董希文红色油画《开国大典》鉴赏
油画《开国大典》场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求；又如在画面人物的布局上，除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人都站在左边三分之一的画面，而右边是广场群众，这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看有失平衡，但能更好地突出节日气氛，在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度；再如，按正常规律，在毛主席的右前侧应有一根大红柱子，但被抽掉了，并且天安门城楼中间两根廊柱之间的跨度大大放宽了，和实际的建筑构架也相差悬殊，他所以要做这样的构图处理，是运用了美术透视法则，都是为了显出天安门广场的明朗开阔，群众场面的雄壮宏伟！使得国家领导人置身在这样一个天地恢恢的气氛中，从而体现出"中华人民共和国成立了！中国人民
从此站立起来了！"的庄严宣言。为了稳重起见，董希文请教了几位建
筑学家，梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在
建筑学上是一个大错误，但在绘画艺术上却是一个大成功。”这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣，因而使这件作品具有较强的装饰性抒情性。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。董希文的女儿董一沙介绍说：“父亲画天安门城楼上的地毯时，为了增强地毯的质感，他在颜料中掺上锯木的木屑和沙子，增强了地毯的质感。张澜长袍上的褶皱看上去是特意熨平折好，专等到庆典才穿上去的，还有汉白玉的栏杆故意没有画得很白，而是偏黄，是为了体现中国是有几千年历史的古国”。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局。《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄
（缨络和菊花）是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来”
徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋，对此做出了很高的评价。他说：“董希文圆满地完成了任务，应得一百分。”但他同时也以西洋油画的传统标准做了后半句评价：“也应扣掉五分，因为缺少一点油画特色。”这里所说的“缺少一点油画特色”，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。
艾中信说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。”至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今……
《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真实，不是生活的真实。艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感。
——摘自网络文章
本人2010年春在延安革命纪念馆拍摄油画《开国大典》
翻拍：本人2009年从首都军博购阅《红色记忆》画册——油画《开国大典》
翻拍：本人阅藏《红色记忆》画册——油画《开国大典》局部之一
翻拍：本人阅藏《红色记忆》画册——油画《开国大典》局部之二
翻拍：本人阅藏《红色记忆》画册——油画《开国大典》局部之三
【相关链接】：《开国大典历史回眸》
1949年10月1日下午2时，中华人民共和国举行开国大典，毛泽东在北京天安门城楼上宣告中华人民共和国、中央人民政府成立了。
辽沈、淮海与平津三大战役结束后，国民党发动内战的主力已基本被歼灭，中国人民解放军挺进到长江北岸。统治中国22年之久的蒋家王朝已陷入四分五裂、土崩瓦解的绝境。新中国诞生的条件已经成熟。1949年6月，中国人民政治协商会议筹备会议决定，1949年10月1日在北平天安门广场举行开国大典。10月1日下午3时，大地欢声雷动。刚刚就职的中华人民共和国中央人民政府主席毛泽东和朱德两位伟人一前一后，最先登上了天安门城楼。当林伯渠宣布开始后，在代国歌《义勇军进行曲》的乐曲声中，中央人民政府主席、副主席和委员就位。人民领袖毛泽东庄严宣布：“同胞们，中华人民共和国中央人民政府在今天成立了!”这个洪亮的声音震撼了北京城，震撼了全国，震撼了全世界，开创了中国各民族人民的新世纪。
毛泽东亲手按动电钮，第一面五星红旗在天安门广场上冉冉升起。与此同时，代表参加中国人民政治协商会议第一届全体会议的共54个单位的54门礼炮齐鸣28响，如报春惊雷回荡在天地间，它标志着中国共产党领导中国人民英勇奋斗28年，终于取得了中国新民主主义革命的最后胜利。
