纪录片最大的特点就是纪实性
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谈纪实性纪录片真实感的营造1. 引言1.1 纪实性纪录片在当今社会备受关注纪实性纪录片在当今社会备受关注,成为人们追逐的焦点。
随着信息时代的到来,人们对真实事件和真实故事的渴望日益增长,纪实性纪录片作为能够真实记录和呈现现实生活的形式,受到了广泛关注和喜爱。
在这个快速发展的社会中,人们渴望了解和探索真实的人生故事,纪录片成为了一种最直接、最真实的方式。
它们通过镜头的记录和叙述,让观众深入了解不同的事件、人物和社会现象,引发观众的思考和共鸣。
纪实性纪录片不仅仅是一种娱乐形式,更是一种对现实的关注和呈现。
它们使人们看到不同的生活、不同的故事,拓展了观众的视野,引发了更多的思考和反思。
在当今社会,纪实性纪录片具有独特的魅力和价值,因其能够真实记录和呈现社会生活的多样性和复杂性,吸引着越来越多的观众关注和热爱。
1.2 真实感是纪实性纪录片的重要特征之一真实感是纪实性纪录片的重要特征之一。
纪实性纪录片的真实感可以让观众感受到真实事件的纪录和呈现,引起观众的共鸣和思考。
在当今社会,越来越多的人关注纪实性纪录片,因为他们相信这种真实的记录可以带来更深刻的观影体验。
通过纪实性纪录片,观众可以了解到一些真实发生的事件和故事,也可以感受到导演对于现实问题的关注和思考。
真实感的营造成为了纪实性纪录片制作中非常重要的环节,它直接影响着作品的质量和观众的体验。
通过真实情节、真实场景和真实人物的展现,纪实性纪录片可以传达出更加真实和深刻的信息,让观众能够更加真切地感受到故事的力量和震撼。
真实感不仅仅来源于现实事件的记录,还需要通过导演的处理和呈现方式来加强和营造。
在纪实性纪录片中,真实感的建构和表达是制作团队需要高度重视的问题,只有通过精心的策划和制作,才能让观众真正地投入到故事中,感受到其中的真实情感和意义。
2. 正文2.1 纪实性纪录片的真实感来自于现实事件的记录和呈现纪实性纪录片的真实感来自于现实事件的记录和呈现是其最基本的特征之一。
大陆桥视野·2016年第14期 3651.电视纪录片的概念中国纪录片发端于1905年的中国纪录电影,至今已经走过百年历程,中国纪录电影的开端也是中国电影的开端。
我国纪录片的发展过程可以说是缓慢平稳,从早期的《话说长江》到近两年热映的《舌尖上的中国》,纪录片的发展有目共睹。
他们用独特、真实的视角审视世界、表达世界,植根于人民群众的生活,展现生活的魅力,以普遍的问题为切入点,逐步放大,让每位观众切实的感受到自己身边隐藏的故事。
所谓纪录片,“即是以非虚构为原则,以直接拍摄于自然界和人类社会中存在着的事物或采用表演、动画、数字技术等方式再现存在过的事物的影像片段为素材,依据制作者所设定的功效或利益目标,运用视听语言的元素和手段对素材进行编排和处理,以期引领受众通过对所表现对象的观察和了解,从感性或理性方面得到对该事物的体味、感受或做出思考、认知、判断、评价的影片。
”简单来说,纪录片就是用真实的手法通过真实的情感表现真实的事情,让人真切的感受并感染。
纪录片不允许造假,要求非虚构,以真实的场景展示真实的过程,通过这种手段,将情感抒发到极致,既让人感动又淋漓尽致。
而情感的表现需要通过一定的艺术手法讲述,对所拍摄的真实的素材进行结构合理的编排和处理,使情感表现更强烈,对观众来说更有冲击感。
2.电视纪录片的特点2.1 真实性电视纪录片从选题到拍摄到解说词的编写,全部根据真实性为原则,展现客观存在的真实的事物或事情。
真实性是纪录片的核心和生命,所有纪录片的创作均是在真实的基础上或前提下,进行严谨、科学的对待和创作。
如,纪录片栏目《东方时空》、《焦点访谈》、纪录片《话说长江》等都体现了真实性的特点,用真实的视角、客观地态度对事实进行报道,纪录真实环境、真实时间里发生的真人、真事。
2.2 纪实性电视纪录片的纪实性与真实性最大的区别在于,真实性是所遵循的一种原则,而纪实性则是一种手法,是电视纪录片本质属性的一个方面。
纪录片创作中的纪实性、真实性和观赏性(下)作者:李燕来源:《大观》2016年第07期摘要:以美学角度为出发点,用艺术的表现手法来说明问题和展现客观真实,以此让纪录片更具备观赏性。
“观赏性”能够让“真实性”更加具有说服力和魅力,是纪录片能够打动人心与受众共鸣的关键因素。
但是纪录片终究是真实的影像艺术,这就要求“观赏性”与“真实性”能够在一定的程度上达成和谐统一。
关键词:纪录片;纪实性;真实性;观赏性一、纪录片中真实性与观赏性的关系(一)现实存在与主观思考的关系纪录片无论在题材选择、前期拍摄、后期制作等任何一个环节都离不开创作者的主观意识。
创作者的这种主观行为是一种艺术再创造的过程,无论任何的艺术形式都不能避免的,并使纪录片有了主观的方向,是影片的创作者对客观事物的感知和表达。
