浅谈绘画空间

中西方传统绘画中的空间意识浅析
中西方传统绘画中空间意识差异较大，体现在多方面。

一方面，中西方传统绘
画的空间意识不同。

中国传统绘画，倾向于以虚拟的立体空间为主，亦即一种没有时间意识和只有一种空间意识的抽象空间。

它所传达出来的并不是空间上真实的存在，而是无形的空间关系。

中国传统绘画中，多见有几何线条表现出来的立体空间，而把人物线条和抽象面也看作立体空间面，具有较深厚的哲学思想背景。

此外，中国传统绘画中，也经常出现深远的山水空间，配以繁密的节奏线条，把厚重的层次感和广阔的远景带入画面当中，以空间来表达画中的意境。

而西方传统绘画、则以逼真的实体空间为主，重视表现空间及看待空间的感知，同时必须有一定的抽象性。

西方传统绘画重视表现构成物体的结构，表现物体在眼前所出现的不同视觉角度，即大幅度的体积变化，实体空间中的现实物体空间关系和镜头选择等。

在奥古斯特·梵高（Vincent van Gogh）的《向日葵》（Sunflower）中，采用了大小关系的表现，在一定的尺寸空间内，以庞大的向日
葵为主，表达出人和自然的关系。

从上面两种传统绘画中，可以看出中西方传统绘画中空间意识有很大不同，两
种绘画有各自独特的表现手法，虽有各自的特点，但却均同属于艺术的范畴，各自具有不可替代的美感。

给幼儿提供自由绘画的空间——对幼儿美术教育的几点探讨绘画是运用一定的物质材料(例如绘画时要用颜料、笔、纸;雕塑时要用的泥、木等)，通过自己独特的艺术语言(例如线条、形体、色彩等)塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。

幼儿教育中绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，绘画有助于发展幼儿的逻辑思维和形象思维，在健全幼儿思维、提高智力素质方面占有重要地位。

幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言，是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。

我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。

儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。

”我们幼儿教师应利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。

让幼儿在这一‘游戏活动’中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。

多给幼儿提供一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。

在平时的绘画活动中我们是从幼儿感兴趣的事物入手，激发幼儿的创造性、展开灵感想象，增强幼儿的自信心，给幼儿提供绘画的空间，让他们在绘画中自由翱翔。

1提高幼儿绘画的兴趣，是幼儿自由绘画的基础俗话说:“教学的艺术，不在于传授本领而在于激励、唤醒。

没有兴趣怎么能激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的心灵?”“兴趣是最好的老师”，兴趣能激发幼儿活动的欲望，支持幼儿活动的进行。

幼儿年龄小，无意注意占优势，对感兴趣的事能积极的参与，对不感兴趣的是则产生消极的态度，而创造需要一种积极心态，没有兴趣，创造则无从谈起，因此，要充分发挥幼儿创造性，首先必须使幼儿产生兴趣，包括对活动本身的兴趣和创造的兴趣。

