绘画的空间
冀教版七年级美术上册三维目标：
1.了解绘画中主要的空间表现方法，并理解绘画中空间表现方法的多样性。
2．较为深入地了解其中一种空间表现方法，尝试在绘画实践中应用。3．提高对美术的认知，形成尊重世界多元化的态度。
重点：了解“焦点透视法”“反透视”“平面遮掩”分层表示法“
难点：通过静物写生，能让学生从画面中画出空间感。
教学流程：
导入：请同学们在纸上画个矩形代表画幅，再画出四个棋子，通过特殊位置关系的摆放，一起探索表现在纸上的办法。
板书课题：
合作探究：
师提问1.为什么会有不同的空间表现方法？
小结：绘画是在二维的平面上表现多维的世界，在平面上构筑三维的视觉形象，这本身就是一个矛盾，在绘画发展史上，由于受地域，民族，文化，意识，宗教，技术等方面的发展水平及差异的影响，解决这个矛盾的方式也自然地呈现出多元的状态。
2,作品欣赏：
找不同的空间表现的作品一起欣赏（略）
3.请学生总结几种典型的空间表现方法：（分组讨论后回答）
生：焦点透视法散点透视分层表示法
平面遮掩法
画面分割法反透视法
师提问4.你更喜欢，更习惯哪种空间表现方法，为什么？
生答---- -----
师提问5.不同的空间方法和哪些因素有关？
生答：艺术家的视点，艺术家对自然地认知等----
小结：
通过对绘画空间的学习，使我们明白了解各种透视画了法，对我们的认识又有了新的提高。
作业布置：选择本课介绍的一种空间表现方法，完成一幅静物或风景。
《色彩的魅力》教学设计 人教版七年级下 一、教材分析 本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。 二、教学目标 知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。 过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。 三、重难点 了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 四、教学准备
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶） 五、教学过程 一、导入 放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。 师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？ 师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？ 师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。 引出今天的课题——色彩的魅力（板书） 色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。 二、新课 （一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白 （二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。
素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。
3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！ 附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
浅谈绘画的时间与空间表现 来源：中国论文下载中心 [ 08-10-24 11:44:00 ] 作者：杨戈斌编辑：studa20 摘要东西方绘画采用不同的画幅形式表现出不同的作品风格，西方绘画多用立方画框，而中国画则以立轴与长卷的形式为主描绘物象、绘制作品。这一特殊的描绘方式和中国古人特有的观看方式和时空观念紧密相连，蕴含了中国绘画特殊的美学意义。 关键词时空观长卷立轴观看方式移点透视 导言：宗白华在《论中西画法之渊源与基础》一文中说：“中画因系鸟瞰的远景，其仰眺俯视与物象之距离相等，故多爱写长方立轴以揽自上至下的全景。数层的明暗虚实构成全幅的气韵与节奏。西画因系对立的平视，故多用近立方形的横幅以幻现自近至远的真景。而光与影的互映构成全幅的氛韵流动 ［1］ 。” 这是论及中西绘画画幅形式问题较早的看法之一。 绘画的形式，常因习惯，代代相袭，而中西绘画采用画幅形式的不同是否便如宗白华所说是由于对于视觉空间认识不同所使？中国画常采用立轴和长卷的形式展开画面，这形式背后蕴含着怎样的美学意义呢？便是本文关心探索的主题。 一、中西时空观的发展对画幅形式的影响 中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。这不同的发展过程隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。 西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。文艺复兴以后，透视法成为西方绘画重要的基础。纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。在此一点透视的基础上，西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。 中国先哲却似乎有许多不安、矛盾，不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。《楚辞，天问》便发出了这样的质疑：“邃古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑，“邃古之初”，是时间的开始吗？“上下未形”，空间的方向大小有如何测定呢？这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。它是彻底对人类分割、假设出来的时间与空间的怀疑与不满足，构成了中国此后艺术形式上一直对有限时空形式的叛逆，创建出完全不同于西方建立在透视法上的画框形式，发展出了世界美术上独一无二的长卷与立轴的形式。 二、移点透视的美学意义 建立在科学基础之上的一点透视只提供一个从固定视角、单一视点看到的景象，这种透视法虽然可以满足西方人理性逻辑的头脑，对中国画家而言确是不够的。
