卡夫卡小说的艺术特征

卡夫卡小说的艺术特点08083111 徐海霞卡夫卡不把创作看做纯美学的事，而看作一种生存方式，一种生命燃烧的过程。

他在日记中写道“我内心有个庞大的世界，不通过文学途径把它引发出来，我就要撕裂了！”后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。

其实据勃罗德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。

卡夫卡是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。

他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

现代文学追求梦幻世界、怪诞的风格、崇尚强烈的情感、酷烈的画面。

卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。

受卡夫卡影响的作家有萨特、加缪、昆德拉等。

23岁获博士学位时的卡夫卡(1906)卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。

卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。

而社会的腐败，奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。

于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。

无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。

在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。

因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。

赏析：“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡　弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7⽉3⽇—1924年6⽉3⽇），20世纪德语⼩说家。

⽂笔明净⽽想像奇诡，常采⽤寓⾔体，背后的寓意⾔⼈⼈殊，以这别开⽣⾯的⼿法令⼆⼗世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。

1904年，卡夫卡开始发表⼩说，早期的作品颇受表现主义的影响。

卡夫卡⼀⽣的作品并不多，但对后世⽂学的影响却是极为深远的。

卡夫卡⽣活和创作活动的主要时期是在第⼀次世界⼤战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他⼈的多层隔绝，使得卡夫卡终⽣⽣活在痛苦与孤独之中。

他对社会的陌⽣感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。

对⼀切都⽆能为⼒、⽆可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。

卡夫卡将巴尔扎克的：“我能摧毁⼀切障碍”的格⾔改成了“⼀切障碍都能摧毁我”。

美国诗⼈奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎⼠⽐亚、歌德与他们时代的关系。

”卡夫卡的⼩说揭⽰了⼀种荒诞的充满⾮理性⾊彩的景象，个⼈式的、忧郁的、孤独的情绪，运⽤的是象征式的⼿法。

后世的许多现代主义⽂学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新⼩说”等都把卡夫卡奉为⾃⼰的⿐祖。

后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的⼀⾯，忽视其明朗、风趣的地⽅。

他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西⽅现代主义⽂学的先驱和⼤师。

卡夫卡⽣前默默⽆闻，孤独地奋⽃，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为⼈们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成⼀股卡夫卡热，并且经久不衰。