而主题和情感都是建立在客观真实的基础上,影像本身的真实是受众建立真实感的基础和关键。
纪录片的真实感是来自影像本身内容的真实,在此条件下创作者可以将一切能动性的思考尽可能的用在创作的过程中,这样才可以提升纪录片的艺术价值和观赏性。
(二)客观纪录与主观表现的关系纪录片作为一种传播形式,虽然在电影发展史中,并没有占据电影工业的主导地位,但是纪录片电影以其自身独特的方式展现出其它类形电影不具备的特点和性质。
不断的追求真相是纪录片的本质属性和目的,所以在纪录片创作中真实的重要性是不可撼动的,同样真实性也占据纪录片的“首把交椅”。
纪录片的本质就是建立在客观真实素材上的主观表意,作为一种艺术表现形式,影片创作者必须要用心去观察现实世界和思考生活。
心如花,默默开放,在纪录片的创作中必须用心才能看见,灵魂是任何主体存在的前提基础[1]。
纪录片不是新闻报道,而是经过影片创作者的独立思考、选择与后期制作才诞生的影视艺术类型,正是如此,创作者的主观思考才能成为影片的灵魂。
事物存在,这是肯定的,如何去拍摄,从哪种角度去记录,这就是主观表现内容中的思考。
纪录片中的纪实与审美河北师范大学马献丰2008年8月纪录片的本质特征是视听形象纪实性,这已成为共识。
随着纪实的泛滥和纪录片本身出现的一些问题,有人对纪实在纪录片中的地位提出了质疑。
但如果失去影像纪实特征,纪录片又是什么呢?因此我认为,在纪实的基础之上与具体的审美需求相协调才是纪录片的发展出路。
纪实的最基本作用是再现生活,而纪录片的最高品格和境界是通过对客观现实的真实记录,从中升华出一种别样的生活。
纪实应与具体的审美需求相协调,以达到纪录片既不失其真实性特征,又能体现其美学的追求与境界。
一、用艺术美完善纪实的境界美的典型形态是艺术美,作为艺术形态一种的纪录片当然也不能例外,但以纪实为其本质特征的纪录片的审美与一般意义上的艺术美又有着明显的区别。
艺术美是现实的间接反映,它对现实生活的采用通常是神似则已,可以通过想象、虚构甚至抽象化来达到艺术典型的高度。
文学作品的创作尤其如此,就如鲁迅所说“艺术的真实非即历史的真实……只要逼真,不必有其事也。
”1而纪实的创作则把实录客观事物的发展变化作为其使命,不能想象更不可以虚构,其时间、地点、人物、事件发生的起因、经过和结果都必须是真实的,现实生活中的。
文学家可以根据一点线索或传说编写故事,诗人可以“燕山雪花大如席”,毕加索可以把事物画得面目全非;纪实创作则只能以保持事物原生态为其追求目标。
为了把简单的记录生活上升到艺术的层面上,就必须用艺术的手法创造出美的意境。
1、使用美的形式技巧美基本都体现在作品的形式美上,形式美是一切审美活动中的重点,人们常说,“美即表现”或“美在形式”,真正美的东西,一定是内容与形式双重合一的产物,一定要有观赏性。
形式美决定于其形状、色彩和声音以及事物呈连续状态时的节奏、韵律等,其法则为单纯齐一、对称均衡、比例协调、多样统一。
比如绘画的构图、设色与线条,音乐的曲调、节奏及和声,诗歌的选词、炼句与韵律等,都体现了技巧之美。
俄国大画家列宾在参观《庞贝城的末日》一画时,因为被其技巧感动而说出了“艺术中最重要的东西就是技巧的魅力和美妙的手法”。
纪录片式的影像记录影像记录是一种重要的媒介,它通过图像和声音的结合,用真实的方式记录着历史的瞬间和人类的发展。
纪录片式的影像记录旨在以纪实的方式捕捉现实生活,并通过无伪造的镜头展现真实的情感和意义。
本文将就纪录片式的影像记录进行深入探讨。
一、影像记录的意义1. 捕捉真实:影像记录能够以镜头真实地记录下历史瞬间、人物活动等,使观众能够亲眼目睹真实的情景,感受到历史的厚重和生活的鲜活。
2. 保存记忆:通过影像记录,我们可以将重要的历史事件、文化传统等保存下来,使它们能够得到传承和保护,更好地传达给后代。
3. 传递信息:影像记录不仅可以传递真实的情感和体验,还可以通过图像和声音的组合来传递信息,让观众更好地了解和理解事件的发生和影响。
二、纪录片式的影像记录的特点1. 客观真实:纪录片式的影像记录以客观真实为重,力求还原事件的本来面貌,通过镜头的选择和剪辑手法来展现事实,不加以美化或夸张。
2. 整体性思维:纪录片式的影像记录注重整体性思维,试图将事件的背景和关联因素综合考虑,以全面的方式呈现给观众,增加观众对事件的理解和思考。
3. 触动情感:纪录片式的影像记录通过镜头的运用和音效的配合,能够深入人心,触动观众的情感,使观众更加投入到记录的内容之中,产生共鸣和思考。
三、纪录片式的影像记录的应用1. 纪实性纪录片:这种类型的纪录片以真实的方式记录历史事件、社会现象等,通过铺陈事实、采访证词等手法,向观众展示真实的画面。
2. 纪实抒情纪录片:这种类型的纪录片注重情感的传递和思想的表达,通过真实的镜头展示来触动观众的情感,并通过导演的叙事方式来表达自己的思考和观点。
3. 科普纪录片:这种类型的纪录片旨在传递科学知识和文化内涵,通过纪实的镜头和讲述者的解说来向观众传递有关科学研究、自然现象等方面的知识。