少儿绘画教程：用色彩表现想象 生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的单调。只有 构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品，才会让人理解作品中所 表达的想法和意境。所以，色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼 儿的思维比较直观，对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与 实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候，大多 只用一种颜色，这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果，也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么，如何 来提升幼儿对色彩的感受力和表现力，从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩 大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库，青山绿水、蓝天白云、 五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光，给孩子色的启迪、美 的享受。所以，在散步时，春游时，我们有意识的引导孩子使用多种 感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶，观察树叶的变化，让他们在感 受大自然美妙景色的同时，也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动 中萌发孩子对色彩的兴趣。 孩子年龄小，对于外界的新奇事物往往感到好奇，喜欢自己去探索、去研究，也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴 老先生提出的“活教育”原则，他认为：“凡是孩子自己能够做的， 应该让他自己去做;凡是孩子能够想的，应该让他自己去想，只有自己 亲自感受的世界才是真世界。所以，我们都让孩子自己去玩新的美术 绘画材料，让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣，获得新的知识。例如：在美术活动“吹画：五彩的烟火”中，我们为幼儿提供了颜料水 和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置，滴上不同的颜料水，再从 不同的方向吹，画面上的颜色互相流淌融合，创造出色彩斑斓的画面，这不但丰富了幼儿的想象力，也培养了幼儿对色彩的兴趣
教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1
识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2
庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3
色彩在绘画作品中的表现力 摘要：色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。 关键词：色彩; 心理; 象征; 情感 色彩是赋予绘画的一种基本要素，它能够真实表现客观事实，描绘现实生活，色彩又是重要的绘画语言，其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理，正如塞尚曾经说过的一句话：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知，色彩在绘画上的地位举足轻重，特别在西方绘画中，色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要，一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现，在这个过程中，画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。 色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。画家在掌握色彩规律性运用的同时，如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥，作品的内涵会更丰富，更具感染力。 现代主义画家越来越重视色彩，这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关，更与其对心理层次的表现有关。画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式，在这方面，色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力，在一幅作品中，色彩具有这样几方面的表现力： 一、心理错觉感受 1、冷暖感觉 色彩本无温度，但是色彩会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到，特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托，通过整幅作品大的色彩环境突出主题。 