升旗之后，毛泽东宣读了《中华人民共和国中央人民政府公告》，紧接着举行了规模浩大的阅兵式和群众游行。庆祝活动到当天晚上9点多钟结束。
中华人民共和国的成立开辟了中国历史新纪元。从此，中国结束了一百多年来被侵略、被奴役的屈辱历史，真正成为独立自主的国家。中国人民从此站起来了，成为国家的主人。新中国的成立，壮大了世界和平、民主和社会主义的力量，鼓舞了世界被压迫民族和被压迫人民争取解放的斗争。
国内开辟了中国历史的新纪元，中国结束了一百多年来被侵略、被奴役的屈辱历史，真正成为独立自主的国家，中国人民从此站起来了，成为了国家的主人。
国际壮大了世界和平、民主和社会主义的力量，鼓舞了世界被压迫民族和被压迫人民争取解放的斗争。表明中国终于是一个自主的国家了，表明中国人民可以从东亚病夫成为龙的传人。
观《开国大典》有感 刘博宇 今天我观看了《开国大典》，心里十分激动。 《开国大典》主要讲述的是1948年底，在毛主席、党中央的指挥下，“三大战役”取得胜利。国共和谈失败后，中国人民解放军打响了渡江战役，百万大军渡过长江天险。1949年10月1日，毛主席向全世界宣告：“中华人民共和国、中央人民政府成立了！”伴随着国歌，第一面五星红旗冉冉升起，人们欢声雷动，整个广场沸腾了。 “10月1日下午3时，毛主席在神圣的礼炮声中，庄严地向全世界宣告：‘中华人民共和国、中央人民政府成立了！’伴随着国歌，第一面五星红旗冉冉升起，人们欢声雷动，整个广场沸腾了“这是《开国大典》中最激动人心的时刻，也是整部电影的最高潮部分。从此，中国人民站起来了。曾经饱受压迫的劳苦大众翻身做了主人，久违的笑容洋溢在他们的脸上。这一刻是每个中国人都无法忘怀的，因为从这一刻起，我们终于站起来了！ 在影片中有这样一个片段：在进入北平城的行进中大军的背景下父女间充满童趣的对话，“爸爸，我们这是去哪啊？”“进城””“进城干嘛啊？”“因为我们胜利了”“你不是说胜利了就会延安吗？”“啊，不，我们去北平”“为什么不去延安，去北平？”“因为……因为北平比延安大”，小女孩充满童趣提问，幽默诙谐地诠释在中国共产党的领导下，人民军队所向披靡，新中国的曙光就在眼前的兴奋之情。 这部影片不禁让我想起红军飞夺泸定桥的故事： 1935年5 月，红军在安顺场强渡成功，又决定迅速抢占泸定桥。国民党第二十四军第4旅第38团先于红军到达泸定桥，拆除桥板，企图阻止红军过河。29日傍晚，以第2连连长廖大珠为突击队长的22名勇士，在火力掩护下，冒着密集的枪弹，攀着桥栏，踏着铁索向对岸冲击。当接近桥头时，国民党守军放火阻挡，勇士们冲过火海，进入城街，展开巷战，后续部队迅速跟进，经2小时激战，红4团占领了泸定县城，控制了泸定桥保证红军主力迅速渡过了大渡河。取得红军长征又一次决定性的胜利 作为一名21世纪的小学生，祖国的未来的建设者，我们有责任，也有义务为祖国的建设出一份力。
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她 的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明 确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的?神秘的微笑?。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎 的思绪沉浸在一个梦的世界里。 二、《最后的晚餐》——达·芬奇 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在 一起吃的最后一顿晚餐。
开国大典油画简介 《开国大典》是中国画家董希文创作的油画作品，原作收藏于中国国家博物馆画库，在中国国家博物馆展出的是《开国大典》画作的复制品。该作品描绘了1949年10月1日，毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻。 《开国大典》油画原作于1953年创作。《开国大典》草图于2014年12月首次在北京中央美术学院美术馆面世。 画作内容 《开国大典》油画（纵：405cm；横：230cm），描绘了1949年10月1日在天安门广场举行的中华人民共和国成立的盛大庆典。毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻。场面气势恢宏，喜庆气氛热烈。时任中国领导人，11位入画：中央人民政府主席毛泽东，副主席朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗，政务院总理周恩来，副总理董必武、郭沫若，中央人民政府秘书长林伯渠。 时代背景 1949年10月1日下午3时，刚刚就职的中华人民共和国中央人民政府主席毛泽东等领导人登上天安门城楼。大会司仪、中央人民政府秘书长林伯渠宣布开会。毛泽东庄严宣布：中华人民共和国中央人民政府已于本日成立了！毛泽东在义勇军进行曲声中，亲自揿下电钮，升起第一面五星红旗。 