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卡夫卡作品艺术风格的说法卡夫卡 (Franz Kafka) 是20世纪最重要的德语文学作家之一，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的内涵而著称于世。
然而，关于卡夫卡作品的艺术风格，学者们有着不同的看法和评价。
本文将对下列关于卡夫卡作品艺术风格的说法进行分析和探讨。
1. 无法无天的宇宙（无序性的象征）卡夫卡的作品常常被解读为对宇宙秩序的无法理解、以及对生存处境的绝望感的表达。
他笔下的人物往往陷入一个似乎毫无规律可循的宇宙中，无数的随机事件和不可预测的因素让他们感到无法掌控自己的命运。
这种象征性的描绘让读者感到一种深刻的恐惧和绝望，反映出卡夫卡对宇宙的深刻怀疑和对人类处境的悲观看法。
2. 孤独与内心挣扎（心理现实主义的体现）卡夫卡的作品中经常描写了人物内心的挣扎和苦闷，他们常常处于一种孤独的状态，与外界和他人隔绝。
这种孤独感和内心挣扎在卡夫卡的作品中得到了淋漓尽致的展现，他深刻地揭示了人类内心的痛苦和迷茫。
这种心理现实主义的体现让卡夫卡的作品更加丰富和深刻，引起了读者对人类内心世界的思考和探索。
3. 僵化的官僚体制（对现实社会的讽刺）卡夫卡的作品中经常描绘了官僚体制的僵化和荒谬，他通过严谨的描写和对细节的把握，将现实社会中的官僚主义和权力作恶以一种生动而深刻的方式展现出来。
他通过对官僚体制的讽刺和批判，表达了对现实社会的深刻不满和对权力的怀疑。
这种对现实的直面和讽刺让卡夫卡的作品显得更加生动和具有现实意义。
4. 迷幻和荒诞的现实（超现实主义的倾向）卡夫卡的作品中常常出现一些离奇的情节和荒诞的情境，他通过这种迷幻和荒诞的现实来表达对于现实的怀疑和批判。
这种超现实主义的倾向让卡夫卡的作品更加富有幻想性和想象力，给人以独特的阅读体验。
5. 内在悲剧性的表达（宿命论的思考）卡夫卡的作品中包含了对内在悲剧性的表达，人物往往被命运所左右，无法摆脱自己的宿命。
这种宿命论的思考让卡夫卡的作品显得更加深刻和感人，表达了对人类生存困境的深刻思考和对命运的无奈。
论卡夫卡作品《地洞》坦白地说，读了卡夫卡的《地洞》使我情感上压抑了好一阵子。
从前没有接触过他的作品，最近接触了一些，给我触动很大。
卡夫卡的作品以其忧郁痛苦孤独凄凉的风格而著称，而我要谈论的《地洞》正是将其光怪陆离的荒诞派戏剧发挥到了极致的奇作。
作家的作品往往反映了时代背景和个人内心状态，《地洞》是在1924年卡夫卡死于肺结核的临终之作，所以它更能反映作者本人内心深处无法排解的孤独感和恐惧感。
《地洞》以自叙的手法描写了一只鼹鼠类动物的自我保护的生活。
故事中的“我”在我看来是一只安全感极度缺失的代表，它的生活除了自我保护，修建，改造它的防御地洞没有任何乐趣可言。
但它本身却十分享受去对抗这种臆想出来的危机，他不断的改造自己的家，又不断的否定自己的计划，没有尽头的重复令人崩溃的防御行为只为了去满足它心灵上的恐惧感。
讽刺的是它自己从不认为自己是胆小缺乏安全感的。
它生活在自己的世界里，自己的小洞穴里，他不承认自己害怕和孤独，因为他可以靠想象来充实生活，恰是如此才反应出什么是真正的孤独。
作品是在一战结束的背景下创作出来的，所以作品充斥着恐惧心态，这也是当时普通人民普遍的一种彷徨无助的心理。
在这样的背景下人们内心如同书中的鼹鼠般无依无靠，时刻都觉得危险就在身边，时刻都觉得惶恐不安，孤独痛苦。
作者正是在这样的精神状态下才成就了《地洞》这部间接揭露人内心深处阴霾的奇作。
通过读他的作品，不难感受他内心深处的痛楚，他痛苦的人生经历是他创作的灵感源泉。
他的家庭背景造就了他忧郁内向的个性，它的信仰和出身导致了他生活上孤立无援的孤独情境，他失败的感情经历让他更是感觉没有归属感无依无靠。
不幸的人生给了他一个完全属于自己的内心世界，他的孤独已经深入到骨血之中，正如其他生活在自己精神世界的鬼才们一样，遭遇给了他在最纯粹精神世界创造的条件。
他将内心深处的孤寂谱写成文字去抒发这种感受，去描绘这种最真实的逃避，去揭露孤独忧郁者的精神世界，也是垂死者对社会对世界的一种无可奈何的控诉。
赏析：“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡 弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7⽉3⽇—1924年6⽉3⽇），20世纪德语⼩说家。