2、轻重感觉 色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断，正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。一般明度高的色彩感觉轻快，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应，根据自己所要表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面，以达到自己满意的效果。 3、远近感觉 画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果，之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。 二、象征意义
最新人美版美术八年级上册第2课《手绘线条图像——物象空间的表达》教案——物象空间的表达》教案——物象空间的表达》教案教材分析： 本课的内容介绍,主要让学生掌握物象空间表达的方法,和培养学生对生活的细微观察并发现生活随处可见的美。 教学目标： 1、让学生了解物象空间的表达方法的基本认识,特别掌握透视的表达方法。 2、了解空间的表达方法的特点。知识技能目标：让学生掌握并学会运用物象空 间的表达方法。情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。 教学重、难点： 引导学生掌握物象空间表达的方法及运用；学生准确掌握物象透视表达和手绘能力。 教学方法： 1、教法：通过图片说明,让学生了解物象空间的基本表达方法,举例并说明关于 物象空间表达方法上的典型特征,表达时运用所需要解决的难点。 2、学生通过教师讲解了解本课的基本内容,通过实践可以使学生得到学以致用, 学会运用物象空间的表达方法,在实践中需要教师指导。 教具准备： 课本、图片；学具准备：课本、A4纸、黑或蓝或彩色笔。 教学过程： （一）组织教学,引入新课。 展示一些生活中随处可见的物象,让学生感受生活中处处充满美。【提问】我们用什么样的表达方法表现生活中的美呢？（线、空间、色彩）【讨论】如果让你来表现,你会用什么样的方法？ （二）讲授新课。 1、什么是物象空间？空间是物质世界存在的一种客观形式。上下、左右、前后- ---三度空间。物象空间是指包含有具体事物的三维立体空间。上课的教室被称作室内空间；运动场、花园等称为室外空间。 2、为什么要运用手绘线条表达物象空间呢？清晰、简洁、美观、实用性。表现 的方面：广告、设计、建筑、漫画、装潢等。
课题:绘画中的空间表现 课时:1课时 课型:绘画课 授课对象:初中一年级学生 教材分析:教材中根据不同的空间表现法列举了《车从图》与《水乡》，具体反应了二位空间和三维空间的不同是觉得效果，还有部分多视点空间表现，便于同学们理解空间概念。 教学目标： 1.知识和技能目标：绘画中的空间表现是一种艺术创造，让学生认知“二维空间”和“三维空间”的差异。 2.过程和方法目标:培养学生运用二维空间和三维空间的表现方法来表现作品，并体现出二维空间的装饰美感；三维空间的真实感。 3.情感态度和价值观目标：让学生指导中国绘画具有宽广博大的精神世界。教学重点：二维空间和三维空间的表现形式的特点和美感。 教学难点：维维空间和三维空间的表现方法。 教学方法： 1.教法：教材解读、范画欣赏、演示。 2.学法：仔细阅读理解教材、临摹。 教具准备:教材、透视图范画、演示工具。 学具准备：教材、素描纸、铅笔、橡皮等。 教学过程： 一：组织教学：检查同学们教材和绘画工具是否准备齐全。（1分钟） 二：引入新课：展示教材中的两幅作品《车从图》与《水乡》，让同学们观察
并分组讨论他们在视觉感受上有什么不同，它们的表现方法有什么不同。（2分钟） 三：讲授新课：（35分钟） （一）：二维空间 １：把花放在光下，让学生观察花的投影。 ２：出示范画，并提问，桌椅的四条腿在一条水平线上时，是如何排列前后的纵深关系的。 3：带学生欣赏课本作品《车从图》、《牛郎》。引导学生体会画家的视点。（二）三维空间 带领学生欣赏《醉翁亭图》、《水乡》，分析它们是如何表现前后深度状态的；物象由近到远是怎样变化的。 （三）. 多视点空间 以《庐山高图》为例讲解。 （四）、指导学生写生实践 四：课堂总结：学生通过对本课的学习，初步了解了空间表现的方法和形式；掌握了二维空间和三维空间的表现差异，相信同学们对装饰美感和真实美感的不同表现手法有所掌握了。（2分钟） 五：作业布置：要求学生运用二维空间的表现方法完成一张具有装饰美感的作业
浅谈绘画空间 摘要：绘画在不同的时代和不同的文化传统下具有不同的空间表现方式与价值追求，对画面空间表现方式的改变体现着对艺术价值追求的转变。如何将空间在画面中体现，成为各个时期艺术家研究和探索的重要课题。 关键词：绘画；空间；表达方式 1 绘画空间 绘画是以二维空间的形态存在并通过画面体现空间的视觉艺术，由形体、线条、色彩、空间等元素构成。绘画既是一种造型艺术也是一种空间艺术。空间，在自然科学意义上指运动着的物质的存在形式，它不依赖于人的意识而存在，是人类视觉和知觉产生的物质基础。“绘画空间”指在画面中表现物体之间、物体与它所处环境之间的距离关系或是抽象的点、线、面、色之间的构成关系，也就是我们从一幅作品中感受到的由艺术家经过艺术加工所营造出来的视 觉艺术效果。绘画的空间也就是画面中各要素之间表现出来的空间关系。在平面的画布上，画家往往借助于透视、明暗、色彩等技巧来表现绘画的空间。绘画的空间在本质上是表现现实空间的假象。 2 绘画空间的特点有