卡夫卡⼀⽣都⽣活在强暴的⽗亲的阴影之下，⽣活在⼀个陌⽣的世界⾥，形成了孤独优郁的性格。

德国⽂艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太⼈，他在基督徒中不是⾃⼰⼈。

作为不⼊帮会的犹太⼈，他在犹太⼈中不是⾃⼰⼈。

作为说德语的⼈，他不完全属于奥地利⼈。

1.论卡夫卡《变形记》的艺术特色？
答：首先，《变形记》具有十分鲜明的荒诞色彩。

作品写格里高尔由活生生的人变成了大甲虫，这在现实生活中不可能出现的事情使作品显得十分荒诞。

其次，该作在荒诞的情节中描写人的生存状态，又具有高度的真实性。

主人公变形后的生活环境及其本人的精神状态都是真实的。

他的痛苦感受和遭遇更深刻地反映出人在社会重压下的悲剧命运。

第三，卡夫卡在此描述的不仅仅是一个荒诞的故事，更以此暗喻一个荒诞地社会、荒诞的人生。

物质的高度发达导致人本位的丧失，他们或被视为金钱、权力，或被视为及其、可怜虫。

从这个意义上看，卡夫卡式从哲理的高度对人类生存状态加以审视，已认识到现代西方人所面临的精神危机。

《变形记》最鲜明的艺术特征就表现在上述荒诞而真实、真实而荒诞的佯谬手法的运用上。

正是这种手法的运用，使卡夫卡的小说形成了独特的“卡夫卡风格”：以神话象征模式表现世界的荒诞、人的孤独和悲观。

作品呈现出充满恐惧、色调晦暗、悲哀绝望的精神氛围。

卡夫卡的现代主义特点主要表现在以下几个方面：
1. 对语言的强烈追求。

卡夫卡认为语言是人类行为的基础，是人类思想的工具，因此语言对于人类的重要性不言而喻。

他曾多次强调，要想成为一个好的作家，首先就要掌握好语言。

2. 对真实的执着追求。

卡夫卡认为，作为一种艺术形式，小说不应该脱离现实，而应该反映真实的人物和事件。

他曾说过：“我最喜欢的小说是能够反映现实的小说。

”
3. 对技巧的崇拜。

卡夫卡认为，一个好的作家首先要掌握好写作技巧，只有熟练掌握了写作技巧才能够写出好的小说。

他说过：“一个好的作家应该首先掌握好写作技巧。

”
4. 对小说的热爱。

卡夫卡对小说充满了热爱，他曾说过：“小说是一种艺术形式，它比任何其他艺术形式都要杰出。

”
5. 对人物刻画的喜爱。

卡夫卡对人物刻画颇具天赋，他能够抓住人物的精髓，勾勒出人物的鲜活形象。

他说过：“一个好的作家应该掌握好人物刻画的技巧。

”。

140《名家名作》·研究郝 敏在全球化语境下，文学理论的发展和文化研究共存，国家间、文化间、学科间通过对话和沟通相互渗透、包容，最后达到共融，这是未来的东西方文化交流和世界文化发展的总体趋势。

叙事学的研究在20世纪60年代的法国兴起，其研究迅速影响并扩展到其他国家，形成了一股国际性的叙事学理论研究与批评实践的潮流。

西方现代文学起步于19世纪末期，而卡夫卡正是生活在这个时期，他出生在优渥的家庭，且在学生时期主修法学与文学，这也让卡夫卡在学生时期形成了对社会发展的独特观察眼光。

作为西方现代文学的先驱之一，卡夫卡将自身的生活感悟以别样的形象融入文学作品中，并且将自己的人生思考也贯穿到作品体系中。

可以说，小说不仅是卡夫卡对外表达自己的一种方式，更是其洞悉社会现实、搭建自身思想体系的有效路径。

卡夫卡将19世纪末到20世纪初西方社会发展中沉重的现实作为小说创作的主题，在营造出压抑的小说氛围的基础上，通过滑稽和荒诞的描写，调节了作品本身的基调，同时也时常令读者寻味。

从目前国内对卡夫卡的研究来看，对其生平的研究较多，真正对其作品进行深入分析的不算多。

要真正理解卡夫卡及其作品，不但要有情感上的共鸣，更应有理性的分析与把握。

一、卡夫卡：精神感受和文化人格卡夫卡出生在一个犹太商人家庭，19世纪末到20世纪初，犹太民族经历了沉重的发展历史，联想到千年以来犹太民族在西方国家中受到的不公平对待，以及当下西方国家以及其他种族人群对犹太民族的异样眼光，卡夫卡内心不断积郁为为民族伸冤与对不平的呻吟，而这种对民族发展的危机感，也自然地成了卡夫卡精神世界中的重要构成部分，同时也进一步凝结成了卡夫卡阴郁悲观的文学气质，他在现实生活中不断地想去拥抱生活，但是又带着累累的伤痕，以小说的形式表达出对社会现实的失望与否定。

卡夫卡的父亲是一个白手起家的商人，新富裕的资产阶级代表，比较专横和不近人情，母亲只是一个家庭主妇，他自己一辈子都没有结婚。

卡夫卡小说创作的特点如下是有关卡夫卡小说创作的特点：卡夫卡是20世纪现代主义文学大师，他的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象以及个人式的、忧郁的、孤独的情绪。

后世许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为鼻祖。

《变形记》是卡夫卡的代表作，深刻地反映了卡夫卡小说创作的特点，主要表现为：（1）情节中带有荒诞色彩“荒诞”是20世纪现代主义文学最重要的创作主题之一，也是卡夫卡小说最显著的特征。

