中西方纪录片纪实性、艺术性、倾向性的比较

中外影视史中的纪录片在真实性与建构性之间的辩证关系纪录片作为一种特殊的影视形式，旨在以真实的镜头记录和呈现世界上发生的事件和现象。

中外影视史中的纪录片一直以来都在追求真实性和客观性的同时，也面临着建构性和主观性的挑战。

本文将从纪录片的定义、特点以及其在真实性与建构性之间的辩证关系等方面进行探讨。

首先，纪录片是对现实事件与社会现象进行记录和展示的影视作品。

它通过摄影和录制真实的镜头、采访和整理真实的言辞，以及传达事件发生时的真实情感和体验，从而展现一个真实的世界。

纪录片的真实性体现在它以现实素材为基础，通过对事件的再现、对证人的采访和背景调查等手段进行呈现。

纪录片的真实性使得它不仅具有直击现实的力量，也为观众提供了认识和了解世界的途径。

然而，纪录片的真实性也受到了建构性和主观性的影响。

首先，纪录片的拍摄和剪辑过程中，选择什么内容、以什么形式呈现，都需要导演或制作人的主观决策和创造。

这种主观的建构性使得纪录片不仅仅是对现实的还原，更是对现实的再创造和解读。

其次，纪录片所采取的拍摄和剪辑手法也能对真实性产生影响。

例如，镜头的选取、画面的处理、音乐的配搭等都能够在视觉和听觉上产生某种效果，从而改变观众对事件的感受和理解。

尽管纪录片存在建构性和主观性带来的影响，但其核心目标一直是追求真实性和客观性。

因此，在创作纪录片时，制作人需要尽量减少主观干扰和个人偏见，努力呈现客观真实的事实。

首先，制作人可以通过充分调研和采访来获取多个角度的信息，避免片面性和片面观点的出现。

其次，通过用镜头去捕捉真实场景和真实人物的方式，让观众能够亲临现场感受真实的事件和情感。

此外，制作人还可以通过增加背景解说、注释文字等方式来提供对事件的更多背景资料，使观众更好地理解影片所呈现的内容。

正是在真实性与建构性之间的辩证关系中，纪录片才能够更好地实现其独特的价值和意义。

它既可以展示现实世界的真实面貌，又可以通过主观的表达和选择，引导观众思考和探索更深层次的问题。

论纪录片的“艺术性”与“真实性”作者：王然来源：《艺术评鉴》2018年第05期摘要：“艺术性”与“真实性”是纪录片的灵魂。

纪录片的核心是其“真实”，且真实性是纪录片的前提，而在纪录片中进行艺术性的创作是纪录片的展现形式，赋予纪录片以美感。

缺乏艺术性的纪录片很难得到观众的认可，影响纪录片的传播，但是过于艺术化的纪录片容易让纪录片偏离本质，所以把握好纪录片的艺术性与真实性的平衡是一部好的纪录片的关键。

关键词：纪录片; “艺术性” ; “真实性”中图分类号：J952 ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2018）05-0158-02纪录片是将现实生活中的人物、事件、场景等真实的展现，并且通过后期艺术性的加工处理，最终呈现在观众面前，引发人们对所记录生活的思考。

纪录片和电影一样，在整个制作过程中，从前期的选题、策划，中期的拍摄，后期的剪辑都会有创作者意识的主导。

纪录片实则就是创作者通过选择拍摄的真实社会生活来给观众呈现出所要表达的主观意识，整个纪录片的拍摄都由创作者来选择和决定。

纪录片的拍摄方法有很多，如长镜头配合同期声、跟踪拍摄、抓拍、抢拍等，目的是让纪录片更为真实客观，让观众能身临其境、感同身受，这就是纪录片所要呈现给大家的“真实性”。

有人认为，纪录片本身是对于真实社会生活的记录，过多的创作者意识的控制有违纪录片的本质，但是这种观点其实并不科学，缺乏思想和灵魂的纪录片实则是简单镜头的叠加，虽然真实，但是缺乏内涵和思想，不能很好地表达记录者所要表达的思想，更不会得到观众的认可。

纪录片来源于生活，却要高于生活，创作者通过对社会生活的选择、提炼，从而让观众从纪录片中得到共鸣、受到启发，这样才能真正起到纪录片的作用。

因此一部好的纪录片需要创作人员不断的加工、处理，既不失去纪录片的“真实性”，同时又有“艺术性”的美感，这样，创作的纪录片才能具有灵魂、思想、内涵。

纪录片艺术性和真实性的对比研究摘要：纪录片是一种特殊的影视艺术创作形式，以其独特的视角真实地记录社会现象。

真实性是纪录片的根基，而艺术性则为其发展增添了一抹色彩。

在创作拍摄、镜头模式、剪辑选择等过程中，将艺术性和真实性完美融合是一部纪录片成功的关键。

真实的事物在镜头下散发着原始的美感，对真实的人物和事件进行主观的艺术升华之后，纪录片便有了鲜活的生命和一定的艺术欣赏价值，从而实现把最美好的东西传达给观众的真正目的。