(1)具有观念性。相对于自然空间而言，绘画空间的表达是观念性的，虽然绘画的空间是以画布、纸张、颜料等这些客观物质为依托来表现，但在它里面还注入了人的主观思维和观念。正是由于绘画中有人的主观思维，绘画的空间才有别于照片而具有艺术性。 (2)具有静态性。就存在方式而言，绘画艺术不像雕塑和建筑具有三维性，也不像音乐具有时间性流动性，绘画是通过平面表现立体的空间，表现视觉中的真实，但在平面中所表现出来的立体空间形象并不是真正的三维空间。三维的形体会根据我们所处具体位置的变动而产生形体的变化，在不同的视觉角度产生不同的形体，而绘画中的形体却是固定静态的。 (3)具有幻象性。绘画源于生活但又高于生活，绘画中的空间是画家经过加工虚拟的非真实的空间。当欣赏者在观赏一幅画时，不仅可以从画面中的点、线、面、色块等符号形式中直接感知画面的具体内容，还能感受画家的主体情感以及自己根据画面内容所产生的想象。 3 绘画空间的表达方式 绘画空间的发展是随着人类文化的发展而不断发展的。画家们经过长期的实践与探索，从对自然物体的简单模仿到认知并掌握自然，对绘画空间的认知和处理手法得到逐步的发展和完善。绘画艺术空间的发展经历了多次的变革与
绘画教程：用色彩表现想象 生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的单调。只有 构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品，才会让人理解作品中所 表达的想法和意境。所以，色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼 儿的思维比较直观，对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与 实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候，大多 只用一种颜色，这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果，也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么，如何 来提升幼儿对色彩的感受力和表现力，从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩 大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库，青山绿水、蓝天白云、 五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光，给孩子色的启迪、美 的享受。所以，在散步时，春游时，我们有意识的引导孩子使用多种 感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶，观察树叶的变化，让他们在感 受大自然美妙景色的同时，也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动 中萌发孩子对色彩的兴趣。 孩子年龄小，对于外界的新奇事物往往感到好奇，喜欢自己去探索、去研究，也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴 老先生提出的“活教育”原则，他认为：“凡是孩子自己能够做的， 应该让他自己去做;凡是孩子能够想的，应该让他自己去想，只有自己 亲自感受的世界才是真世界。所以，我们都让孩子自己去玩新的美术 绘画材料，让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣，获得新的知识。例如：在美术活动“吹画：五彩的烟火”中，我们为幼儿提供了颜料水 和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置，滴上不同的颜料水，再从 不同的方向吹，画面上的颜色互相流淌融合，创造出色彩斑斓的画面，这不但丰富了幼儿的想象力，也培养了幼儿对色彩的兴趣。 二、在创作中大胆的用色
现代绘画的色彩表现 内容摘要 色彩是包括着红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色以及这些颜色之间混合的总称。可以说，把其各种特性结合起来，我们都能够发现，色彩能够直接对我们的感知系统于身心状态进行影响，除此之外，色彩甚至还能够直接影响人们的物质生活和精神生活。在这里，我们就不得不把色彩与绘画设联系一起。事实上，人类通过多种感官来对色彩进行感受，无疑有利于从事绘画，其中，视觉接受的信息能够占所有信息的 70％左右，而色彩在绘画中，也占有非常重要的地位，可以说，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、表现性。据此，本文对现代绘画中的色彩表现问题进行分析，力求能够通过对色彩表现问题的分析，使其能够在现实情况中更好的于绘画融合在一次，从而为相关的学习者提供一定的理论依据。 关键词：现代绘画色彩表现 Content abstract Color is red, orange, yellow, green, green, blue, purple and other colors, as well as the combination of these colors. It can be said that the various characteristics of combination, we can found that color can influence directly to our perceptual system on the physical and mental state, in addition, the color can even directly affect people's material and spiritual life. Here, we have to set the color in painting. In fact, human beings through