他在小说中体现出来的荒诞意识除了引领存在主义文学和荒诞派戏剧外，还在现代艺术中形成一种普遍的荒诞观念和意识。

这种荒诞感被现代文学家引入创作，就表现为一种20世纪特有的荒诞风格的荒诞文学。

卡夫卡的小说《变形记》描述了一个个荒诞的情节，在《变形记》中推销员格里高尔的“变形”便给读者留下了深刻的印象。

格里高尔发现自己“变形”后，起初也以为是一种暂时的现象，他殷切地盼望今天的幻觉会逐渐消失，他也深信，他之所以变声音不是因为别的而是重感冒的征兆，这是旅行推销员的职业病。

但“变形”却维持到他的生命的终点，死后仍是只大甲虫。

对卡夫卡而言，采用“变形的”手法并非只在于追求神奇，而是在于以此揭示荒诞。

（2）寓言式小说蕴含深刻的内涵作者在《变形记》中使主人公变形而不是成为一个失去劳动能力的人，这样就能使人的真实感情暴露无遗。

若是对待一个人，即使对他烦的要命，恨的切肤，至少作为父亲也不可能用烂苹果掷儿子，用脚踩他，妹妹也不可能几天忘了给他送饭。

而现在面对的是一只甲虫，一个不再能用语言表达他的情感的“虫”，所以人就无须用任何虚假的态度来掩盖自己内心的厌恶之感了。

甲虫使他从人的世界里分离出来，成为一个与任何动物没有本质差别的“非人”。

于是，人与人之间的冷漠关系就被鲜明而强烈地揭示了出来。

在现代社会里，这种现象似乎太普遍了，以至于人们都习以为常，熟视无睹，这里作者却以一个惊人的事件深刻地揭示了这样一个日常存在。

卡夫卡式：“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”或“席勒式”，涵盖四项内容和艺术形式两个方面，是内容和形式的有机统一，且已成为一个美学概念。

在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪末情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。

第一，权威的不可抗拒。

在卡夫卡的意识中，始终被一种无所不在的、强大而无法抵御的异己力量——权威笼罩着，这简直成了他医生精神上的“紧箍咒”。

这在许多作品中都有体现，最充分的是《诉讼》和《城堡》。

前者涉及“法”，后者涉及“政”，都表现的是资本主义上层建筑领域的“异化”现象》《诉讼》中作者把那个以莫须有的罪名逮捕和处决认得法院写得既具体又虚妄，既腐败又恐惧。