⽂笔明净⽽想像奇诡，常采⽤寓⾔体，背后的寓意⾔⼈⼈殊，以这别开⽣⾯的⼿法令⼆⼗世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
1904年，卡夫卡开始发表⼩说，早期的作品颇受表现主义的影响。
卡夫卡⼀⽣的作品并不多，但对后世⽂学的影响却是极为深远的。
卡夫卡⽣活和创作活动的主要时期是在第⼀次世界⼤战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他⼈的多层隔绝，使得卡夫卡终⽣⽣活在痛苦与孤独之中。
他对社会的陌⽣感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
对⼀切都⽆能为⼒、⽆可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
卡夫卡将巴尔扎克的：“我能摧毁⼀切障碍”的格⾔改成了“⼀切障碍都能摧毁我”。
美国诗⼈奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎⼠⽐亚、歌德与他们时代的关系。
”卡夫卡的⼩说揭⽰了⼀种荒诞的充满⾮理性⾊彩的景象，个⼈式的、忧郁的、孤独的情绪，运⽤的是象征式的⼿法。
后世的许多现代主义⽂学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新⼩说”等都把卡夫卡奉为⾃⼰的⿐祖。
后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的⼀⾯，忽视其明朗、风趣的地⽅。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西⽅现代主义⽂学的先驱和⼤师。
卡夫卡⽣前默默⽆闻，孤独地奋⽃，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为⼈们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成⼀股卡夫卡热，并且经久不衰。
卡夫卡⼀⽣都⽣活在强暴的⽗亲的阴影之下，⽣活在⼀个陌⽣的世界⾥，形成了孤独优郁的性格。
德国⽂艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太⼈，他在基督徒中不是⾃⼰⼈。
作为不⼊帮会的犹太⼈，他在犹太⼈中不是⾃⼰⼈。
作为说德语的⼈，他不完全属于奥地利⼈。
弗朗茨·卡夫卡的现代主义写作风格1. 简介弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）是一位捷克作家，被认为是20世纪最重要的文学家之一。
他以其独特的写作风格和深邃的主题而闻名于世。
本文将探讨卡夫卡的现代主义写作风格及其特点。
2. 写作特点2.1 迷离的情节结构卡夫卡的小说往往具有复杂而迷离的情节结构。
他倾向于使用非线性叙事，并将读者带入令人费解的世界。
这种模糊和故意模棱两可常常使读者感到困惑和无助，反映出现代人面对不确定性和存在问题时的心理状态。
2.2 孤独与脆弱孤独和脆弱是卡夫卡作品中经常出现的主题。
他刻画了众多虚弱、被边缘化或陷入绝望境地的角色。
这些角色常常面对非人性化的官僚机构、无情社会环境或存在的困境，他们的内心世界常常与现实世界格格不入。
2.3 符号隐喻与象征意义卡夫卡擅长利用符号、隐喻和象征手法来表达深层次的思想。
他经常使用迷宫、城堡、洞穴等意象，代表着个体在现代社会中的困境和对自由的渴望。
这种符号隐喻使读者进入一种超越字面意义的理解方式，加深了作品的含义和感染力。
2.4 虚无主义思想卡夫卡的作品中流露出浓厚的虚无主义思想。
他对人类存在意义和生活途径进行了深刻而悲观的反思。
通过对非理性和荒诞局面的描绘，卡夫卡试图揭示人类存在的本质和困境。
3. 影响与价值3.1 文学影响卡夫卡以其独特而引人入胜的写作风格对后世文学产生了重大影响。
许多当代作家受到他的启发，尤其是现代主义和后现代主义作家。
他模糊了现实与幻想的界限，挑战了传统叙事形式，探索了新的写作方式。
3.2 思想价值卡夫卡的作品不仅在文学领域产生了影响，也对哲学和社会思潮有一定的引导作用。
他关注人类存在的困境和个体在宏大机构下的边缘地位，从而引发人们对权力、自由、个体认同等问题进行深入思考。
4. 总结弗朗茨·卡夫卡以他独特的写作风格和深邃的主题而闻名于世。
他迷离复杂的情节结构、孤独脆弱的角色形象、符号隐喻与象征意义以及浓厚的虚无主义思想都使得他成为现代主义文学中不可忽视的重要人物。