因此，把握好纪录片艺术性和真实性的融合尺度，是打造成功纪录片的关键。

1 纪录片创作的发展历程1.1 真实呈现原始记录——诞生期纪录片作为记录社会现象和生命状态真实写照的特殊影视艺术创作形式，具有独特的魅力与极大的价值，能够让观众通过其真实性的表达而体味到生活的本质，因此受到大众的追捧。

纪录片从诞生起便因真实地展现现实生活的独有魅力而获得了观众的认可，成为很多学者研究的艺术创作形式。

“纪录电影之父”弗拉哈迪在对纪录片的研究中提出，纪录片应该是浪漫主义的真实;格里尔逊认为纪录片应该是对现实的创造性处理;维尔托夫则认为纪录片是电影的眼睛。

学者们将真实性视为纪录片的生命，而纪录片的发展也正是基于这一点。

中国电视纪录片于1958年与国家台建台同步而生，在最初的发展时期，强调真实性的表达，出现了很多具有时代特色的原汁原味的纪录片作品。

1.2 艺术喧宾夺主——探索期20世纪80年代初，经济飞速发展，一大批大型纪录片、系列片与政论片如雨后春笋般涌现，而此时纪录片也逐渐走向成熟。

这一时期是纪录片发展最蓬勃的时期。

随着社会经济环境的不断优化和科学技术手段的进步，观众对纪录片的題材、表现形式、创作手法的要求越来越高。

在此背景下，纪录片创作逐渐走向了题材更加广泛、内容更加丰富、呈现形式更加多样的道路，用影像去记录现实、反映历史的方式也随之不断发生变化。

由于时代的进步，一些新的拍摄技术和渲染手法出现并得到广泛应用，如利用计算机图像合成的特技效果和3D效果的使用及呈现，使纪录片有了更大的发展空间。

中外电视纪录片对比分析—Discovery对我国电视纪录片创作的反思08级新闻二班吴尔乐中外电视媒体对比分析————Discovery对我国电视纪录片创作的反思内容摘要：美国的DISCOVERY亚洲频道自1994年开播已来，已经拥有多达600万的观众，作为一家私人创办的媒体公司，美国DCI公司(DISCOVERY COMMUNICATIONINC)凭借其引人入胜的题材和精良的制作赢得了全球六大洲、140个国家和地区的观众认可，他以历史文化变迁，人类战胜自然的内容为中心，巧妙设置悬念，寓知识于娱乐，自成纪录片一格，成为行内众多作品模仿的对象。

美国探索频道纪录片的巨大成功，带给我们一些全新的创作观念和思维方式。

而如今中国电视纪录片创作要走出困境，必须从传播理念上坚持受众本位，从传播技巧上加强娱乐化与故事性，在节目制作中融入市场观念，实现纪录片的市场化运营。

还要学习西方电视纪录片的创作意图、制作手法和叙事特点等诸多与电视纪录片有关联的技术与知识，才能真正的为我国电视纪录片制作开拓一片广阔的蓝天，并且为我国电视媒体在世界媒体中立足打下坚实的基础。

关键词：频道探索；纪录片；选题；受众心理；故事性；娱乐化；知识性；审美感Discovery探索频道简介：Discovery探索频道，Discovery传播公司的旗舰电视网，致力于打造全球最高品质的纪实节目，力求成为电视荧屏上最富活力的电目前到达全球160多个国家和地区的3亿零6百多万家庭，以35种不同语言播出节目。

视网之一。

Discovery探索频道于1985年开播，是世界上发行最广的电视品牌，Discovery探索频道自1994年在亚太地区开播以来，一直是Discovery亚洲电视网旗下的主打电视频道。

该频道提供24小时高品质纪实节目，带领观众深入洞察我们周边世界的内在奥秘。

Discovery探索频道目前在亚太地区拥有1亿1千2百多万订户，始终保持迅速增长的强劲态势，吸引来自不同文化的各阶层观众。

纪录片的真实性与艺术性[摘要]真实性与艺术性是纪录片的两大大体特点。

真实性是纪录片的灵魂与核心；艺术性是记录片拥有审美价值的基础。

二者完美结合，是一部优秀纪录片的大体保证。

[关键词]纪录片真实性艺术性纪录片是指以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工，从而引发人们对生活本质试探的一种艺术表现形式，其载体一样为电影或电视。

