开国大典油画

开国大典《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻，为董氏最著名的代表作。

2011年6月，为庆祝建党90周年，油画真迹首度向公众开放。

目前该作品收藏于中国国家博物馆。

油画简介1952年底董希文受中央美术学院交付任务绘制此画，耗费约二个月时间完成。

1953年9月27日完成图刊载于《人民日报》。

该画于1959年开国十周年时入藏北京中国革命博物馆。

油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。

场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。

蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。

画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。

作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。

在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。

还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。

有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。

”油画作者作者董希文(1914—1973)是浙江绍兴人，曾在苏州美专、杭州美专西画系就读，1939年去法国留学，后回国。

1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。

后任中央美术学院教授。

他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。

在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。

创作历程《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。

它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感。

油画《开国大典》是画家董希文在1952年创作的，它描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时的盛况。

画面能清晰辨认的人物共有十一位，其中站在正中的是毛泽东(中央人民政府主席)，第一排左起是：朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜和高岗(六位副主席)。

朱德后面是周恩来(政务院总理)，周恩来后面是林伯渠(中央人民政府委员会秘书长)，宋庆龄后面是沈钧儒(最高人民法院院长)，李济深后面是郭沫若(政务院文化教育委员会主任)。

下面是一组相关图片。

毛泽东(1893－1976)
开国大典：毛泽东、董必武、沈钧儒
朱德(1886－1976)
开国大典：林伯渠、朱德、罗荣桓、陈毅、刘伯承、贺龙
刘少奇(1898－1969)
开国大典：刘少奇、毛泽东、刘伯承、陈毅、李立三
宋庆龄(1893－ 1981)
开国大典：周恩来、高岗、毛泽东、朱德、宋庆龄、李济深
李济深(1885—1959)
开国大典：李济深、毛泽东、彭真、黄炎培
张澜(1872－1955)
开国大典：毛泽东、朱德、张澜、刘少奇
高岗(1905－1954)
开国大典：周恩来、高岗、毛泽东、朱德
周恩来(1898－1976)
开国大典：刘少奇、周恩来、张澜、毛泽东
沈钧儒(1875—1963)
开国大典：董必武、刘伯承、沈钧儒、毛泽东、周恩来、张澜
郭沫若(1892—1978)
开国大典：毛泽东、朱德、刘少奇、郭沫若
林伯渠(1886－1960)
开国大典：毛泽东、林伯渠、刘伯承
开国大典：周恩来
开国大典：李立三、林伯渠、毛泽东、沈钧儒、周恩来。

开国大典油画美术手法
开国大典是中国历史上一件极为重要的事件，而《开国大典油画》则是一件油画艺术作品中的经典之作。

该作品采用了油画艺术手法，运用光影、色彩等技巧，生动地表现了开国大典的盛况和氛围。

首先，该作品在色彩方面运用了高度饱和度的色彩，营造了热烈喜庆的氛围。

红色、黄色、金色等色彩充满了整幅画面，给人以温暖、欢乐的感觉。

同时，通过运用明暗对比的手法，使画面更加丰富有层次感。

其次，光影的运用也是该作品的特色之一。

画面中，人物、建筑等都有光影的投射和反射，使画面更加真实自然。

此外，画面中的光影还有助于突出画面中的主体，使其更加突出。

最后，该作品的构图也是其成功之处。

画面中的建筑、人物、旗帜等元素都被布置在画面中心，形成了一个层次分明、协调和谐的画面。

这种构图方式不仅能够吸引观众的注意力，而且对于表现画面中的主题也起到了很好的作用。

总之，油画艺术手法在《开国大典油画》中得到了巧妙的运用，使这件作品成为了油画艺术史上的经典之作。

通过其色彩、光影和构图，该作品成功地表现了开国大典的盛况和氛围。

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两幅历经修改的《开国大典》油画在北京展出
上图为50年代初创作的作品，先后经历了两次大的修改，第一次是1954年2月中共七届四中全会通过了《关于高岗、饶漱石反党联盟的决议》，董希文受命去掉了画中第一排最右边的原中央人民政府副主席高岗；“文革”中，因国家副主席刘少奇被打倒，身患癌症的董希文又于1972年受命将画中的刘少奇改为董必武。