论卡夫卡小说的表达艺术【摘要】卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。
卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。
【关键词】卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞【正文】卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。
卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。
卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。
”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。
在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。
他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。
可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。
这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。
卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。
他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。
但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。
那就是弃摹写,重表现。
他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。
他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。
他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。
对卡夫卡的描写
卡夫卡，即弗朗茨·卡夫卡，生于1883年，是一位具有重要影响力的现代主义作家。
他的作品以其深刻的哲学思考、戏剧性的情节和独特的风格而闻名。
下面将对卡夫卡的作品进行简要的描写。
在卡夫卡的小说中，我们常常会遇到探讨人类存在的主题。
他的作品深入探讨了个体与社会之间的冲突，以及人与自身内心的斗争。
他以细腻且敏锐的笔触，描绘了人性的复杂性和社会的残酷性。
卡夫卡的作品常常以荒诞和离奇的情节为特点。
他以一种超现实的方式，将读者带入一个扭曲的现实世界。
他的小说中常常有匪夷所思的事件和令人难以理解的情节，这使得读者在阅读时产生强烈的不确定感和困惑感。
卡夫卡的语言风格独特而富有诗意。
他善于运用隐喻、比喻和象征等修辞手法，使得他的作品充满了深意和隐喻。
他的叙述方式简洁
而精确，每个词语都被精心选择，使得读者在阅读时能够感受到作者的深思熟虑和精神层面的探索。
卡夫卡的作品对后世的文学界产生了深远的影响。
他的作品启发了许多现代主义作家，例如加缪和博尔赫斯等。
他的小说通过对人类存在的探索和对社会的批判，引起了读者对个体与社会关系、人性和权力的反思。
总之，卡夫卡是一位以其深刻的哲学思考、戏剧性的情节和独特的风格而闻名的现代主义作家。
他的作品深入探讨了人类存在的主题，以荒诞和离奇的情节为特点。
他的语言风格独特而富有诗意，对后世的文学界产生了深远的影响。
卡夫卡的作品是一场关于人性和社会的深刻思考，值得我们深入阅读和探索。
对卡夫卡文学作品的深度剖析本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
摘要：卡夫卡一生主要创作了4部短篇小说和3部长篇小说。
本文就卡夫卡典型的两个时期作品来进行深度的剖析，分别是：《判决》、《变形记》、《城堡》。
他的作品常用寓言赋予的手法，背后的寓意言人人殊，永无定论。
本文将探索卡夫卡文学作品背后的内心孤独世界和深层精神矛盾。
关键词：卡夫卡；作品内容；精神世界；表现手法卡夫卡分别在1913年、1915年、1926年完成《判决》、《变形记》、《城堡》三部作品。
卡夫卡的生活环境和内向阴暗的性格造就了这几部作品相似的风格，但又有其不同的写作特点。
一、《判决》的“向死而生”卡夫卡的成名作《判决》讲述的是主人公格奥尔格写信告诉远在俄国的朋友自己订婚的消息，他将这件事情告诉了父亲，他的父亲非常气愤，并对他冷嘲热讽。