multi senses of color feel, will undoubtedly help engaged in painting, the visual information can be accounted for 70% of all information, and the color in the painting, also occupies a very important position, it can be said that the color in shape, shading, texture and other visual elements of Art more than intuitive and expressive. Accordingly, the modern painting color performance problems are analyzed, and strive to through the analysis of color performance problems, which could be better in reality in the paintings at once, so as to provide a theoretical basis for the related study. Key words: modern painting color performance
美术基础－色彩教程 什么是互补色、邻近色与同类色？ 颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，绿色是由黄加蓝而成，红色则是绿的互补色，橙色是由红加黄而成，蓝色则补足了三原色；紫色是由红加蓝而成，黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜 色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。 而邻近色则正好相反，邻近色之间往往是你中有我，我中有你。比如：朱红与桔黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；桔黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。 同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。例如，红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。这些同类色变化多样，千姿百态，在色彩训练中，如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色，那我们的色彩表现力就会越来越强。如果你能热练地区别和调配出几十种不同的绿色，那么在风景写生时你就能随心所欲地表现出大自然中不同绿色的变化，而不会只用一种单调的绿色去画。表现其它物体也是如此。—个人掌握的词汇越多、越丰富，那么他的语言表达能力也就越强、越精彩，绘画也是同样。所以熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出来，对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。 黑、白、灰色 我们曾经说过，无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。
浅谈绘画空间表现的视觉创造 摘要：纵观西方绘画的发展，由观看方式的不同带来了绘画空间表现的各种可能性而创造出丰富多彩的画面视觉效果是显而易见的。文章将以“视觉创造”为根本，以绘画空间表现的不同形式为依据，对绘画空间的表现做出一些探讨。 关键词：空间：正负形；透视；视觉创造 文献标识码：A 文章编号：1006－8937(2009)16－0174－01 绘画空间事实上的二维性决定了绘画空间表现的问题本质上是观看带来的问题。在西方绘画史上，不同视觉模式的观看带来不同的结果，却都旨在求真。绘画从再现可见，到描绘不可见之见，都是以视觉感受问询着可见世界。就像色彩传递事物表象，同时也是其本质和意味，在进行绘画空间表现的同时也正在创造着画面视觉效果。在绘画空间表现中，自然的本质和其艺术的“转换”在和谐中相遇。 1平面空间的视觉创造 平面的绘画空间相对西方传统绘画来说，不仅仅是一个焦点，更多地则是在两个维度间展开的多焦点或无焦点的表现，平面绘画空间的出现，从绘画的另外一极揭示了绘画的诱人魅力。平面的绘画空间已经放弃焦点透视的方法，转而在平面的载体上经营平面的形象组合。这种组合从马奈的《奥林匹亚》到毕加索的《亚威农少女》，已经从压缩的空间进入到了真正的平面形象的塑造，现代绘画正在逐渐消除将人引向现实多变世界的三维空间，走向充满意味又充分发挥主体创造性的平面空间。 在平面空间的视觉创造中要认识到画面出现的空白处与主体具有同等的价值，如果主体称“正形”，那么空白处就称“负形”，并产生出“负形”与“正形”组成的画面构成。空白即“虚”，反之为“实”，可将空间分为虚空间和实空间。其中实空间是组成画面的实体部分，虚空间则是指除此了实空间外的其余部分。 而绘画中的空白部分，则是一种“虚的空间”。对画面上留白部分所产生的虚空间的合理运用应该引起设计师足够的关注。 抽象画派大师康定斯基等人发现，在平面的画面构成当中，形体占据主体以