创作过程 1951年初，中国中宣部、文化部开始筹备中国共产党成立30周年纪念活动，其中之一就是举办党庆画展。中国革命博物馆，作为参展地，迅速组织中国几十位知名画家，进行突击创作。短短几个月，便创作出近百件革命历史题材的绘画作品。美中不足的是，反映中华人民共和国成立的经典时刻——开国大典的作品没有。1952年，中国革命博物馆决定，委托中央美术学院，组织完成一幅巨型命题油画“开国大典”。 中央美院把这项艰巨的任务，交给了37岁的青年画家、教授董希文。董希文接到任务后，通过对开国大典的电影、摄影、图片资料的研究，认为资料里的领导人和广场上的群众不在一个图景中，不合乎自己的想法。在他的想像中，这幅画应该是新中国开国领导集体与广场群众同在一个画面的构图。他决定打破写实的限制，采用一种表现派和现实派相结合的大胆的艺术处理手法，去选择画面构图。 画作草图构思：董希文先画了一张草图，并征求美术界及文艺界人士的意见。草图上，董希文创造性的突破有两个：一个是除毛主席侧身站在靠近中间位置外，其他领导人都站在左边三分之一的画面里，而右边是广场群众，这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看有失平衡，但却能更好地突出节日气氛；另外一个是按正常规律，在毛主席的右前侧应有一根大红柱子，但草图中被抽掉了，广场显得更为开阔。 第一版创作：为了节省时间，董希文常在画室的椅子上过夜。由于房间太小，画幅上接房顶，下贴地板。作画时，他一会儿爬上房顶，一会儿躺在地上。当《开国大典》已完成七、八成时，董希文的老友、油画家艾中信等人去他的画室参观。讨论中他们发现，原本身材高大的毛泽东，由于站立的位置居中靠前，在画面上显得不够高。大家一致认为，毛泽东的形象不应受立足点造成的透视缩小的限制，有必要加高几分。虽然加高不到一寸，但工程不小，为了使画面不留痕迹，董希文用稀料谨慎地把原画部分洗去，重新画了一遍。从开始创作到局部修改完毕，董希文用了不到三个月时间，长4米、宽2.3米的巨型油画《开国大典》便创作完成了。 1953年4月，中南海怀仁堂里布置了一场特殊的展览，毛泽东等中国领导人，第一次参观《开国大典》油画作品。毛泽东称赞：“是大国，是中国。”
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂
?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书
1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛 图》 作者：马格德 林人（西班牙） 时间：距今约 1.5万年 类别：洞窟岩 画 尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙， 阿尔塔米拉山 洞
2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽 图》 出处：埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫：约 前1400 年 尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁 画 收藏：英国， 伦敦，大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓，描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。
3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》 创作时间：约前1500 年 类别：壁画 收藏：希腊，国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往， 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面，人 体的上半身与眼睛却是正 面，无论人物的表情还是 身上的曲线，我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多
开国大典油画的创作和修改 1951年7月1日，是中国共产党成立30周年纪念日。作为新中国成立后的第一个重要的党庆节日，中央决定举办一系列隆重的纪念活动，其中之一就是举办党庆画展。1951年初，中国革命博物馆遵照中宣部、文化部的指示，开始筹备建党30周年绘画展览。经过几个月的征集准备，画家们为这次展览拿出了近百件绘画作品，但结果并不令人满意，体现共和国成立的气氛不够。于是，1952年，中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一批表现新中国的油画，其中有巨幅油画《开国大典》。中央美院把这项艰巨的任务交给了37岁的青年画家、知名教授董希文。 