有些纪录片过于重视真实性，忽略了艺术性，如此的纪录片难以引发人们的共鸣。

相反，若是过于重视艺术性，会使纪录片本身过于夸张，乃至会违抗客观真实的原那么。

因此，二者必需张弛有度，才能成绩一部优秀的影视作品。

笔者以《南水北调中线大移民》的拍照为例，探讨纪录片中真实性与艺术性的结合问题。

一、真实性是艺术性的基础真实性是纪录片的灵魂，是纪录片的艺术生命所在。

但纪录片也绝对不是对事件的自然记录，它必需对事件进行艺术加工，才能给观众以视听享受。

（一）合理安排“进程”的艺术纪录片创作最大的败笔确实是对事件进程的表达目的性不强或不得要领，如此会造成纪录片的主题不突出，无法表现出纪录片的庞大感染力。

尽管某一个片段或镜头是很动人的，可是纪录片绝对不是一部动人镜头的“大合集”，它应该有一种历史的厚重感与跨度感，从而使事件能够在历史长河中成立起自己的坐标，使观众能够体会到事件在历史前行进程中的深层意义。

比如《南水北调中线大移民》这部纪录片，将人民群众、移民工作者辛苦工作的场景融合于祖国建设这一历史背景之下，令人民群众浓郁的情感与国家进展的宏图专门好地融合在一路，为这一事件寻觅到了一个历史坐标，折射显现实意义，才能使影片的真实性加倍直观，也加倍震撼！除此之外，咱们还要注意的是生活中冗长、平淡的事件是缺乏结构力的，也缺乏呈现事件与人物内涵的能力，若是想将那个进程融入到影片当中，必需对事件与人物的逻辑关系进行分析，这种叙事手法才能增强影片的结构力。

（二）正确处置表象与真实的艺术纪录片中的纪实画面会给人以还原现实生活的真切感觉，但事实上受诸多因素的阻碍，纪实画面往往带有必然的片面性。

阐释中西方纪录片在艺术特色方面的具体差异2012年5月，以中华美食为切入点的人文类记录片——《舌尖上的中国》在中央电视台登陆。

作品一经播出，不仅受到了国内外观众的广泛赞誉，而且在业内也掀起了一层不小的波浪。

由于该纪录片在制作手法、拍摄角度和叙事方式上，都借鉴了西方纪录片的艺术手法，因此，部分人误以为该纪录片是由西方团队参与制作而成。

从这一现象我们也不难看出：虽然我们和西方人同居一个星球，但由于东西方地域和文化方面的差异，中西纪录片形成了截然不同的艺术特色。

基于此，笔者以人文类纪录片为研究对象，从“人文主义角度”、“审美趋向”和“传授关系”等角度，阐释中西方纪录片在艺术特色方面的具体差异，并探析差异背后的文化成因。

一、人文主义角度分析差异1.强调个体的表现方式从人类发展轨迹看，西方人类源于地中海区域（希腊、古罗马），这里依山傍海、土地稀少，不利于农作物生长。

因而，为了生存，居民不得不载着当地盛产的水果和大理石等“特产”远渡重洋，通过与亚欧大陆的居民进行海上贸易来获取粮食。

同时，由于天气的瞬息万变，西方人对自然的态度从最初的“畏惧”转化成为了后来的“征服”。

而在此过程中，西方人独立且“以自我为中心”的人文主义精神逐渐孕育而生了。

这种独立且“以自我为中心”的人文精神渗透到西方纪录片的制作过程中，从而形成了极其注重展现个人情感、理念和态度的艺术特征。

譬如：在比利时于2005年出品的记录片《老鳄鱼与小雏鸡》中，在这部播出时间不到一个小时的影片中，导演菲利普·杜提尔及他的团队通过讲述一位比利时残疾老人退休后和一位年轻刚果女孩从相爱到结婚的故事，反映了忘年恋、欧洲种族歧视和文化差异等多种社会现象。

又如：在20世纪90年代中期美国出品的纪录片《篮球梦》中，导演斯蒂夫·詹姆斯为了反映部分美国少年对篮球、对NBA痴狂的现象，在长达四年的时间里，跟踪拍摄生活在美国芝加哥旧城区的两个极富篮球天赋的少年威廉·盖茨和亚瑟·阿奇，讲述了两个美国少年为篮球梦想而努力奋斗的故事。

电视纪录片的特征、分类和叙事方式电视纪录片的基本特征(一)真实性如同新闻等其他纪实类节目一样，真实性是纪录片的生命。

电视纪录片要求制作者在真实的基础或前提下，以真诚、科学、严谨的态度对待生活、对待创作。

(二)纪实性纪实性同样是电视纪录片本质属性的一个方面，是一种与真实的联系，是一种风格、一种表现手法。

纪实手法，是纪录片创作最基本的手法。

(三)人文性纪录片关注的大都是人，是人的本质力量和生存状态、人的生存方式和文化积淀、人的性格和命运、人和自然的关系、人对宇宙和世界的思维。

它不像专题片，专题片有直接的主题目标和宣传的功利性。

纪录片的主题趋向于更为深层、更为永恒的内容，它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构片子，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴涵着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等，强调人文内涵、文化品质。

