水彩画意境之美论文

水彩画艺术研究两江乡学校舒纤纤摘要题材是水彩画作品中的一种重要绘画语言,它的发展受区域因素影响体现出强烈的地域性特点:首先反映所在区域的自然环境特色与当地人群的人文风貌。

其次,是对区域的概括与总结,具有极强的思想性,是画家内心思考过程的物化表现。

最后,是对地域性潜在的、深层次的挖掘,是水彩绘画题材向纵深创作思维向度的重大转变化。

关键词水彩画地域性自然环境绘画语言人文风貌ABSTRACTThe subject is a kind of important works of watercolour painting language, its development by regional factors affecting the regional characteristic reflects strong reflected in the region: first, natural environment characteristics of humanities style with local people. Secondly, the area is to summarize and summarized, with strong philosophical thinking process, is the painter heart chemical performance. Finally, the potential for regional and deep excavation, watercolor painting is subject to the depth of the great creative thinking direction turn changes.Key wordsWatercolor regional natural environment painting humanculture前言水彩画作为一种绘画形式，它具有独特的艺术风格。

水彩画的柔和之美引言水彩画是一种非常独特的绘画媒介，具有独特的柔和之美。

在水彩画的世界里，艺术家可以运用水、颜料和纸张，创造出迷人的视觉效果和情感表达。

本文将探讨水彩画的柔和之美，包括其特点、技法以及艺术家如何通过水彩画表达柔和之美。

水彩画的特点水彩画以其柔和的色彩效果和独特的纸张质感，给人一种温暖、轻盈的感觉。

与油画和素描相比，水彩画更注重细腻的色彩过渡和层次感。

这得益于水彩颜料的透明性和水溶性，艺术家可以通过调控水彩颜料的浓稠度和水的含量，实现不同的色彩层次和质感效果。

水彩画还具有自由流动的特点，艺术家可以借助水的帮助，让颜料在纸张上自由展开，形成各种奇妙的形状和纹理。

这种自由流动的特点赋予了水彩画一种独特的生命力和表现力，使观者能够感受到画面中水的流动和色彩的变化。

水彩画的技法水彩画的柔和之美离不开艺术家熟练的技法和创作经验。

以下是一些常用的水彩画技法，可以帮助艺术家表达柔和之美：1.湿润法：在纸张上涂抹一层水，待水稍干时，用湿润的刷子沾取颜料，轻轻涂抹在湿润的纸面上。

这种技法可以使颜料在纸面上流淌，产生柔和的变化和渐变效果。

2.浸染法：将画笔沾湿，直接沾取颜料，然后将颜料涂抹在纸面上。

这种技法可以产生柔和的色彩过渡和纹理效果。

3.挂坠法：将颜料直接滴在湿润的纸面上，让颜料自由流动和融合。

这种技法可以产生独特的纹理效果和柔和的色彩过渡。

4.刮擦法：使用尖锐的刀片或者刷子，在干燥的纸面上刮擦出纹理和图案。

这种技法可以营造出丰富的纹理和柔和的质感。

活用水彩画表达柔和之美水彩画作为一种独特的绘画媒介，艺术家可以通过它表达出柔和之美在不同主题和风格的作品中，以下是一些案例：1.自然风景：通过运用湿润法和湿画刷的柔和笔触，表达出大自然的柔和之美。

如描绘湖水波光粼粼的景象，或是山间雾霭缭绕的意境，都可以借助水彩画的柔和效果，营造出迷人的视觉效果。

2.人物肖像：在人物肖像中也可以利用水彩画的柔和之美，表达出人物的柔情和温暖。

“水色”和“水韵”营造出的气氛~水彩画的意境之美原创美术美学的关注 2019-09-28 18:01:00●插画师shikaruneko绘画一种非常有意境美感的插画作品，他的作品独具水与色交织的艺术魅力，将水彩作品的水与色独有的美丽得以表现，是水彩作品已经具有的源泉和动力。