四、纪录片式的影像记录的案例分析1.《地球脉动》:这部纪录片通过真实的影像记录展现地球上各种生物和自然现象,在美丽的画面中唤起观众对环境保护和自然奇观的思考。
纪录片的艺术特性——一个谈论了百年的老话题,至今争论不休。
——纪录片艺术及其理论争论的魅力何在?谈纪录片艺术特性似乎不能回避定义问题。
可是,国内外业界对纪录片的范畴、定义问题众说纷纭。
有人主张"纪录片无定义",或日"不必定义"。
理由有二:一是不同国家和地区的同行从来就没有统一认识;二是由于技术设备迅速发展带来不间断的变化。
70年前有影无声,30年前发条摄影机拍摄的最长画面仅为30秒,现用的声画一体数字摄像机可以不间断地摄录60分钟。
不变的定义何以适应变化?的确,不同国家、地区,甚至不同的人,都可以按自己的理解走自己的创作之路。
这也是长期歧见纷呈争论不休的原因所在。
无定义(或不谈定义)未必有害。
但是,为了更深刻地认识不断发展的纪录片特性,比较一下近百年来众多艺术学派的代表性主张(未必都是定义,见本书"附录"),或许不是多余的。
不同意见反映着不同时期不同学派的艺术主张:有的相近,有的相反,有的已经影响甚小,有的至今仍有较大影响。
不同主张至今仍在争鸣,却没有一家不受人质疑、批评的。
20世纪90年代初,因日本人《喜马拉雅深处的王国》作假问题(见本章第二节)的公开讨论,许多业内人士再次确认"无定义"共识,并产生了"导演容许限度"这一有待探讨的新概念。
总的趋势是主张宽泛者多,主张狭义者少。
纪录片本性在于视听形象纪实性,纪实之谓包含物质技术效果和人的主观认识双重作用。
具体表现为若干特性。
本章侧重讨论真实性、文献性和政论性。
不同题材不同风格,其某种特性或强或弱有所不同。
真实性、文献性是众多媒介、艺术和科学学科所共有。
这里只讨论纪录片最具特点的部分。
一、纪实本性与政论性把政论特性放在本章第一节谈论,并非人为将其突出,只是因为在诸多纪录片概念(定义)中对我国影响最大的莫过于列宁所说的"形象化的政论"。
纪录片的真实性与艺术性[摘要]真实性与艺术性是纪录片的两大基本特征。
真实性是纪录片的灵魂与核心;艺术性是记录片拥有审美价值的基础。
两者完美结合,是一部优秀纪录片的基本保证。
[关键词]纪录片真实性艺术性纪录片是指以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术加工,从而引发人们对生活本质思考的一种艺术表现形式,其载体通常为电影或者电视。
有些纪录片过于重视真实性,忽略了艺术性,这样的纪录片难以引起人们的共鸣。
相反,如果过于重视艺术性,会使纪录片本身过于浮夸,甚至会违背客观真实的原则。
因此,两者必须张弛有度,才能成就一部优秀的影视作品。
笔者以《南水北调中线大移民》的拍摄为例,探讨纪录片中真实性与艺术性的结合问题。
一、真实性是艺术性的基础真实性是纪录片的灵魂,是纪录片的艺术生命所在。
但纪录片也绝对不是对事件的自然记录,它必须对事件进行艺术加工,才能给观众以视听享受。
(一)合理安排“过程”的艺术纪录片创作最大的败笔就是对事件过程的叙述目的性不强或者不得要领,这样会造成纪录片的主题不突出,无法表现出纪录片的巨大感染力。
虽然某一个片段或者镜头是很感人的,但是纪录片绝对不是一部感人镜头的“大合集”,它应该有一种历史的厚重感与跨度感,从而使事件能够在历史长河中建立起自己的坐标,使观众能够体会到事件在历史前行过程中的深层意义。
比如《南水北调中线大移民》这部纪录片,将人民群众、移民工作者辛苦工作的场景融合于祖国建设这一历史背景之下,使人民群众浓烈的感情与国家发展的宏图很好地融合在一起,为这一事件寻找到了一个历史坐标,折射出现实意义,才能使影片的真实性更加直观,也更加震撼!除此之外,我们还要注意的是生活中冗长、平淡的事件是缺乏结构力的,也缺乏呈现事件与人物内涵的能力,如果想将这个过程融入到影片之中,必须对事件与人物的逻辑关系进行分析,这种叙事手法才能增强影片的结构力。
(二)正确处理表象与真实的艺术纪录片中的纪实画面会给人以还原现实生活的真切感觉,但实际上受诸多因素的影响,纪实画面往往带有一定的片面性。
140.影像论坛 / Video Forum视听语言是电视记录片中的重要组成部分,在对视听语言进行探究的过程中,能够发现视听语言变得越来越重要。
现阶段,在电视记录片中,虽然对视听语言的应用时间并不长,但是,视听语言已经逐渐成为记录片艺术中的重要构建元素,同时也是记录片艺术生成感染力与冲击力的必要基础。
正是由于视听语言的应用,才会使记录片具有独特魅力和无穷无尽的主题。
1.真实性与感染力与其他电影和专题片略有不同,记录片的最大特点就是具有一定的纪实性。
纪录片所拍摄的素材,大多都是反应现实生活的一种素材,不管是在拍摄方面,还是在制作方面,都无法强加之作者的主观意愿。