董希文经过长时间的酝酿和构思，于1952年底在北京西总布胡同一间普通的房间里，以高昂的热情、精湛的艺术技巧，开始动笔，创作这幅反映盛典巨大场面的油画——《开国大典》。他用了两个月的时间完成了这幅长400厘米、高233厘米的巨幅名画。 但是好景不，政治风云使董希文本人和这幅名画都遭到了不幸。 1952年11月，高岗调任国家计委主席。１９５３年２月，饶漱石调任中共中央组织部长。这之后，他们出於个人野心和权欲，互相勾结，进行了一系列阴谋分裂党、篡夺党和国家最高权力的活动。在党中央酝酿召开党的第八次全国代表大会和第一届全国人民代表大会，提出党和国家领导人员的人事安排时，身为党的高级领导干部的高岗、饶漱石以为他们篡夺权力的机会到了。在１９５３年６月—８月召开的全国财经工作会议和９月—１０月全国组织工作会议期间，他们散布流言蜚语，捏造所谓的“军党论”，鼓吹“党是军队创造的”，攻击刘少奇、周恩来等中央负责人，吹嘘自己。会后高岗还私下活动，要求由他担任中共中央副主席和政务院总理，公开向党要权要官。高岗于1954年初被撤销职务，8月自杀身亡，此后又被开除出党。 在“高饶事件”爆发之后，有人通知董希文，把油画上高岗的形象去掉。《开国大典》中的第一排领导人全是国家副主席，从左至右依次是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗。好在高岗在画面前排最边上，不影响整体构图，加上作者研究出了洗去油画颜料的方法，使油画的肌理及画底层工艺免受破坏，用一盆鲜花取代了高岗。 1959年，国庆十周年，《开国大典》被收藏到中国革命历史博物馆中。 此后，1966年“文化大革命”爆发，刘少奇成了党内最大的“走资本主义道路的当权派”而被打倒。1968年中共八届十二中全会决定永远开除刘少奇的党籍，在
开国大典观后感 快到国庆节了，我们都非常高兴，老师也很高兴，在这个值得欢庆的日子里，历史老师给我们放了一个历史片，名字叫《开国大典》，说是送给我们作为国庆节的礼物。我们更高兴了。 这个片子主要讲了中国在抗日战争胜利后中国共产党和国民党之间的斗争，也就是解放战争。一开始，国民党是占有绝对的优势的，武器装备都比共产党好多了，兵力也比共产党多，拥有人口也比共产党多，而且国民党拥有很多城市和铁路线，共产党只拥有小城镇，偏远的小山村罢了。照这样看来，国民党肯定赢。但共产党受民众的支持，这点是国民党比不上的。经过2年的斗争，中国共产党略有优势了接着，中国共产党发起了举世闻名的三大战役，国民党主力基本被消灭，接着，中国共产党百万雄师过长江，攻陷了南京。接着，毛泽东在北平，隆重的宣布中华人民共和国成立了，并举行了庄严的阅兵仪式。 看完这部片子，我感慨到，没有共产党就没有新中国，没有新中国就没有现在的生活。我们应该珍惜现在的生活，要努力学习为国家作贡献。可是，现在有很多人觉得，生活幸福了，现在又是和平年代，不用那么努力学习，好好享福就行了。这种观点是错的，如果我们不努力学习，怎么能使国家更富强?也许是，现在也许没有战争，可是将来就一定
没有吗?如果我们继续安于平淡，怎么能赶上社会的进步?难道我们能让清朝的腐败重演吗?朋友们，努力学习吧，为国家作贡献。 今天，我看了电影《开国大典》感触颇深。 让我感触最深的就是那的镜头：毛主席宣布：“中华人民共和国中央人们政府成立了!”经过十年的奋战终于取得了胜利，那一声庄严的宣布，是多少解放军用心血换来的，虽然，已经不在这个空间里了，但他们永远永远的活在我们的心里。在我的心中他们永远是最强的烈士，是最强的壮士，他们是保家卫国的烈士。在国旗升起来的时候，每一声响就是五十四门大炮齐发，一共二十八响，这排山倒海的大炮声，惊天动地。 还有一个镜头：一个天真可爱的小孩，坐在爸爸的肩膀上喊着：“毛主席万岁!”还有成千上万的人民在欢呼。有一个老爷爷开怀大笑，毛主席不停地向群众招手。当然这是新中国的成立，人人都一定要高兴，和欢乐。这些镜头，都充分体现了人民对新中国成立表现出无限的喜悦。不只是喜悦，还有他们的爱国，爱领袖的感情。 这个镜头，让我想起，在中国共产党成立时，我们用的都是土枪，而且数量也是有限的，可那些禽兽不如的日军，用的枪都比我们的先进，但我们都会胜利，因为我们有一个信念：只要坚持就一定能胜利。都要坚强起来。
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。画面主体为毛泽东主席和其他中央领导人在天安门城楼上。观此画不由得耳边响起了毛泽东主席代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告的声音：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来了。画面上，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，气度不凡，虽然只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下非常醒目。毛泽东处于画面中心，体现了领导全中国的核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应。