在这场争执中，格奥尔格顶撞了他的父亲，父亲非常愤怒，于是判处他的儿子立即溺死，于是主人公只能选择跳河自尽。
这场看似荒诞至极的“判决”引发了一场惨案，可以说父权的执拗、压制以及儿子的软弱和善良造成了这一幕悲剧，儿子对父亲的顺从、胆怯正表现出他的恐惧感。
卡夫卡将社会现实的荒诞、非理性以及人的自我意识的痛苦的原罪感展现得淋漓尽致，畸形的社会会把人们心理扭曲。
当然，在20世纪初卡夫卡受弗洛伊德的影响之深，弗洛伊德《梦的解析》中可以知道：每个男人都有一种弑父情结，作为表现主义的集大成者意在表达一种潜意识效应来突出人类内心的懦弱和无能为力。
卡夫卡的父亲在家中有着绝对的权威，对儿子毫无理性可言，作风专横，凶狠粗暴，这也为卡夫卡的童年留下了阴影，也许文中“把他盖上”寓意正是卡夫卡想要埋葬父亲，而获得家庭权利的地位，从内心深处油然而生的叛逆是人类无法控制对欲望和权利的追求而将自己套上繁重的枷锁而无法净化自己的心灵。
这或许是卡夫卡内心负罪感的写照，儿子的唯命是从、屈服是父亲的判决，也是卡夫卡对自己的判决。
尽管儿子死了，但是他对父亲的反对一刻也没有停止。
论卡夫卡小说中的“荒诞”特征卡夫卡小说中的荒谬体现在他对人类命运的揭示。
在他的作品中，主人公往往面临着无法解释和无法改变的命运，他们被困在一个荒谬的世界中，无法找到出路。
比如在《变形》中，主人公格里高尔被突然变成了一只巨大的昆虫，他无法适应这个变化，也无法跟周围的人沟通。
他所受到的压力和孤立感使得他最终无法逃脱命运的困扰，最终死在了自己的床上。
另外在《审判》中，主人公约瑟夫·凯被控告却无法知道自己犯了什么罪，无法与控告者取得联系，最终陷入了绝境。
这些情节都表现了卡夫卡对人类处境的深刻思考，他认为人类往往是被无法解释的力量所操纵，我们无法控制自己的命运，只能被动地接受种种荒谬的安排。
卡夫卡小说中的荒谬还体现在对官僚制度和社会规则的揭露上。
在他的作品中，人们往往受到官僚制度和社会规则的束缚，无法得到自由和尊严。
比如在《变形》中，格里高尔的家庭为了维持生活的正常，不得不接受格里高尔的变异形式，并且通过关在房间里来隐瞒他的存在，这种对人的强迫性处理和对官僚制度的妥协无疑体现了卡夫卡对当时社会现实的审视。
他的作品中还有很多关于官僚制度和社会规则的讽刺和批判，他指出这些官僚制度和社会规则对人们的生活造成了巨大的影响，剥夺了他们的自主权和人格尊严，使得他们生活在一个充满荒谬的世界之中。
卡夫卡小说中的荒谬特征体现在对人类命运、官僚制度和社会规则、个体心理的揭示上。
他的作品充满了无法解释和无法言说的荒谬，他用细腻而又深刻的笔触勾画出了一个充满荒谬的世界，使人们深深地反思了人类的存在和现实。
对于当代读者来说，卡夫卡的作品依然是具有时代价值的，他的对人类条件的观照依然具有启发性，值得我们深入思考和探讨。
论卡夫卡的思想艺术特征精编WORD版
IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】 卡夫卡创作的思想艺术特征 高 靖 晋 （渭南师范学院 人文与社会发展学院 中文系） 摘 要：文章选取了卡夫卡的部分文学作品，根据作品的创作背景及作者的创作心理对其创作的艺术特征进行分析，解读作品的思想内涵。卡夫卡创作的思想特征是孤独意识、负罪意识、阻碍意识和恐惧意识；他的创作主题表现为生存的荒诞与人性的异化。卡夫卡创作的艺术特征具有荒诞性、寓言性，并运用了象征、隐喻和悖谬等各种独特手法，为现代文学开创了先河。通过理解和分析他的思想艺术特征，可以使读者对现代文学的文艺理论发展有更深刻的认识。
关键词：卡夫卡；思想特征；创作主题；艺术特征 弗兰兹·卡夫卡是20世纪现代小说的重要人物，他在西方现代文学史有着特殊的地位，是表现主义文学的杰出代表。他的作品对现代文学有着极其深远的影响，在美学、哲学、宗教及社会观念等方面被后世学者广泛地争论，也被誉为西方现代派文学的主要奠基人之一。通过对其作品的研读和深入分析，可以理解卡夫卡作品中所体现出的独特的思想艺术特征，进而去探究这位艺术家是如何通过文学创作将他的思想释放出来的。这对于理解现代主义小说的创作也有一定的现实意义。
一、卡夫卡创作的思想特征 文学创作的过程就是作者表达自我情感与自我思考的过程，卡夫卡的艺术创作也离不开他日常所见所闻，根据对他的文学作品的研读，我发现了在他的作品中存在四种不同的思想意识特征，即孤独意识、负罪意识、恐惧意识和阻碍意识。这四种意识影响了卡夫卡本人的生活以及他作品中所塑造人物的种种命运。