中学美术教学设计 第十九中学王海燕课题名称：绘画中的空间教材：义务教育课程标准《美术》教材（冀版）第14册第11课学习领域：综合·探索年级：初二课时：1 教材分析 绘画是在二维的平面上表现多维的世界。在人类绘画的发展史上，由于受地域、民族、文化等方面的差异影响，绘画中的空间处理呈现出多元的状态“焦点透视法”、“散点透视法”、“平面遮掩法”、“反透视法”等方法。这些方法各有侧重，各具特色，丰富了我们对空间的表现。虽然不同的空间表现方法有明显的区别，但它们之间又存在着联系。在我们的学习过程中，要融会贯通地加以把握和应用。 本课是“综合·探索”学习领域，设计本课的目的是想使学生不局限于对某一种绘画空间处理方法的了解，让其知道绘画中的空间处理方法还有其它方法。这将有助于学生理解各种绘画作品，从而提高学生对于绘画的鉴赏力。 学情分析 本册书中的第一课《中国画与油画》中提到了绘画中的空间处理方法，中国画空间表现方法是散点透视法，油画的空间表现方法是焦点透视法。书中第五课《探索焦点透视》详细的对焦点透视进行了讲解。使学生对这两种空间表现方法相对比较熟悉，加之学生在平时的绘画中经常用到的绘画方法也不过这一两种，而且多数还是在无意识状态下应用于绘画中。这里有必要从绘画的空间表现这一视角让学生了解到更多的空间表现方法，使其可以更丰富的在画面中表现客观世界和主观相法。 设计思路1、重视作品的赏析，通过提问引导学生认识、理解绘画中的空间表现方法。 2、增强学生的互动，使课堂生动活泼。 教学目标1、了解绘画中主要的空间表现方法，并理解绘画中空间表现方法的多样性。 2、理解不同空间表现方法的不同特点。 3、提高对美术的认识，形成尊重世界多元文化的态度。 教学要点重点：了解绘画中各种空间表现方法及其特点。 难点：可以根据不同风格的画面要求选用不同的空间表现方法来表现画面。 教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、比较法、练习法 教学资源教学准备资料：大量图片、多媒体设备学生：学生分成学习小组。 作业要求基本要求：能说出绘画中的空间表现方法都有哪几种。 较高要求：运用所学空间表现方法绘制出不同风格的画面。 教学过程 教学 环节 教师活动学生活动设计意图
毕业论文 2011届 浅谈西方现代绘画的空间表现 学生姓名胡信聪 学号 07041112 院系美术学院 专业美术学（师范） 指导教师陈浩 完成日期2011-5-20
浅谈西方现代绘画的空间表现 摘要 空间观念是绘画中至关重要的构成因素之一，也是艺术家重要研究的课题之一，它的变化必然引起画面的变动与画面表现技法的改变。在绘画史上空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革，同时他也体现在人类生活的方方面面。当不同的艺术风格、不同的艺术时代、不同的空间概念、不同画家的艺术个性，都会产生不同的空间表现样式。西方的绘画空间表现从传统绘画借助焦点透视和明暗来实现、表现绘画空间，到现代主义绘画令人目不暇接的空间表现形式。当发展到现代绘画阶段，其流派之多、欣赏观念的多变，会产生怎样的绘画空间观？当时的美术家是通过怎样的手法、形式去表现的？文章将尝试从这些层面对现代绘画空间作一些探索。 关键词西方现代绘画；空间观念；表现形式；
The space in the modern western painting discuss performance ABSTRACT Space conception is very important in painting artists constitute factors,and also one of the important research topic, it changes must cause the change and picture picture of expressional ability change. In painting history space consciousness as philosophy, natural science of development have a repeatedly concept changes, he also reflected in all aspects of human life. When different art style, different era of art, different space concept, different painter artistic personality, can produce different space performance style. Western painting space from traditional paintings using focus performance perspective and to realize, light and shade performance space, to modernism painting, painting vertiginous space form of expression. When the development to modern painting phase, its genre, appreciate the concept of how changeable, will produce the painting space view? The artist is through at how techniques and form to perform? Article from these planes will try to make some modern paintings space exploration. KEY WORDS Modern western painting；Space conception；forms