真实是记录片的主要特征之一,将会引导人们逐渐摆脱以往的观念和束缚,从现实生活的角度出发,对人们所发生的事情进行真实记录[1]。
例如,在《沙与海》影片中,有这样一幅画面,电视纪录片中视听语言的表现作用左钊 陈明岩摘要:所谓视听语言,是指集光、影、声、色呈现相应视听效果的一种艺术语言,在电视记录片中,视听语言是至关重要的组成部分。
视听语言通常包含以下两部分,分别是画面和声音,主要发挥着渲染情绪和烘托气氛的作用。
在观看记录片时,其所展现的艺术效果将会使观众体会到身临其境的感觉,并带来更加奇幻的艺术体验。
本文将以《舌尖上的中国》这部纪录片为例,通过阐述视听语言的真实性与叙事性等特征,并在此基础上对电视记录片中视听语言的表现作用进行分析。
关键词:电视记录片;视听语言;表现作用;分析(河北广播电视台 河北 石家庄 050000)一个小女孩正在凌乱的房间里画画,微弱的煤油灯不断闪烁,小女孩趴在床边只能通过那微弱的灯光,认真学习。
虽然这幅画面没有添加任何摄影灯光,只是简单的描述小女孩在灯光下读书,但是这种因光而呈现出来的色彩基调,就是最纪实的,借助自然光来还原生活,充分体现出小女孩即使在艰难困苦的环境下,也依旧对知识充满渴望,与此同时,也能使观众切实感受到在那种恶劣条件下的体会,在如此艰难困苦的环境下,小女孩能够始终保持积极向上的生活态度。
谈纪实性纪录片真实感的营造纪实性纪录片是一种以真实事件、真实人物为主要内容的纪录片形式,在当今的媒体环境中,这类纪录片备受观众的欢迎。
观众们喜欢通过这类纪录片来了解社会、了解历史,以及认识一些优秀的人物。
纪实性纪录片的真实感往往受到观众的质疑,制作人员需要通过多种手段来营造真实感,使得观众能够从中获得更加真实的信息和情感体验。
本文将探讨如何在纪实性纪录片中营造真实感,以及如何通过真实感来提高观众的参与度和认同感。
一、选题和策划阶段在制作纪实性纪录片时,选题和策划阶段非常关键。
选题要紧扣社会现实,符合时代潮流和观众需求,能够引起观众的共鸣。
比如选取一些热点社会问题、真实的人物故事、历史事件等作为选题。
在策划阶段要做足功课,了解选题的背景资料、相关人物的经历和情感。
只有深入了解选题,才能在后期的制作中创造更多的真实感。
二、选材和访谈选材和访谈是纪实性纪录片中最重要的环节之一,是打造真实感的关键。
在选材时,要尽量选择能够代表整个事件或主题的人物或案例,保证能够真实、全面地展现事件或主题。
在访谈环节,制作人员要让受访者放松心情,用真诚的态度和方法引导受访者真实地表达自己的情感和思想。
还可以通过灯光、布景等手段来营造出亲切和真实的访谈氛围,使得访谈更加真实。
三、场景和拍摄技术在纪实性纪录片的制作中,场景和拍摄技术也是至关重要的环节。
通过真实的场景和真实的拍摄技术,可以让观众更加身临其境地感受到事件或人物的真实性。
在场景的选择上,要尽量选取真实的环境和地点,避免人为的修饰和美化。
在拍摄技术上,可以运用手持摄像机、蓝光摄影等手段,增加影像质感,让观众更加容易产生代入感。
四、镜头语言和剪辑手法镜头语言和剪辑手法是纪实性纪录片的另外一种营造真实感的重要手段。
通过运用合适的镜头语言和剪辑手法,可以让观众更加深入地了解事件或人物,产生更加真实的情感共鸣。
在镜头语言上,可以运用逆光、特写等手法来增加影片的情感张力和真实感。
人文纪录片特点纪录片作为一种具有真实性和艺术性的电影形式,通过对真实事件、人物和社会问题的记录、观察和分析,向观众呈现了生活的多样性与复杂性。
而人文纪录片作为纪录片的一个重要分支,更加注重对人类文化、历史和社会的深入挖掘与呈现。
本文将探讨人文纪录片的特点,以期加深对人类社会的认识和理解。
一、真实性和客观性人文纪录片的核心特点是真实性和客观性。
它通过对真实事件的观察和记录,力图还原事实本身,而不对其进行任何虚构或夸大。
人文纪录片的导演通常会采取纪实摄影的手法,用纪实的镜头呈现真实的画面,以获得观众的信任和认同。
同时,人文纪录片在呈现事实的基础上,尽可能客观公正地展示多种观点和声音,给观众留下自主判断的空间。
二、深入挖掘人类文化和历史人文纪录片较常深入挖掘人类文化、历史和社会。
它常常关注人类各个领域的重要事件和现象,例如艺术、音乐、文学、哲学、宗教等领域。
通过对这些领域的研究和呈现,人文纪录片能够向观众传递丰富的文化内涵、历史背景和社会价值,拓展观众的知识面和审美视野。
三、关注人类情感和命运人文纪录片往往不仅仅局限于对事件的描述和观察,更是通过对人类情感和命运的描绘,形成了一种独特的审美和情感体验。
这种体验常常涉及人类的喜怒哀乐、爱恨情仇等丰富多样的情感表达,使观众更加直观地感受到人类存在的普遍性和共通性。
纪录片导演采用各种手法,如深入访谈、虚实结合等,以展现人类命运的曲折与坎坷,使观众对人生、社会和人性产生深刻的思考。
四、挖掘社会问题与反思人文纪录片经常关注社会问题,通过对这些问题的深入挖掘和分析,促使观众思考和反思。