画面第一排左起为朱德、董必武、宋庆龄、李济深和张澜。

下图为1979年作品，为纠正“文革”中的“左”的错误，本着实事求是、还历史本来面目的原则，原中国革命博物馆征得上级同意，决定将《开国大典》恢复原貌。

在复制品上恢复了刘少奇和高岗，此后在所有重大展览中的作品均为这幅复制品，画中第一排中的领导人均为国家副主席，左起为朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜和高岗。

据介绍，此次《开国大典》的原作还是“文革”后首次公开展出。

国家博物馆馆长吕章申表示，“展出两个版本的《开国大典》，就是希望通过这些历史图像，展现党的历史，以及其对新中国成立的重要意义。

开国大典油画鉴赏200字
（原创实用版）
目录
1.开国大典油画的背景和历史意义
2.油画的艺术特点和表现手法
3.开国大典油画的价值和影响
正文
【开国大典油画的背景和历史意义】
开国大典油画，是指为了纪念中华人民共和国成立而创作的一系列油画作品。

1949 年 10 月 1 日，中华人民共和国在北京天安门广场举行
盛大的开国大典，标志着新中国的诞生。

这一历史时刻不仅具有重大的政治意义，同时也具有深远的历史意义。

为了纪念这一伟大的历史时刻，我国的油画家们纷纷挥洒丹青，创作出一批批描绘开国大典盛况的油画作品。

【油画的艺术特点和表现手法】
开国大典油画作品具有很高的艺术价值，油画家们在创作过程中运用了丰富的表现手法和精湛的技艺，生动地再现了开国大典的盛况。

这些油画作品以写实的手法，展现了天安门广场上的盛大场面，同时又通过对人物形象的细腻刻画，表现了新中国领导人的伟大气度和人民群众的欢欣鼓舞。

在色彩运用上，油画家们巧妙地运用了光影对比，使画面更加生动、立体。

这些艺术特点使得开国大典油画成为了中国油画史上的经典之作。

【开国大典油画的价值和影响】
开国大典油画作为新中国成立的纪念，具有很高的历史价值和艺术价值。

这些作品不仅成为了我国油画艺术的瑰宝，同时也对后世产生了深远的影响。

它们不仅见证了新中国的诞生，也记录了那个时代的伟大风貌。

对于今天的人们，开国大典油画是一种宝贵的历史记忆，让我们更好地了
解和感受新中国成立时的壮丽景象。

论董希文《开国大典》绘画作品中的油画技法
董希文的《开国大典》是中国现代美术史上的一幅重要作品，该作品刻画了中华人民共和国开国大典的盛况。

董希文在绘制《开国大典》时运用了多种油画技法，以展现出作品的独特风格和艺术特点。

董希文在《开国大典》中运用了光影的处理技巧。

他善于运用明暗的对比，通过明暗的变化来塑造人物形象和场景。

在作品中，他巧妙地利用光线聚焦出一个个人物的面部特征，凸显人物的神情和个性。

他也运用了明亮的色彩来表现阳光的照射，让作品整体更加富有明快和生动感。

董希文在《开国大典》中运用了笔触的技巧。

他的画笔技法多样，可以精细地描绘人物的面部和服饰细节，同时也能够流畅地勾勒出人物的整体轮廓和场景的气氛。

他的笔触既有沉稳的力度，又有轻盈的激情，使得作品显得生动而有力量。

董希文在《开国大典》中还运用了细节描绘的技巧。

他对人物的面部和服饰等细节进行了精心塑造，力求真实地刻画每一个人物的形象。

通过细腻的描绘，他展现了每一个人物的个性和特点，使得整个作品更加生动和传神。

董希文在《开国大典》中运用了多种油画技法，展现出了他的独特艺术风格和才华。

他通过光影的处理、笔触的运用、色彩的表现和细节的描绘等技巧，使得作品更加生动、立体和具有感染力。

这些技法的运用不仅使画面更加具有艺术性，也使观者更加能够感受到作品所要表达的情感和思想。

《开国大典》因此成为了中国现代美术史上的一幅经典之作，也为董希文赢得了深厚的艺术声誉。

我对【共和国的开国元帅们】的鉴赏与批评一：叙述这是陈坚的一幅油画作品，它的尺寸是220×400cm，创作于2009年。