在卡夫卡笔下，政治上腐朽的资本主义庞大国家机器每天都在冷漠地运转，虽然他的每个局部是可以看见和接近的，但整体却始终是神秘莫测的。

农民在“法的门前”等到老死而不得进的寓言，更是卡夫卡对资产阶级法律投的否决票。

而“城堡”则是与人民为敌的剥削阶级官僚化统治机构的写照，城堡可望而不可即，象征着它与被统治阶级之间横着一条不可逾越的鸿沟。

“资本主义是一个从内到外，从外到内，从上到下，从下到上的层层从属关系的体系。

一切都分成了等级，一切都戴着链锁”，这个“戴着链锁”的社会越发展，他的官僚化统治机械越复杂、越庞大，暴君越多，人越受到它的统治。

《致父亲》中作者揭露父亲“具有一切暴君所具有的神秘莫测的特征”。

正是在这样荒诞和异化的世界上，人民受到无形的权威的奴役，盲目地修筑长城，人还不如一条狗，人的处境犹如地洞中的鼠类，岌岌可危，以致最后“异化”为“甲虫”了。

第二，障碍的不可克服。

卡夫卡的世界在某种程度上可说是梦魇的世界。

卡夫卡曾向雅诺赫说：“我们不是生活在一个崩溃的世界里，而是生活在一个困惑的世界里，一切都像不能出海的帆船上的桅缆，吱吱扭扭地不停作响。

”卡夫卡的这种感受不是偶然产生的，其意识中日益严重的障碍无疑是现实生活在他头脑里一再叠印的结果，其作品有关障碍的描写俯拾皆是。

浅析卡夫卡小说的艺术独创性【内容摘要】卡夫卡是表现主义文学的杰出代表,其小说艺术的独创性对现代小说的发展产生了极大的影响。

卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。

卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。

诸多艺术上的创新,使卡夫卡的小说对西方现代文学的发展作出了突出贡献。

【关键词】卡夫卡；表达艺术；荒诞；冷漠卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。

卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。

卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。

”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。

卡夫卡的小说之所能产生巨大的艺术魅力,除了其内容的深刻性外,主要还是因为他的艺术表现手法的独创性。

表现主义运用的创作手法如形象的怪诞变形,人物的符号化,时代和环境的淡化,情节的虚幻性等,在他的作品中全都有成功的应用。

但是,卡夫卡又不局限于表现主义,其他流派如象征主义、识流小说、诞派戏剧等表现手法他也能熟练运用。

本文试从神秘的象征、现实的怪诞、主观的色彩、冷峻的笔调等四个方面来探讨卡夫卡小说艺术的独创性。

一、神秘的象征人们常常把卡夫卡的作品说成是一个象征性的寓言。

这话不假,象征是卡夫卡使用得最多、也是最成功的手法之一 ,这种象征是“卡夫卡式”的 ,它传达的意蕴既非不可理喻、难懂,又非意旨鲜明、一目了然,从而给人以一种神秘的印象。

浅析卡夫卡《变形记》的表现主义特征文章来源：其他点击次数：958表现主义文学思潮发端于20世纪的德国，它是由绘画艺术领域扩展而来的。

它在文学理论和批评史上主要是指以意大利美学家克罗齐和英国美学家科林伍德、阿诺·里德等人为代表的以艺术为表现的文艺理论。

表现主义文学思潮在德国和奥地利的表现得尤为强大，来自奥地利的小说家卡夫卡便是表现主义小说创作方面的代表。

笔者认为，《变形记》作为卡夫卡最著名的中篇小说，其所变现出的表现主义文学的特征是很值得读者去探讨的。

一、融合对立的元素——现实与非现实、正常人与非人、合理与荒诞的矛盾组合表现主义与印象主义相反，它认为文学并不是像一面镜子似的复制生活，有时经过变形的生活反而更贴近生活的真实。

在小说《变形记》当中，无论是现实与非现实的场景，合理与荒诞的事物，还是正常人与非人都可以共存于作品当中。

这些元素看似矛盾却不损减作品的艺术价值，而且能和谐地融为一统一体。

矛盾的各方并不消除对立关系，却在对立状态中互相抗衡、冲击，比较、映衬，使读者产生非常新奇的审美感受。

《变形记》这部小说便产生了强大的艺术张力，从而增加了作品的审美意蕴。

小说从主人公格里高尔一觉醒来发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫开始说起，给全文奠定了一个荒诞的基调。

在现实的世界里，这是不可能发生的事。

人变成的甲虫这种不现实的动物却还在小说当中的现实生活里存在着。

作者用写实的手法写格里高尔变成甲虫后发生的一系列的事，唯有由人变来的甲虫以及它的活动是不现实的。

但是这一切并不会给人造成一种谬感。

作者很巧妙地将人与动物的思想动作结合起来。

格里高尔刚变成虫时，心里面还会想着“起床这么早，”他想：“会使人变傻得。

人是需要睡觉的。

”他始终惦记着他的家人，惦记着他的工作，他忘不了它是一个人。

“接着他让自己靠向附近一张椅子的背部，用他那些细小的腿抓住了椅背的边。

这使得他得以控制自己的身体”，格里高尔变成了甲虫，却还具有人的意识，甚至可以用人的意识控制动物的躯体。