天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方、站在毛泽东主席后面，处于逆光中。作者却大胆地将中央领导人的位置移到左侧一一角，并且他们的朝向也不是正南，这样就使这个领导人的集体脱离了逆光的背景，使画面显得明丽充满喜气。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，作者也把它改为秋高气爽的晴朗天气，有天随人愿、清爽欢快之感。为了更好地布局，作者在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外，将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开，宏大的群众场面就得以充分表现了。作者在进行严谨的写实描绘中，还借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比。在写实手法的描绘中，画家进行了大胆的艺术加工，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要。可以看出，作者在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。画中强调了物体的固有色。减弱了随光线，环境而异的西方画法用色法。 董希文的《开国大典》充分运用了民族化的艺术语言和表现方法，同时，吸收了中国新年画的风格和表现手法，记录了现代中国最关键的历史时刻。画家大胆的构图和热烈而抒情的色彩展示了艺术家的审美和修养，成为探索中国油画迈向民族风格的经典之作。在创作的过程中，为了把握国庆典礼庄严而喜庆的整体气氛，董希文以写实主义的手法为基础，构图上打破常规，删减了天安门城楼上的柱子和宫灯，扩大了画面的空间并使毛泽东与广场上的群众产生了呼应关系。这样的处理手段既庄重又热烈，形成形式和内容的高度统一。色彩处理上，大胆采用民间绘画平涂的手法处理天空，取得了极其强烈但又非常和谐的视觉效果。画家将一个风和目丽的日子里的一个庄严热烈的场面描绘得恰如其分。《开国大典》作为油画民族风的典范，最具意义的在于作者吸收了中国民间年画鲜艳的色彩和平涂的方法来表现立体和多维空间。从构图到人物造型，以及整个色彩雍容华贵，与敦煌壁画有相似之处，这是董希文汲取民族艺术营养的结果。地毯的处理上，在油画颜料中加入了适当的沙子，极好地表现了物体的质感和量感。作为～件记录着开创新时代的历史画卷，《开国大典》的意义是非凡的。为了让中央有关领导审查这件作品，中央美术学院精选了一批教师的作品举办了一个小型的画展，《开国大典》也被摆放在其中，展览地点设在中南海'Im仁堂的休息厅。这就是1949年以后毛泽东唯一参观的画展。作者董希文也成为为数不多的陪同参观的画家之～而见到了毛泽东。艾中信在一篇文章中，对董希文的《开国大典》作了精辟的概括：“《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄(金黄的璎珞和菊花)是有意寄划分的。值得注意的是这些近乎于原色的色素并不一般，他们都有个性。他把汉白玉栏杆画"N-比较温暖，画得比较结实厚重，而且调进了浅棕、金土黄一类的朴实的颜色，使汉白玉有古老稳固的感，这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等，既相融合又成对比，现出古国新生的气象。这幅画只画阴影，不画投影，笔法基本上采取平敷(不是平涂)，画面不施光油，尽量使它产生茸厚的感觉，这一些都是为了服从艺术完整的需要。”中央美术学院院长、油画家徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋，并做出了很高的评价。他说：“董希文圆满地完成了任务，应得100分。”但是，他也以西方传统油画的标准又补充了一句：‘‘也应扣掉五分，因为缺少一点油画特色。”徐悲鸿所说的“油画特色”是指这件作品在较大的程度上运用了中国传统绘画的手法和风格。这正是被许多艺术家所认可的，’l制舍是《开国大典》的成功之处。假如，董希文按照传统油画的光和色进行创作，我们可以想象，一定不会出现这种热烈的气氛和效果。为了使构图出现更特殊的效果，在色彩的运用和调配上也非常讲究，融进中国民间年画常用的喜庆色彩，如大红、碧蓝和金黄等，在画面上自然呈现出民族的装饰风采。不但增加了作品的喜庆气氛，也产生出肃穆的动感。成为新中国成立初期最具代表性的油画作品之一。艾中信还说：“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展．” 1