这种具有意象美的水彩画作品在水与色之间营造一种好的表现方式，将水色相融，形成具有梦幻美感的插画作品。

●什么样的插画作品可以堪称上美轮美奂的艺术存在？美国心理学家詹姆斯曾描述过对美感的体会：“当美感动我们的瞬息之际，我们已感到胸部有一种灼热，一种剧痛，呼吸的一种震撼，眼睛的一种湿润等”总体而言就是激动，在梦幻之美的水色之间，表现着插画作品带来的魅力。

●怦然心动的意境之美是插画师shikaruneko在作品本身表现出来的美丽，色彩中是水色交融体现得更加轻薄雅致，其中具有意境美感。

什么样的画面最适合表现意境，答案就是水彩画。

水彩画本身就具有意境美感的传达，将梦幻之美表现得更加贴合主题，在轻柔和流动的水韵之间，表现明快且具有润泽的淋漓水色，同千变万化的艺术中拉伸出来。

●水彩画作为shikaruneko的独特的艺术来表现心中所想的画面，以水彩为媒介，同样具有艺术语言的传达。

这种表现的重要是艺术载体，是美丽的具体体现。

插画师在不断探索插画的表达，将富有现代美感均融入到作品中，水不会激起水花，但流动着已经表达了一切，装饰着画面同时也在装饰着自己。

●水彩画从欧洲传入中国百年，经历了一个漫长的发展过程。

水彩画家在水彩作品的发展中将其深化和挖掘探知水彩艺术本身的奥秘，许多水彩作品中有西方的绘画技法和中国元素的观念和理念。

shikaruneko的水彩插画中，鲤鱼的设计的独特，也是中国水彩元素的艺术理念。

●没有什么色彩颜料更适合表达水彩作品的梦幻美感，插画师将水彩画的柔、流、快、润表现得十分传情，且是具有水润和水色的水彩插画作品，在愉悦之间，似乎之间已经走进了作品，感受着画面中的人和物。

谈水彩画的水韵论文2021-02-13谈水彩画的水韵论文内容摘要：水彩画以其丰富的精神内涵与技术内涵向世人展现着迷人的魅力，其潇洒风雅、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽的艺术效果与水的运用有关，可以说水彩画因水而生、因水而妙。

文章从水彩画的画法、特征及风格的角度，全面阐述了水彩画的“水韵”。

关键词：水彩画水味技法效果以水作为媒介的作画方式在中国源远流长，从大的方面来说，水彩画与中国传统的水墨画在审美情趣和用笔技巧上有着异曲同工之处。

水彩画能够兼容中西绘画之长，有具象、抽象之美。

水彩画以其洗练的色彩、洒脱自如的用笔给我们留下了深刻的印象。

水彩画不仅色彩明快、格调高雅清新，而且作画工具便捷、易于上手。

在相关技法的运用下，水与彩相互渗透、自然天成，形成一种亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果，这既是水彩画独特之处，也是水彩画自身语言的体现。

有人说，水彩画姓水，水无常形。

说水彩画天然就离不开水，因为它是以水作为媒介的。

画家吴冠中曾说过：水彩、水、彩，其特点就是如何运用水与彩。

水多则颜色薄，明度高，画面就明亮；水少就会颜色浓，明度降低，画面就显得沉稳。

水是水彩画不可缺少的媒介材料和调和剂，传统的水彩画技法就是以水为核心的技法，许多画家将研究和探索水彩画中水的技法作为主要目标。

因为水彩颜料相对其他画种颜料来说覆盖力较差，并且色彩在水的调和下，干时和湿时变化非常大，这就要求画者既要掌握水分量的多少，又要控制水分与时间的关系，还要重视色彩与色彩之间的衔接。