为了激发儿童学习的兴趣，创造良好的学习情景，给儿童带来新异，新奇的感觉。

绘画空间关系知识点总结在绘画中，空间是一个非常重要的概念，它涉及到物体在画面上的位置、大小、形状和与其他物体之间的关系等。

艺术家在创作作品时，必须考虑到这些空间关系，以确保画面的视觉效果达到预期的效果。

本文将对绘画空间关系的相关知识点进行总结，并提供一些关于如何通过绘画表现空间的技巧和方法。

1. 空间的种类在绘画中，空间分为实际空间和图像空间两种。

实际空间是指物体在真实世界中所占据的空间，而图像空间则是指物体在画面中所表现出来的空间。

艺术家需要通过绘画技巧来将实际空间转化为图像空间，使观众产生一种视觉上的错觉，从而体验到画面所表现的空间。

2. 透视透视是绘画中用来表现空间的重要技巧之一。

透视分为单点透视、双点透视和三点透视。

单点透视是指物体的远近与画面中间的一个点有关，双点透视则是指物体的远近与画面中间的两个点有关，而三点透视则是指物体的远近与画面中间的三个点有关。

通过不同的透视技巧，艺术家可以在画面中表现出不同的空间关系，使观众产生一种立体的视觉感受。

3. 大小关系绘画中的大小关系也是表现空间的重要因素之一。

在画面中，物体的大小会受到透视和距离的影响，因此在创作作品时，艺术家需要准确把握各个物体之间的大小关系，以便形成合理的空间布局。

此外，通过对物体的大小、形状和位置进行合理的安排，还可以在画面中表现出不同的空间关系，使观众产生一种距离感和深度感。

4. 对比对比也是在绘画中表现空间的一种重要手段。

通过对比明暗、对比颜色、对比形状等方式，艺术家可以在画面中形成不同的空间关系，使观众产生一种视觉上的冲击和感受。

对比可以帮助画面中的物体更加突出，从而产生更强烈的空间感和立体感。

5. 透视色在绘画中，透视色也是一种常用的手段来表现空间。

透视色是指在远处的物体表现出一种淡薄的效果，而近处的物体则表现出更加浓郁的效果。

通过使用透视色，艺术家可以在画面中表现出不同的远近和立体感，使观众能够更加清晰地感受到画面所表现的空间关系。

浅谈绘画空间摘要：绘画在不同的时代和不同的文化传统下具有不同的空间表现方式与价值追求，对画面空间表现方式的改变体现着对艺术价值追求的转变。

如何将空间在画面中体现,成为各个时期艺术家研究和探索的重要课题。

关键词:绘画；空间；表达方式1 绘画空间绘画是以二维空间的形态存在并通过画面体现空间的视觉艺术，由形体、线条、色彩、空间等元素构成.绘画既是一种造型艺术也是一种空间艺术。

空间，在自然科学意义上指运动着的物质的存在形式，它不依赖于人的意识而存在，是人类视觉和知觉产生的物质基础。

“绘画空间”指在画面中表现物体之间、物体与它所处环境之间的距离关系或是抽象的点、线、面、色之间的构成关系,也就是我们从一幅作品中感受到的由艺术家经过艺术加工所营造出来的视觉艺术效果。

绘画的空间也就是画面中各要素之间表现出来的空间关系。

在平面的画布上，画家往往借助于透视、明暗、色彩等技巧来表现绘画的空间。

绘画的空间在本质上是表现现实空间的假象.2 绘画空间的特点有(1）具有观念性。

相对于自然空间而言,绘画空间的表达是观念性的，虽然绘画的空间是以画布、纸张、颜料等这些客观物质为依托来表现,但在它里面还注入了人的主观思维和观念.正是由于绘画中有人的主观思维，绘画的空间才有别于照片而具有艺术性。

（2)具有静态性。

就存在方式而言，绘画艺术不像雕塑和建筑具有三维性，也不像音乐具有时间性流动性,绘画是通过平面表现立体的空间，表现视觉中的真实,但在平面中所表现出来的立体空间形象并不是真正的三维空间.三维的形体会根据我们所处具体位置的变动而产生形体的变化，在不同的视觉角度产生不同的形体，而绘画中的形体却是固定静态的。

（3）具有幻象性。

绘画源于生活但又高于生活，绘画中的空间是画家经过加工虚拟的非真实的空间。

当欣赏者在观赏一幅画时，不仅可以从画面中的点、线、面、色块等符号形式中直接感知画面的具体内容,还能感受画家的主体情感以及自己根据画面内容所产生的想象。

１５６ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００７・１２艺术理论２０世纪的世界美术以现代主义为主要思潮。

现代主义美术有着“为艺术而艺术”的特征。

在这一阶段，文艺复兴以来组织画面的传统得到了延续和发扬，出现了丰富多彩的风格画面组织形式。

本文拟从欣赏角度，对西方在绘画中的空间表现形式进行具体分析和归纳，从而对这个领域有更多的直观体验。

一、透视与空间崇尚科学，反对神学，在绘画领域表现得较为明显的是透视学的研究。

这是运用科学的方法来解决三维空间。

１４世纪佛罗伦萨画家乌彻罗的《圣罗马诺之战》是他精心表现透视变化的作品，画中长矛的排列变化暗示着空间的深度，但作者在这里还没有用其他的表现深度空间的方法，如大气、色彩、光线等，所以画面看起来有些像木偶戏一样呆板了点。

自从掌握了透视技巧，画家们开始大展其能，但直截了当地用透视表现空间尚需要勇气。

荷兰小画派中的霍贝玛的《林荫道》成为焦点透视空间的经典作品。

类似的空间表现还有拉斐尔的《雅典学院》中庭院和人物的透视表现。

在法国画家鲁宾的《静物与棋盘》中，透视和光线在画中引导我们感受空间，作者似乎觉得透视变化的桌面还不够，他又在桌上加入方格图案，暗示纵、横两个方向的透视，这种方格图案在当时是非常流行的，已成为荷兰小画派中的典型符号。