人文纪录片可以揭示社会现象的本质、原因和影响,启发观众对社会问题的认识和观点。
导演们通常会选择一些具有社会关切的主题,例如贫困、环境污染、人权等,以引起观众的共鸣和关注。
通过对这些问题的探索,人文纪录片试图激发观众的社会责任感和积极行动。
五、艺术性和创新性人文纪录片注重艺术性和创新性的追求,通过电影艺术的手段来传递信息和表达思想。
纪录片真实性与故事性初探作者:冯轩来源:《卫星电视与宽带多媒体》2021年第02期【摘要】纪录片作为一种特殊的影视艺术形式,是电影的主要分类之一,以其极其特殊的艺术处理方式而被人们所喜爱熟知。
纪录片有两大特点,分别为“真实性”和“故事性”。
其中,真实性是纪录片最重要的特点,因为纪录片本身就来源于现实生活中的真实事件,进而对人或物进行忠实的表达。
故事性则是纪录片的点睛之笔,在真实事件的基础上进行必要的修饰,使情节整体发展更合理,更具有吸引力。
本论文从学习分析纪录片的真实性与故事性出发,讨论纪录片两大特点真实性与故事性之间的关系,进而探索研究纪录片真实性与故事性的发展方向。
【关键词】纪录片;真实性;故事性;发展方向;探索研究中图分类号:J91 文献标识码:A DOI:10.12246/j.issn.1673-0348.2021.02.092纪录片取材于现实生活,以真实存在的人物或真实发生的事件为表达对象。
因此,纪录片的真实性是纪录片的基本准则,在整个纪录片创作过程中,必须遵循真实性的准则。
但同时,纪录片作为一种影视艺术,必须具备故事性,才能够吸引观众。
在创作纪录片时,如何处理真实性和故事性的关系很容易发生矛盾,如果依葫芦画瓢的对真实事件进行转述,纪录片会缺乏故事性;同理添加的故事性因素过多,纪录片又会失去基本的真实性。
因此,如何正确地处理纪录片中真实性与故事性的关系对纪录片之后的发展有重要作用。
1. 纪录片的真实性1.1 真实性是纪录片的基本准则创作纪录片时最重要的基本准则是真实性。
因此,一部纪录片作品是否拥有基本的真实性,也被称之为是检测纪录片好坏的重要标准。
如摘要中所言,纪录片的素材选择大多来源于现实生活,以现实中的人或物作为表达对象,进而对真实发生的事件进行一些艺术上的修饰,使纪录片中的人物形象以及情节表达更加流畅、完善。
但纪录片本质上仍然是以表达事件的真实性为标准,并试图用这种本质上的真实性去引发人们进行更深刻地思考的一种艺术表达形式。
谈纪实性纪录片真实感的营造纪实性纪录片是以真实事件、真实人物和真实环境为素材的纪录片,它的真实性和真实感是观众选择观看的关键因素之一。
纪实性纪录片的真实感营造不仅涉及到素材的真实性,还包括影像语言、叙事手法、音效和后期制作等方面的处理。
下面将就纪实性纪录片真实感的营造进行探讨。
在素材的选择上,纪实性纪录片需要选择能够真实反映事件和人物的素材。
这就要求摄制组要深入到事件和人物所在的现场,亲身感受和经历,捕捉真实的情感和行为。
例如在拍摄一部关于贫困地区孩子生活的纪录片时,摄制组需要走进孩子们的家庭,生活环境和学校,在真实的情境中捕捉孩子们的日常生活和情感表达。
在影像语言的处理上,纪实性纪录片需要尽可能真实地呈现事件和人物的形象。
摄制组在拍摄过程中要力求还原事实,不做加工和虚构。
同时在摄影技术上,运用手持摄影、跟拍、抢拍等手法,以还原真实的场景和情感表达。
在后期制作上也要尽可能保持画面的清晰度和真实感,不做过多的修饰和处理。
在叙事手法的运用上,纪实性纪录片要以客观的视角呈现事件和人物。
在叙事过程中要尽量避免主观色彩的加入,以客观的视角还原事实,让观众通过影像感受到真实的情感和生活场景。
同时要注意叙事的逻辑和结构,避免过多的插播和编辑,保持影片的连贯性和真实性。
第四,在音效的处理上,纪实性纪录片要尽量还原现场的声音和氛围。
在拍摄过程中要充分捕捉现场的自然声音和人物对话,避免添加过多的背景音乐和音效。
观众通过声音的真实感受可以更加深入地了解事件和人物的情感和生活状态。
在后期制作上,纪实性纪录片要尽量保持原汁原味的风貌。
在剪辑和调色上要尽量还原现场的色彩和氛围,不做过多的艺术处理。
同时要注意处理好画面和声音的同步,使影片的画面和声音更加真实自然。
纪实性纪录片真实感的营造是一个全方位的工作,需要摄制组在拍摄和制作的全过程中保持对真实性的追求,力求将事件和人物真实地呈现给观众。
只有通过真实的呈现和情感共鸣,观众才能更好地感受到影片所要传达的信息和价值。
人文纪录片的意思是人文纪录片的意思是什么?人文纪录片,顾名思义,是以人文主题为核心,以真实的记录方式呈现的影视作品。
它通常通过纪实的手法,展现人类社会的文化、历史、风俗以及个人故事,力图通过镜头所呈现的画面,让观众深入了解和感受不同文化和人群的生活与心灵。
一、人文纪录片的特点人文纪录片具有以下几个特点:1. 真实性:人文纪录片通过真实的记录和展现,力求还原事实,让观众能够真切感受到被拍摄对象的生活状态和情感体验。