观看开国大典观后感3篇 观看开国大典观后感1 故事片《开国大典》，以新中国成立的重大庆典命名，是历史的真实展现。首次上映于1989年，是献给新中国成立40周年的大礼。导演：李前宽肖桂云;编剧：张天民、张笑天、刘星、郭晨;演员阵容庞大，名演员颇多，表演人物刻画生动形象，个性鲜明;影片场面恢宏，喜庆热烈，让人叹为观止。 影片一开始，我人民解放军千军万马，英勇前进，展现了1948年底，毛主席、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的，三大战役。除夕夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等*来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸也举行圣诞夜宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。我军在''三大战役''中不断取得胜利，国民党军队连连受挫，蒋介石迫于形势，推出李宗仁作代总统。 为了保护古城北平，毛主席、党中央多次做国民党将领傅作义的工作，希望他率军起义，和平解放北平。经过大量的工作，傅作义终于认清形势，顺乎民意。蒋介石宣布下野，凄然地飞离南京。但他完全抛开了李宗仁，对重要文件和人员进行了安排。受斯大林派遣的特使米高扬秘密访华，受到毛主席等中央领导的热烈欢迎。 一个月后，中共七届三中全会在西柏坡召开。我党政机关迁移北
平后，蒋介石更加不安。被噩梦惊醒后的蒋介石被告之：北平正在举行阅兵式。接着周恩来与张治中开始了国共和谈，进展甚微，毛主席发出了''向全国进军”的命令，打响了渡江战役，百万雄师渡过了长江天险。南京解放，人民解放军占领了总统府。邓小平和陈毅进入南京，并制定了《入城守则》。蒋介石最后一次拜别蒋母墓，一家老小登上“太康”号，悄然离开了大陆。 进入北平后，毛主席在中南海会见了起义将领程潜，也接待了湖南来的老乡，为开国大典做了最后的准备工作。9月30日，毛主席等国家*在天安门为人民英雄纪念碑奠基。10月1日下午3时，毛主席在神圣的礼炮声中，庄严地向全世界宣告：“中华人民共和国、中央人民政府成立了!”人们欢声雷动，整个广场沸腾了。 欣赏了《开国大典》，我心情激动万分，久久不能平静。 一、感叹新中国来之不易。为了推倒“三座大山”，争取人民得解放，成千上万革命先烈，抛头颅洒热血，英勇献身，才迎了了胜利的曙光。作为一名大学生，只有发奋学习，才是感恩先烈的最好方式。 二、重温中国共产党的伟大业绩。没有共产党，就没有新中国，这是历史的真实写照，也是人民的肺腑心声。因此，身为一名共青团员，我刚入大学，就庄严地向党递交了入党申请书，坚决拥护党的英明领导。积极向党靠拢，争取在思想上先入党，在行动上与党保持一致。树立为人民服务的思想，为党的事业奋斗终身。 三、领袖的魅力和思想的光辉。中国共产党的缔造者，中华人民共和国的开创者，毛泽东同志是时代的巨人，非凡的领袖魅力和伟大
建国大业观后感 导读：本文是关于建国大业观后感的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 【篇一：《建国大业》观后感】 9月17日，在《建国大业》上映的第二天有幸观看了这部历史影片，精良的制作、演员阵容强大都是这部影片吸引观众眼球的诉求点，为新中国60华诞献礼也成为这部影片的宣传口号。前来观看影片的除了年轻人之外，一些父辈、祖父悲人们也占了很大的比例。 影片讲述了自抗日战争后重庆谈判到开国大典的国共两党的纷争，影片没有将主要精力放在内战上，而是通过对毛泽东和蒋介石的深度刻画，从两个人的处境上反映内战的形式变化，二人的形象都非常饱满，尤其是蒋介石儿子蒋经国的细分较重，肩负父亲给于的重任为了稳定上海物价大义灭亲，对孔家的囤积物资行为进行打压，但是当宋美龄赴美求援被拒，副总统李宗仁分裂国民党，父子二人心知大势已去，南京的成群的白鸽围绕着父子的沉默盘旋，似乎寓意这战争的结束，和平来了，但是不属于他们。 从战略转移时的消瘦，毛泽东随着解放军的节节胜利逐渐精神饱满，当北平解放的消息传来，朱德、周恩来、刘少奇喝着高度白酒高唱国际歌，在“英德纳雄纳尔——”的歌声中，毛泽东倚着墙壁，回忆起征战的岁月——抗战转内战，多少苦难终于结束了，表情里难掩兴奋。当最终1949年10月1日的阅兵式上，毛泽东站在检阅部队
的汽车上，往事再次涌向心头，一代伟人也留下激动的泪水，为逝去的先烈，也为自身灵魂的解放。 影片除了叙述角度独特，人物刻画饱满之外，最大的特点就是它的演员阵容了，172位知名演员在150分钟的影片里不到一分钟就有一位明星出现，除了唐国强、张国立等绝对主演外，其他明星的戏份少得可怜。刘烨、王宝强、葛优等演员只有一句台词，以影帝梁家辉为首的许多演员甚至一句台词也没有，影片看外之后才发现演员表上竟然有王学兵，问了问朋友才知道他的角色只是一个小兵，只有一个镜头，一闪即过，而我所错过的明星肯定不止他一个。 整个影片的场面宏大，张弛有度，也穿插着几许或感动或幽默的镜头。记忆最深的有这几个。第一就是，刘烨饰演的老兵在毛泽东检阅部队时向毛泽东敬礼的镜头，用最大的力量喊出“我代表活着的、死了的红军老战士向毛委员敬礼”，场面非常感人；第二是毛朱周刘四人酒后高唱国际歌的场面，让人感慨；第三是宋庆龄在上海一早醒来发现街上躺满了为了不惊扰市民而就地休息的解放军战士，宋庆龄神色庄重，深受感动。幽默的场面也不少，王宝强所在的团奉命解放北平，在北平城门脚下将城门当成地主大院，要求葛优饰演的团长出动炮兵予以摧毁；在议定国旗和国歌的时候，冯巩扮演的代表连续两次被人抢了发言权，最后用天津话说了句“我想说的他们已经替我说了”，让人忍俊不禁；另外范伟饰演的厨师和笑星郭德纲饰演的摄影师也为影片增添了几分幽默。 影片最后在开国大典的真实影像资料中结束，五星红旗迎风飘扬，