(四)审美性纪录片必须要拍得好看。

为了纪录片拍得美，必须在纪实和造型之间寻求一种微妙的平衡。

好的纪录片应该能够引发观众的审美思考，因此纪录片应多用开放性的叙事结构，少用封闭性的叙事结构，思考应该多隐少显，理性的内在最好用I感性的外衣来包装。

电视纪录片的分类电视纪录片的分类，没有固定的统一标准，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类：(一)时事报道片指报道新近发生的新闻事件的纪录片，它的性质与新闻片相同。

但报道的范围不限于一时一事，结构也比较完整。

如报道辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报道女排比赛的《拼搏》等。

(二)历史纪录片指再现过去时代的历史事件的纪录片。

它所表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违背历史的真实，不能用演员扮演。

可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品进行拍摄。

影片应具有文献价值，如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。

(三)传记纪录片指记录人物生平或某一时期经历的纪录片。

依照美国学者比尔·尼克尔斯的观点，纪录片可以分为如下六种类型：一、诗意型纪录片（Poetic Documentary）诗意纪录片出现于20世纪20年代。

代表作为伊文思（Joris Ivens）的《雨》（Rain）。

这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。

它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。

二、阐释型纪录片（Expository Documentary）阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。

中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。

这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。

形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。

三、观察型纪录片（Observational Documentary）观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。

这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。

近年来中国出现很多这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。

这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材却难以处理。

由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗长而沉闷。

四、参与型纪录片（Participatory Documentary）参与型纪录片出现于20世纪60年代。

代表作品是让鲁什（Jean Rouch）和埃德加莫林(Edgar Morin)的《夏日纪事》（Chronicle of Summer）。

这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。

标志着中国纪录片创作迈入新阶段的作品《望长城》即有此特点。

五、反射型纪录片（Reflexive Documentary）反射型纪录片出现于20世纪80年代。

代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。

纪录片赏析法航447空难纪实，舌尖上的中国法航447空难纪实，讲述的是2009年5月31日法国航班447在大西洋上空神秘消失，经过两年多的努力，终于揭开了法航447坠毁大西洋的谜底。

飞机当时遭遇极端天气，需要人工驾驶，副机长的技术不熟练，加上机组成员分工的不明确，导致航班急速冲进大西洋，全机200多人无一生还。

整个纪录片画面一直在跳转，遇难者家属的叙述，遇难画面的模拟，调查者的推测，使得纪录片的极强，节奏感极强，观众的注意力也更集中。

特写镜头的不断出现，让观众关注到了遇难时，遇难者的每一个细微的面部变化，使得观众更能投入到这一情景中，体会到遇难者的情感变化，增加对历史的感触力。

《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。

通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。

本片制作精良，7集内容制作耗时13个月，2012年5月在央视首播后，引起了各方的关注，反响极好。

据该片总导演陈晓卿所言，这部纪录片时的目标观众不单止是为喜欢美食的‘吃货’而创作的，观众群体锁定为普通的正常人，并表示该片的目标是以美食作为窗口，让海内外观众领略中华饮食之美，进而感知中国的文化传统和社会变迁。

陈晓卿说“我们要拍摄的不是名厨名菜，而是普通人的家常菜”，而且表示该片在呈现各色美食之外，《舌尖上的中国》还会展示的是普通中国人的人生百味，展示人和食物之间的故事，透过美食来看社会。

该片的重要主题是中国之“变”：向观众展示传统农耕的中国，同时也告诉观众很多中国传统正在改变，而有些片中出现的人很有可能是最后一代传承手艺的人；所以该片的创作团队在为本片确立了一项选择食材的拍摄标准：“拍摄承载中国人精神的食物”。