2. 主题性:人文纪录片通常以人为核心,聚焦于特定的主题,如历史事件、社会问题、文化瑰宝等,通过对人物和事件的探讨,展现特定主题的深度和多样性。
3. 故事性:人文纪录片通过巧妙编排故事情节和剪辑手法,使得观众能够在欣赏的过程中沉浸其中,产生共鸣和情感共鸣。
4. 探索性:人文纪录片常常以探索的姿态呈现,通过对未知领域的探索,扩展人类对世界和自我的认知。
5. 人文关怀:人文纪录片通过对不同文化和人群的呈现,表达对人性的关怀和对社会问题的思考,激发观众对人类尊严、平等和社会正义的关注。
二、人文纪录片的魅力人文纪录片之所以受到广大观众的喜爱,主要得益于其独特的魅力所在。
首先,人文纪录片能够将观众带入一个真实而引人入胜的世界,让人仿佛身临其境。
观众可以通过纪录片了解到不同文化的独特之处,拓宽视野,开拓思维。
其次,人文纪录片能够唤起观众的共鸣和情感共鸣。
这些纪录片往往以人性和情感为核心,通过真实生动的人物故事,引发观众的思考和情感共鸣。
观众能够从中体会到人类的温情、痛苦和奋斗,增进对他人的理解和关怀。
再次,人文纪录片具有教育作用。
通过真实的纪录片,观众可以了解到不同国家和民族的历史、文化和社会问题,提高自己的知识水平和文化素养。
最后,人文纪录片有助于传递社会价值观。
它通过对真实事件和人物的记录和呈现,引导观众对社会问题和人性的思考,传递积极向上的价值观念,推动社会进步和人类文明的发展。
三、人文纪录片的影响人文纪录片不仅仅是一种艺术创作形式,更是一种社会文化现象。
谈纪实性纪录片真实感的营造纪实性纪录片是一种以真实事件和人物为主题的电影或电视节目,它旨在通过对真实故事的还原和呈现来展现现实生活的真实面貌。
纪实性纪录片强调真实性和客观性,因此在制作过程中如何营造真实感成为关键问题。
在本文中,将讨论纪实性纪录片中真实感的营造。
营造真实感需要选择合适的主题和故事情节。
纪实性纪录片的真实感源自于真实的故事和人物,因此在选择题材时需要注意真实性和现实性。
选题应当紧密围绕社会现实、人文关怀或自然环境等问题,以此来呈现真实的生活和社会场景。
故事情节也应当遵循事实真相,不夸大不虚构,力求还原真实事件的过程和细节。
只有选择合适的主题和故事情节,才能在纪实性纪录片中营造出真实感。
纪实性纪录片的真实感还体现在摄影与剪辑上。
通过真实的画面和音频,观众可以更加直观地感受到故事的真实性。
在摄影和剪辑过程中应当力求真实,不做任何虚构和加工。
摄影师需要全程跟随事件发展,尽可能捕捉到真实的情节和场景,同时摄影手法也应当力求真实,不使用任何过度加工和艺术化的手法。
剪辑师在剪辑过程中也应当遵循真实原则,不做任何虚构和虚饰处理,只保留真实的画面和音频,以此来营造真实感。
真实感的营造还需要精心策划和制作。
在制作纪实性纪录片之前,需要进行充分的前期调研和策划,确保选题的真实性和可行性。
在制作过程中,更需要注重细节和真实性,尊重事实真相,不对事件进行美化和虚构。
也要注意保护当事人的隐私和权益,在拍摄过程中谨慎处理,避免伤害当事人的利益。
只有经过精心策划和制作,才能在纪实性纪录片中真正营造出真实感。
真实感的营造还需要在导演和制作团队的共同努力下完成。
导演作为整个团队的核心和领导者,需要在制作中始终强调真实原则,保持对真实的追求和坚守。
制作团队的每个成员也需要共同努力,只有团结合作,才能最终完成一部真正具有真实感的纪实性纪录片。
纪实性纪录片的真实感是其核心特点之一,也是其吸引观众的重要因素。
要想在纪实性纪录片中营造真实感,首先需要选择合适的主题和故事情节;在摄影与剪辑过程中要力求真实;需要精心策划和制作;导演和制作团队的共同努力也是非常重要的。
纪录片最大的特点就是纪实性,纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。
在纪录片的创作中,集中反映不经人为控制的叙事结构,坚持纪录片的纪实本性,并不排斥可以拥有其他属性,如艺术性政论性文学性哲理性等,但他们都服从于纪实性,而且通过纪实性来表现。
通俗点说,纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种,客观反映极少有编导主观色彩。
但是无论这部电影反映的一系列属性,前提必须真实。
那么该怎么评纪录片呐?在这里向大家讲一个固定格式套路:结构——真实性——画面——色彩,如果你按这个套路走的话,即使你语言不够华丽,分数也差不到哪去,不会看着很乱,没有条理。
值得注意的一点是,在纪录片的分析中,把握长镜头是非常重要的,长镜头伴随纪录片至始至终,通过长镜头记录特写画面,用中景全景对人物的表情,景物的描述,反映人物内心世界烘托气氛,从而阐述现实意义,比较成功之处。
而艺术片因为不是重点(不是重点不代表不会考)在这里不多说了。
但在大致套路跟记录片差不多:结构——画面特点——色彩,唯一不同的地方少一个真实性。
