，它如同一种语言诠释创作者的内心所要表达的感受。

另外它作画的特殊性是其他画种不能够比拟的，它之所以被人称为水彩画，就是因为它的作画原料是水和油彩相吻合，与油画不同的是，油画呈现的形式比较干，色彩较鲜明！而水彩画则是水为媒，加之色彩有水又有彩，来表达创作者的内心感受，更轻柔更飘渺，就如功夫一个是苍劲有力的拳击，一个是无影无形的太极。

与国画、油画相比较，则国画有水但是色彩稍弱一些，油画有色彩但是没有水，水彩画结合了国画、油画的优点，以鲜明的艺术特征和审美标准，形成当代水彩走向深化的标志，更是人类精神生活不可或缺的意义。

中国曾经有一位伟大的画家说过“水彩其特点就是在水和彩。

如果没有水，水彩画比不上油画国画的表现力强，如果没有色彩鲜明，那么和水墨画相比的神韵又显逊色，但它的妙在于水与彩的结合”。

从这个意义出发，画种的本体语言是由材质决定的，而材质又决定了技法。

它是画家心灵的延伸也是作品最终表达的艺术形式。

所以它具有特殊性。

从广泛意义上讲，凡以水为媒的水性颜料作画的都可以看作水彩画。

水彩这一画种脱胎于欧洲中世纪手抄本的彩色插图，早期并不为人们所认识，被看作是一种既缺少油画所有的美学价值，又缺少版画那样经济的绘画末技，当它完全摆脱其他绘画的影子充分发挥自己的个性时，才真正显示了其强大的生命力和艺术魅力。

获得了独立的艺术门类。

1 水分美特征水彩画的艺术特征除了材质、美学内涵外，要以基本媒材、技法的运用为基垫，经过客观的视觉感受，主观意象得出审美标准。

水彩画的材质特征直接决定了这一画种特殊的视觉审美效果。

1.1 如何掌握水彩画的水分的技巧体会它的美众所周知学习水彩画，最难掌握的就是水分的处理。

热爱水彩文案短句水彩绽放的艺术之美目录：一、水彩的精髓——将色彩浸入心灵深处二、水彩的历史渊源——曼妙的色彩流转三、水彩的技巧与方法——打造绚烂的梦境四、水彩作品的欣赏与解读——色彩的心灵对话五、水彩与情感的共鸣——乐享艺术与生活之间六、水彩展览与推广——传递艺术的动人情感七、水彩的未来发展——继续探索无限可能一、水彩的精髓——将色彩浸入心灵深处水彩艺术以其独特的柔和质感，将色彩渲染至人心深处。

通过勾勒线条和交错色块，表现出自然景物的灵动与细腻之美。

而水彩画家则以心灵的感悟将色彩融化于纸上，将观者与作品之间的心灵对话无声地展开。

二、水彩的历史渊源——曼妙的色彩流转水彩艺术起源于古代文明，穿越时空的长河中曼妙流转。

从古希腊时期的壁画，到文艺复兴时代的素描，再到如今充满现代艺术气息的水彩创作，水彩一直是艺术家们表达内心情感的重要媒介。

三、水彩的技巧与方法——打造绚烂的梦境水彩创作并非简单的涂抹，而是需要艺术家运用各种技巧与方法，巧妙地控制水和色彩的流动，创造出绚丽多彩的梦境。

例如湿润与干燥的运用、层次渲染与颜色过渡的处理等，都是水彩创作中不可或缺的要素。

四、水彩作品的欣赏与解读——色彩的心灵对话每一幅水彩作品都有其独特的内涵与表达方式，需要观者细心欣赏与解读其中蕴含的情感。

作品中的色彩、线条和构图等元素，会与观者的心灵产生共鸣，引发思考与感悟，从而开启一段独特而美妙的心灵对话。

五、水彩与情感的共鸣——乐享艺术与生活之间水彩画作品往往能够唤起观者的情感共鸣，让人们远离喧嚣的尘世，进入艺术创作的境界中。

在创作和欣赏的过程中，人们能够放松身心，感受艺术所带来的满足与乐趣，与个人内心进行一次美好的对话。

六、水彩展览与推广——传递艺术的动人情感水彩展览是艺术家与观众之间的桥梁，通过展览的形式，将艺术家的创作与观众的情感紧密联系在一起。

同时，通过各种渠道推广水彩艺术，让更多人了解、喜爱并参与其中，传递艺术的动人情感。

浅谈我对水彩画的认识摘要：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。

如今，水彩艺术在世界各国也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌，风格多元，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种。

关键词：水彩画；水媒介一、引言水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。

水彩画强调水色的运用。

水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥，形成了其他画种所不易做到的水色韵味。

二、水彩画的起源于发展（一）水彩画的起源水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。

古早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。

18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。

因此，人们把英国作为水彩画的发源地。

故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。

19世纪末20世纪初，欧洲水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。

技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。

（二）水彩画的发展20世纪初期，许多杰出的画家，都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。

俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky，1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。

德国画家保罗·克利 (Paulklee，1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中，并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。

同期或稍后，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。

2022·06一、水彩风景画的溯源与发展水彩画作为重要的绘画种类之一，在美术界的地位举足轻重。

从历史溯源来看，最早的水彩画可以追溯到距今三万年前的法国拉斯科洞穴岩画和距今一万多年前的西班牙北部阿尔塔米拉洞穴壁画[1]，而真正严格意义上的水彩风景画则源自16世纪英国的地形图。

此时的英国资本主义极速发展，出于对扩张殖民以及贵族旅游的需求，英国的地图绘制得越来越详细精致，并且加入了不少各地的特色风貌。

早期的地形图，或者说“风土地形画”，采用的是淡彩或单色素描来绘制，色彩所占的部分较少。

直至17世纪，色彩才被大量运用到地形图当中，逐渐形成水彩风景画[2]。

水彩风景画诞生于16—17世纪，成熟于18世纪中叶，鼎盛于18世纪末19世纪初。

尽管17世纪的水彩画已经成为独立画种，但同样色彩丰富的油画对当时的水彩画影响依旧巨大。

换句话说，此时的水彩画并没有脱离油画的技法而真正独立起来。

直到18世纪中叶，艺术家们逐渐意识到水彩画之于油画的区别，并由此探索出独属于水彩画的绘画技法，水彩画才算真正脱离油画自成一派。

也正因如此，一大批杰出的水彩画家先后涌现，造就了水彩画的鼎盛时期。

比如英国的保罗·桑德比、汤姆斯·格尔丁、约翰·康斯太勃尔、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、约翰·塞尔·科特曼，美国的约翰·派克、安德鲁·怀斯，加拿大的佐尔坦·萨博等[3]。

二、水彩画的色彩特性色彩对于绘画作品而言至关重要，色彩的相互搭配以及人们对色彩的感知等都影响着作者情绪、情感与思想的表达。

色彩是一种客观存在的事物，对于色彩，不仅可以根据其本身属性进行分类，还能从创作者与观赏者的角度进行分类。

此外，作为独立画种，水彩画的色彩也有着独特的属性和运用方法。

(一)色彩的分类1.根据本身属性分类：客观色彩客观色彩指的是客观存在的、能为人眼观看到的色彩。