在张铭欢执导该片其中一集《时间的味道》，一位香港大澳的老奶奶在老伴过世后依然坚持制作着以前与丈夫共同做了几十年的虾酱。

拍摄纪录片时的艺术性与真实性的平衡近年来，纪录片在电影行业中备受瞩目，成为了观众们热衷追求的电影类型之一。

纪录片以其真实还原生活、记录历史、传递价值观念等特点深受大众喜爱。

然而，在拍摄纪录片的过程中，艺术性与真实性之间往往面临一种平衡。

本文将探讨拍摄纪录片时艺术性与真实性的平衡问题，并分析其对于纪录片创作的影响。

首先，在纪录片中，艺术性是不可忽视的一部分。

艺术性指的是导演、制片人通过借鉴电影的艺术手法与技巧来表达自己的审美观。

通过使用特定的摄影手法、音效配乐、后期制作等手段来提升纪录片的观赏性和感染力，让观众陷入到纪录片所呈现的世界中，领略到其中蕴含的情感和思想。

艺术性的运用使得纪录片不再仅仅是枯燥无味的记录，而成为了一种能够激发观众情感共鸣的艺术形式。

然而，与此同时，纪录片的真实性也是其最重要的特点之一。

纪录片具备真实记录、真实剖析和真实呈现的属性，通过真实还原的手法为观众带来真实的观看体验。

纪录片作为一种传递事实真相的媒介，必须要保证其内容的真实性，不能进行虚构、造假等行为。

只有通过真实记录生活和展现事实，纪录片才能获得观众们的信任和认可。

如何在纪录片中达到艺术性与真实性的平衡是一项挑战。

首先，纪录片制作团队需要在拍摄过程中做到客观真实的记录，保证内容的真实性。

他们需要深入调研，与被记录的人或事件进行多方位的交流和了解，以获得准确的信息。

同时，在纪录片的后期制作过程中，团队需要通过剪辑、配乐等手段来提升艺术性，使纪录片更具观赏性和感染力，但也要确保不对内容进行虚构或夸大事实的处理。

其次，纪录片的导演需在保持真实性的前提下，运用艺术手法来完善作品。

导演可以通过运用特定的拍摄手法和角度、创造独特的音效、灯光等来增强纪录片的艺术效果。

例如，运用运动镜头和特写镜头来增加戏剧性和紧张感，运用黑白画面或暗调画面来表现情感，以及利用配乐来创造氛围等等。

这些艺术手法可以使得纪录片更具审美价值，也能更好地传递导演想要表达的意义。

纪录片创作中的纪实性、真实性和观赏性（上）作者：李燕来源：《大观》2016年第07期摘要：纪录片的纪实性与真实性一直是广受关注的话题，随着纪录片这种艺术形式被更多的人所熟知，大家对纪录片真实的呼声也越来越高。

这里所说的“真实”并不等同于生活中的真实，它可以理解为是心理的真实，并且与纪录片的纪实性是相辅相成的。

以美学角度为出发点，用艺术的表现手法来说明问题和展现客观真实，以此让纪录片更具备观赏性。

“观赏性”能够让“真实性”更加具有说服力和魅力。

使真实性的语言得到艺术的升华，是纪录片能够打动人心与受众共鸣的关键因素。

但是纪录片终究是真实的影像艺术，这就要求“观赏性”与“真实性”能够在一定的程度上达成和谐统一。

关键词：纪录片；纪实性；真实性；观赏性一、关于纪录片纪实性与真实性的争论纪录片是伴随着电影的产生之初就出现的一种艺术形态，被视为电影起源的《工厂大门》、《水浇园丁》等影片，都是对当时社会情况的一种客观记录，可以被视为最早的纪录片。

后来随着电影事业的蓬勃发展，出现了故事片、科幻片、文艺片等多种形式的影片，纪录片也从中分离了出来，最终形成以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其迚行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

20 世纪80年代，安德烈·巴赞的纪实主义美学理论开始受到人们的重视，强调纪录片应该使用长镜头客观记录现实生活，拒绝主观干预。

其后又相继出现了兊拉考尔的写实主义和以前苏联维尔托夫为首的电影眼睛派，以英国格里尔逊为首的纪录电影学派，到伊文思的左翼纪录思想、怀斯曼的直接电影和我国的新纪录运动，都把纪实性作为纪录片的重要属性，强调纪录电影的真实性。

但是纪实就等于真实吗？随着纪录片中摆拍、搬演和特技等手段的应用，对纪录片真实性的质疑声也随之而来。

钟大年先生的一篇《纪实不是真实》文章引发了学术界关于纪录片纪实性与真实性的广泛思考，并基本达成了“纪实不等同于真实”的共识。

中外影视史中的艺术风格对比与评析影视艺术是一种视觉艺术形式，它通过画面、声音和剧情来传达情感、思想和价值观。

不同地区和文化背景的影视作品往往呈现出不同的艺术风格。

本文将比较中外影视史中的艺术风格，并对其进行评析。

首先，我们来看看中外影视史中的艺术风格对比。

中国影视史以传统文化和历史为基础，强调情感和内涵的表达。

中国影视作品往往注重人物和故事的塑造，注重道德、家庭价值观和社会责任的传达。

同时，中国影视作品也注重美的表达，追求唯美和优雅的画面呈现。

中国影视作品以宏大的叙事风格和扣人心弦的情节著称。

而西方影视史则更加注重个人主义和人性的探索。

西方影视作品倾向于展现个人的内心世界和思想。

西方影视作品也注重艺术形式的创新和实验性。

西方影视作品追求自由和多样性的表达方式，善于运用镜头语言、视觉效果、音乐等手段来创造影片的独特风格。

接下来，我们来评析中外影视史中的艺术风格。

中国影视作品的艺术风格以凝练和内敛为主要特点。

它们注重内涵和思想的传达，重视情感的表达。

中国影视作品力图通过深情厚意的叙事方式来引起观众的共鸣，表达中国文化的独特魅力。

传统文化和历史成为中国影视作品的重要题材，通过对历史故事和传统价值观的再现，中国影视作品既能唤起观众的民族自豪感和文化认同，又能让观众思考当下的社会问题和人性的困境。