还有不是直截了当的，一层一层深入其中，在《宫娥》画中可以看到作者委拉斯开兹正在画一幅皇室成员图，他把人物置于一个很高的大厅里，屋内的装饰有着重要的作用。

这幅画所表现的不单是简单的一个立方体，它所表现的是包括场上观众在内的完整空间。

在这里，各种人物在活动、在呼吸，包括观看者在内。

这个空间不仅有着令人难以置信的纵深感，且画框内外的人物及形体均栩栩如生，从而把我们带到了四度空间之中！超现实主义画家德尔沃喜欢表现有神秘色彩的时空环境，《美女村庄》中，人物写实、静止，这张画作者运用透视伸展空间，人物也同时随之变化，虚幻的场景却用正常的透视空间，这也充分表明超现实主义的思想。

绘画空间的维度
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我们提出过：中国绘画以诗书画为一体，因此与西方油画不同构。

说的更精确一点，绘画作为整体，构成一个集合。

任何一个集合，都可以根据集合的特征，把它视为一个空间。

而作为一个空间，我们就有可能定义它的维度。

中国的诗书画，作为空间，具有三个维度。

西方油画，相应的，就只有一个维度了。

一维空间和三维空间，无法同构。

诗作为一个维度，书作为一个维度，画也作为一个维度。

但是问题是，一个数学意义上的维度都是量化的。

但是这些诗、书、画，本身都不是量化的集合。

这个是非数理对象的普遍特征，就是无法精确量化。

然而，这类对象的研究，常常会建立一些量化的东西，来研究这些对象的某些侧面。

比如我们知道选美，一个女子美不美，多美，都无法量化。

但是选美通过评委的投票，硬是把几十个女子进行了排序，以确定谁是选美皇后。

这种排序就是建立了一个量化的指数。

这种量化的方法，当然不能算是严格的科学方法。

但是既然是世界上存在这样的量化方法，也被大众所接受，评选出来的皇后也拿走了大笔的奖金，电影公司也追着请她拍戏。

那么必须承认在我们所置身其中的世界里，这种量化方法起作用。

我们把这种量化方法，不论它具体是怎么做的，视为一种“伪量化”，pseudo quantification.
在绘画，诗歌，书法，这些领域，我们都可以类似地建立一种伪量化。

这里重要的不是我们怎么建立伪量化，重要的是存在伪量化的可能性。

换句话说，中国诗书画的集合，就是一个可以建立起各种三维度的空间，而西方油画集合，就不行。

·教育广角·一、空间在绘画中的特点空间是绘画的核心问题，空间无处不在。

人在空间中，画在空间中，自然社会在空间中。

绘画中的空间承载着画者对自然时空的认识和感知。

在历史的长河中，每位画家都用着自己独特的视角在宇宙中探索。

从古代到现代，从西方到东方。

每个国家、地区、民族都有其自身的绘画特色和表达自己所见、所感的特有方式。

然而，在现在这个全球经济一体化的时代背景下，各种新思潮、新思想、新观念迅猛地与各个国家和地区的传统文化模式和思想观念发生激烈碰撞。

目前这个多元化、一体化的时代中使得各个地区其独有的文化特色及绘画的本来面貌也都在吸收别的地区的风格及特点的过程当中产生了一定的转变。

使其逐渐的失去了本身的特有的风格特点、这使得各国绘画在共性化发展中出现了一些面临消亡其个性特点的危机。

二、空间绘画造型的特殊性在绘画艺术造型当中，绘画空间的描绘与应用是绘画中最为重要的一个造型因素，空间绘画指的是在一个二维空间内，表现出表现出一个具有三维或四维的空间形态，加上一些特殊的艺术手法，使其具有更强的观赏性与艺术性。

所以对于画面平面化的思考是第一位的。

在做画面安排时，不过多关注体积和光线，而是研究分析形体的轮廓线之间之间的关系以及在有限的画面中的组织布局关系。

通过点、线和形状的元素在画面上的位置、大小的比例、聚与散、方与圆、曲与直、冷与暖等关系来表现画面的组织结构。

严密的画面组织关系使的一个点、一条线、一个形状在画中的出现都会让人感到它是画面组织结构不可缺少的一部分。

三、空间绘画对比传统绘画的独特性传统绘画模仿自然的真实，着重表现画家的感受在作品中的应用。

在创作中由于追求自然真实的空间表现，因此，这种表现自然空间的观念，就是一种组织观念。

传统绘画的空间是一种再造和创造的过程，尊重客观存在的事物，真实再现所描绘的对象，借助于焦点透视的规则、明暗法、视觉的错位和误差以及色彩的冷暖变化、点线面之间的构成关系形成的画面的真实的视觉空间，使观察者有身临其境之感。