从这个意义上说，“水”除了作为颜料的媒介外，它对于整体艺术效果与艺术境界的创造具有不可低估的作用。

一幅水彩作品，它所体现出来的美感、画面的虚实、空间节奏、色彩的韵味、物体的质感以及黑白浓淡的变化等，都是和水的作用分不开的。

也就是说，水彩画追求“水味”，应该是一个不变的主题。

我们在进行水彩创作时，会发现“水味”是通过干湿对比才显现其艺术效果的。

画面的某些方面要充分发挥水味效果，需要大胆用水创造出水色流动、相互交融的局面。

水彩画艺术中水与色的视觉表现技术论文水彩画艺术中水与色的视觉表现技术论文摘要:水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯穿中西,囊括古今。

水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合,文章对水彩画的水色视觉表现技术进行了创新性研究。

关键词:水彩画水与色视觉表现技术水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯穿中西,囊括古今。

水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。

水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。

吴冠中曾说过:“水彩、水、彩,其特点就在‘水’与‘彩’。

不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色,但它妙在水与彩的结合。

彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩那么主要以彩来造型。

水彩画应发挥自己的特点。

”水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。

善用水者,水随人意,在特定的创意精神的驱动下,感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。

其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实,朦朦胧胧。

水彩画的水赋予色彩以生命,使颜色透明、富有流动性。

这种流动性隐含着对客观世界认识的尺度,所以水是水彩画的灵魂。

水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”,而在于适当、巧妙,在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。

“水”不只是一个名词,或是物理概念,它有一个广阔的空间,是一种带有精神性的物质媒介。

运用恰当时,任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗,或破色、引流、刻划、点洒、喷润,皆浑然天成;违背其特性时,就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷……。

水彩画的故土虽说是在英国,传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。

水彩的毕业论文水彩的毕业论文水彩画是一种独特的绘画艺术形式，它以其独特的透明度和流动性而闻名。

在我的毕业论文中，我选择了水彩作为研究对象，探索其历史、技术和艺术表现力。

通过深入研究和实践，我希望能够更好地理解水彩画的魅力和潜力。

首先，我将回顾水彩画的历史。

水彩画起源于古代文明，但在欧洲文艺复兴时期才开始受到广泛关注。

在18世纪，英国成为水彩画的中心，许多艺术家开始使用水彩作为他们的主要媒介。

随着时间的推移，水彩画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在19世纪末和20世纪初达到了巅峰。

我将研究不同时期和地区的水彩画家，探索他们的风格和技巧对水彩画发展的影响。

其次，我将深入探讨水彩画的技术。

水彩画的特点之一是其透明度和流动性。

艺术家可以通过调整水彩颜料的浓度和水的使用来控制颜色的亮度和深度。

此外，掌握湿画和干画的技巧也是水彩画的关键。

我将研究不同的技术和方法，包括湿画、湿画在湿画、湿画在干画和干画在干画等，以探索它们在创作中的应用和效果。

接下来，我将探讨水彩画的艺术表现力。

水彩画以其独特的质感和色彩效果而受到艺术家和观众的青睐。

通过探索不同的主题和风格，我将研究水彩画在表现自然景观、人物肖像和抽象概念等方面的潜力。

我还将研究水彩画在表现情感和氛围方面的独特能力，以及它与其他绘画媒介的比较。

在我的毕业论文中，我还将进行实践研究，通过创作一系列水彩画作品来验证我的研究成果。

我将选择不同的主题和风格，尝试不同的技术和方法，并记录我的创作过程和心得体会。

通过实践，我希望能够更深入地理解水彩画的创作过程和艺术价值。

最后，我将总结我的研究成果，并提出对未来水彩画发展的展望。

水彩画作为一种独特的绘画艺术形式，具有广阔的发展空间。

我将探讨如何进一步推动水彩画的创新和发展，以及如何增加公众对水彩画的认识和欣赏。

总之，我的毕业论文将以水彩画为主题，探索其历史、技术和艺术表现力。

通过深入研究和实践，我希望能够更好地理解水彩画的魅力和潜力，并为水彩画的发展做出贡献。

水彩画浅析的论文美术论文论文关键词:水彩画;水彩画语言;审美价值论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况，水彩画的独特语言特点及审美价值，以及中国水彩画与西方水彩画。