而西方影视作品的艺术风格则更加开放和多样。

它们追求个人主义的表达，关注个体的内心世界和情感体验。

西方影视作品注重对人性的挖掘和审视，以人物关系和内心戏剧矛盾为核心，通过情感冲突和道德困惑来展现人性的复杂性。

同时，西方影视作品在形式上常常进行实验，尝试新的叙事手法和创新的视觉效果，以创造新鲜和独特的电影体验。

总的来说，中外影视史中的艺术风格有着各自的特点和魅力。

中国影视作品注重情感和内涵的传达，通过对传统文化和历史的再现来表达民族自豪感和文化认同。

而西方影视作品则强调个人主义和人性的探索，注重艺术形式的创新和实验。

中外自然纪录片比较学院：水利与生态工程学院班级：12水利水电建筑工程4班姓名：徐德云学号：2012011116题目：选择一部你喜欢的国内纪录片和国外纪录片，分别从艺术性、纪实性、倾向性分析一下他们的不同，并谈谈你喜欢他们的原因。

一、《敦煌》与《篮球梦》中国纪录片《敦煌》佛教，从印度路传到中国已有数千年的历史，随之传入的还有后来对众多佛教信徒产生了巨大影响的佛教精神以及他们在其引引导下历经世代酝酿积淀的博大精深的佛学文化。

这个时候，我们不得不感叹，精神的力量是巨大的，尤其是当一种精神衍生为一种行动的时候，那种意念化为行动所产生的巨大改变，是受控于那种精神之外的人所去发相信也企及的。

而当这种改变以美好的形式被记录下来，比如文字、绘画、雕刻等艺术形式，那么这世间就又幸运的因了这些艺术瑰宝的产生和存在而更加美好。

敦煌莫高窟，一片由众多的佛教洞窟、壁画、彩塑等艺术作品等构成的巨大石窟群，就是这样一块在佛家精神的指引下诞生的艺术宝地，历经了一千多年，仍然灿烂的存在于敦煌这片古老的土地上，而敦煌也因为它的存在而变得更加的圣洁。