除了上述,艺术片需语言优美,词汇华丽才能体现其艺术性。
1.评主题。
力求有独到见解,深入挖掘。
《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。
而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论。
2.评现实意义。
也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。
3.写观后感。
要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。
中小学生的影评文章多属此类。
要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照",二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。
如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打",而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容,联系历史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气发出呼吁。
评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章,从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城",扣得紧、放得开、收得拢。
(二)人物评论。
这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。
收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。
《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。
《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化的评析。
在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)1.艺术样式评论。
如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2.艺术风格评论。
如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析,对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。
对于引起较大争议的《红色恋人》,《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3.审美特性评论。
《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。
评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
(四)电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性,如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。
试举例如下:1. 电影语言评论。
《红高梁――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。
《复合交融巧织经纬枣平津战役的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。
电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《开天辟地中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。
《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术》5. 电影悬念评论。
《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》6、电影音响评论。
《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》7. 电影色彩评论。
《张艺谋为何偏爱红色》《在"形式"中强化"意味"》。
8. 电影细节评论。
《耐人寻味的"纳银密账"》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。
《眼之魅》10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的,而是相互渗透、兼容的。
评论的视角可以是复合的,如评论人物,除了上述的评一个人,评一类人,或对立人物的对照分析,也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析,或对某种创作倾向进行评论。
如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;"新时期军人银幕形象剖析"、"青年女演员为什么不能长青"、"何必都往浴缸里跳"、"丑星为什么走红"等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样,一般以论文体为主,也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。
近年也有散文体,散文体多以抒发情感为主,轻灵活泼、文笔优美,但一般缺少严密的论证,较少逻辑力量,理论色彩较单薄,在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求(一)紧扣"电影"与"评论"。
所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。
让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。
要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌"故事加感想"或有观点而无论证。
(二)总体把握,细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。
避免面面俱到,人云亦云。
另一方面避免一叶障目,不见树林。
力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。
目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞"炒作",发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入"故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮"公式。
(三)思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
有一学生写《火烧圆明园》的影评,只是对这一历史事件抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
(四)注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是"深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解",不要趋同,说一些人人都明白的"正确观点"。
构思立意如同兵家谋略,"见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪","出其不意,攻其不备",以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。
PS:有很多人认为看电影就看电影呗,评什么?论什么?但事实上,在你写影评的同时,也是让自己回溯在这一个半小时中,你到底看了什么?得到了什么?再烂的片,也是有辛苦培育的工作人员,他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片,那么大家口中的烂片是否有可取之处,是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄?这些,当你开始用心写影评时,你的思路会愈来愈清明,想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会,也能将你的体会带给大家在一篇又一篇的影评中,你将会发现自己的文笔进步了,看电影时能看到更多的细微末节,能感动到心灵的深处,那么,你成功了当然,没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外),当我自己回顾一开始写的文章,也觉得自己的文笔生涩,眼光不够深入,但在一篇又一篇的文章中,发现自己很自然的就长篇大论了起来,当然,现在依然不够好最好的一句话是-"深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解"不是一定要中规中矩的写影评,正面.反面.侧面的见解都是很独到化简为繁,化繁为简,字字都是精采。