2020-02文艺生活LITERATURE LIFE初探国画绘画的空间特点王婷（山东管理学院艺术学院，山东济南250357）摘要:我国传统国画在绘画空间的营造中有很多显著特色，不单单强调要结合散点透视、留白或是对比等方法使空间构造上更加全面细致，更注重情感表达和意境描绘，带给人以人与自然协调过往的美感。

本文在国画绘画空间主要表现形式，如虚实相生、重叠构造等方面的简单介绍后，详细分析了绘画空间营造与表现特点。

关键词:国画绘画；空间表现；空间特点中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0026-02一、前言我国国画中的绘画表现形式更多依赖于色彩的深度、明暗、对比等调节，以此体现出绘画对象层次、形态等方面的生动性和真实感，而这种绘画形式也会对绘画空间营造产生很大影响，在平面空间中构造三维表象，所以中国国画绘画空间的表现上更加重视意境表达，强调现实情境与艺术表现有机统一起来，为绘画空间营造提供更多基础要素，也具有很高的艺术欣赏价值。

二、绘画空间的基本概述空间一词在汉语词典中的解释是这样的：空间是物质存在的客观形式之一，可以长度、宽度高度的三维立体变现出现，是物质本身广延性和伸张性的表现。

生活中对空间的认识基本也是如此，一处容纳物体或表现物体的场景，但是在绘画中对于空间的定义却有很大的不同，是从客观定义上更多结合学科本身的表现需要，所以绘画空间定义多是指平面空间，也就是长宽的二维空间，是一种绘画者通过线条布局、疏密构图、明暗调节等方法将现实世界中三维物体、三维空间进行二维平面世界创造的视觉假象，将客观世界中的物理空间进行绘画模式的调整和重构，实现更加多元化的空间表现，比如事物大小表现、距离远近、物体的重叠遮挡等各类关系的自然化模拟和再现，所有我们在对绘画空间的表现加以分析时，必然需要从绘图方式、空间营造等方面综合入手。

绘画空间是绘画者自己对客观世界感知、分析之后将其视觉感受与情感认知在平面中结合透视等绘画原则进行的视觉感知空间创造，我国国画无论是在绘画方法还是绘画理念上都与西方绘画存在巨大差异，在绘画空间营造上也同样具有非同一般的特点。

摘要东西方绘画采用不同的画幅形式表现出不同的作品风格，西方绘画多用立方画框，而中国画则以立轴与长卷的形式为主描绘物象、绘制作品。

这一特殊的描绘方式和中国古人特有的观看方式和时空观念紧密相连，蕴含了中国绘画特殊的美学意义。

关键词时空观长卷立轴观看方式移点透视导言：宗白华在《论中西画法之渊源与基础》一文中说：“中画因系鸟瞰的远景，其仰眺俯视与物象之距离相等，故多爱写长方立轴以揽自上至下的全景。

数层的明暗虚实构成全幅的气韵与节奏。

西画因系对立的平视，故多用近立方形的横幅以幻现自近至远的真景。

而光与影的互映构成全幅的氛韵流动 ［1］ 。

”这是论及中西绘画画幅形式问题较早的看法之一。

绘画的形式，常因习惯，代代相袭，而中西绘画采用画幅形式的不同是否便如宗白华所说是由于对于视觉空间认识不同所使？中国画常采用立轴和长卷的形式展开画面，这形式背后蕴含着怎样的美学意义呢？便是本文关心探索的主题。

一、中西时空观的发展对画幅形式的影响中国与西方对空间与时间的观念一开始就朝向不同的方向发展。

这不同的发展过程隐含着不同文化体系各自不同的思考方向。

西方人在客观的、科学的、逻辑的线索上构架他们理智的宇宙。

文艺复兴以后，透视法成为西方绘画重要的基础。

纯粹建立在视觉准确上的科学方法被提出，影响着西方绘画。

西方绘画的形式，建立在客观的视觉基础上，要求人的眼睛与物象之间距离固定、视点固定，视线的上下左右便出现了一定的极限。

例如，如果我们站定不动，眼睛视线投注在物象的一点作中心，我们视线所及，在上下左右各有一个极限的边界，把这四条边界线连接起来，大致就形成了一个画框的比例空间，而这个比例空间，也正是西方绘画形式构成的基础。

在此一点透视的基础上，西方绘画以真实描摹再现自然为最高宗旨。

以画框取景的形式，试图再现在固定视角所见的真实景象。

中国先哲却似乎有许多不安、矛盾，不时要提出更多的客观之外、科学之外、逻辑之外的询问。

《楚辞，天问》便发出了这样的质疑：“邃古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”这里有着对人类凭理智测定的时间与空间的彻底怀疑，“邃古之初”，是时间的开始吗？“上下未形”，空间的方向大小有如何测定呢？这是古人对无限宇宙发出的超科学、超逻辑的思考。