浅谈绘画的时间与空间表现(一) 摘要东西方绘画采用不同的画幅形式表现出不同的作品风格，西方绘画多用立方画框，而中国画则以立轴与长卷的形式为主描绘物象、绘制作品。这一特殊的描绘方式和中国古人特有的观看方式和时空观念紧密相连，蕴含了中国绘画特殊的美学意义。 关键词时空观长卷立轴观看方式移点透视 导言：宗白华在《论中西画法之渊源与基础》一文中说：“中画因系鸟瞰的远景，其仰眺俯视与物象之距离相等，故多爱写长方立轴以揽自上至下的全景。数层的明暗虚实构成全幅的气韵与节奏。西画因系对立的平视，故多用近立方形的横幅以幻现自近至远的真景。而光与影的互映构成全幅的氛韵流动〔1〕。 这是论及中西绘画画幅形式问题较早的看法之一。 绘画的形式，常因习惯，代代相袭，而中西绘画采用画幅形式的不同是否便如宗白华所说是由于对于视觉空间认识不同所使？中国画常采用立轴和长卷的形式展开画面，这形式背后蕴 含着怎样的美学意义呢？便是本文关心探索的主题。 一、中西时空观的发展对画幅形式的影响 中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。这不同的发展过程隐含着不 同文化体系各自不同的思考方向。 西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。文艺复兴以后，透视法成为西方绘画重要的基础。纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。在此一点透视的基础上，西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。以画框取景的形式，试图再现在 固定视角所见的真实景象。 中国先哲却似乎有许多不安、矛盾，不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。《楚辞，天问》便发出了这样的质疑：“邃古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑，“邃古之初”，是时间的开始吗？“上下未形”，空间的方向大小有如何测定呢？这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。它是彻底对人类分割、假设出来的时间与空间的怀疑与不满足，构成了中国此后艺术形式上一直对有限时空形式的叛逆，创建出完全不同于西方建立在透视法上的画框形式，发展出了世界美术上独一无二的长卷与立轴的形式。 二、移点透视的美学意义 建立在科学基础之上的一点透视只提供一个从固定视角、单一视点看到的景象，这种透视法虽然可以满足西方人理性逻辑的头脑，对中国画家而言确是不够的。中国画家会问：为什么我们要这样限制自己，为什么我们不能描绘单一视点以外的世界？受玄禅思想影响致深的中国绘画，从来都是洋溢着逍遥游的浪漫气质，解衣般礴不拘距的创作激情，和禅宗参悟思辩精神。中国绘画构图的空间时间性,在于它突破经典科学的透视规律,它可以画依照科学透视无法看到的东西;同样也可以对看得见的东西熟视无睹,不把它描绘于画中,使空间更广阔自由。 郭熙在其《林泉高致》中说，“山水有可行者、有可望者，有可游者，有可居者……但可行、可望不如可居、可游为得〔2〕。”这种“可居可游”的审美趣味，使中国的山水画不满足于固定在一个视角，而是近看、远看，移远就近。它不重视光线明暗，阴影色彩的变化。而是将画境平面化，追求一个稳定的，较为长久的自然环境和生活境地的真实再现，而不是
摘要东西方绘画采用不同的画幅形式表现出不同的作品风格，西方绘画多用立方画框，而中国画则以立轴与长卷的形式为主描绘物象、绘制作品。这一特殊的描绘方式和中国古人特有的观看方式和时空观念紧密相连，蕴含了中国绘画特殊的美学意义。 关键词时空观长卷立轴观看方式移点透视 导言：宗白华在《论中西画法之渊源与基础》一文中说：“中画因系鸟瞰的远景，其仰眺俯视与物象之距离相等，故多爱写长方立轴以揽自上至下的全景。数层的明暗虚实构成全幅的气韵与节奏。西画因系对立的平视，故多用近立方形的横幅以幻现自近至远的真景。而光与影的互映构成全幅的氛韵流动 ［1］ 。” 这是论及中西绘画画幅形式问题较早的看法之一。 绘画的形式，常因习惯，代代相袭，而中西绘画采用画幅形式的不同是否便如宗白华所说是由于对于视觉空间认识不同所使？中国画常采用立轴和长卷的形式展开画面，这形式背后蕴含着怎样的美学意义呢？便是本文关心探索的主题。 一、中西时空观的发展对画幅形式的影响 中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。这不同的发展过程隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。 西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。文艺复兴以后，透视法成为西方绘画重要的基础。纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。在此一点透视的基础上，西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。 中国先哲却似乎有许多不安、矛盾，不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。《楚辞，天问》便发出了这样的质疑：“邃古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑，“邃古之初”，是时间的开始吗？“上下未形”，空间的方向大小有如何测定呢？这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。它是彻底对人类分割、假设出来的时间与空间的怀疑与不满足，构成了中国此后艺术形式上一直对有限时空形式的叛逆，创建出完全不同于西方建立在透视法上的画框形式，发展出了世界美术上独一无二的长卷与立轴的形式。 二、移点透视的美学意义 建立在科学基础之上的一点透视只提供一个从固定视角、单一视点看到的景象，这种透视法虽然可以满足西方人理性逻辑的头脑，对中国画家而言确是不够的。中国画家会问：为什么我们要这样限制自己，为什么我们不能描绘单一视点以外的世界？受玄禅思想影响致深的中国绘画，从来都是洋溢着逍遥游的浪漫气质，解衣般礴不拘距的创作激情，和禅宗参悟思辩精神。中国绘画构图的空间时间性,