是庆祝中国共产党成立90周年而作。

它是一幅具象作品，主要描绘了共和国的开国元帅们，簇拥在一起相互交谈着什么，焦急的等待着开国大典的开始。

画中共有32人，主要分为三个部分，分别以周恩来、毛泽东、刘少奇为中心展开。

他们三人身着土黄色中山装，其余则是军绿色的军装。

画面右上方可以看到士兵威严的驻守在那。

画面后方则有两棵有着百年历史的松柏树，看上去苍劲有力，象征着中国共产党的发展孕育着生机。

画面左上方可以看到中国传统的古典建筑。

砖红色的围墙、黄色的琉璃瓦，这种鲜艳的颜色在画面中起到了缓和的作用，使得整个画面原本庄严的气氛变得融洽、和谐。

画面左下角有一盆青花瓷，里面种着万年青、生机盎然，似乎也见证着中国历史的发展。

整幅画面笼罩着一层淡淡的薄雾，清新而又宁静。

后方的树木在雾气中若隐若现，一缕阳光通过薄雾射入，显得很温馨和谐。

总之整幅画面给人一种威严、宏大而又激动、兴奋的感觉。

二：形势分析这幅作品是狭长的横幅构图，给人一种宽阔宏大在感觉。

在构图方面；它可以分为近、中、远三个层次，参差分明、聚散有别。

近景则是共和国的开国元帅们，一条视平线穿过所有人物的头部，这种长长的水平线给人一种宽阔明净的感觉。

把后面一组人物头部连起，形成了一条具有方向感向内弯曲的斜线，具有强烈的秩序感。

把画中人物的脚连接起来，它们均指向毛泽东，巧妙地构思再次说明了他是画面的中心。

画中人物与地面构成直角，使得画面更加沉着稳重。

作者运用线的长短、粗细、曲直，勾勒出画中人物的轮廓，他们形态各异，神情各不相同，表情刻画细腻而又逼真，惟妙惟肖。

中景则是那两棵古老的松柏树，两树之间形成了一个三角结构，在画面中起到了稳固的作用。

树的枝干错落有致，并非凌乱勾画，在背景处巧妙的安排了树木交叉的斜线。

仔细观察则是构成了不同形状的三角形，多边形等，独具匠心，感觉到画面透气的同时又具有很强的节奏感。

开国大典这幅画的欣赏评述《开国大典》是中国美术史上的一幅重要作品，由我国著名艺术家毛泽东同志所创作。

这幅画作创作于1951年，旨在纪念中华人民共和国的成立及开国大典的盛况。

这幅画以油画技法呈现，画面辽阔，具有宏大的气势。

整幅画的背景是宽广的天空和辽阔的大地，体现了中国共产党领导下的中国人民具有辽阔胸怀和广袤国土的气魄。

画中描绘了庄严肃穆的天安门城楼、气势磅礴的人民英雄纪念碑，以及行进中的各类队伍。

画面中的人物形象生动饱满，他们身姿挺拔、神情自信，充满革命斗志。

整幅画充满了力量和活力，给人以强烈的视觉冲击。

这幅画的创作主旨是表达中国人民在新中国成立当年的喜悦和自豪感。

画中的人民群众是主角，他们身着各类服装，代表着各行各业的劳动者，包括工人、农民、革命军人和知识分子等。

画面中的人物形象都非常逼真，他们充满激情地向前行进，展现了新中国蓬勃发展的景象。

通过这幅画，观者能够深刻感受到中华民族复兴的信心和决心。

《开国大典》不仅仅是一幅描绘历史场景的画作，更是一幅载入史册的艺术作品。

它反映了毛泽东同志的艺术才华和对中国历史的重视。

毛泽东以画画的方式表达对中华人民共和国成立的庆贺，彰显了中国艺术家的创造力和对国家情感的表达。

这幅画也成为了中国美术史的经典之作，展示了中国共产党的文化自信和对美术的重视。

《开国大典》这幅画不仅具有极高的艺术价值，更具有重要的指导意义。

它从另一个角度展示了中国人民在革命胜利后的自信和豪情壮志，同时也提醒我们要牢记历史，珍惜来之不易的国家独立和民族团结。

这幅画作激励了无数后来者继续致力于艺术创作中的历史题材，表达他们对国家发展和社会进步的关注和思考。

总之，《开国大典》是一幅具有巨大影响力的重要艺术作品。

它以其优美的画面和丰富的艺术内涵，让观者感受到新中国成立的重要时刻和中国人民的创造力，激发了整个国家的爱国热情。

这幅画的存在将永远铭刻在中国美术史的篇章中，成为中华民族文化的重要遗产。