1949年10月1日，中华人民共和国中央人民政府成立，在首都北京举行典礼。参加开国大典的，有中华人民共和国中央人民政府主席、副主席、各位委员，有中国人民政治协商会议全体代表，有工人、农民、学校师生、机关工作人员、城防部队、总数达三十万人。观礼台上还有外宾。 会场在天安门广场。广场呈丁字形。丁字形一横的北面是一道河，河上并排架着五座白石桥；再北面是城墙，城墙中央高高耸起天安门的城楼。丁字形的一竖向南直伸不给予中华门。三横一竖的交点的南面，场中挺立着一根电动旗杆。 主席台设在天安门城楼上。城楼檐下，八盏大红宫灯分挂两边。靠着城楼左右两边的石栏，八面红旗迎风招展。 丁字形的广场汇集了从四面八方来的群众队伍。早上六点钟起，就有群众的队伍入场了。人们有的擎着红旗，有的提着红灯。进入会场后，按照规定的地点排列。工人队伍中，有从老远的长辛店、丰台、通县来的铁路工人，他们清早到了北京车站，一下火车就直奔会场。郊区的农民是五更天摸着黑起床，步行四五十里路赶来的。到了正午，天安门广场已经成了人的海洋，红旗翻动，像海上的波浪。 下午三点整，会场上爆发出一阵排山倒海的掌声，中华人民共和国中央人民政府主席毛泽东出现在主席台上，跟群众见面了。三十万人的目光一齐投向主席台。 中央人民政府秘书长林伯渠宣布典礼开始。中央人民政府主席、副主席、各位委员就位。乐队奏起了中华人民共和国国歌——《义勇军进行曲》。正是这战斗的声音，曾经鼓舞中国人民为新中国的诞生而奋斗。接着，毛泽东主席宣布：“中华人民共和国中央人民政府在今天成立了！” 这庄严的宣告，这雄伟的声音，使全场三十人一齐欢呼起来。这庄严的宣告，这雄伟的声音，经过无线电的广播，传到长城内外，传到大江南北，使全中国人民的心一齐欢跃起来。 接着，升国旗。毛主席亲自按动连通电动旗杆的电钮，新中国的的国旗——五星红旗徐徐上升，三十万人一齐脱帽肃立，一齐抬起头，瞻仰这鲜红的国旗。五星红旗升起来了，表明中国人民从此站起来了。 升旗的时候，礼炮响起来。每一响都是54门大炮齐发，一共28响。起初是全场肃静，只听见炮声，只听见国旗和许多旗帜飘拂的声音，到后来，每一声炮响后，全场就响起一阵雷鸣般的掌声。 接着，毛主席在群众一阵又一阵的掌声中宣读中央人民政府的公告。他用强有力的语调向全世界发出新中国的声音。他读到“选举了毛泽东为中央人民政府主席”这一句的时候，广场上的人们热爱领袖的心情融成一阵热烈的欢呼。观礼台上同时响起一阵掌声。 毛主席宣读公告完毕，阅兵式开始。中国人民解放军朱德总司令任检阅司令员，聂荣臻将军任阅兵总指挥，朱总司令和聂将军同乘汽车，先检阅部队，然后朱总司令回到主席台，宣读中国人民解放军总部的命令。受检阅的部队就由聂将军率领，在《中国人民解放军进行曲》
读开国大典有感 怀着无比激动的心情，我看完了《开国大典》，这一刻 我心潮澎湃。蓦然回首，一幕幕令人触目惊心的战场撕杀， 再观今朝中国的强大，我不禁潸然泪下。我被中国巨龙的精 神所深深折服。我要向世界人高呼：“中国万岁” 怀着无比激动的心情，我看完了《开国大典》，这一刻我心潮澎湃。蓦然回首，一幕幕令人触目惊心的战场撕杀，再观 今朝中国的强大，我不禁潸然泪下。我被中国巨龙的精神所 深深折服。我要向世界人高呼：“中国万岁” 中国的成长坎坷但不平凡，她的每一不都要为13亿中 国人民造福啊|1949年以前，中国处在一个暗无天日整日弥 漫着战火硝销烟的黑暗中，中国人民向往自由，向往和平， 向往幸福。于是，他们握紧手中的钢枪，毅然驳起，迸发着 石破天惊的力量。终于，在1949年，中国人民齐心协力将 子弹射入了敌人的心脏，彻底粉碎了敌人企图霸占中国的蓝图。中国人民胜利了，他们得到了自由、和平、与幸福。 中国人民等啊等，盼啊盼，期待着1949年10日的到来。终于毛泽东在天安门城楼上用激昂的语调郑重的宣布： “ 中华人民共和国中央人民政府今天成立了”，这铿锵的 话语通过无线电穿到了大江南北。接着是中国陆军、海军 的阅兵仪式，之只见中国健儿们意气风发，斗志昂扬，这是
中国历史的新纪元，是令国人骄傲的日子，从此中国人民站 起来了，真正成为了国家的主人。 如今这条东方巨龙已经开始腾飞，向着更高的高度迈进。她以其矫健的身姿，睿智的大脑，钢铁般的意志，高傲的盘 旋在苍穹上。这一刻，她是世人瞩目的焦点，是上天的宠儿。从此，世人擦亮了双眸，开始从新审视这条非凡的东方巨龙。 “中国万岁”！