时至今日，它已经成为一件重要的文物古迹被保存和参观，同样它身上的一个个迷也作为对历史和佛学研究的重要史料在考古学者们的不懈研究中被揭开。

《敦煌》之千年的营造，就是通过考古学家彭金章作为线索，向我们展现了这恢弘壮丽的莫高窟是如何一步步历经千年的营造最终到达辉煌。

《敦煌》具备了真正的中国风格。

同样的意蕴，曾经是中国诗歌和绘画最珍贵的遗产的风格特征。

从内容风格的角度来看，《敦煌》很好地继承了从《故宫》开始，在《台北故宫》继续发展的中国风格。

这种不紧不慢，而又堂皇大气的气派，其实在《台北故宫》中已经达到相当的高度。

《敦煌》试图在此基础上做得更精细。

或者由于其它的某些原因，留白的方式，在某些时间点上，用得稍嫌过度，而让局部或整体显得有些不太自然，或者说不过瘾。

比如在论及敦煌壁画的一集中，一个再现的敦煌画师的故事，反转委婉，所有与敦煌壁画艺术有关的历史经验和知识要点，都以此带出。

国外人文纪录片特点分析人文纪录片是一种以真实性和艺术性为特点的纪录片类型，它关注人类社会、文化、历史等人文领域的主题。

在国外，人文纪录片制作工艺精湛，主题广泛，深受观众的喜爱。

本文将从真实性、多样性、审美性和深度挖掘等方面进行国外人文纪录片特点分析。

一、真实性国外人文纪录片在真实性方面非常注重。

其制作团队通常会深入研究主题，进行大量调查、采访和现场拍摄，力求呈现真实的人类生活。

与此同时，人文纪录片还会使用真实的素材，如现场录音、摄影和影像资料等，以展示事实的客观性。

真实性是人文纪录片的核心价值，也是其受众信任的重要原因之一。

二、多样性国外人文纪录片在主题上具有多样性。

它们可以涉及到不同国家、不同文化和不同社会背景的话题。

例如，一部纪录片可能探讨非洲大陆的部落文化，同时也可以讲述亚洲的历史传统。

这种多样性使得观众能够更好地了解全球各地的人文景观，并通过不同的视角来思考人类社会的发展。

三、审美性国外人文纪录片在审美性方面非常引人入胜。

它们注重画面的美感和艺术性，并通过精心编排的剪辑和音效来创造出具有感染力的视听效果。

与传统纪录片相比，国外人文纪录片更注重影像的表达方式，艺术元素和技巧被广泛应用于其中。

这种审美性的追求增加了观众的观赏体验，也更容易吸引他们对人文主题的关注。

四、深度挖掘国外人文纪录片在深度挖掘方面非常出色。

它们对人类社会的各个领域进行深入的探索和研究，不仅呈现表面现象，更尝试挖掘背后的本质和意义。

这些纪录片往往在拍摄和制作过程中耗费大量时间和精力，以达到更深入的洞察和理解。

深度挖掘是国外人文纪录片与其他类型纪录片的重要区别，也是其在人文领域具有影响力的原因之一。

综上所述，国外人文纪录片在真实性、多样性、审美性和深度挖掘方面表现出独特的特点。

这些特点使得人文纪录片在国外的市场上受到热捧，有更广泛的受众群体。

在未来，随着技术的不断进步和全球交流的加强，国外人文纪录片将继续发展壮大，为观众带来更多的视听盛宴。

从创作的理性思辨和叙事角度谈中外纪录片差异纪录片作为艺术的一种形式，一直深受业界和学界的喜爱。

在形式上，纪录片并没有一丝不苟的创作模式；在内容上，纪录片也没有阳春白雪或是下里巴人的选材要求。

但是由于中外历史文化的不同，造成了中外纪录片创作的理念和角度的差异。

本文从纪录片创作的理性思辨和叙事学角度出发，通过对比国外优秀纪录片《海豚湾》和国产优秀纪录片《圆明园》，来探讨纪录片近年来的发展趋势和创作手法，进而更进一步了解纪录片，把握纪录片。

1.纪录片创作的理性思辨1.1真实与非真实对于某件事实来说会很容易说出什么是真实什么是非真实的，但对于纪录片中事实的应用，我们却很难用语言文字表达出来，但真实性依然是纪录片的灵魂，否则将不是纪录片，而只能是故事片等。

所以，没有绝对的真实，真实都是相对的。

《海豚湾》是对正在发生的事实的客观纪录，其真实性毋庸置疑。

《圆明园》大量运用科技复原、演员场景再现等手段，将一段不争的历史事实客观的表现了出来，而拍摄者并未流露其任何主观意志，而是完全由观看者自我领会。

1.2 主观与客观任何纪录片都会有纪录者的主观意识的体现，但是以客观事实为依据，经过纪录者的主观意识的参与，合理编辑纪录画面，更客观的表现事实给观众。

《海豚湾》在这方面表现的更为明显，纪录者主观意图的露骨表达，对客观事实的真实纪录，所纪录事实都是在主观意识的主导下完成的，根据主观需要纪录下可以表达主观目的的客观事实，二者相结合。

《圆明园》则是经过纪录者或导演的主观刻意安排，根据科学客观的分析史实资料，运用科技和演员再现，完美纪录当时情景，并呈现给广大受众。

在拍摄的同时并未将拍摄者的主观目的或说选题目的明显表现出来，而是化有形于无形，化无形于有形，将片子的精神内涵赋予片子本身，最终完全由观看者自我领悟。

1.3旁观与介入这也是相对而言，没有完全意义上的旁观，像国外纪录片创作中的观点“墙上的苍蝇”那样几乎很难做到。

《海豚湾》中明显可体现出纪录者的介入，纪录者根据自己的纪录目的，有意识的纪录日本捕杀海豚的血腥场面，并将此画面公之于众。

1、八部纪录片：《中国力量》《迁徒鸟》《动物世界》《神秘的北朝鲜》《走遍中国》《一部电影的诞》《大国崛起》《沙漠之狐隆美尔》学专业班级：姓名：学号：2、中西方纪录片纪实性、艺术性、倾向性的比较电视纪录片创作已有半个世纪的历史了, 以历史学、社会学、传播学的观点看，纪录片通过多种的纪实手段可以深刻地达到解释历史、分析现在、导向未来的作用。

在中国,纪录片的发展被赋予更多的历史使命,大到政治、经济、文化,小到五行八作,三教九流,纪录片和专题片的审视再现了华夏社会的各个方面，它无疑是推动社会文明发展的一种重要传播手段。

无论是在中国还是西方世界,电视作为一种廉价的娱乐消费手段,可以很轻而易举地为政府提供宣传平台，为社会描述主流价值取向。

可以说真实性和纪实性的特点使纪录片成为众多类型片中的贵族，我们相信，一部拥有真实画面语言的纪录片，对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的。

纪实性自打纪录片诞生之日起, 便有流派与定义之争, 经常可以在英国和西方的专业杂志上看到不同大学的纪录片研究学者，为了某一部作品是否划入纪录片范畴,或者到底划入那一类纪录片范畴而争论的头破血流。