水彩画在中国的发展相当成熟，在我们多元环境中，更加具有强大生命力。

中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。

就绘画种类而言，水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉，象是一缕阳光，如同诗一般的抒情，同时具有轻音乐一样的高雅。

在历史的长河当中，为人所欣赏，品尝。

在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美......一水彩画的发展阶段水彩画艺术历史久远，是人类绘画史最古老的画种之一，就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。

按历史时间发展大致分为三各阶段：第一阶段为“古代水彩画”。

这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。

我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。

无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。

波斯王朝的细蜜画，也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式，更有一种独特的感受。

第二阶段为“近代水彩画”。

这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。

是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。

它经过画家的实践总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，同时随着科学的发展，光色的运用以及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用,，形成独特的审美趣味。

这些因素有机结合，形成了现代水彩画的独特风貌。

符合上述这个概念的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。

在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。

然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。

论水彩风景画中的意境以自然景物为描绘对象的绘画称为风景画。

早期的绘画中并没有这一单独门类，十八世纪以前，水彩风景画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，如达芬奇的《蒙娜莉莎》。

水彩风景画最初表现形式为“风土地形画”，“风土地形画”是英国对外扩张中被提倡、被使用而得到发展的，在内容上具有纪录性质的特点到了后来，水彩画家经过在题材上慢慢演进，是水彩风景画逐渐独立于“风土地形画”。

“十八世纪是英国画开始建立的世纪，地形画进一步发展为风景画”。

“英国水彩之父”保罗.桑德比经过技法上的实践，他把以功利为目的的地形画推向歌颂自然，表现美好世界的风景画，他的作品《哈尔伍德公元》就体现了这一特征。

至此，水彩风景画则形成与德国，成熟于18、19世纪的英国”。

水彩风景画再一定程度上如同我国的山水画，均有强烈的抒情性。

一幅优秀的水彩画，不应只是自然的真实图解，而是能使观者从中得到美的享受和美的陶冶；要使观者产生“言有尽而意无穷”的感觉，让画面具备深邃的意境。

从而使观赏者的审美理想与审美情操得到升华；更好的激励观赏者对大自然的热爱。

意境是个大概念也是评判其他艺术的标准。

在美术中，中国传统绘画把意境摆在首位。

作为西学东渐的油画和水彩画。

在民族化道路中，中国画家把中国传统的艺术精神融入其中注重对画面意境的营造。

本文主要通过从意境及其在水彩风景画中的营造手法入手，对水彩风景画中意境的营造进行分析。

在中国，意境作为美学一个重要的范畴，它是构成艺术美不可缺少的因素，也是艺术家所追求的一种境界。

“意境”一词，相传源自佛经。

佛家认为：“心之所游履攀缘者，谓之境，所观之理也谓之境，能观之心谓之智”。

这里说的“智”与“境”，在文学方面就是“意”与“境”“意境”一词的出现，最早见于唐.王昌龄《诗格》。

我国古代学者对“意境”多有阐述，晋代的陆机在《文赋》中从“情思”与“物境”互相交融的角度说过“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。