1.四大意识的表达 （1）孤独意识 卡夫卡生活和创作活动主要集中在第一次世界大战前后，他本人的家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝。这种隔绝并不是隐士一般的身处世外桃源，而是心灵上的距离感，卡夫卡终生生活在这种痛苦与孤独之中。由于不接受世俗观念，难于与 人沟通，他甚至在自己的家庭里也感觉到“比一个陌生人还要陌生”。他曾经在一封致他第一个未婚妻菲莉斯的信中这样写道：“我知道，小时候我经常孤独，但那多半是被迫的，很少是自己等来的快乐。而现在我投入孤独的怀抱，一如河水流入大海。”后来在致勃罗德的一封信中他对这一问题写得更明确：“极度的孤独使我恐惧，……实际上孤独是我的唯一目的，是对我的巨大诱惑。”[1]47，62他在大量的书信、日记中谈论过对孤独的态度和感受。于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感成了他创作的永恒主题。
（2）负罪意识 虽然感受到深刻的孤独，但是孤独并未将卡夫卡引向毁灭。要忍受孤独、安于孤独，就必须“镇压”任何接受诱惑的欲念。卡夫卡则在日记里自我约法三章：谢绝一切来访，把自己关在地窖的最深处；放弃婚姻这个有限的“小世界”；弃绝“一个男子所拥有的一切生之欢乐”。卡夫卡也把当作家看作是为满足“虚荣心与享乐欲”而“与魔鬼拥抱”、“释放魔鬼”的犯罪行为。这种负罪的意识使卡夫卡经常想到“有一把刀子在心中转动。”
在受到社会疏离感的压抑同时，卡夫卡还受到了来自父亲的压抑。卡夫卡的父亲艰苦创业成功，形成粗暴刚愎性格，从小对卡夫卡实行“专横有如暴君”的家长式管教。卡夫卡一方面自幼十分崇拜、敬畏父亲，另一方面，一生都生活在强大的“父亲的阴影中”。父亲带给他的是“虚弱、缺乏自信心、负罪感”。而写小说就是卡夫卡对这种感觉的反抗。
小说《判决》是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。卡夫卡用主人公的抗争表达了自我内心对罪恶感的挣脱愿望。
（3）恐惧意识 卡夫卡的负罪感加剧了他内心另一种情绪意识即是恐惧与不安。他在作品中的自我剖析和审视让他不断地控诉环境，也控诉着自己。时代巨大的变革让传统的道德和社会体系分崩离析，19世纪的高度发达的资本主义让他感到的是：“我们这个世界是一个谎言的世界，是个令人厌倦的世界，而我们误入其中。”[2]99
《地洞》是卡夫卡晚期创作中最具代表性的作品，主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。作品采用了第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固的地洞，储存了大量的食物。地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。于是“我”常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。主人公说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清楚它的去向我也不能放心。”它向着未知的危险、向周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗。“我离开了世界，下到我的地洞里。”“如果我能平息我心中的冲突。我就相信自己已经很幸福了”。然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失去安全感、生存与生活得不到保障的恐惧心态。[3]
19世纪末到20世纪初的世界正发生着翻天覆地变化，西方正处于“上帝”正在死亡、人文观念发生巨变、时代激烈动荡的历史转型时期。在这样一个充满着喧哗与骚动的时代，清醒者看到的是社会的排斥，内心的孤独，群体的冷漠，个体的无助，环境的恶化，心灵的变形，信仰的荒芜，情绪的绝望，意念的癫狂和行为的荒诞。[4]卡夫卡为这部作品取名地洞，正是源于惶恐不安的社会环境中个人对于一个理想空间的渴望，也是他源于哲学的思考和映照。这里地洞与人就是一个矛与盾的悖论，是自由与顾虑的双重折磨。
（4）障碍意识 面对冷漠的现实世界，卡夫卡将所见所感都融入到了作品中。卡夫卡的世界在某种程度上可以说是梦魇的世界。卡夫卡曾向雅诺赫说：“我们不是生活在一个崩溃的世界里，而是生活在一个困惑的世界里，一切都像不能出海的帆船上的桅缆，吱吱扭扭地不停作响。”卡夫卡的这种感受不是偶然产生的，其意识中日益严重的障碍无疑是现实生活在他头脑里一再叠印的结果，其作品有关障碍的描写比比皆是。他的主人公为了正义或辨明真情而奔走，但经常是陷入一种令人啼笑皆非的困境。越是挣扎，就越陷得深，甚至最后送命了事，如《审判》中的约瑟夫的结局。在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望 的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