浅谈工笔人物画风格特点和空间表现关键词：工笔人物；空间表现；风格特点引言工笔人物画作为一门视觉艺术肯定是围绕着视觉科学、视觉审美、视觉创造等问题来展开对艺术中意义的追寻的，研究与解决这些问题正是工笔人物画艺术中艺术语言实践的基本任务。

在文学中，语言是表达思想和逻辑的根本符号，绘画中的“语言”则是将此进行类比后的一种视觉概念的转换，形成具有绘画特殊性质的语言表达系统。

中国传统绘画中，人物画是发展最早、历史最为悠久的画种，而工笔人物画又最先趋于成熟。

工笔人物画是以线描为骨干、精细、入微地表现人物对象的绘画手法。

一、工笔人物画风格特点对于传统的工笔人物画，其造型主要以线条为主。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能。

包括两个方面：一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成的节奏美。

二是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重，疾徐等所产生的变化。

对于传统的中国画，其色彩以固有色为主，一般以艳丽、高雅的颜色着色，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

在工笔画中，无论是从构图上，还是在线描特点和设色到形象的细部处理均会使得图像的平面感加强。

现代工笔画具有借古开今的特点，把传统中极为规范的程序性的技法应用到现实人物写生或创作中，同时现代工笔画在中西文化交流的基础上纳洋兴中，以西方写实绘画的观念与方法来改造工笔画，加强了工笔画中对于色彩和空间的应用，形成了新的工笔画的特点。

工笔画在许多技法里，强调精确和写实，同时这也是的工笔画在传统的工笔画基础之上起了原则性的变化。

然而目前部分工笔画在绘画的描述上，更加保守化和庸俗化。

可以绘制当代女性特别是少数民族的服饰靓丽，其技法已经达到了很高的水准，但却缺少其个性化的神态，是一种完全理想化的描述。

这种风气缺少精神，满足了关于作者在细节上的真实，然而这种真实走向了极端，导致起难以摆脱庸俗的世风。

绘画创作中的时间与空间绘画作为一种艺术表达形式，涉及到时间和空间的变化。

在绘画创作中，艺术家运用色彩、线条、构图等元素，通过对时间和空间的处理，展现出独特的视觉效果和情感表达。

本文将探讨绘画创作中时间与空间的重要性，以及艺术家如何利用其创造丰富多样的艺术作品。

一、时间的表现在绘画创作中1. 时间的静态表现时间在绘画中可以通过静止的画面来表达。

艺术家通过凝固瞬间的手法，捕捉现实中的一瞬间，创造出一种静态的感觉。

例如，静物画中的水果，通过细腻的绘画技巧，让观者感受到时间似乎停滞在某一个瞬间。

2. 时间的流动表现另一方面，时间在绘画中也可以通过运用线条和明暗的变化来表达。

线条的延伸和流动，可以营造出运动的感觉；明暗的变化可以让观者感受到时间的流逝。

例如，油画作品中的人物行走的步伐和姿势，通过线条的运用，让观者感受到时间的推移。

二、空间的表现在绘画创作中1. 透视的运用透视是绘画中常用的表现空间的方法之一。

通过透视的运用，艺术家可以创造出虚实结合的效果，使画面中的物体呈现出远近之感。

例如，在油画中，透视可以营造出建筑物的远近距离感，给人一种立体、真实的感觉。

2. 色彩的运用色彩也是表现空间的重要手段之一。

通过色彩的冷暖、明暗、饱和度等变化，艺术家可以创造出深浅、远近的空间感。

例如，在山水画中，运用冷暖色彩的变化，可以表现出山脉的远近距离感，给观者一种深入画面的感觉。

三、时间与空间的融合在绘画创作中在绘画创作中，时间与空间的融合是艺术家创作的重要课题之一。

艺术家可以通过时间与空间的有机结合，创造出极具艺术魅力的作品。

1. 前景与背景的处理时间与空间的融合可以通过前景与背景的处理来实现。

艺术家可以通过在画面中运用明暗、色彩对比等手法，把前景与背景分隔开来，创造出立体的空间感。

例如，在风景画中，前景的树木可以通过明暗的处理，与背景中的山脉形成对比，创造出层次感。

2. 光影的运用光影是绘画中非常重要的要素之一，它既能表现时间的流动，也能呈现出空间的深度。