其实这些并不奇怪,从争论的源头上讲，第一部真正意义上的纪录片《北方那努克》，就是一部完全摆拍、导拍的片子。

如果其不是仅仅纪录了爱斯基摩人的生存状态，而是具备一定的戏剧化矛盾冲突, 我们完全可以把它看成是一部原始的电影故事片。

纪录片形式传入中国之后又在流派定义之争的基础上，附加了“纪录片与专题片”的界定之争, 大大小小的纪录片学术研讨会上,许多唇舌之战似乎也都是停留在这个层次上。

其实,西方电视传媒本是没有专题片一说的, 专题片可以说是中国国情下的特殊产物, 讨论其界定的意义似乎微乎其微。

相比之下,如果集中精力对比讨论一下中西方纪录片的几种特殊形式及其特点,也许会对我们今后的创作给予更多的启示。

我国的新闻性专题，是国内新闻综合频道的主流宣传片种, 一般是按宣传口径行事，主题先行，它的最主要两个特点就是时效性强和主题鲜明。

中外纪录片创作与传播的对比研究中外纪录片创作与传播的对比研究摘要：纪录片作为一种独特的影视艺术形式，不仅能够展现真实的社会生活，还能够传递深入的思想与观点。

然而，在中外纪录片创作与传播方面，存在着一些差异。

本文将从制作模式、内容特点和传播途径三个方面，对中外纪录片创作与传播进行对比研究，以期加深对纪录片的理解与认识。

一、制作模式1. 中纪录片创作模式中国纪录片的创作模式主要分为传统模式和现代模式两种。

传统模式下，制片方通常由官方机构或电视台主导，创作团队规模庞大，资金支持充足，制片周期较长。

而现代模式下，随着市场化的发展，越来越多的纪录片制作团队独立运作，采用多种融资渠道，制片周期相对较短。

2. 外纪录片创作模式相对于中国纪录片的传统模式，西方国家纪录片的创作模式更加多样化。

独立制片人是西方国家纪录片创作的重要力量，他们通常自主创作、自己融资，并在电影节、艺术院线或网络平台上展示作品。

同时，西方纪录片创作还有一种群体化的模式，即由多个制片人组成的团队共同创作，这样可以充分发挥各自的专长，提高创作质量。

二、内容特点1. 中纪录片内容特点中国纪录片注重叙事性和社会性。

许多中国纪录片将时政热点、社会问题作为创作题材，并通过讲述真实故事的方式表达对社会现象的思考和批判。

同时，由于政治、道德等因素的影响，中国纪录片的内容常常关注国家命运和中华民族的荣辱。

2. 外纪录片内容特点相对于中国纪录片的关注社会问题，西方纪录片更注重艺术性和个人表达。

西方纪录片通常更注重形式的创新和实验，追求艺术化的表达方式。

同时，个人经验和情感的表达也是西方纪录片的重要特点，制片人通过自己的观察与思考，展现出对社会、自然和人类生活的独特见解。

三、传播途径1. 中纪录片的传播途径中国纪录片的传播主要依赖于电视台和院线。

电视台作为主要传播渠道，通过黄金时段的播出，将纪录片推送给大众观众。

而院线则主要通过放映会、影展和院线上映的方式，将优秀的纪录片呈现给观众。

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。

在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。

通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。

但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。

那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。

值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。

而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。

但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。

除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。

1.评主题。

力求有独到见解，深入挖掘。

《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

2.评现实意义。

也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。

历史影片的评论也要观照现实。

3.写观后感。

要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。

中西方电视记录片的不同点
黄洁君
【期刊名称】《新闻前哨》
【年(卷),期】2009(000)005
【摘要】电视纪录片的创作已有近半个世纪的历史。

以历史学、社会学、传播学的观点看,用纪实手法解释历史、分析现在、预测未来的纪录片,由于审视并再现了人类社会的各个方面,无疑是一种重要传播手段。

纪录片这种样式,由于中西方在创作方式、市场取向、报道方式、频道资源等诸多方面的不同,产生了富有趣味的不同点,这些不同点对于研究当代纪录片的现实走向至关重要。

【总页数】3页(P72-74)
【作者】黄洁君
【作者单位】武汉广电总台,430015
【正文语种】中文
【中图分类】G222.3
【相关文献】
1.从黑格尔与老子辩证法的比较中看中西方哲学的一个不同点 [J], 赖军
2.探索电视记录片——论电视记录片的声音创作 [J], 李枫
3.中西方文化差异对记录片艺术特色的影响 [J], 赵颖慧
4.中西方文化差异对记录片艺术特色的影响 [J], 赵颖慧
5.中西方出版业的若干不同点 [J], 刘蔚绥
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