2.生存的荒诞 卡夫卡的一生充满了不幸与挫折，严父的压力和专制社会的僵化都使作为作家的他感到失落。这种失落感同时还来自他职业的错位。卡夫卡是一个有着浓厚文学情结的人，然而在选择大学时却遵照父亲的意愿选择了法学并获得了法学博士学位，尽管如此，这并不能给他的事业带来任何起色。毕业后的他在一家保险公司做小职员，与他的专业学识和文学抱负都毫不相关。同时，在爱情上，卡夫卡也不是一个成功者。卡夫卡一生憧憬着爱情和婚姻，可他三次订婚又三次解除婚约，一直没有成家，终生寂寞不得意。这样的生活经历使卡夫卡成为一个自传色彩很强的作家，在他的小说的世界里，主人公的命运都充满了荒诞色彩，现实让他们产生了强烈的失落感与无力感。这种生存的荒诞，就是卡夫卡对现实世界的真实写照。
“有一个人曾说过：为什么这样逡巡不前？只要你按着寓言去做，你自己也就成了寓言，这样，日常的烦恼就会一扫而光。
另一个人说：我敢打赌，这段话也是一个寓言。 第一个人说：你赢了。 第二个人说：但是，不幸的是，只是在寓言的意义上赢了。 第一个人说：不，你在实际上赢了，在寓言的意义上却输了。”[5]75 卡夫卡在这里指什么呢？难道他是想说生活里各种令人绝望的难题说到底只是语言的游戏？卡夫卡曾大胆断言，在“实际”上，我们始终是赢家，我们有把握得胜。只是在寓言的意义上，或者说只有在头脑里作各种有意识的思考时，失败才成为一种可能性；必须先相信“失败”这个词，然后失败才可能成为事实。卡夫卡笔下的主人公越是为胜利而搏斗进取，他们的理智就越是暴烈地要求解释，而失败的结局也就变得无可避免。如在小说《城堡》中，卡夫卡引导我们一步一步认识到主人公的奋斗纯属徒劳，因为其追求的得救已经在他的掌握之中，不管他此刻是否意识到这一点。关于这个真相主人公屡屡得到暗 示，可是这些人迷恋于自己的口才，结果都陷在自己的诡辩中或者陷在自我的深渊中无法自拔。看起来，这些人全失败了，不过正如卡夫卡所说，他们只是在寓言的意义上输了；实际上，亦即事实上，他们得胜了。卡夫卡的作品是很带悲剧性的，只是卡夫卡并不真正相信悲剧。他只是从根本上厌恶有意识的、隐秘的、贪婪的自我，他相信，悲剧这种艺术形式总是用来表现对自我的过高估计，以致排斥了人的其他领域。所以，试图取得任何种类的胜利——甚至想战胜自己的冲动，战胜光阴的流逝。[6]这样，就使悲剧把天堂改造成为地狱，还错把“寓言”当作“现实”。
3.人的异化 除了荒诞的现实，卡夫卡的创作另一类重要的题材就是揭露社会中人的“异化”现象及其悲剧命运。他自己的世界观是异化的，他感觉自己被囚禁在这个世界上，被囚禁的忧伤、虚弱、疾病、狂想交集于一身，任何安慰不能使他宽解，因为那仅仅是慰藉。但你如果问他，他到底想要什么，他答不出来。[7]97
卡夫卡在观察和表现社会“异化”现象的时候，总要追溯人类原始的生存状态，以体现在人类文明发展过程中被遗忘和被舍弃的部分。他常常借助动物表现这一主题，这些以动物为题材的作品既不是轻松童话，也不是传统说教式的寓言，而是思想内涵深刻的小说。因而这些动物主人公，无论是高等的，还是低等的，是哺乳动物还是昆虫，都是人格化的化身，承担揭示存在意义的角色责任。如《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象。卡夫卡曾说过：“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。”社会的变革让生产力和生产关系产生了巨大的变化，人从生产关系的主体变成了生产关系的一部分，生产技术物质规律的发展操纵了“人”，把“人”变成“物”的奴隶，使人最终也变成了“物”，或者说“非人”。卡夫卡的《变形记》把这种现象典型化，作品的主人公格里高尔在生活重担的压迫下从“人”变成一只大甲虫，表面上看似乎是荒诞无稽的，但是通过变形这样的象征手法，揭示的正是那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立。它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是“非人”了。不能支配自己的“非人”和其他动物又有什么两样？这样说来，人变成甲虫也就是很自然的事了。