中西方绘画艺术作品比较赏析 ——洛神赋图与最后的晚餐 汽服xxx xxx 指导老师xxx 【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。 中西方绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之 【正文】 一、洛神赋图 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后
世界上最有价值的20幅经典名画赏析 《蒙娜·丽莎》——达·芬奇 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
《最后的晚餐》——达·芬奇 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的? 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
观看《开国大典》有感 震撼的电影场面把我带回到了新中国成立之前的斗智斗勇的情境之下，在当时的情况下，中国共产党没有飞机、没有大炮、没有坦克，最终战胜了国民党，但他们是靠什么打败了国民党呢？我想是因为共产党的团结及高尚的目标和英勇的士兵。 从清朝实行闭关锁国的政策开始，注定让中国与世界历史的发展背道而驰，清朝积弱百年而且夜郎自大最终被洋人用坚船利炮打开了清朝闭关的大门。但朝廷腐败无能，未能救万民于水火，但英勇的中国人民不忘自救，无数的革命志士都在找寻解救中国的计策，其中孙中山先生找到了，但他未能解放人民，救民于倒悬，当俄国的马克思主义思想传到中国，给中国带来了新的思想，让中国找到了新的正确的道路，从此中国共产党开启了振兴新中国的大门。 我们永远忘不了，抗日战争时期，日本侵略中国，无数的革命志士为了祖国的独立，人民的解放，抛头颅，洒热血，不惜牺牲自己，才换来这迎风飘扬的五星红旗，换来我们今天的幸福生活！我们也永远忘不了，抗美援朝时期，美帝国主义侵略朝鲜，把战火引向中国边境，中国人民志愿军响应毛主席的号召，赴朝作战，为了世界的和平、祖国的安宁，战士们浴血奋战，迫使美帝国主义在朝鲜停战协议上签了字。中国志愿军成功地把美帝国主义赶了回去。如今，中国的国力增强了，人民富裕了，我们也有了“两弹一星”中国的宇航员不久将会翱翔蓝天，这多么令人鼓舞与自豪。想到这里，我的心久久不能平静。中国到今天承受了太多太久的痛苦了。
在观看《开国大典》时，在毛主席在天安门城楼上宣布中国人从此站起来了的时候，人们沸腾起来了，许多的感情在此刻迸发出来了，我想起了穆旦的《赞美》，他深刻而含蓄的表达了这其中的感情； 一样的是这悠久的年代的风， 一样的是从这倾圮的屋檐下散开的 无尽的呻吟和寒冷， 它歌唱在一片枯槁的树顶上， 它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣， 一样的是这飞过的乌鸦的声音， 当我走过，站在路上踟蹰， 我踟蹰着为了多年耻辱的历史 仍在这广大的山河中等待， 等待着，我们无言的痛苦是太多了， 然而一个民族已经起来， 然而一个民族已经起来。 是的，中国人民从此站起来了，中华民族从此站起来了，新中国开辟了中国历史的新纪元，中国结束了一百多年来被侵略被奴役的屈辱历史，真正成为独立自主的国家。 从抗日战争、解放战争到新中国成立，无数的英雄们付出了自己的性命，现在的生活可以说是那些无数的舍生忘死的英雄们用血肉换来的，他们崇高的品质让中华民族从灭亡的边缘走了回来，时间的流逝不应当是我们慢慢的将他们忘却，而是更加的深深铭记他们。
[键入公司名称] 西方油画艺术赏析 小论文 PB09000626 王皓 2012/11/20 摘要： 绘画与文化背景的关系是密不可分、相辅相成的。艺术的发展依附于当时的文化背景。文化背景是艺术的根源所在,是艺术发展的基础,离开了文化背景艺术只是个空架子,就会失去艺术的鉴赏性,更不会被人理解和认识。我们学习西方油画必须了解西方的文化背景,才能更好地认知和解读大师的作品,学习的同时更要符合当下的文化背景,两者结合才能更好地为今后的艺术创作所服务,才能创作出让人们认识和接受的艺术作品。
浅谈学习西方油画与文化背景的关系 伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。 西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。 临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚 至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时 的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错
世界经典油画赏析 1、无名女郎1883年 克拉姆斯柯依 俄国75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内 意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。画中少女们的身体并不