心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。

论水彩画创作中的自我情感表达水彩画是一种流派广泛、情感丰富的艺术形式，它以其鲜明的色彩和独特的表现方式，在创作中承载着艺术家的自我情感表达。

水彩画的自我情感表达主要体现在以下几个方面。

水彩画的色彩运用是艺术家表达情感的重要手段之一。

水彩画以其丰富多样的色彩，能够轻松地表达出艺术家内心深处的情感。

在色彩的运用上，艺术家可以选择明亮、鲜艳的色彩来表达喜悦、热情的情感，也可以选用柔和、淡雅的色调来表达忧伤、沉思的情感。

色彩的运用不仅仅是简单地描绘形象，更是通过对色彩的选择和组合，来传达艺术家的情感体验。

水彩画的表现方式也是表达自我情感的重要途径。

水彩画以其轻盈流动的笔触和混合、晕染的技法，能够创造出独特的表现效果。

艺术家可以利用水彩画特有的表现方式，表达出自己内心世界的情感体验。

通过轻柔的笔触和淡雅的色彩，表达出内心的宁静和放松；通过流动的笔触和鲜艳的色彩，表达出内心的激情和活力。

水彩画的表现方式自由而灵活，能够有效地表达出艺术家的情感体验。

水彩画的意象和构图也是表达自我情感的重要因素。

水彩画的意象多样且富有变化，艺术家可以选择符号化的意象来表达自己的情感。

不同的意象和构图方式，会给人带来不同的情感体验。

水彩画中的蓝色大海和夕阳的意象，常常被用来表达宽广、宁静的情感；而水彩画中的红色玫瑰和燃烧的火焰的意象，常常被用来表达激情、热情的情感。

艺术家可以根据自己的情感体验，选择适合的意象和构图方式，来进行情感表达。

水彩画的创作过程本身也是自我情感表达的重要途径。

在水彩画的创作过程中，艺术家需要通过细腻的观察和集中的思考，来调动自己的情感和表达能力。

在创作的过程中，艺术家会通过画笔的舞动和颜料的运用，将内心的情感表达出来。

创作过程中的每一笔每一划，都是艺术家情感的延伸和表达，能够真实地展现出艺术家的内心世界。

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南方文坛2016.3Southern Cultural Forum任何画种的发生一般都不是一个偶然事件，而是经历了一个漫长过程。

西方绘画从淡彩画到油画，到水彩画发生虽是共时性的关系，但都伴随着文艺复兴的新潮和资本主义生产方式的形成与发展。

水彩画最早缘起于德国，15世纪德国画家丢勒（Albrecht Dürer ，1471—1528）的作品《小野兔》被认为是史上第一幅水彩画。

受材料限制，18世纪，水彩画在英国才逐步发展完善，以一个独立画种的身份登上画坛。

现在一般意义上的水彩画，指的是使用专用的水彩颜料调和水在专用水彩纸上作的画。

当然，由于后现代思潮对各个艺术领域的渗透与影响，水彩画并没有严格的内涵和外延，艺术家也尝试用其他媒介画“水彩画”。

水彩画传入中国历史颇久，18世纪中期郎世宁（Giuseppe Castiglione ，1688—1766）来到中国就带来水彩画，19世纪末西方水彩画在上海开始广泛传播。

水彩画是西方艺术实践的产物，中国画本来没有统一名称，为区别西画，近现代中国本土的绘画被称作中国画，两者从一开始就表现出不同的审美取向。

水彩画在中国的发展几经波折，20世纪80年代之后，再次迎来一个新的繁荣时期，产生了很多创作实力非常雄厚的水彩画家，如何利用水彩画艺术和中国画艺术的共同特征，发挥中国画家在水彩画艺术创作过程中的独特优势，推动水彩画艺术在中国的发展，成为中国水彩画家的努力方向。

一、西方绘画艺术的主要审美取向西方艺术不能忘却的时代是古希腊，近代西方绘水墨风韵———论中国水彩画的意境韦俊平文明内容和文化指数，曾经是中华民族赖以生存发展的关系伦常，它渗透为民族的生命血脉，它的彻底断根，终将使民族文明沦陷。

这是影片的主题。

这个主题不可谓不大，不惊天动地。

而由一头驴对此进行诠释，人却退到一无是处的位置，于是反常与荒诞产生了，与生命共存于同一个逻辑中。

伦理一旦发生变异，它直接的后果便是人伦的颠倒。

一、水彩画与中国画的特点剖析水彩画源于西方，大致出现于16世纪的英国，在我国属于外来画种。

水彩画讲究用水、用色以及水色融合，重视造型的准确和色光效果。

水彩画较之中国画而言注重物体造型的准确性，它的色彩绘画理论是以西方现代色彩学和光谱学为基础的，注重光源色和环境色对物体固有色的影响，重视画面中色彩的冷暖、明暗、对比关系，以及色彩的空间感和物体质感之间的相互关系。

水彩画和中国画都非常重视用水，但是中国画视水为生命，这与中国自古以来的哲学思想有关，而水彩画只是将水作为绘画的媒介，这种差异是因为中西方文化背景、绘画理论、审美原则以及表现方法等方面都有很大的不同，与水彩画相比中国画有其自身的特点。

中国画是中国的传统绘画门类，有着悠久的历史和传统底蕴，它因自身鲜明的特点历经各朝各代的发展、成长而愈加成熟。

中国画大体可分为人物画、山水画、花鸟画等种类，讲究“气韵生动”“形神兼备”“外师造化，中得心源”等。

中国画注重意境和笔墨，对色彩的应用不以生活中的真实色彩为依据，而是根据画面本身的内在需要上色。

这种用色方法与中国画自身的意境追求和画者主观情感的强调密切相关。

水彩画虽然也重视画面的效果，但与中国画相比却有所不同。

二、水彩画的意境美水彩画虽然是外来画种，但进入中国之后逐渐融入了中国的传统美学思想，从而具有了鲜明的特点，对意境的追求成为中国水彩画的一种重要表现形式。

苍白平淡的画是无法打动人心的，只有具有意境美感的作品才能使人为之动容，意境美已经成为中国水彩画最重要的审美特点之一。

水彩画的意境美有多种表现形式，这是由艺术家不同的艺术风格和艺术气质决定的。

但是水彩作为绘画艺术的一个独立画种，它必然会具有区别于其他画种的特点，在营造意境时必然具有其独特之处，即水彩画意境美的审美特征。

1.情与景的真实美王国维对意境本质的理解，就是首先要有情感的真实。

正如他在《人间词话》里说过：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。

论水彩画艺术的独特意境，国外大师水彩人物画赏析，美的怦然心动水彩画作为以“水”与“彩”为媒介的画种,充分发挥水的韵味和彩的透明性,是水彩画艺术特性的根本所在。

准确美好的处理水色关系,恰是水彩画艺术性、技巧性的高度体现,也是水彩画营造其独特意境的最根本因素。

水彩画与中国水墨画之间有着紧密的“水缘”关系。

传统水彩中的笔触、水迹是为造型服务的,结合光、色的表现,尽量贴切地描绘物象外在形貌、质感、空间等,属于西方传统绘画观念体系的范畴,其中艺术表现成分蕴含于对笔触、水迹的把握处理之中。

而东方人对这些形式因素的理解,可谓博大精深,其见解同样可用于现代水彩画的创作实践。

画家柳新生以湿画法表现了富有梦幻般的风景画意境,他的作品充分运用了水的渗化、使色彩交融、碰撞营造出如梦如幻的神奇境界。

水彩画作为一个独立的艺术门类,其水性的特征是根本的,其潜能是无限的。

因此,对水性的研究和不断挖掘也是必要的。

就拿“水渍”来说,在过去是水彩画技术上的大毛病,而如今却反过来利用这种缺点。

当然如果将水彩的艺术特质一味定格在“水”上,势必会导致单一、偏执的审美定势,从理论到实践过分强调和依赖水的运用,将其神秘化,玄妙化。

以水控制色彩,用光创造情调,使水彩画成为表现自然与人的情感的最佳载体。

水分的表现不是孤立的,水、形、色互为因果,互为条件,二者完美结合为佳,要求造型尽量简练,但又不失表现力。

在表现上或色块叠加,或水色浸润。

或小笔塑造,或大面积渲染,都要有非凡的控制力。

有时起笔不落,水色淌洋，有计划的完成。

总之,用最恰当的施水技法表现恰当的形式,营造完美而独特的意境美。

色彩是绘画重要的艺术语言,是与人类情感联系非常紧密的。

作为西画的一个标志,依然具有重要位置。

水彩风景画正是利用色彩的奇妙变幻,表现以有情、有韵、飘飘洒洒的艺术情感。

巧妙地运用色彩,可使艺术作品给人的印象更加强烈、深刻;塑造的艺术形象更加真实、准确;情感抒发更加饱满真挚,从而更加鲜明生动的表现意境。